爱华网（一）我是人间惆怅客
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（二）多情自古原多病
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（三）一生一代一双人
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（四）当时只道是寻常
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（五）不是人间富贵花
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（六）幽怨从前何处诉
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（七）身世悠悠何足问
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（八）而今才道当时错
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纳兰性德
（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，是清代最为著名的词人之一。他的诗词不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上，也以“纳兰词”在词坛占有光采夺目的一席之地。他生活于满汉融合的时期，其贵族家庭之兴衰具有关联于王朝国事的典型性。他虽侍从帝王，却向往平淡的经历。这一特殊的生活环境与背景，加之他个人的超逸才华，使其诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。流传至今的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变……”这一富于意境的佳作，是其众多的代表作之一。
纳兰容若《木兰词拟古决绝词柬友》
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
【注释】
人生若只如初见：意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。
何事秋风悲画扇：此用汉班婕妤被弃典故。班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。这里是说本应当相亲相爱，但却成了今日的相离相弃。
等闲变却故人心，却道故心人易变：意思是说如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。故人，指情人。
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨：《太真外传》载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。”对此作了生动的描写。后安史乱起，明皇入蜀，于马嵬坡赐死杨玉环。杨死前云：“妾诚负国恩，死无恨矣。”又，明皇此后于途中闻雨声、铃声而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿：化用唐李商隐《马嵬》：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”之句意。薄幸，薄情。锦衣郎，指唐明皇。又，意谓怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿!意思是纵死而分离，也还是刻骨地念念不忘旧情。
连起来就是:与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。
浣溪沙（残雪凝辉冷画屏）
残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更。更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。
寂寞的纳兰容若（纳兰性德），这首小令也不知道是实境还是拟境。
一个冬天的晚上，院子里的残雪映着月光的清辉，映得屏风更加清冷黯淡，已经是三更天了，是谁在吹着横笛，《梅花落》的曲调一直吹个不停，夜深无人，只有月色朦胧。——这便是上片三句的字面意思。
“残雪凝辉冷画屏”，意象是一“残”一“冷”；“ 落梅横笛已三更”，意象是梅要“落”，夜要“深”；“ 更无人处月胧明”，意象是人要“无”，月要“朦胧”。这些意象交迭在一起，传达出来的就是两个字：寂寞。
——可是，第二句里，“落梅”存在“落”的意象吗？它不明明是一个曲调的名字吗？仅仅是这个曲子叫做《梅花落》而已呀？
存在的。理由之一是：这里的落梅有可能是双关语，前一句有残雪，正是落梅时节，两相契合，并无不妥；理由之二是：笛子吹什么曲调，诗人不是随便选的，比如，如果要表达别离和思想，那就不会是《梅花落》而是《折杨柳》了，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。这些曲调的名字在诗人们手里早已经有了固定的意象，也就是说，这些曲调的名称早已经成为诗词的意象符号了，再举个例子，《玉树后庭花》，凡是出现这个曲调名，一般和音乐本身不会有多大的关系，你基本可以断定这是在抒写亡国之痛、兴废之感。
曲调名称在诗歌里边，一是以字面的意思而存在，比如《梅花落》就带有梅花落的意思，《折杨柳》就带有折杨柳的意思，这些字面意象会以字面本身给人以第一印象，下一步才是曲调所带有的意象。
曲调的固定意象早已经约定俗成，无法更改了。我们看周敦颐的《爱莲说》，莲之情操气节与梅花相比是绝不逊色的，乐曲里边也有和莲有关的，但纳兰容若（纳兰性德）在独品寂寞情怀的时候只能听到《梅花落》而不可能听到《莲花落》，否则我们一定会以为是丐帮长老来了。
如果较真的话，有一个问题很不容易解决，那就是：纳兰容若（纳兰性德）这时候在哪儿？
从“残雪凝辉冷画屏”来看，他这应该是在家，但是，在当时的北京城，有人吹笛子一直吹到半夜三更，这也太扰民了吧？笛子的声音很尖锐，声波的波长很短，穿透力很强。如果他还一直反反复复地吹的都是《梅花落》这同一个曲调，那就更让人受不了了！纳兰容若（纳兰性德）少爷是个文人雅士，听到这旋律只觉得惺惺相惜，于是不觉之间，人家吹到了三更，自己也听到了三更，可是，这笛声要是吵到明珠老爷睡觉，这罪过可就大了。
这其实就是一开始提出的那个问题：这是写境还是拟境？
下片一转，突兀出一对很漂亮的句子：“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”。
诗词短小，语言讲究精炼，废话绝不能有，但这里，“我是人间惆怅客”，却像有些废话的样子。——为什么要说“人间”呢？难道纳兰容若（纳兰性德）还有可能不属于人间不成？和这一句在意思上最相当的对句应该是：“我是人间惆怅客，你是仙界风流女”，只有在这种类型的对仗之下，“人间”两个字才是成立的。看看纳兰容若（纳兰性德）对句里和“人间”相对的却是“何事”，很不工整，再仔细看，他完全摆脱了这里通常的对仗规范，根本这两句话就不构成一组对仗。
难道纳兰容若（纳兰性德）也出现败笔了吗？当然不是，这种低级错误他是不会犯的，“人间”二字其实是最无理、也是最点睛的一笔，他这样一说，给人的感觉就是：他“自己”和“人间”被对立起来了。这就好比我们有些西服同胞经常爱说的“中国人如何如何”，他们在这样表达的时候，已经把自己剥离到“中国人”这个范畴之外了。
所以，“我是人间惆怅客”，意思大约就等于一只天鹅站在家鹅堆里，感慨说：“我是家鹅世界里一个惆怅的过客呀。”
下一句“知君何事泪纵横”，这个“君”，就是吹笛子的那个人。这一句的出现，把上一句的意思一下子又烘托上了一层。“我是人间惆怅客”，这是我与世界的隔膜，“知君何事泪纵横”，是我与你的相惜，这就把“你”拉到了“我”的这边，我们两个人互相取暖，以对抗“不属于这个人间”的那种刺骨的疏离感。
“知君”的“知”，字面上是“我从笛声里知道你心”的意思，但一般在诗词语言里，一些字放在“知”的这个位置上是要被当作“反训”来讲的，也就是说，在这里，“知”很可能是“不知”的意思。——我知道我是人间惆怅客，但我不知道你为什么吹笛子吹得那么悲伤。这样一来，意思可就丰满多了，我们可以这样想：纳兰容若（纳兰性德）自己就很惆怅了，谁知道突然遇见一个和自己差不多的，虽然不清楚他悲伤的具体的内容是什么，但那种感觉我是深深共鸣的。这是一种对一个没见面的人的深沉的知音之感。但是，就像一个有自闭症的孩子，当他终于有了自己心爱玩具的时候，当他终于有了一个玩伴的时候，他会非常投入的，但同时也会越来越自闭，和世界越来越疏离。
那可怎么好呢？不知道，只是——“断肠声里忆平生”，在断肠的笛声里，往事种种涌上心头。往事到底是哪些？不知道。
个人的情感体验是别人很难渗透、也很难代替的。就像这些诗词，有人可以给你讲解，但没人可以代你思考；就像有人可以指点你酒的知识，甚至陪你喝上几杯，但醉的体验只能是你自己的，是个别的，是人人不同的。
一生有爱能几回
是谁伤心的落泪欢颜笑语早已疲惫
你心忘了季节让花渐渐枯萎有谁在乎花伤悲
请问有谁能给我安慰别让红颜慢慢憔悴
也许相遇的太美分辨不出错与对一生有爱能几回
一心想和你飞遍前山万水去看世界有多么美
爱的风儿温柔吹我心慢慢变陶醉看似蝴蝶双双飞
一生想把你追千万次轮回沧海枯了还有一滴泪
不论结局喜与悲任凭年华似流水问君有爱能几回
请问有谁能给我安慰别让红颜慢慢憔悴
也许相遇的太美分辨不出错与对一生有爱能几回
一心想和你飞遍千山万水去看世界有多么美
爱的风儿温柔吹我心慢慢变陶醉看似蝴蝶双双飞
一生想把你追千万次轮回沧海枯了还有一滴泪
不论结局喜与悲任凭年华似流水问君有爱能几回问君有爱能几回
