爱华网——关于后期创意艺术：
《人像摄影》杂志：1．谈谈你对后期创意艺术设计的理解，包括：如何定义？衡量和欣赏的标准，或者说方式是什么？
我觉得创意跟艺术是相互结合的，没有创意的艺术不够新意，创意是艺术的灵魂.创意又是一个设计师的思想“源泉”。设计师没有创意那就是电脑旁边的操作者而不是设计师.
简单的说：后期创意就是在原来的图像上融入自己的思想和见解，或者通过图像和其他素材相结合的方式，去表达自己的一些想法.
如果说后期创意后面还要加个艺术设计，那牵扯的范围就更为广泛，它不仅需要美术作为基础，还需要一些技术和经验的积累.
欣赏一张图片有没有创意，要看这张图片有没有给人耳目一新的感觉。如果图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不往，我觉得这至少是创意设计所传达出一个标志性的信息.
《人像摄影》杂志：2．谈谈你所了解的后期创意艺术设计作品的应用范畴，特别是在商业人像的角度上，更多以什么样的运作形式来出现？换句话说，此类创意风格在商业人像领域的未来发展趋势是怎样的？
后期创意艺术设计作品的应用范畴比较广泛，主要应用在产品广告电影海报以及服装，摄影，杂志等方面。在商业人像的角度上更多则是以展现视觉冲击力为主。在国外这种商业人像创意的展示非常盛行，其产生的效果有时会令人匪夷所思，或拍案叫绝，或毛骨悚然.因为有了一些大胆的想象和超乎常人的思维，以及不拘一格的展现形式，常常会受到一些商家的青睐，也只有这样的创意商业人像作品才会吸引顾客的眼球，既然是商业人像，那肯定是以商业为主。有创意才有新意---而人类的本质就是对新鲜事物感到好奇，有了好奇心才会驱使人类做些商业的手段，进而促使创意商业人像更进一步的发展.而这种发展前景令人看好是无容置疑的.
《人像摄影》杂志：3．站在设计师的角度，你对有意于此类风格尝试的商业人像摄影师有没有什么建议？换句话说，你觉得后期创意艺术设计是可以独立于前期摄影，还是应该走一条从前到后的完整的创作路线？
我觉得后期创意设计和商业人像摄影是紧密相连，甚至不可分割的。它不能作为一个单独的个体去出现，后期创意设计（注：指的是商业人像后期创意设计）它肯定是要有摄影为前提，继而才能产生后期设计，也就是说后期创意设计是建立在摄影为基础上的.
自从单反数码相机进入市场后，摄影就和后期紧密的结合在一起，无论你前期拍摄的多么好，你总会会用到后期适当的去调色和修图，在国外，每个摄影师都必须要学后期。用后期去包装自己的摄影作品，这似乎成了他们的家常便饭。
用后期去修饰摄影有些是属于创意的范围，而有些只是简单的调整一下，以此来达到更加完美的摄影效果。其区别就是一个很明确的就能看出后期修理的痕迹，另外一个就是浑然天成看不到后期的半点踪迹。当然这跟后期的技术又有很大的关联.
目前很多商业人像摄影师，还是很排斥后期，总觉自己的摄影作品一旦用后期去包装那就不是自己的摄影作品了。这也说明摄影和后期没有能够达到相互协作的程度。如果说摄影师的作品在后期的调整下，能够达到更加完美的效果，我想摄影师不仅不排斥后期，而且会更加热衷后期.从此也能看出目前数码后期创意设计的发展在我们中国还不完善，还有更大的发展空间需要我们共同的努力。
然而有些喜欢打破传统，追求新颖，力求创新的商业人像摄影师反而更加喜欢后期，因为他们知道用照相机的镜头去捕捉的画面毕竟是有限的，或者说一些特效并非人为就可以展现的.当自己的想法去用摄影镜头无法去捕捉时，这就需要后期创意设计，来满足或者达到自己的一些目的，去展示更有视觉冲击力的画面.当然前期的拍摄非常重要，它直接影响到后期的创意设计。有想法的商业人像摄影师他一定在拍摄的前期就做足了充分的准备，这个准备除了摄影设备和模特以及化妆师之外，他一定跟后期做一个非常满意的沟通，只有沟通好了，整个流程就非常顺利，其产生的效果也是不言而喻的.
可能又会有人问，既然两者是相互关联的，究竟哪个更重要一些？这个一定要分清两者的分工：如果是商业人像摄影比赛，或者重点突出商业人像摄影的，那么后期就尽量少用一些。如果是彰显后期数码创意设计，那么你的想法可以天马行空，尽情发挥。只要不跑题，你的想法越新颖就越好.
——关于设计师的素养及技能：
《人像摄影》杂志：1．可能很多人都问过类似的问题：我喜欢这种创作风格，那么我应该怎样开始入手呢？能不能给我们指出一条从简至繁、循序渐进的学习思路？
至于创作风格，我想每个人都有自己独特的爱好，各种各样的风格都是因人而异。但不管你喜欢哪种风格，你至少是要从简单的模仿开始做起：模仿不等于抄袭，吸取他人的优点来弥补自己的缺点，我觉得这应该去提倡.不应该受到他人的一些非议而阻碍自己的爱好.因为我经常看到这样话：“你的作品和某某人作品很相像，你是抄袭的吧。”我从来不反对别人模仿我的作品，我觉得别人模仿你的作品，是对你的一种认可和尊重，不应该受到“抄袭”这个词的打击.
模仿是一方面，另外最重要的是要从模仿的过程中不断的去揣摩他人的思路和吸取他人的经验，并结合自己的喜好，逐步发展成一种属于自己的独特风格.
再就是多向他人请教，所谓三人行必有我师。和别人交流要本着虚心的态度。因为像这些技术类的问题，特别是他人的看家本领，一般人都不太愿意跟别人分享，而谦逊的心态会让别人觉得你很有诚心.
包揽群书，会让自己受益良多。书是人类进步的阶梯，这话永远受用.无论你基础多差，只用你能用心看一些跟自己喜欢的风格接近的书和杂志，你总会有所收获.
多去观看一些视觉冲击力的电影，比如一些科幻大片，它会带给你一些前所未有的快感。让你在欣赏电影剧情的同时，也能够体会到一些绚丽的视觉特效。这对自己迈向一个新的台阶起了一个推动的作用.
《人像摄影》杂志：2．对于一个“合格”（先不谈创意）的后期数码设计师来说，你觉得应该具备哪些基本素养和技能？：
目前数码设计师的基本素养，让人难以恭维.且不说在一些论坛上对一些新手的作品施加粗口，就是在平时的交流以及跟顾客的谈吐上，都让人觉得很不舒服。特别是一些自以为技术很有能耐的人，更是傲慢的不得了.
数码后期设计，是近几年婚纱影楼和工作室开始盛行的一个行业，很多人都是半路出家，即便是有专门的培训基地，也只能是对技术提升而已，而设计师的素质和修养却很难有所造诣.
我个人觉得做一个后期数码设计师，首先要有一颗乐观向上的心态.
因为数码后期设计是一个比较枯燥的行业，这一点我深有体会.一旦从事这个行业，就会经常做到电脑前好几个小时，而处理图片时的枯燥乏味，让很多人心态失去平衡。到最后要不就被辞职，要不就更改职业。所以没有一个良好乐观的心态，你很难承受这个行业.
第二：要保持着不断创新的激情
后期数码设计，如果没有了创意，你就不能称作一个设计师，只能算一个会操纵电脑的技术工人.获取创意的“源泉”有很多种，除了上面所讲述的几点外，亲自动手去操作，并将一个图片尝试做多几个方案，进行多次比较和筛选，你会发现这样做你会进步很快.
第三：要有较强的适应环境的能力
到一个新的地方去工作，要懂得跟周围的同事做好关系。后期的气氛本来就很压抑，如果你不主动说话，他人也不愿意与你交流，大家都在一个环境中，跟同事适当的交流一下，调节一下气氛，可以缓解很多压力.对自己都是一个提升.
第四：要有扎实的基本功
基本功是考验一个设计师最基础的功力的，这个基础如果掌握不好，你就很难设计出让顾客满意的作品，处理图片的软件最常用的就是PS，这里面的基础工具和他们的应用范围都要摸索的相当熟练才行.
第五：有良好的谦让心态
所谓天外有天人外有人，无论你的技术再好，无论你的道行有多高，都不要傲慢的对待暂时不如你的人，因为总会有比你更强的人。傲慢的人大多比较知足，恰恰是他的这种知足感，会让他丧失很多创意的潜能，到最后他比别人都落后的更快..
第六：对色彩敏感 美术基础过硬
很多设计师都没有美术基础，所以对色彩把握也就不够准确，更谈不上创造“美”的作品.因为他都不知道添加什么素材是美于不美.所以也就无法利用一些美术中的东西去应用到PS当中。加强自己的审美观和对色彩敏感度是刻不容缓的
第七：技术知识要全面
所谓技术知识要全面指的是：除了自己专业的PS技术外，摄影和化妆等相关技术知识都要去掌握一些，可能很多人不明白，自己是做后期的，只要把后期这个职业做好就可以了，其他的有他们专业的人去做.全面的了解这些相关的知识，会让自己的审美观有了一个更深层的理解。这样和摄影师化妆师等沟通起来也比较容易.
《人像摄影》杂志：3．设计后期创意艺术作品的一般思路是什么，（比如：分析原片—衡量各方面的要求（比如商业要求）—确定思路—搭配素材—制作……这个步骤是我随便写的，就是为了说清楚这个意思，希望你能谈谈大致的思路和操作方式，高屋建瓴一些。）
最好这里能举个例子，比如拿一张原片，从分析开始谈下去，不是要制作的步骤和细节，是要体现你的清晰思路和思考高度。
对于创意的思路，有两种途径，其一：就是先想到某些效果，然后再找合适的图片和素材进行搭配。其二：有固定的图片做前提，根据图片和商业的要求，然后再寻求创意思路。
前者是属于自由发挥和想象，不受任何约束和商业要求，纯属创作！而恰恰这种方式给后期无尽想象和自由的空间.而后者会受到一些商业的要求，所以创意的思路不仅会受到限制，而且还要满足商业要求，相对来说会比较棘手.
如果是商业需求的话，首先我觉得要跟商家进行沟通，明白商家要表达什么东西，再根据他们提供的图片确定创意思路，思路确定后，再寻求各种元素进行搭配.
《人像摄影》杂志：4．纯从技能角度来看，一般最主要应用哪些技术和工具？
从技术角度来讲，常常用到的工具不外乎有曲线，色阶，色彩平衡，通道混合器，可选颜色，钢笔路径 画笔渐变等这些工具虽说非常简单，但是很多人却往往忽略这些看似很平常的东西，去一味的追求什么计算应用图像通道啊等或者去追求一些PS版本的升级等.
我觉得能够把最基本的工具发挥到最佳状态就是最好的技术.PS版本虽然不断的升级，里面的滤镜和插件等也在不断的更改，但是附带的插件越多，其操纵运行起来就比较缓慢。总之既有它的优点、也有它的缺点存在，大家在选择时，可按自己的需求去考虑.
如果讲到创意合成的技术，我觉得图层模式的更改可以让合成技术有意想不到的收获.
前提是，你要熟悉各个图层相互叠加产生的原理.
《人像摄影》杂志：5．一招鲜，给我们介绍一个你的巧招妙招！
我觉得我没有什么绝招，只有适合自己的一些技巧。就比如说，我们通过后期给人物画眼影时，只要用套索工具将人物选眼影出选来适当羽化后，复制选区内图像，更改一下色相就可以变化出很多很绚丽的眼影，而且又对原图没有任何破损.比直接拿画笔在人物眼影处画眼影再更改图层的模式要快捷很多
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