爱华网 电影、电视连续剧、娱乐节目、搞笑视频等内容仍是互联网视频的重要组成部分。然而，“微电影”结合了这些内容的精华，以其短小精悍、传播性强的优势，必将在互联网视频领域异军突起，占据重要地位。
微电影，需要的器材，时间，精力，经验，都相对简单，绝对是我们草根可以玩得起的。但是，这也是入门容易，出师难的，如何在海量的自制短片中脱颖而出呢？
做为一剧之本的剧片当然就是最重要的了。
微电影剧本的创作，与90分钟的标准电影剧本创作一样，所不同的是：微电影剧本的创作，需要作者更具备睿智的思维与精练笔法。
微电影剧本短小精悍，场景集中，台词简便，但其赋予的寓意却更深远。在创作微电影剧本时，作者的创新思维与不同凡响的语言升华，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的结局，组合成了微电影在极短的时间内所赋予的各种矛盾冲突。
虽然微电影很小，很短，很快捷，但对于微电影的创作，要求却很高，也只有通过了微电影剧本创作的严苛，那你以后再创作影视剧本时，就会游刃有余了。
同样，当你在用心的，不断的创作微电影剧本时，熟能生巧的成语就会成为你认识捷径的捷径！
关于微电影故事梗概：
最近我们采纳影视传媒收到了很多作者朋友的剧本梗概投稿，90%都不合格。
首先喜欢并且热衷于写故事这是件好事，而且你想如果自己写的故事能搬上荧幕，那对自己是一种巨大的鼓励。但问题出现了，有很多人的高度概括能力实在令我佩服，恨不得100个字就交活。微电影创作的梗概是一个大约1000以上字的叙述，而这种叙述不是大多数人想的，哎呦本来一个10分钟东西，我写1000字都算多了在写剧本都写完了。这样的想法是错误的，因为梗概开头的一种环境时间地点人物起因这些都需要你仔细的描述清楚，然后抛出一个甚至多个包袱，所谓包袱就是推动剧情的一些疑问，让人有联想余地，而不是瞎想。
我举个还能算是一个简单故事的梗概（在这里我就不提作者的名字了）：
《私奔》女孩子素与男子小P是驴友，相约一起去徒步走川藏路。出发当天，子素发现小P是已婚男士，家人不同意他徒步旅行，为此，子素与小P陷入了私奔的尴尬局面，而小P则在两难中抉择……
我看后否定了这个梗概，原因是这个故事看不出有什么地方吸引观众的地方，如果修改应该增大出发当天子素与小P发生了什么事？到底是什么事？是遇到小P老婆还是，这属于故事的铺垫必须有，而后他俩是私奔也好干嘛也好可以继续写下去。如果我写就会描述小P私会子素在家收拾行李，假借出差之名当天被一直察觉他不对劲的老婆发现，老婆默不作声而后打通了子素的电话。子素听后心中大呼上当但还假装坚强，毕竟她还爱着小P。故事其实就可以前序或者倒叙，是她老婆怎么发现老公有外遇还是，老公出门后，老婆尾随一路也来到西藏...是三人行还是，老婆一人尾随？而子素是怎么与小P老婆一路对抗……
当然这只是我的一个个人想法，当然如果算作一个梗概我后来写的也只能算是一个中心思想，或者句杆。至少得用华丽的画面语言来丰富一下前因“子素发现小P是已婚男士”，最后结尾可以结在三个人都各自上路了……
其实我建议大家没事的时候翻翻电影DVD后面，其实那后面每张碟都会有一个1千多字的梗概，不会的去学习一下吧。
有关这个剧本梗概还有一个问题，大家可能会忽略掉，剧本里提到走川藏……微电影“将就麻雀即成本”是数字电影的10分之一，那这一趟川藏下来光摄制组10几口人，还有很多灯光设备运过去费用……这些在编剧初期设计剧本的时候都要考虑进去，尽量场景少，这样才能给制片和导演节省经费。就是说在很少的场景内1到4个人发生的一件事，如果你能做到说明白了，那你微电影梗概基本上毕业了。
作为一个好的编剧，好的导演，好的演员都需要有一定的生活阅历，这些阅历不是你在家冥想，而是需要出去实践，出去聆听。
微电影剧本创作格式
1.一个形象生动、吸引观众的中心角色—人物。
2.一个单纯简捷、充满张力的故事主线—故事。
一、帷一的主人公
如果注意观察，大多数电影都会有一个很突出的主人公，他在影片中的位置是绝对高于其他角色的，影片讲故事的视角也是基于这个主人公的角度，影片的故事线索和人物的命运线是结合在一起的。
这样的安排一方面使故事单纯化了，重要的是创作者给观众建立了一个情感视角通过主人公的经历、命运，带领观众进人故事，以这个人物的思想和情感作为影片的情感线索，这样影片不仅是讲述了一个正义战胜邪恶的故事，同时也是表现了一个人成长经历，寻找自己的心灵历程。
二、微电影的个性的类型化和内心的丰富
人们对短片有一种心理期待，他们希望看见一个或多少个性格清晰明确的人物性格也符合短片的需要。
造型都是类似的。短片片中人物设计一个大的方向是类型化，在剧本中，人物内心成长历程和故事的发展是并行的，这就要求主要角色不仅有独特的个性，更要有很丰富的内心世界，也就是比较贴近人们的真实情感。
一、戏剧的故事框架
各国的名著都具有一个很结实的故事框架，故事的主线索简捷单纯，矛盾的设置有力度，情感上具有很强的感染力。
二、强烈的戏剧冲突
我们常看到电影里面都贯穿了一条正邪斗争的故事主线，这几乎成了一个固定的套路。这些剧本都会选择这样相似的故事模式，实际上都是为了制造一个足以支撑整个故事的戏剧冲突。这种强烈的戏剧冲突，不是编剧刻意营造，而是剧中人物差异带来的矛盾冲突。正义与邪恶，美与丑，这种敌我一系列激烈的矛盾冲突。
一些围绕主要矛盾的次要矛盾，能够使剧情层次更丰富，剧情更为曲折。而这种小冲突，同样源于人物的差异。
三、微电影故事的节奏感:有张有弛
起承转合
把这些情节安排得当，让观众的情绪始终被影片牢牢抓住，控制故事的节奏感是十分重要的。
我们具体来说，这种节奏感的控制就包括，紧张与轻松之间的过渡，悲喜情绪之间的过渡。
一成不变的“激烈”中也会慢慢习惯了，甚至感到疲惫、乏味。可见，并非激烈的段落才能抓住观众的注意力，有张有弛的节
奏感才是创作者最有效的手段。
微电影剧本创作术语
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。微电影剧本创作术语这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。下面金象微电影网小编为大家提供了两种不同的术语版本，根据不同的情况大家可以适时选择使用，希望对大家有所帮助。
剧本的一般术语∶
1、远景（WIDESHOT）∶多用来交代周围的环境。
2、特写（CLOSEUP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
3、跳离镜头（CUTSHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
4、溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
5、拉近镜（ZOONIN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
6、接开镜（ZOONOUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
剧本的写作专业术语：
1、【角度对准】┃AngleOn┃一个人、地点或事物：角度对准比尔，拍他走出公寓大楼。（镜头的主体）
2、【主要表现】┃Favoring┃也是对人、地点、或事物：主要表现比尔离开他的公寓。（镜头的主体）
3、【另一个角度】┃AnotherAngle┃镜头的变化：从另一个角度表现比尔走出公寓。
4、【更宽的角度】┃WiderAngle┃场面中焦点的变化：从角度对准比尔变到更宽的角度，这样就包括比尔和他周围的环境。
5、【新角度】┃NewAngle┃另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌：从一个新角度表现比尔和简在舞会上跳舞。
6、【视点】┃POV┃一个人的视点，他看到的东西是怎样的：从比尔的角度拍他和简跳舞。从简的视点看比尔在微笑。他过得很愉快。这也可以看作是摄影机的视点。
7、【反拍角度】┃ReverseAngle┃视角的变化，通常与视点的镜头相反：比如从比尔的视点看到简，然后是反拍角度，简看到比尔，也就是她所看到的对象。
8、【过肩镜头】┃Over?the?Shoulder?Angle┃通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上画面是摄影机所看到的界限，有时称作”画框边“（frame?line）。
9、【运动镜头】┃MovingShot┃重点在镜头的运动：运动镜头吉普车急驶过沙漠：比尔陪着简走到门口；泰德走过去接电话等等。我们只要标出运动镜头就行了。无需再去分什么移动车上的镜头，摇摄、俯仰、推拉、变焦还是升降镜头了。
10、【双人镜头】┃TwoShot┃镜头的主体是两人：如比尔和简在门口说话的双人镜头。还有三人镜头。简的同居者，一个六尺二的大个子男人打开了前门。
11、【近景】┃Close?Shot┃就是近：要少用，只为强调而用。一个比尔盯着简同居者的近景。在《唐人街》里当杰克·吉蒂斯的鼻子挨了一刀时，罗伯特·东尼用了一个近景。这是他在剧本中很少几次用到这个术语中的一次。
12、【插入镜头】┃InsertShot┃某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。
微电影的剧本创作方法
第一、主题思想
就是你要写的微电影剧本反应了什么，有什么拍摄目的。
第二、生活素材
结合主题思想你可以找一个生活故事做改编，这样的故事可以是你身边的故事，越发真是的故事越具有说服力度，当然你也可以天马行空，但是主题一定要表达的突出。
第三、人物的塑造
人物的选择和人物性格的刻画都很重要，剧情虚不虚假不单单是故事，而是你的主人公能不能再你的故事里面立住脚，能不能有血有肉，有性格的表达出你要表达的人物的感情基准线。
第四、注意细节的塑造
微电影剧本塑造的人物具有独特的语言动作以及实时背景等，这些因素都是一些细节，但是决定了人物的塑造是否会成功，有着至关的重要性哦！
微电影剧本写作的三大禁忌
故事原型是剧本的基础，怎样写好一个微电影剧本也不是一件容易的事情，以下三大禁忌是常见的的几个误区，希望大家以后多多注意。
微电影剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写微电影剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看故事的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在故事里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在故事里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”
“陈小明”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
用说话去交待剧情
故事里不宜有太多的对话（除非是故事的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好故事。所以，一个优秀的电影故事，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果故事需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写故事都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言： Simple is the best!越简单的故事就越好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他微电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
简单永远是最困难的
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