爱华网影片《娜塔莉》不是一部深刻的作品，但试图解读人类古老的命题——寻爱，什么是爱？什么是真爱？爱与背叛。导演想从人，生命，生活和世界解读这古老的命题。故事主人公绒美与两个男子发生了爱情。这两个男人以自己的视角看待着爱，与她有了两个不同的爱情故事。但是如同这个古老的命题从没有解开一样，他们都错失了，寻找不可复得的爱。
故事的主角是一位艺术家，爱情观玩世不恭，愤世嫉俗。在他的一个艺术展览上，最好的作品，是一个叫娜塔莉的雕塑。他曾经的学生，后来的情敌想买娜塔莉。艺术家拒绝了。因为娜塔莉象征着他们共同爱了的女子——绒美。
艺术家愤懑地认为这个世界旅馆比教堂多;妻子一边打电话给丈夫，一边和情人做爱。爱被每个人渴望，但虚伪充斥了“爱”。年轻的情敌坚持要买娜塔莉，因为他爱着绒美，艺术家并不认为这样年轻的情敌就可以得到娜塔莉，因为爱存在在他和绒美之间。绒美给了他灵感。他和绒美一起努力想创造出最好的作品，爱热烈而深刻，充满了激情，。年轻的学生不相信，因为艺术家和绒美分手了。艺术家痛苦地回忆他和绒美竭尽努力，但激情渐渐用尽了，作品没有创造出来。绒美对于艺术家崇敬和对艺术创作的渴望是他们爱的核心，绒美失望了，非常痛苦，与艺术家约定十年后他创造出最好作品时接续爱情。爱保留着，但爱不能继续下去。爱载的载体被抽空了，尽管爱还在。爱是需要依托的，没有依托的爱，像飘零的树叶。树叶还是树叶，但离开了大树。爱是没有条件的吗。每个爱过的人，都曾坚持过，但爱还是离开了。人类的一切精神都要一个内容，它的依托。如果精神还在，但离开依托，失去了产生的内容，只有飘零。娜塔莉希望和艺术家结婚。爱的精神需要一个存在的方式，让它保存存留，就像树叶必须有所依附与树，才是鲜活的。就像她们的艺术没有找到表达的形式，娜塔莉没有从艺术家那里得到爱存在的方式。影片中，艺术家和他曾经的学生，后来的情敌反复的讨论为什么艺术家之所以为艺术家。这似乎暗示，我们的爱无法找到家园，因为很多时候我们没法给它“表达”（存在）的形式。我们心灵是涂抹上油彩的镜子，透过自身的油彩反映看见的世界，或者像湖水，虽然可以映照景物，但是无法清晰逼真地反映它们。这似乎是我们爱的死结，我们只会以我们自己的方式去爱，但因为自己的油彩，没有容纳爱的能力。艺术家害怕婚姻，怕在婚姻的坟墓里失去激情。他希望娜塔莉和他不用婚姻的形式来爱。他们都没有在彼此的心灵里找到爱的依存，因为他们都用自己的涂上油彩的镜子寻找爱。人类精神一个特质是“囤于”，在自己的局限和感知里无法自拔，从一个局限到另一个局限，很难超越。娜塔莉象一个飘叶，年轻的学生真挚地爱着她。娜塔莉住进了他的港湾，但她为了生下与艺术家的孩子，失去了生命。在她活着时，她真情地对年轻的学生说对不起，谢谢。真爱没有得到他的爱，换来的是暂时的停泊。他给了娜塔莉爱的形式，激起了真挚地感情，但是无法除去爱驻留在娜塔莉心上的油彩。也许简简单单，我们才得到我们真爱的，但人类太复杂，无论是我们的存在还是我们的精神和感情，而这一切是我们之所以是我们，和我们之所以存在的。放下，我们成就了我们自己，解脱了我们自己，获得我们想获得的，但谈何容易。我们从我们的存在中获得所有的自由和所有的羁绊。我们的肉体的需要反映在眼睛和眉宇之间，而我们的精神也同样滴反映在我们眼镜和眉宇之间。只有获得身体的自由时，我们才获得了思想，精神和情感的自由，但是我对于身体的表达却正是我们思想和情感的表达。我们还从未获得过真正真实的自由，所以当我们失去时，才真正地放下，但大都曲终人散，人去楼空。我们的精神还未是自由而解脱的，爱充满了羁绊。所以，寻爱成为了一个永恒但无解的命题。
有一天，我们获得了精神的解脱，摆脱了制度的束缚，我们是否就可以自由地去爱？我们具有的精神特质依然会左右我们吧。我们经历的印迹会化石般刻留在我们的记忆和精神中。年轻的学生只获得了爱在他纯净的港湾短暂停留，正如不能说绒美和艺术家爱再不能延续时，爱还有。未必绒美没有爱着年轻的学生。依存，依恋，眷恋，留恋，是我们的精神内具的。它是进化地结果，不知造物主如何和为什么把它们嵌入我们精神。也许，这对于我们的存在有太多的理由。每个人都遵循着现实性的原则，但我们不能不对眼下，当下，现实的东西纳入，接受，选择时，这刻印无时无刻不在搅扰着我们，况且历史一刻也不中断。绒美眷恋和“爱着”艺术家，【正如我们不知吧飘离开树干，枯萎的树叶是否该成为树叶。】爱不能进入她有了自己油彩的内心，也许，她也爱着这纯净的炽烈的爱。我们无法离开自己的精神雕刻，去创造，每一个人心里都有一个哈姆雷特，那才是自己的，所去爱，所去感受，所去刻入，寻觅的。上帝只有一个，但在内心每个人都有自己上帝侧影，那是自己的上帝。尽管我们要遵循上帝的旨意，但我们自己的内心获得的是上帝旨意的点滴。我们学会了尊重但不能装下整个上帝。当我们眷恋，镌刻，就排除了其他的存在，而当我们反应时，我们把反映在心湖的当成了独立存在的特有自在之事物。爱，像一壶水，加进新的流去旧的，不去就不能加。是加水，还是不加？水不流则腐，但我们怎么去故纳新？爱的空气是什么？它又与我们心灵的镌刻是什么关系？
时间是万物的生息变化运动，一朵花，一溪水，日月星辰，时间何其不同。时间常变不止，万物的局限让这个变动不居的世界有了次序。如此一朵花，一溪水，日月星辰，才之所以是一朵花，一溪水，日月星辰，我们才是我们。我们雕刻着生活世界，世界和生活也雕刻着我们。每一次际遇雕刻改变着我们，试探着我们的选择，反映。我们用选择，反映雕刻着生活，世界，我们常常不知道下一刻遭遇是什么，我们也不能抛开现有的雕刻，在超越中都受到我们之所以是我们的牵绊。世界也如此地雕刻着我们。每一次都超越了一个特定的局限，然却落入另一个局限。这几乎就是生活的轮回。超越受牵绊于一切之外的世界，也被我们的精神，同样也包含了必须保留的，我们无法，不能，必须的局限的牵绊。超越，我们的精神牵引着它，让它飞扬，但我们的肉体，我们居留的世界，我们的一切之一切的界限牵引着它，使她囤于，使她保留了不能挣脱的铅块。当我们超越，当我们解脱我们的精神，我们不是自由的，我们保留着使我们自由，超越的绳索。当我们超越时必然滴保留了局限。绒美不能忍受挫折的痛苦，想往收拢翅膀时，爱也飘落了，绒美渴望婚姻，然而艺术家却害怕窒息的家庭生活。艺术家和绒美都害怕彼此给与的选择。但十年之约定的爱，就像没有空气的爱，如同飘落的树叶两片，各自保留自己树叶的形状，和彼此眷恋，但枯萎了。娜塔莉包含了创造的激情，激情凝固在雕像里，但激情永远的离她而去了。当爱离去后，艺术家才放下了一切的坚持，没有了艺术的眷恋，不顾婚姻的羁绊，不为嫉妒阻碍，去寻求爱的复回，因为爱成了唯一的追求。爱不再是与艺术间的选择，她成为离去的，无法再选择的追求。她的离去使她成为超乎其他的现实。她不再是在如何雕刻间选择，而成为有和失去的没有选择，这使她超越了其他的眷恋，因为她不再是现实，不会在如何雕刻间产生影响和冲突。人们在拥有时总放不下自我，“现实主义原则”是生存的保险，不能不遵守的法则，所以羁绊便放不下。人们的内心恐惧来自生存意识，人们内心的眷恋来自于生存意识。这不可不能不成为人类存在的羁绊。当可能时我们会赚取最后一分钱，担当我们为此消灭了消费需求时,才记起需求也是建立在利己和货币支付的基础之上，这显得多么愚蠢。
