爱华网《别的国家都没有》（见上图）终于出版，这是枣泥同学涉足绘本翻译领域翻译过的最高端的一本绘本了吧（虽然《米菲》知名度也很广啦）？这么牛叉的作品，其实译后记或者是读后感这种东西应该早早就写完、存好，端等着书一上市就第一时间发出来。不过，事实就是，我在收到样书之后，才敢动笔，道一道其中的心路历程。
当初是因为编辑大人的一句话“我认为你的文风和这本绘本很贴近。”，于是便接了下来。回到家里连着一个月，没敢动笔。一次一次抱着这本书，翻来覆去抚摸它的封面，一遍一遍咀嚼着里面的文字，感受绘本的情绪，恨不得搂着它入眠。每每夜深，也扪心自问，自己的文风是否真的符合这本书的基调，自己的文字是不是真的能捕捉到陈志勇的异想世界里、掩饰在绮丽诡谲（抱歉，这个词可能用的不太恰当）画面和峰回路转的文字下面的、作者内心的敏感和纤细。
当当有读者评论说，本书里的构思基本接近几米，但是没有几米的精致。怎么说呢，这位读者说的也对，也不对。几米和陈志勇心里都住着一个没有长大的小男孩，所以才会构思出一个一个天马行空的故事。同样是lonelyboy，陈志勇比几米多了一份神经质，一份时刻提防着外部世界的警惕，而几米则完全满足于自己的内心世界，放心大胆的去拥抱它。如果用味道来形容，几米的绘本是甜的，而陈志勇的绘本是微酸的。如果用主义派别来区分，几米的叙事偏向浪漫主义，而陈志勇则偏向荒诞现实主义。
大抵还是缘于陈志勇复杂的家庭背景吧，父亲是马来西亚的华侨，母亲是澳大利亚人，而澳大利亚本身又是一个移民国家。自小全盘接受的是西方教育和文化，却顶着一个百分百纯华人的名字，结果他恐怕连中国大陆的土地都未曾踏上过一步。如此剧烈的文化断裂，大概是他内心缺乏安全感以及情感神经质的来源。不难看出，他所有作品表达的主题除了“漂泊”就是“追寻”。《抵岸》《绯红树》都可以归为“漂泊”的主题，而《失物招领》和这本《别的国家都没有》则可以归为“追寻”的主题。
以上，是我的胡乱分析。所以，愈加不敢动笔翻译。
然后，这本绘本就成了我的一块心病，日日看，日日摸，就是不敢动笔，生怕酝酿不好情绪，打破了其中那玄而又玄的“微酸的神经质”。
眼看截稿期临近，只好磨磨蹭蹭，拖拖拉拉地翻译起来。越是简单的字越不敢用字，语法尽管简单却不知道该如何组织语言，总而言之就是成了一块心病，总是战战兢兢地落笔，然后惶恐地问编辑这样翻译行不行。
和以往翻译时的顺畅、果敢大相径庭。
患得患失。
我并不喜欢这样的翻译状态，除了是对我一头青丝凭落去的折磨，也是对我精神上的折磨。不过也许就是这样，才能让我稍加贴近创作者在创作时的状态。作为一个码字者，我深知从无到有过程中的焦虑有多么可怕。而焦虑，就离神经质不远了。
但即便如此，出来的文字也并不能让人满意，有了神经质，却失了一点点童真里的温存。幸好编辑很宽厚，在编辑制作阶段替我圆融了许多，在此谢过罢。
所以，我迟迟未曾动笔写译后记的行为，也可以理解了。
下面是老王卖瓜时间。
瑕不掩瑜。
我敢拍着胸脯说，这是一本好书。（其实大多数绘本爱好者看了都会这么说这种事我会随便告诉你吗？）而且，译文是最准确的。（尽管“最准确”这种评价之前让我无情地批驳过。）或者这么说吧，译文是贴合了原文的行文的，而且是神经质的。
我也敢拍着胸脯说，这本书在陈志勇的作品里，是独特的。不仅仅因为这是一本短篇的故事集，也不仅仅因为这本书的装帧设计很有意思，还因为这本绘本是他所有作品里童趣最多的（编辑大人语）。所以，是可以当做睡前故事讲给孩子听的。（当然，语言可以任凭父母处理成孩子听着不费力的那种。）
无头无尾，无章无法的一篇文，是为记。（因为写起来很焦虑！）
