爱华网周小斌可不像《炊事班的故事》中的大周那么平易近人。
比屏幕上略显黑瘦的他，回答问题的“噎人”程度丝毫不亚于大周跨上三轮车冲出去买菜的生猛劲头，初聊几句，觉得他的回答异常简短生硬——“对”、“不是”、“我从没想过”、“这个问题重要吗”……正郁闷这样的回答该怎样将采访进行下去，才慢慢发现在简短“引语”的背后，是他深思熟虑后的肺腑之言，伴以口头语“我的意思你明白不”，不那么“顺溜”但绝对中肯。于是，在“冲冲突突”的问答中，竟发现周小斌担心的那些不被明白的“意思”，的确需要咀嚼一番。
冲突一：名气与机遇
《军营文化天地》（以下简称“天地”）： 是《炊事班的故事》让你的知名度提高吗？
周小斌（以下简称“周”）：一部电视剧的热播，自然会引起演员关注度的提高。
天地：你觉得在此之前你算不算一个大家看着眼熟，但叫不上名字的演员？
周：这个问题重要吗？
天地：重要。
周：这个我没有去体会过，我做演员30多年，是一个循序渐进的过程，不是突然一下观众就认识你，有不同的阶段，咱也没拍过一夜成名那种戏。
天地：看来你把演员完全看作一种普通职业？
周：它就是职业，对谁都是职业。中国电视剧走到今天，我觉得无话可说，其实它和你最开始学艺时比已经变了性质，改变了每个人的初衷。你懂我意思吗？
天地：懂。
周：你不一定懂我意思。
……
而立之年，周小斌初入北京，此前，他在齐齐哈尔话剧团已经工作了14年。周小斌说今天的中国电视剧“变了性质”、“改变了每个人的初衷”，要从他考入齐齐哈尔话剧团说起。
周小斌的父母都是哈尔滨铁路局的文艺工作者，用周小斌的话说：“那时我也稀里糊涂的，才十几岁，赶上齐齐哈尔话剧团招生，父母说你考那里，我就去了。”当时的周小斌和所有同龄人一样，从没想过自己想要从事什么行业，也没揣摩过所谓的表演天赋，更没想到表演将是陪伴他一生的职业。“最开始就是想演戏，完全不知道还有商业运作，也没想过自己红不红，好像这个跟自己无关。戏演得挺好，让人看了也觉得挺好，这就罢了。”周小斌如此淡定地看待自己的职业和前途，取决于他所接受的“只有小角色，没有小演员”的教育理念——“所以，我不会因为谁是主角就怎么敬畏，也不会因为谁演个一般角色就怎么歧视。无论你是啥，大家都一样，没有高低贵贱之分，也没打出过谁领衔主演，这都是后来的事。”由此，就不难理解周小斌为什么不在意观众能否叫得出自己的名字了，“我一点也不为一夜成名所动，直到现在我也是按部就班演我的戏。”而对于被外界评价为一夜成名的演员，周小斌拿赵薇举了例子：“其实赵薇也是有过程的，只不过过程特别短，并不是她在电影学院正上学呢就突然把她拉去拍戏，然后一夜成名，她之前也拍过很多戏，你明白我意思吧？成名是一个很自然的过程，没有哪个演员能有预见之明，只可能找到一个很适合你的角色，这个角色可能对你有一定帮助。”
在齐齐哈尔话剧团的十四年，周小斌“只是断断续续的演出，因为正赶上话剧不景气，更多的是无所事事”，所以，能调入空政话剧团，周小斌觉得是“天赐良机”。1993年，周小斌自费到中央戏剧学院进修，“走进中戏，并不知道它将给我怎样的机遇，当时也不是为了什么机遇来的，只是想，学了半天，干了这行，这行的根在哪——在北京，在中央戏剧学院，中戏是培养戏剧人才的地方，应该去。”于是，周小斌借钱交学费，进入中戏的最后一届干修班进修。进修结束，周小斌帮空政话剧团拍话剧，“那时也没听说空政招人”，帮忙结束，周小斌被招入空政。
对比齐齐哈尔话剧团和空政话剧团，周小斌认为齐齐哈尔话剧团是他的表演启蒙地，并称赞那里有大量的优秀演员。而对于空政话剧团，周小斌则认为“有实力、有团风、有军队素质”。但如果单纯从业务角度比较，齐齐哈尔话剧团和空正话剧团在周小斌心里则难分伯仲。
冲突二：苦闷与退却
天地：从无意识状态进入齐齐哈尔话剧团，到逐渐发现自己喜欢表演，大概历时多久？
周：很短，大概两年时间。
天地：喜欢主要是因为什么？
周：我觉得有意思，我觉得这一行挺有意思。
天地：有意思在哪？
周：有意思在我喜欢它。
天地：喜欢它是因为有意思，有意思是因为喜欢它？这不是没回答吗？
周：真就是这样，这跟恋爱差不多，如同要讲明白一个人为什么喜欢另一个人，是讲不出道理的。
……
如此深爱表演的周小斌，却也曾想过转行。“当你看到舞台底下的观众只有十几个人，都没有台上演员多的时候，你确实不想再演下去了。”周小斌所描述的情景发生在电视悄然兴起的80年代初，和当时所有的话剧演员一样，周小斌面临艰难的选择——放弃或坚持。“到88年的时候，我一年拍了三部电视剧，终于又有得干了。”周小斌就这样坚持了下来。周小斌很平淡地看待电视对话剧舞台的冲击：“电视作为一种娱乐消遣方式进入家庭，对话剧的冲击是特别大的。一个东西的兴起，必然有一个东西衰败，如同话剧兴起时，戏曲衰败了一样。这些年少了‘救救话剧’、‘救救京剧’的提法，一轮轮冲击于选择之后，目前各艺术种类的市场认知已趋于平衡，但在前几年的各大刊物上这种呼吁随处可见。”有人说在相声行业的低靡期，杀出的郭德纲火了，从而带动相声行业也重新火了。周小斌却说：“其实也只是郭德纲一个人火了。没有谁能带得起来一样东西，只能说在一定时期出现了这样一个现象。这是一个大众取向，大众是有选择的，谁也带不起来。”而无论大众的取向偏向哪里，周小斌都有支撑自己走下去的动力，周小斌将其归纳为一种满足感：“这种感觉怎么形容呢？比如你坐在台下看话剧，看到台上优秀艺术家精湛的表演，你就会想成为他们中的一员。再往民间说，比如看到一对年轻的恋人牵手走在林荫道上，像是一道风景，那时就真想去恋爱。我的意思你明白不？那时，你会觉得你特别深爱这个行业。所以，我很难说出是什么使我最终没有放弃，说也没有意义。”
真正为意义而迷茫，还是周小斌即将结束中戏的进修课程时：“进修的日子不苦，苦闷。”来北京前，周小斌对北京只有一个宽泛的概念：大都市、祖国的心脏、团结的象征。到了北京，周小斌爱上了北京的点点滴滴。“当时我住在东棉花胡同，每天都骑着自行车到天安门广场，把自行车往那儿一立，一坐就是一下午。干嘛？看人家放风筝。”“雄伟的天安门，壮丽的广场，这里是五星红旗升起的地方”——这是周小斌从小耳熟能详的一段歌词，也正是因为这段歌词，让天安门成为周小斌童年记忆中的向往，“暖洋洋的夕阳照着天安门，整个广场都金灿灿的，我觉得那是一个特别美好的场景。”可当时置身其中的周小斌，却有种情绪隐隐作痛：“因为想到有一天我要离开这里，我并不知道自己的去向。”今天回忆，那段心理历程已经成为周小斌人生阅历中的一个过程，但当时的周小斌却和李商隐一样体会到“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无助和迷茫。漂在北京还是扎在北京，成为周小斌苦闷的渊源。
一切苦闷在周小斌调入空政话剧团后烟消云散。至今，周小斌对此还常感“难以置信”：“我认为突然的才是真实的。在我的人生和艺术道路上，或者说在表演道路上，往往都是这样。我相信每个人对‘突然’这两个字都有不同的理解，就是让你不敢相信这是真的，欢愉之后还有一种猜疑感，这种猜疑是怀疑幸运的真实性。后来当我穿上这身军装时，我还一次次问自己‘我真的就进这个团了吗？’‘这难道就是真的？’”除了进入空政话剧团，让周小斌发出如此感叹的还有周小斌的女儿降生时，“实际上我还有很多这种感受，有的小一些，有的大一些，我的人生和演艺道路是由这些大大小小的突然不断累积起来的。表演上也一样，我相信每个演员都有各自不同的收获，有的是点滴，有的是洪流，我们在不断的积累过程去体会这些。”
冲突三：情结与宽容
天地：《炊事班的故事》创造的娱乐效果和《武林外传》一样，影响了我们这一代人。
周：（笑）谈不上影响，电视剧是消耗品，只是给你带来点欢乐。
天地：欢乐也是一种影响。
周：影响也是一时的，你到我这个岁数，就知道我这话的意思了，有些东西对你的影响，那一时你认为是那样，其实并不一定准确，过了那段时间就明白了。
天地：都像你这样想，就没娱乐效应了。
周：娱乐效应不是制造出来的，有它自身的东西。娱乐本身也有污染，演员和观众都得知道去净化环境，不能盲目跟风。
天地：看来你把包装否定了。
周：所有东西都要透过现象看本质，本质是演好你的戏，其他都是零，没有意义。穿服装，咱就穿军装，要求穿西服就穿西服，因为咱不是女同志，人家也不看咱。
……
身为军人的周小斌有浓重的军人情结。“当兵是我的夙愿，当时中国铁路文工团和空政话剧团同时要我，我义无反顾到了空政。”周小斌尤爱军装：“当你出席一些场合的时候，穿上军装，你会觉得自己与众不同，觉得这身军装就是名牌。这种情结很美妙。”大概有三四年的时间，周小斌特别喜爱军事题材的电视剧，并坦言如果不是高二时就被齐齐哈尔话剧团招走，他高中毕业后一定会去当兵。
军人情结让周小斌将给普通官兵的演出当作一种洗礼。面向部队的演出有审查、剧场、露天操场、高山雷达站、炊事班后厨，这些周小斌都演过，不同场合，演出感觉自然完全不同，但有一种演出，被周小斌称为“心与心的沟通”——“观众只有两个怯生生的年轻战士，不敢看我，因为他们觉得很不好意思，但又时不时拿眼睛瞟我一眼。他想看我，又不敢看我，还不得不看我。这种情形下给他们演出，我心里也有一种怯生感。我们不给他们演，他们值班就看不到，我们给他们演了呢，他们又觉得很受宠若惊，可能这个词说得不太准确，但他们确实有种很紧张的感觉，那个心情是完全不一样的。”周小斌无法说明自己当时的感觉，这种演出他已经经历了无数次，但每次演出结束，周小斌的心里都很不平静：“战士们一辈子都会记得我，因为我记他们一辈子。每到那局促的一刻我就想：战士们真应该坐在剧场里真正欢快地去享受我们的表演，而不是这样，这样他们不适应。”
体察战士适应性的周小斌，看待演艺圈的规则和演员的进退，格外宽容。“没事就爱在家看电视剧”的周小斌表示自己欣赏中国的每一位演员：“一般人看电视剧，是看故事，我更多的是看演员的劳动程度。比如一个场面，我看机位有多少，就知道他们付出了多少劳动。每看到一个夜景，我就能感受到他们有多辛苦。有的剧组深夜十二点还在拍戏，拍的是刚下班，一个镜头完了换灯换角度要很长时间，演员又要调整到那个状态，精精神神的，在这个时候，谁都难免有点疏忽，你懂我意思不？这时你就没必要去挑谁演的好不好，我很少挑这个，因为我能看到所有人的艰辛。”
对于很多演员习惯的商业炒作，从来不炒作自己的周小斌认为完全可以理解：“从什么时候开始介入演艺圈特别重要，介入得早，灌输的就是我那一套。时代走到今天了，一接触就是商业运作，这跟现在的演员无关，你明白不？这也不是价值取向的问题，就是教育起点的不同。现在的这种现象特别正常，这就是时代，这就是所谓的与时俱进。”周小斌还特意拿乒乓球举例证明：“20年前，你拿直板横打，别人不理解，还得质疑：这样行吗？这样有发展、有前途吗？后来王浩直板横打打出来了，人们才知道：噢，原来这样也挺好。”
除了对演艺圈商业运作模式的理解，周小斌给“偶像派”演员也重新下了定义：“偶像派的说法是个误区，漂亮、帅就是偶像派？那么世界上所有大明星都是从偶像派走出来的。观众喜欢、爱看，这就是偶像，就这么简单，他怎么可能没有一点演技？我不同意这种说法，没有什么这派那派，只有一个，就是敬业派。”敬业派周小斌认为青春年少、生龙活虎是年轻演员的资本，“四十集电视剧我就不信偶像派不拍能整完”，他从来不指责，相反，他觉得“突然之间少男少女都喜欢一个演员，那是罪吗？人家招谁惹谁了？”
冲突四：喜剧与人生
天地：你觉得演员的压力比其他行业要大一点吗？
周：压力每个人都有，是一样的，没有谁压力比谁大多少。
天地：怎么讲？
周：比如我拍戏时住农村，人家每天放着羊，挣得也不多，人家也为生活所忙，人家也为社会做贡献，人家每天也挺高兴。别人住着别墅你没住上，你觉得是压力，那他的压力你还不知道他贷着款呢。
天地：你在《房前屋后》里面怎么不说老北京话？
周：我为什么要说北京话？一个人说家乡话的时候才能把内心的东西准确地表达出来，如果说东北话不是普通话，那不是开玩笑吗？
天地：话剧演员的台词是否要求特别纯正标准，一点口音都不能有？
周：我觉得全世界都没有这种要求。如果把一个东北籍演员弄成字正腔圆，那么这个演员基本上就废了。
天地：但话剧演员给我的感觉都是说话字正腔圆。
周：所以说话剧灭亡了嘛。
……
周小斌坦言自己不适合演悲情戏。虽然他凭借《刻骨铭心》于2004年摘取了中国电影最高荣誉华表奖的优秀男演员奖。究其原因，周小斌认为“悲情戏太苦，不太好演”。但同时，周小斌并不觉得出演喜剧和正剧就会比悲情戏轻松，认为“只是完全不同的展现形式，是形式与内容之间的关系，而不是演员自身的选择”。在周小斌心里，做任何事情，都没有轻松可言，并透露“每次拍摄都是在自我克服和抗拒中完成”。
很多观众认为《武林外传》是有意识地照搬《炊事班的故事》的原班人马，周小斌否定了这种说法，他认为喜剧“物资紧缺，就那么点资源”，是表演中的另外一个学科，不是每个人身上都有潜质：“比如阎妮，她之前没演过喜剧，但演起来就很好；比如沙溢，演喜剧轻巧灵便，有自己独特的东西，他具备让人快乐的特点。”周小斌认为真正意义上的喜剧特别少，并强调喜剧要高级，就必须在不应该有戏剧效果的地方产生戏剧：“战争悲壮场面出现喜剧是最为高级的，比如美国有部电视剧叫《加里森敢死队》，每次执行任务都是出生入死，但却透视着轻松与愉快，不俗气，这种愉悦一定是你未知的世界。”
因为档期原因，周小斌没有参加《武林外传》的拍摄，观众将其中的角色与周小斌对号，周小斌却说“让我选择其中的角色，我哪个都不选，因为这事跟我没关系，我就不做这种选项。但如果找到我，我哪个都能演，因为这是我的职业。”问及周小斌是否想象过如果当初没有进空政，现在的生活会怎样，周小斌想了一会儿才回答：“我觉得事业跟爱情是一样的，你错过了这个，你就错过了这样的人生，就如同你跟这个人结婚了，就是这样的人生，你跟那个人结婚了，就是那样的人生，无法想象，这好像也不具备可比性。”务实的周小斌很少做假设和想象：“这个世界上，没有你参与、跟你没关系的事多了。”
周小斌爱游泳，也不怕游泳时被认出来，“那也得游啊，我的行动特别自由，并没因为职业受到限制，限制完全都是自己给的。”周小斌推崇一切顺其自然，联系到演员与观众，周小斌这样解释自己的“自然”观：“一个很著名的演员，没人搭理你，不好——这证明国民没什么热情；但要是别人跟你打招呼，你不搭理人家，更不好——这证明你也没有热情。”(文/《军营文化天地》邢玉婧)
