爱华网《妇人相学十体·吹线轴的姑娘》
他是一段日本艺术史上不可磨灭的印记，他流连于江户吉原地区，他寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑，在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好，他更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦！
女艺者准备出去参加活动了，孩子却饿了，不得不一边喂奶、一边化妆一边由侍女帮忙穿衣。
1806年6月20日，日本东京一个农家屋舍里，一缕阳光斜着从木屋窗口射了进来，正照在一位伏在桌案一动不动的的老者头顶上。老人似乎正在睡觉，一根毛笔落在桌案右边的地上，老人胸前还压着一张尚未全部完成的美人脸??屋中那缕阳光慢慢的移动着，一直从老人的头顶照到整个身子，最后消失掉。从此之后，世上再无喜多川。
他的全称是喜多川歌麿，去世的时候是53岁。而仅仅就在1812年，他去世后的第6年，他的作品就出现在巴黎。在随后的日子里，他的名字如日中天。他留给这个世界的是江户时代的日本梦。
1753年，喜多川歌麿出生在江户（东京）的一户农家。这时正是日本德川幕府统治时期。在这一年，近邻大清朝的乾隆皇帝信心已经爆棚，无论文化、艺术还是军事、经济实力，都认为达到世界第一而拒绝与这个世界交往。而远在欧洲的岛国英吉利，却因为在航海中获得的大量标本而悄然成立了大英博物馆。
《厨房中的生活》,喜多川歌麿心中女子的一举一动都是美好的。在他的画笔中即使是最为平常的厨房做饭，都绘制的生动有趣。
1633年，当德川幕府发现西方的天主教势力随同葡萄牙商船登陆日本后，毅然颁布了“锁国令”，除与大清以及周边的朝鲜、琉球、欧洲的荷兰外，禁止和其他国家进行贸易。在这120多年的时间里，日本本土很少发生战争。长时间的长治久安，使得日本各个阶级都发生了变化，武士无所事事，除了舞刀弄剑保持武士本色外，开始替一些贵族管理财产，一部分转而追求艺术成为各种风雅的专家。商人们虽然获得了大量的钱财，但由于传统的阶级地位低下，政治上无法有突破，于是转而追求行乐。江户的吉原区在这个时期由于幕府的推动成为了江户地区游乐的场所。
这就是喜多川歌麿出生的年代，也是日本江户时期经济发展相对良好、社会相对稳定的时代。喜多川歌麿的一生都离不开一个词：美人。而这些美人大多数就是生活在吉原的歌舞伎和艺伎。
《青楼仁和嘉女之艺者之部》，三名女艺者分别扮演三种角色，以表演的方式庆祝日本一个名为Niwaka的传统节日。
歌舞伎的始创者据说是17世纪初一位名叫“阿国”的女子。她本人是一位巫女，为了筹钱建造寺院，到全国各地献舞，其动人的舞姿被称为“歌舞踊”。不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取代。由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，屡次遭到幕府的禁止。后期的歌舞伎角色开始全部由男子扮演，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺术品质有了很大进步，这种表演形式一直流传至今。
艺伎就是在茶屋侍宴并表演各种才艺的侍者。早期的艺伎除了婀娜多姿的女子外，还有孔武有力的男人，然而后期男人逐步淡出，成为了女人的专利项目。艺伎与妓女不同，她们从小学习乐器、礼节、舞蹈、歌唱??她们凭借自己优雅的身体形态，高超的艺术表现形式和娓娓道来如清风流水般的谈话而获得客人的好感。
“大首绘”是喜多川歌麿浮世绘标志性的技法，这种描绘方式近距离描绘半身像突出表情和手势。
艺伎不是我们说的妓女，某种程度上更是当时日本男人眼中的理想对象。在日本历史上，过去新入行的艺伎只表演舞蹈，在两三年后，她们要举行结拜旦那的仪式，这个仪式被称作“水扬。”也就是艺馆老板为其物色一个财力充盈的男人做“水扬相公”，获得艺伎的初夜。除此之外，艺伎被要求“卖艺不卖身”。喜多川歌麿时代，艺伎和歌舞伎相对集中的区域就是吉原。
喜多川歌麿生于一个农民家庭，学画的目的是否更多的为了生存，这点我们不得而知，只是和许多天才画家一样，他很小的时候就开始萌发出绘画的潜质。他的老师是著名的狩野派绘师鸟山石燕（江户时期浮世绘界最有影响起主导作用的画家）。鸟山石燕曾说歌麿在四五岁时就已经对自然哪怕是一些小昆虫都进行细致的观察，也因此在1788年歌麿《画本虫撰》中题跋，赞扬他的画“以写心之笔为骨法之画为其画法，今门人歌麿写草虫之神气，为心画也。”
《北国五色墨·上唇妆的花魁》
青年时代的喜多川歌麿遇到了自己的伯乐，茑屋重三郎——江户第一流出版商。当时的很多浮世绘画家都以能让茑屋重三郎出版作品为荣，而茑屋重三郎也为这些画家提供了大量的资金支持。财务上的保证，使得喜多川歌麿可以尽情创作自己的绘画作品。20岁时，他所画的书籍封面有“北川丰章”的落款，29岁才从丰章改为歌麿。
1788年，喜多川歌麿的老师鸟山石燕去世。这令35岁的他非常伤心，然而另一方面，喜多川歌麿也开始正式脱离传统的浮世绘画法，开始进行自己全新的尝试。
1790年，德川幕府颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，歌麿的财务支持人之一的茑屋重三郎收到财产减半的处罚。随后幕府对于浮世绘版画实施各种禁令，特别是颜色限制（锦绘中仅以单调的墨、紫、深灰为主）造成了歌麿对于美人画的创作难度，歌麿开始创作以写生风景、鸟类为主题的狂歌画本。
《捉鲍鱼》系列一组三张，表现了游女们恣意盎然的日常生活。在喜多川歌麿眼中，所有的女子们都是面貌如仙女，即使是尘世上的生活依旧过的自由脱俗。
1792年-1793年随着松平定信“宽政改革”政策的失败，幕府极为严格的种种限制开始松动，大众娱乐又一次占据了历史的舞台。当时的城市文化中艺伎、歌舞伎等被人们以近似“女神”般的眼光看待，文学作品也多以男女爱恋、名伎为爱献身等为主流。一直以来，歌麿喜欢流连于市井生活之中，可能与他的出身环境以及强烈的同情心有关，他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫伎充满同情。于是，他将吉原的青楼女华贵的服饰和理想的妇女容貌相结合，利用独创的“大首绘”技法（也就是有脸部特写的半身胸像）一举成功创作出风靡一时的“歌麿美人”。他的画里抛弃了传统浮世绘中一种极具挑逗性的色情，而是更多的在探究“美人”的内心，一幅名为“江户宽政年间三美人”展现了这一点——中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺伎，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。
这是《山姥与金太郎》组图中的一张，山姥是居住在山中知道人心里在想什么的女妖。山姥好像刚刚洗浴完毕，正在低着头，赤裸着上身梳头，金太郎顽皮地趴在山姥后背，又似乎怕别人看到而警惕的看着后方。这里有母子，也有男女的基本关系。因为只有一男一女，没人在旁看戏，所以是正大的，觉得一种开天辟地之初的气魄。
在一篇艺术评论中说：“喜多川歌麿1793年发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作。人物半身像在布局上被极度扩大，头像占据画面绝大部分空间。通过表情与动态的极细微差别表现不同女性的恋爱感觉，将大首绘的魅力发挥得淋漓尽致。喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。”1792年至1793年左右，喜多川歌麿先后发表了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列。
福兮祸所伏，祸兮福所倚，这句话成为了歌麿人生的预言。1797年，伯乐茑屋重三郎去世，此时的歌麿已经成为名噪一时的大浮世绘画家，此时手中还有四十多个出版商的邀请。然而，1804年一场意外的灾难从天而降。1804年因绘制《太阁洛东五妻游观》这幅取材于十六世纪的历史风俗画被认为是对德川家祖先的批判，对现实的诽谤，因而受到入牢3日，手锁50日的惩罚，得罪幕府，受手铐刑。
《送茶》刚入行的艺伎要经过一段辛苦的训练，即使是端茶送水也对艺伎的站姿、行走、递送有着严格的要求。
出狱后的歌麿依旧坚持着创作，而两年之后在创作《美人一代五十三次》时，并未完成离开了这个世界。
19世纪，浮世绘开始风靡世界，龚古尔说“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一件事物都是非常清晰的，他们的作品如同呼吸一样单纯??”
然而歌麿心中的浮世绘到底是怎么样的？《江户艺术论》中一段话兴许能有所诠释：“呜呼，我爱浮世绘，苦海十年为卖身的游女的绘姿使我涕，凭依竹窗茫然看着流水的艺伎的姿态使我喜，卖宵夜面的纸灯寂寞地停留着流水的艺伎的姿态使我醉。雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天树叶，落花飘风中的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常、无告、无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。”
歌麿葬于浅草菊屋桥专光寺，大正年间此寺曾被烧毁。
《青楼十二时·丑时宴罢归房》，是喜多川歌麿在仔细观察艺伎生活后，创作了系列作品。他将艺伎的一天内的生活详细的记录下来。“深宵的女人换上家用的木屐，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久（张爱玲文）。《契情三人醉》（下），则将艺伎归来时群体行为描绘得淋漓尽致。
《姿见七人化妆》表达了女子对镜梳理整齐繁复的发髻时的情景。秀鼻蛾眉，运线工丽柔畅，简约精炼，尤其是女人的颈前，予人以酥美之感受。
岩崎峰子纠正对艺伎的偏见
像我这样的故事是不应该告诉别人的。因为我的世界的禁忌之深正如它的脆弱之深，
失去了神秘感，它将不复存在。——电影《艺伎回忆录》
岩崎峰子（上）是电影《艺伎回忆录》（下）中由章子怡的扮演小百合的原型。
岩崎峰子——她是日本20世纪当红的艺伎，这个名字就是传奇的巅峰，虽然她从出道到退隐只有短短15年的时间，但是她却是20世纪中叶日本最富盛名以及最富有的艺伎。
峰子6岁起作为岩崎馆的“承祧嗣女”，师从四世家元井上八千代学习舞蹈。10岁时，她成为岩崎家族及其全部生意产业合法的继承人。15岁正式出道，成为全日本的第64名舞伎，当年便成为收入最高者并保持“花魁”称号6年之久。21岁时完成“更领”仪式正式成为艺伎。美国总统福特、英国女王伊丽莎白、查尔斯王子等都曾是她的座上宾。“国宝级”的岩崎峰子在音律、舞蹈、茶道、礼仪素养方面都是行家里手，在举手投足间的每一个细微之处表现日本传统文化的精髓，她鼎盛时29岁激流勇退。
1992年，美国人阿瑟·高顿进入了峰子的生活，两周全天候的采访长达100余小时的录音，结果是五年后，阿瑟·高顿一部《艺伎回忆录》出现在市场，根据此拍摄的电影《艺伎回忆录》也随后拍摄播放，神秘的艺伎生活被公之于众。峰子却被推到风口浪尖，一是书中将艺伎与青楼女子混为一谈，对“所有艺伎”进行“侮辱”，是在肆意践踏艺伎的清白；二是峰子违反了长久以来艺伎行业的“封口”令。针对轩然大波，峰子指控高顿以自己的经历写下了《真正的艺伎回忆录》（以下节选自金城出版社）
在表演前艺伎会将自己的面部和后脖涂上厚厚的白粉，画上浓妆。每次着装都需要至少一小时。艺伎的发髻遵守传统，发髻成型后一般要保留好几天，为了保留发型她们睡觉时使用的高脚枕，有15厘米高。新入行的艺伎只表演舞蹈。她们从10岁开始学艺，每天训练12个小时，要在5年左右完成文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟、舞蹈、鞠躬、斟酒等礼仪。16岁成为舞伎，然后再转为艺伎，一直可以干到30岁，之后要降低等级。（供图/IC）
1、“我”的父亲是日本贵族子弟，祖上与日本天皇有着一千多年的姻亲关系，“我”母亲则出身于海盗世家，他们一见钟情，“我”是他们的第十个孩子。因为家庭负担太重，我的三个姐姐先后被送入艺伎馆，而我则是自己决心要进入艺伎馆，做那个有着数百万美元家产的80岁老妪的养女的。那时候“我”才五岁。为此我放弃了贵族姓氏，甘心接受严格苛刻的训练，从六岁一直练到二十九岁。
2、艺伎不是妓女，不是靠出卖肉体赚钱。除了小费，艺伎们很少当场拿到现金，在“花柳街”里有一套严格而又精确的管理制度保障各方的利益。作为日本传统文化的鲜活载体，艺伎们要接受哪些训练？她们和艺伎馆的妈妈桑、茶屋和料亭的妈妈桑之间是怎样的错综复杂的关系？女儿国里的男人们过着怎样的生活？艺伎的日常生活里折射出深深的文化内涵。
3、因为我是岩崎艺伎馆的继承人，妈妈桑在我身上投入了巨额的资金。十五岁出道那天的穿戴就价值十万美元。经过努力，我在出道的当年就成为收入最高的“花魁”，并保持这一称号六年之久。一般情况下，“我”每晚要在40到50场约会中面对各种各样的客人：高贵的国宾、儒雅的学者、富有的商人以及不轨的色狼??
4、我的初恋爱人是当时日本著名的电影演员，为了获得垂青，他连续三年每晚到“花柳街”举办“座敷”邀我出场。我在纽约向他献上了自己的初夜。
5、作为日本最知名的艺伎，“我”的客人中不乏世界著名人物，如英国伊丽莎白女王和王夫、查尔斯王子、美国福特总统、基辛格博士等。他们每个人都有不同的故事。比如在接待英国女王的时候，我就略施小计捉弄了女王一下，结果当天晚上女王和大夫就分床睡了??
6、一流的艺伎应该频频出现在闪光灯下，而我则在一个灰暗的壁龛里度过了很多童年时光。一流的艺伎总是尽其所能取悦客人，使每个认识她的人都为之喝彩，然而我却宁愿享受孤独。一流的艺伎应该像一株优雅的杨柳，恭敬地弯着腰为他人服务，而我却很固执和叛逆，并且非常桀骜不驯。
《青楼十二时》
