爱华网常用经典的放上面尽量选编的精简实用可以通过经常的阅读和查找中进一步精编（熟練展示技巧能力，對於新秀選手是無甚價值的這般說詞是極具危險，也是妖言惑眾，將阻礙許多年輕舞蹈選手，從此無法發現他們全部的潛力。在運動舞蹈中，正確描述兩者之關係是：藝術性建立在健全的技巧基礎上。）
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【对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说，可被定义为身体相对侧的转动。从脚踝开始，经过臀部到肩膀，朝着移动脚。在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。例如：在华尔兹右转步的第1步，身体的左侧应协调地和右脚在第l拍向前移动，反身动作让转圈产生持续性及流畅性。
【并脚的时候，身体会向后倒或向前倾，故意做出很大的倾斜造成身体歪掉，急于进入下一个步子使身体离开了应有的位置，等等。John强调的是身体在并脚夫的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。
【倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力(但轴转不是)，与飞行器转弯的方式类似，这种意象是在跳舞时运用动力倾斜的绝佳方法，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，再重复一次，这种倾斜在腰部不能折断。备注：倾斜步、弓箭步、西班牙拉步等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡。因此，这几类的动作身体侧弓是允许的，而在探戈绝无平衡式的倾斜。
【外侧舞伴舞步时，也有助于产生较漂亮的外形，同时，也才能在外侧舞伴步伐时维持不切断的身体接触，外侧舞伴的实际步伐(前进者右脚，后退者左脚)，应在反身动作位置，亦即身体的相对侧先于移动脚前移动。
【华尔兹最吃功夫的是六面整体力的获得和层次...好多人大谈力量向空间延伸...莺鹉学舌...只不过是大脑的想向...并没有获得这种力量...有一个简单的检验方法...你拉住舞者的裤腰带看他还能不能跳舞了...如果能...他就有这种力...如果不能跳...他还没练出来...六面力,是指上下,前后,左右的对争均衡力.首先是上下力...舞者把体重放到地面上,让地面的"力"通过膝,胯,腰...传导到头顶...形成"立柱"或叫中轴,然后再找左右...前后争力,要使自己...站多高,就有多宽的横力来形成十字均衡与对称.这一点很重要,它直接影响舞者的架型和运动.必需口传身授...才能学会.
【华尔兹、狐步、快步及维也纳华尔兹等无间断的移动流畅性：
【把這個下降一帶而過，只是足跟一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節奏。這種方法肯定流動性差，步伐移動不開，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺蕩的身體線條顯得不飽滿，上下身容易脫節，力度和速度也出不來。反之，我們如果緊緊抓住這第三拍的後半拍，即第三拍結尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝關節下降，並和地板形成壓力，再移動身體，然後再去跳下一個第一拍的重音下降，就會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。不能只會跳三拍，應當會跳六個半拍，因為華爾茲的升和降是在半拍中運用的
【傑出的技巧對冠軍或準冠軍是不可或缺，它就是基礎建設，所有其他特質，如上半身的表現、藝術的效果、性格的刻劃、音樂的詮釋、個性的凸顯及戲劇性風格等所賴以建立。有些人對舞蹈技巧實際的內涵只有膚淺的知識，他們似乎認為技巧全都與步位、足著點）及腳跟腳尖有關。但這僅僅是部份的故事而已！
【区分真正的水平高低，可从是否展现出一种流畅的极致来评判。前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅性，这些皆被视为扎实的技术。
【探戈是特例：身体摆荡不运用于此项舞蹈，而且身体及足部皆不上升，探戈在传统及特色上皆是种根深蒂固的舞蹈，它是唯一一项仍以走步动作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯，每一步的置放皆有结实的力量压入地板，绝不会有前进步伐是踏在脚掌上的，在前进的的常步中，足部被释放向前移动前，后脚跟只离开地板1~2吋。当一个脚跟提起时，该脚脚掌应该保持与地板接触，有时会看到舞者在进入侧行位置时，将非重心脚高高地伸展并抬离地板的做法，但，非重心脚的正确技术足着点（男士的左脚，女士的右脚）是脚掌内侧。探戈所有的前进步伐，包含"快"（Quicks），皆是足跟引导，且脚要立刻平放。大部分男士左脚侧踏的步伐是以足部内侧来置放。大部分的并脚是全脚掌来置放，同时接触到地板。不需要跺任何一脚，后退的步伐是掌、右足跟或掌内侧、左脚跟
【学舞时掌握一些动作和花步是比较容易的，但要掌握好每一种舞蹈的技艺方法或每个的动作的特点，却并不容易
【身体重心在移动时是靠跨部以下的肌肉关节支撑着重力，舞动中是由左右脚的换步运动的。准确地运用跨，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态
【足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，足部的位置主要是 "面向" 或"背向"，亦即双脚与身体对齐。唯有在指向的部位时，当在内圈时（例：华尔兹转圈时女士的第2步及男士的第5步，狐步左转步的男士之第5步...等等），单脚需从平行的位置转出。足部经过时，重心需集中，在前进及后退步伐要确保足部不外翻的关键是脚踝的控制。必须在足部维持有伸展的紧缩感来产生匀称、直线、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皱皱、乱动的，即显示他急需更进一步且更好的训练。
【腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起。腿部不可看来像是在引导身体，精准的腿部足迹非常重要，就像是在轻触着轨道平行移动，当经过时，腿部内侧应轻轻掠过，腿部问宽度的大小是舞蹈质量的明证。
【两人的身体皆应感觉延伸。一开始，两人的各自重心应在脚的前部。男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和向上的弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，有良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。
【握持完成时，效果应该是强调男性的男子气概及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化。如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置等。
【男女舞伴在同步同位运动，所以特别要求两者在运动中保持平衡。在转动或180度以上的旋转动
作中，会产生离心力，这就要男女舞伴用平衡感来加以控制从而保持稳定。在做轴转步动作时，如右推转，双左转和
女伴在狐步中的多次轴转，都是以足跟为轴作力点的，所运用的力量是旋转时的向心力，这样才能保持稳定。在做以上这些动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。
【升与降主要有两种类型。钟摆式的摆荡：使用在“英式华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转(原地旋转步无上升)。波浪形的类型：如起伏的慢狐步的特色摆荡。快步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步时使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。
【所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进动作的，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量
【身体接触的保持一直是国际标准舞最重要的核心 不间断的身体接触是既重要又必需的。
【头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅风度。
【升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和申的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法滑动。充分运用半拍节奏，让音乐为自己服务，展现更优美的线条和饱满的激情，而不仅是随着音乐跳动。在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。
【反身动作。左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
【【热身：胡：通过并脚升降练习，身体进入了舞蹈状态，筋肉能力也被唤起了，精神状态也焕发出来了。活动还能够适当的提高关节和韧带的温度，从而使它们活跃起来。踝关节和膝关节双腿撕开 升降前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身...
【摇荡。摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉
【倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左
倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作
【双肩不可上提，而是保持放下。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态。不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反“艺术”的。
【华尔兹舞是"创造"双人...悠动...的舞蹈.悠动...就象..钟摆摆动..或荡秋千一样...一种弧形流动...象海浪一样...此起彼伏...连绵不断..起跳时,舞者如同抛宝玲球一样..旋身悠动..创造弧线...弧线的概念比较复杂..有上下,前后,左右的组合...促成运动的轨迹和规律...也是 离心力与向心力形成的前题. 是舞蹈...美的构成所在.创造弧线的基本技术是 CBM和CBMP 这是英文词组的缩写..既反身运动. CBMP是双侧反身运动...探戈舞的常用技术.
【CBM (反身运动)是摩登舞的核心技术...它有三个含义...一是舞者自身运动的基本技术...二是创造与舞伴和谐的引导技术...说明一下...引导舞伴跳舞不是用手...手只是与舞伴相连的点之一...是外在假相...引导舞伴是CBM技术..三是创造舞蹈运动弧线的基本技术...但是舞者的重心"立柱"是走直线的...就是肩,胯在转动...但脊椎是朝一个方向悠动的...即省力又科学...(探戈舞除外...它在运行中有转折,顿挫.)
【完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。
【腿和身体、主力脚与运动脚在“摆荡”时，如何在时间上先后的配合，虽然这个时间非常短暂，但谁先动谁后动，做错了时序，“摆荡”质量立即显形，正确的时序一定是主力脚发力扭转臀部，整个底盘是做钟摆使身体向上移动，然后带动运动脚开胯延伸，大腿带小腿向斜上方做“摆荡”，这时间顺序虽然都是瞬间，但时序和过程不能颠倒。如果在主力脚发力之前先“摆荡”身体，那么身体一定会冲出去，同时用手拉扯对方，而使其失去重心和平衡。如果运动脚先于主力脚发力或身体向上移动，那运动脚会没有惯性摆不起来，从而用运动脚直接跨出去，所以运动脚一定是随着形体的移动而移动，随着主力脚发力而开胯延伸，这个过程决不能错位。而运动脚一定是大腿带小腿，而不是小腿带脚往上摆，那样线条会短，时间值不够饱满，线条也不会美。而主力脚发力一定要讲究，大腿要切实向地板发力，用大腿根和膝盖的弯曲用力压转底盘来引带女伴，不能用手和身体去引带。
【只要基本舞步的掌握
达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，
【前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
【当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速
【特型舞步运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。
【每一小節上升時，背部必然有明顯的延伸過程 對于身體的运用，真得算盡机关。+
【你不知道，听到观众为你的表演奉献出热烈的掌声，那种感觉有多么奇妙
【技巧是由許多要素的合成，它是跟身體的每一部份有關，也就是：軀幹、腿與腳。它是有關於舞者在不同標準位置時身體必要的站姿與角度的方式，例如：基本舞伴內側位置，側行與並退姿勢）以及外側舞伴位置，這些是有關於身體接觸的原則。
【身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈大师的优美的动作姿态
【没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。
【技巧是有關於你移動身體的方式，不管向前向後，向上向下或側向傾斜時。為了達成充分的動作流暢與平衡，使用正確程度的反身動作及轉身動作的傾斜都是重要的知識。每一科舞蹈有不同特徵的上升與下降。在腿部擺盪時，它是有關於必須知道在大多數的步子裡，何時確定雙足通過時要在靠攏的平行軌道以產生雙足刷行以及知道何時確定要用不同的方式移動，例如在圓形的圈盪動作中
【好的技巧是你及其他所有人在任何等級的運動舞蹈比賽裡的表現極重要的部份
【从一个失衡到另一个失衡，就是从一个倾倒到另一个倾倒，一个危险到另一个危险。一个倾倒与另一个倾倒、一个危险与另一个危险之间，决不连续，而是以平衡以安全相串接。失衡与平衡、危险与安全，一个接一个连绵不断。赏心悦目的马科斯摩登灵魂就是这样构成的。
【贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。
个人原地练习升降延伸或如20步，都要有舞伴在合舞的意识，自己在引导和等待舞伴做相应的动作。特别是高点的女士展示，在让女士展示中自己便自然更加拔轴延伸。组合套路更要如此，特别像我这样没有舞伴的男士。疾出涩收、低到高位、顺势而降、一个循环的结束顺势又成为下一个循环的开始----一切都是和自己那个“虚拟舞伴”同呼吸共命运！一顶一含、一送一送、你中有我、我中有你，默契的相互享受。
【转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等
【摩登舞的最根本属性是什么。理解并弄通了这一根本属性要求，那么所剩的一些技术问题，只要沉下心来学习研练就能解决。总之，还是要遵循老师强调的大道理管小道理。
我在学习摩登舞的过程中，也没花大价钱请老师指导。因为我也是个贫民职工。花大价钱学舞，是咱望而却步的事。但只从接触并学习了老师的有关知识理论后，自我感觉进步不小。虽曾花以两次一二百元的价钱学过一些老师的课，但他们讲述的东西，还没有我在老师这学到的多，和深刻。甚至我把从老师这学到的一二三，讲给他们那些老师听，他们都很惊讶，并点头称颂。因为有的东西，他们的老师，还没有给他们讲出来。以至于他们这些出来混饭吃的所谓的摩登舞老师，还并没有掌握或悟解到老师所阐述的这些高深的理论。
【三的下降做法和原则。就是老师一再着重强调的向地板透气和脚与地板的亲和力。
【舞蹈是很奇怪的，有可能立杆见影，也有可能需要三五年。
【每一小节的结尾要顺着摆荡趋势合拢双脚夫，然后有控制地落脚夫，再压地进入下一小节的摆荡漾。在这个过程中不能出现其中一只脚松泄的情况，否则就会失去动作的连贯性。
【用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就开成了自然的摆荡。把脚和身体运动的每个过程都做的非常清楚。他的身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。
【脚底与地面从不完全接触，是车轮般滚动
【舞蹈线条的形成，一定是男士首先发动，女士跟随做出反应，并延伸展示、形成女士线条，接着男士Follow女士，再创造自己的线条一直到头的过程，这个时间顺序也不能颠倒。
【平衡，如果舞蹈的重心是不移动的，而两个人平衡仅是垂直地面的垂直平衡，那舞蹈就容易跳了，而事实上，舞蹈的线条不是垂直地面的，而往往是一个重心向前的垂直状态，所以垂直平衡不一定要由一个垂直地面的姿态来表现的。舞蹈的过程实际上是破坏重心，打破原来的平衡，通过“摆荡”、“旋转”、“倾斜”，建立新的平衡过程，也就是要在不平衡中跳出平衡的一种动作。由于不同位置不同角度，重心有了新的变化，要找到新的平衡点，所以两个人不仅要找出自己的重心和平衡点，还要找到双方的平衡点，而且要有相应时间支撑，要在很短的时间里，在“摆荡”动态过程中，而且是在类似悬崖峭壁中，做出优美的身体姿态，很是不容易。两个人的平衡控制技术，绝对是一项重要比拼内容。实际上舞蹈的过程和线条的形成，一定要符合舞蹈的规律
【脚内侧沿弧线方向、双足平行前进或后退，在探戈中表现更为突出。
【所有空中路线的运行轨迹，都呈线性舞动。
【改不掉走舞的坏习惯 要忘却一切错误的习惯。
【摆荡"针对胯部（底盘）而言；"倾斜"针对上身（纵轴）而言；升降针对脚跟（膝盖）而言。
【自然转开始的情况有两种，一种是闭合位，一种是外开位。闭合位时男士右腿在女士两腿之间(女士的右腿也在男生两腿之间),如果右腿前进的话，男右大腿内侧贴女右大腿内侧。外开位时男右腿在女右腿右侧，右腿前进时，男右大腿外侧贴女右大腿外侧。这大腿内侧可是个敏感部位，记得刚开始学舞的时候，我的舞伴可是个高傲的美女--不过我可不是真想沾这个便宜，教练这么要求的外侧位最关键的地方是男女腰以上相对于胯部向右的拧转，不能大也不能小，还得保持身体直立和架型完美。这时候背和腹部的弹性就显得很重要了。
【动态的平衡指的是重心从支撑腿到接受腿过程中的平衡。这种平衡最难有了动平衡，舞伴再糟也能跳得有模有样。静平衡难，一是因为要求练者对身体静止重心有很好的意识，二是要求练者对腿脚有自如的控制，三是要求练者有正确的架型，四是要求两人之间有适度的连接。理由够充分了罢。至于动平衡，首先要有足够好的静平衡，然后要理解反身运动，理解如何使用主力腿产生运动，理解重心的移动和架型的稳定性，理解如何产生摆动和倾斜
【移动中架型并不是要保持不变，而是要根据运动的不同用躯干来产生完美的架型。也就是说，背部和腹部要有弹性。
【跳了快十年舞(当然是业余的)，终于开始明白光练基本舞步是学不会跳舞的，完美的自然转不能光靠练自然转达到，甚至不能光靠练摩登舞达到，不管化多少钱，上多么高的老师的课都是没用的。高师们试图通过自然转告诉学生摩登舞中的一些普遍的原则，这些原则要通过学习大量高级的舞步去领会和掌握。因为很多高级的舞步只有掌握了特定的原则才能跳出来，而自然转不需要这些原则也能凑合跳。正所谓难即是易，易即是难也。自然转各项指标中难度最高的是平衡。
【空中路线的运动轨迹，都是胯作动力源造成的身动引带出来的
【只能看到脚随身动的宏观效果胯动引领的脚随身动这一微观过程，人们的视觉无法度量。正是因为这一“无法度量”，使绝大部分交谊舞者远离国标的原因因为他非想从脚上看明白
【只有近身，只有腹下微贴及双手相接，才能造成双方联动，才叫真正的共舞。这一共舞的美感以内在体验为主题。
【把英国技术渗进富有弹性和协调的身体中去，从以前单一模仿逐渐形成自己舞蹈的世界观。
【跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人心烦，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。
【为了提高效率，能跟上电视的上课速度，我先把女步那一部分学会，学会了再教她，然后自己学男步那部分。所以，国标舞的男步和女步我都会跳。
【當兩人面對面，最先應以輕鬆的走步來練習移動，試著用輕鬆的方式到達，並且讓腳用擺盪的方式到達，而不要去想要走多大步。移動前，男士必須確定垂直站立，給女士一個空間，將手肘向外打開，待舞伴走進來後，再將手放在女士背後，男士手臂必須在身體前面，女士才會在你的前面。身體的中心點必須旋轉，移動身體以造成腳的擺盪，以支撐腳下降來控制動作。
【学会把理论用于实践，然后，你可能成为一个好舞者。
【按着口令指示去跳，一小节音乐，再用一小节音乐冻结平衡，跳另一小节音乐，在身体上升动作时再次冻结，然后重复做这个练习，直到老师叫停下为止
【探戈，给人感觉是风格干脆，重心向下，动作紧凑，如果少一点给地面的压力，转动会更快；遇前先后；脚留在地板的时间长；身体中段的能量来自于身体的内在，头只是身体动作的反映，头先左后右是身体肌肉发力的反映；腹股沟处要有跟随；在侧行位置时，身体位置如何处理；男士右脚重心，膝盖斜前，主力腿有动作移动腿应该有相应的反应。而不应该妨碍主力腿的动作，要注意肢的动作。例如：开式右转接撇转，应该是昼让女士走直线；舞者如何处理平均速度以及加速度；男士控制女士的速度，体现在掌跟间重心转移；对于裁判来说，等着看选手表演完一段后，再看他回基础的瞬间状态，例如接切克时，如果人的重心倒在后面了，就错了；裁判还可以看选手眼睛的水平位置，了解他是否保持了基本位置。
【对于狐步，Giordano强调了连续两次用跟的时候，第一步准备，第二步发动。例如：狐步三步，怎样让动作成为自然反应，而不是房间地想，第一步预备，第二步发动，创造线条，第三步到位，如第二步已到最高限价，第四步身体重心就会塌掉，等音乐“4“时重心已降，其实要等到1才降。
【在平常的教学和训练中，需强调风格与动作训练有素的统一。在抓个人技术的同时，尤其要重视双人技术的配合默契，做到舞步间、舞伴间、身体各位间的正确联接。
【注舞蹈间的联接。
一是舞伴之间身体上半身的联接。在做造型时，女伴的发展如果缺少男士的联接，是一种不好的表现形式，女士对男士的动作应通过联接而有反应，两人能够做出同步的动作。
二是肘关节与胯的联接，肘胯三角关系到是可以撑大的，同时肘胯三角要与地面也产生联接，否则三角就会折掉。
三是脊柱与肩和手的联系，脊柱永远跟着胯走，脊柱的两端有联系。
四是胯与膝的动作互为平衡，而且平衡对等。如膝往前多少的曲度，就能反映出胯往后走的距离。
五是前进者为被反映者，后退后退留出前进的方向。
【首重流暢的移動，無論是前進、轉、或是 natural sway（自然摆荡） 的升降 每一步間都有著緊密的連結
【男士在 natural sway 中側面顯示腰部線條折斷，這是一種很單純的sway，自然的由頭部到腳趾呈現一直線，不應顯現出使力
【前進走步時當要向前移動時，身體應先向前移動。而後以臀部擺盪帶領移動足向前。作後退走步時當要向後移動時，先以臀部擺盪帶領移動足向後，移動足之足尖先著地，接著才足掌至全足，然後身體重心移至後足。
【華爾滋的右轉步是在左腳下降，而不是右腳。平衡點在前面，女士也是站在右側，平衡點在男士的後面 (也就是女士自己身體的前面)，錯誤的跳法就是男士沒有轉平衡點，造成身體無法移動。移動身體、擺盪腳、轉動中心點、從支撐腳下降，是移動的4個重點。男士應想像自己有個胖大的舞伴，才能保持給舞伴空間。跳右轉步時，轉動中心的時間要早一點，如果轉太慢就沒有空間可以移動。不論華爾滋動作有多複雜，結束的動作一定是從腳尖到腳跟，因為只有這樣才能在原地站好再做下一個動作。
【自己提前研习基本步，就像到老师那里轻松学会，才有机会领会和抓住老师高级的别人来不及注意的地方。
【保护膝关节从正确舞步开始！特别是力在主力脚底滚动和主力脚在中间转换为运动脚后的拖掌和拖跟重心低反而更用不上膝关节进退的滚动和牵引用股四头肌和大收肌侧拉摆荡用两大腿内侧肌肉推送和吸引 收紧的中段 头向上的延伸加上运动的惯性这一切足以使膝关节自由它只需放松 引导 向着脚尖和运动的方向 放松就可以了也只有按郭老师说的脊柱拉直才能内收腿肌坐电脑时也不马虎
【V右转前3步头像w前3步一样先留左 即滞后。 然后永远向着要去的方向，左转前3步也是直直的向着前进的方向把重心拉出去后3步带着女伴围绕自己走
【从感觉上去把握这种特定艺术的风格和灵魂，技术问题是纠缠不完的
【Spin對男士來講要身體完全垂直在右腳上，舞伴必須仍然在你身體的前面，而移動是發生在左腳剛開始的轉，男士的平衡點要繞過女士，給女士很好的空間。下降、退後、從左腳轉是SpinTurn的步驟，必須用腳的力量去抓住身體，並試著感覺重心能讓自己前進，身體是藉著轉與擺盪向前。所有的轉，不是向左就是向右，因此，所有轉的重點都與前述一樣。切記，不可用手臂來轉動舞伴。
【重要的是学会基本步 套路只是对基本步的组合学会基本步就可以直接跳各种套路所以先大量研习基本步
【做一個基本轉步，身體的中心點必須轉多過於腳，這樣就會造成引導，。當身體的中心點繼續轉動時，就會造成不同的線條，所以下降之後，退後再轉自己的中心點，就會形成很好的線條。基本轉步結束時，把腳併起來，身體轉上升，會感覺右邊線條高起來。左轉步也是有身體移動和轉，最重要的是平衡，平衡點在舞伴的後面，也和右轉步一樣，轉動中心點。女士做後跟轉時，不能把重心完全放在腳上，只能感覺腳在身體下面
【向側伸張雙臂，略低於肩膀 左前臂由手臂至手微微向前，形成伸張而協調的線條。
【拉丁：是否以三要素（靈魂、性感、平衡）來作身體的引導與跟隨動作正是國內選手最弱的
【以呼吸来帮助动作的稳定、延伸与中断，这将是另一种能量的表现，会产生与众不同的效果。
【不要让体重不自觉地滑进架形之中，而要让体重有意识地产生出架形来
【重心需要在两条腿之间转移，需要放慢，需要稳住，然后才能把乐感、抒情、味道、舞姿、动作、线条给舞出来
【先从慢动作开始，把基本动作很简单、很清晰地跳出来，让人能够一目了然！现在有许多的选手，自始至终，一直在那里蹦蹦跳跳，既不好看，又很危险！要静下来，先把每个动作都做清楚了，把该做的给做清楚了
【认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的
【男士右手应给舞伴一个足够的活动空间，右手位置在身体的前面，而非侧面，且跟自己的中心点连接。当男士手放在正确位置时，手肘是弯的，手肘到手掌的位置是留给女士用的，手肘的位置一定是在身体的前面，女士亦同
【上半身的功能主要是做转和倾斜动作失去平衡最大的原因在于摆荡时，将肩膀的位置(身体重量)放得太后面，应试着去感觉两人上半身是处于互相环绕的。
【特有絕佳的流動性 擺盪與傾斜（swing &sway）動作令人難以置信，在表達性與音樂性方面都是最好的 柔美與腿部緩慢的速度真是具備迷人的魅力
【在 PP 姿勢時，他們仍把身體的中心對在一起，我推薦少數幾對舞者仔細研究觀察他們在 PP位置時身體的線條與相對位置，他們產生的（volume & space）空間，實在令人讚嘆
【加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐的延伸，围绕舞厅跳了一圈。下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去
【必须男士通过髋部Hip首先发动，女士仅是跟随；男士发动后不是为了表现自己，形成自己的线条，仅是酿造一个让女士展示的空间,女士在男士酿造的空间，充分延伸展示形成自己的形状和线条。男士不要干扰女士展示的空间，一直等到女士完成线条后，男士再Follow女士，安静的形成自己形状和线条。舞者只有符合这样的舞蹈规律和顺序，你的一个个线条，一个个Pose才会在评审眼中停留和定格，才会有高分。
【如果用膝盖和腿的力量推动我的身体前进，就会侵犯到女伴的平衡。
【VW：最快运行的节奏是以重心取代脚和腿的速度。同时动力应该运用在侧行而不是前行。
【平衡必须有垂直的重心感到重心总是从脊椎穿过。脊椎承担着来自头部，肩膀，腰部，胯部的力量。正确的姿势：垂直重心落在脊椎上。左右侧边倾斜，前后方向歪倒，这就是边缘的负重。有了边缘的负重，肌肉都在忙碌，就没有办法正确的调适身体的运行方向。所有的关节，所有的肌肉都很放松，因为我的平衡是垂直的。
【必须明显地意识到三种重要的位置：中央位置，右脚位置，左脚位置。每一步都是前进和侧行的综合运动，用润滑的脊椎来带动重心位置的转换，而不失垂直的重心，头的重心总是和主力腿垂直。重心移向一条腿，最容易出错的就是倾斜而产生边缘的负重。不要有边缘的负重，要保持一贯的平衡。若要大脑放松，有充分的安全感，你必须具备稳固的平衡。
【浩大摆荡应该产生应有的舒展和饱满的运行轨迹
【要做一个大的摆荡，一定是先移动身体，再追上你的重心。动作可以帮助你做转移重心的准备。做一个大的步子，我们的另一只脚一定准备好接受自己的重心。
【狐步来讲，几乎没有去想到升降问题，而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上升，其实际意义是指身体拉长(左边身体)，并不是真正的上升，所以狐步的升降，叫做摆荡的上升，足部也只用到脚掌不用脚尖。女士在狐步里也是在1的后半拍开始上升，同样，脚并没有上升，利用摆荡而产生升降，并保持平衡。
【华尔滋则用脚来做升降，在第2拍的后半拍开始上升，然后继续上升，所以华尔滋的升降就像大波浪一样
【缺乏对音乐意境的描述，那么舞蹈就失去了重要内容，形同白开水，没有味道
【做Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。连续转时，身体不可跨越两人的中心点，女士右腿要接触男士右腿，常发生的错误为，男士转得太快，导致右边身体无法互相接触。
【探戈的常步：因为往圆心走所以会产生转，但不是指身体转。探戈应该身体有一点倾斜，但不要做得太过强烈。男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外
【P.P.走出去时，脚、膝盖，身体必须在同一线上，不可乱转，中心应面对女士，假如要转，也是转向女士，即使左转，身体的角度也要向着女士。
【看清自己的强势和弱势，以便更好地发展和提高自己的舞蹈技术。
【地板視為是彈簧墊
【赴英作战的中国职业标准舞高手目前主要师从外国老师，大部分选择意大利籍的高手作为主教练，并沉溺于意大利风格的华丽和运动速度、力量等夸张的渲染
【对身体、腿、脚、舞伴的配合、音乐、舞种风格演绎等技术要求近乎高级工匠式的挑剔严谨得一丝不苟，如果单凭“猛”的劲、“强”的力，没有脚踝艺术性的推拉、大腿拧动的旋力，身体主动向前的推力、近乎“问答”式的舞伴引带跟随、节奏清楚明嘹的音乐表达以及诱人品尝的舞蹈风格演示，是很难跨进真正世界级的
【党奇/牛佳 舞风严谨、整洁，没有多少的浮夸 有着自然协调又富有弹性素质的选手
【张浩充满想像力的身体动态，强有力的小腿力量，已经具备成为高手的基本条件…
【男伴身高比女伴高出很多仍然使用男伴较直立和太多正面前进的跳法，这在标准舞的运行时确实会遇到困扰。在前进的步型中，如果男伴从身体中心位置开始，把上身向左侧稍倾斜，用绕行的方式向前，俩人的动势和移动幅度将有大幅提高。或许这也是当今绝顶高手如意大利米尔科、米歇尔、英国的科利斯托弗等炫耀在世人前的独门秘诀，这种前黑池职业冠军、舞坛彼德大帝独创舞功有如此的杀伤力，尝试无妨。
【【右旋转是经常一连串的做许多次：前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－…NaturalSpin Turn.这个名称翻译为“右轴转”。
【上弦”与“释放”
【【交叉点较高的交叉步称为交叉步，交叉点较低的交叉步称为锁步。锁步和交叉步的共同的本质特点是什么呢？就是双脚或者双腿发生了交叉。锁步是双脚交叉的交叉点（接触点）较低的情况，也就是双脚（足踝上面一点）发生接触。这种情况既可以出现在第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也可以出现在第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。例二：通常出现在击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。在这两例中出现的锁步都发生在身体重心为高位的情况下。就是说，身体重心是高位而双脚交叉的交叉点（接触点）较低。Turninglock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的低位。“转锁步”是开始于闭位，结束于开位（PP位）。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。
【眼睛往哪里看，非同小可。眼睛看错了地方一定做不好动作。如果你觉得哪个动作没做好，建议你检查一下你眼睛是在向哪里看，是不是看错了地方。
【女性的身体之力学素质并不是以弹性为主的，但是作为第二位的力学素质，她们身体的弹性可以在受到男士的感染甚至强迫时被开发出来。
【男士开始打她的坏主意，想要亲吻她了。而她非常灵敏的躲闪开，让男士未能得逞。这就是交叉闪视。显然，这时候的闪视和之前的那些闪视完全不同。之前的那些闪视是为了提高警惕躲避追兵而惊鸿一暼。现在的闪视是双方在安全地点的调情性质。
【“做切”（Check）之类造型的时候，是以男士腰部的弹性动作传递给女士，使她在瞬间跟随男士做出相应的“很脆”的动作来
【舞蹈是配合音乐的移动
[腰力的使用非常重要，腰力要负责上半身线条的展示，否则线条就会变形，同时腰力又要带动臀部的转动，不管在做Over Sway、Lounge，还是西班牙托步都要靠腰的作用，如果发力不当，就会使臀部变形松懈，下沉或翘起来，一句话，没有好的腰力就没有坚实的底盘，就不会有优质的“摆荡”以及各种优美的Pose。其实腰和背始终联在一起，背肌的作用更为重要，现在高级舞者都在比拼背的作用，谁的背靓谁就占优，事实上所有线条的产生，都离不开背肌的支撑和拉伸，架形、手臂的支撑，身体延伸和转动，都离不开背肌的作用，因为有些部位的延伸和转动，不能靠本身的肌肉。例如：两肋的拉伸、架形的延伸，甚至头的向上引升和转动，它不能靠本身的颈肌来完成，这样会破坏本身的线条，它一定要靠背肌的帮助，带动身体来完成动作。如果身体中心是第一Power，那么各种线条产生、延伸和展示，背肌是第二Power，其实背是名符其实的力源之一，背是人身体中最坚硬部分之一，当人受到外界侵犯时，第一意识就是用背去抵挡，因为背部最坚硬最有抗力。如何突出背的力量，使用好背肌是评价舞蹈技术指标重要信息。如果背无力，首先让别人感到舞者架形不稳，上身软弱撑不起来，做“摆荡”和“旋转”就不够厚实，整个舞姿就不挺拔，不够亮。
[背的靓与不靓如此关键
【初级选手是在跳音乐节奏，那么高级舞者一定要在音乐的旋律和意境上下功夫。如果没有理解音乐去做舞蹈动作，那就会失去音乐所要表现的艺术魅力。两个人共舞是要通过肢体动作在时间上属于瞬间的一种表达，因而两个人音乐都要好。音乐是共舞的共同语言，共同的准绳，否则就不能默契配合，也不可能互相平衡有美的展示。
[背肌的使用，在评审眼中不光是硬不硬靓不靓的问题，关键是看你的背是否在滚动，在呼吸，光有力还不行，而是你的肩的线条包括其它线条，在背肌的作用下是否有楞有角。例如：Vw华尔兹，舞者要让评审看到你背的滚动，即向前移动和在背的作用下的向前“摆荡”，而不是让评审只看到你前脸，看到你赶拍子和脚下的转动。这个舞虽然步子简单，但质量好坏几个小节就能分出高低，好的舞者一个Pass接一个Pass非常轻松，几个小节就移动很远，而差的舞者就想转、赶拍子，非常吃力，而且移动很小，转不出去的感觉。
【华尔兹舞中就是由高到低再到高的往复运动的过程。只有深刻理解和掌握，并能够紧紧的抓住舞蹈的“韵律”所在，您才会建立清晰的“蓄势”与“释放”的思想，由此您的舞蹈才可称得上是“灵动而舞”了。
【“上半身”的“蓄势”（准备）的过程中，我们的“腿和脚”也在同步的进行“蓄势的准备”，
【舞蹈中所谓旋转就是以一个点为固定点围绕其转动旋转可分为“整体”的转动与“局部”的转动，若是共舞双方同时“转动”这就是整宓ldquo;旋转舞蹈中由“闭式舞姿”到“开式舞姿”，或由“开式舞姿”到“闭式舞姿”的过程中，就是以一个个体为相对的“固定点”，另一个个体围绕其“转动”的过程。以个体而言“局部”的“转动”，是以自身的某个部分作为“固定点”进行的转动，这就是典型的“上弦”动作，也可以理解为“拉弓”的“蓄势”过程，更是“待发”前的准备动作。尽力避免使用“旋转”，其目的就是让我们更好的去理解“转”的目的，“旋转”是表象也可能是结果，而转动则是“过程”，舞蹈的过程就是身体“局部”运动所累积的结果，也是由“准备”(蓄势)到“行动”（释放）的过程，这个过程的“循环往复”就构成了舞蹈的“韵律”，
【娴熟的动作，总能展示出高水平、高质量的表演。
【上半身的动作过于繁杂， 与下半身的动作显得不协调。
【更深刻地理解握持的功能以及摆荡动作该从哪里开始是非常有必要的
【必须把两个人的重心合到一处，这样女伴成为男伴身体的一部分。女伴的所处位置非常重要，尤其在快步舞中。快步所需要表现出的特点应该是轻盈欢快，而音乐是从身体开始的.......双腿象海绵，需要把重量放松到主力腿上，这在速度很快的情形下，不是很容易做到的。
【关于重力，如华尔兹的前进步时，应用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用额外的力去做下降，但我们需要更多的能量去做身体的上升；而在后退的时候，则需要下降，膝关节前趋，带动胯部、带中段、带头移动。
【关于脊柱，垂直线条并不难，难的是运动中还要创造垂直。
【应该应用重力去做造型，胯部永远是感受重力最多的部位，是身体的平衡装置。
【女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。
【跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要操持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终操持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要操持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。
【高挑的选手其速度是很快的
【在音乐以及该何时移动的时间问题上也要多些注意，决定了该何时移动，才能对自己的节奏更有责任感，而不是仅仅遵循舞蹈本身的韵律。
【按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是：脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！
【是身体的舞蹈，要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。
【华尔兹舞的右转步1-3中，有的选手会处理成第一步右1/8，第二步右转1/4、第三步关闭；而有的选手会处理成第一步右转1/16、第二步直、第三步关闭，结尾落跟瞬间再转够3/8。这两个处理都可以，但区别就在于前者对动作的交代更为清楚，而后者更长地应用音乐去完成摆荡。
【开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。
【John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的
很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的
【做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方瞭望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向
【做线条动作时，必须加上转、倾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何线条动作都只是加上头部的延伸动作，但移动的动作不可加上延伸，只能做转和倾斜
【所有选手而言具有共性的东西：架型、长的背柱、身体造型、头的重量放在主力脚上等拉长脊柱、肘外拉、三围综合一起形成圆的发展。好的架型应该使舞伴能维持平衡。
【太重视脚步，常常使上半身瘫痪无力，如果你没有上半身，那么你的探戈是不会有成绩的，
【探戈是一种断奏的舞曲，每一拍都是断奏曲，第一拍的意思是我有这个意念（动机），第二拍是重拍，是要了断一些重大的决定，例如你不爱我就得死，或者是我只要你，或者是我忌妒你，或者是我要与你决斗，都在第二拍做决定，所有的情节都在第二拍表现出来，才是好的探戈，但要使探戈跳的好，身体及全身及心灵的精神是很重要的
【身高的不够确实在应用腿步弹性方面要费劲一点。
【膝盖放松与胯和踝关节的互动紧密相关，他们是互相平衡与对等的。膝关节的弯曲和弹性从一个侧面反映出舞者的整体水平高低，没有膝关节的松弹将直接影响到上身肢体延展线条，这是一个高水平舞者必备的条件。前进后退都必须要秋千式的摆荡，也就是黑池大师们在讲课中经常涉及到的“悠动”，至今没听说过哪一位世界一流水平的老师或世界冠军说前进步不需要这种悠动的。
【利用身体中心点去改变角度或倾斜，手跟着身体移动并保持两人的平衡。
【跳好快步，我们必须强调的是舞伴彼此的中心位置，及该中心和地板的关系。用脚和足踝力量，去跳快步的节奏，而不是用腿部的力量手的接触必须比身体的接触要快。当我引导女伴，我必须先是手的引导，然后是我身体的跟随。否则，就会拖住步子而踩不到节奏
【膝关节与脚，要更早地与地板产生联接，通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力；用膝关节来减弱脊柱的弯曲度；在动作过程中，要做膝、胯与上身的同步工作。而脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。
【头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；充分利用膝盖的弹性做动作，身体的线条才不会折掉；从一个造型到另一个造型能过移动重心，保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉；判断头的动作是否正确，应该要看这个动作需要什么样的效果。
【西班牙拖步： 交叉闪视是用两个快拍也就是两个Quick来做的。（QQSS.S）
第一个Quick是大家都向左反身，第二个Quick是大家都向右反身。
第一个Quick是小反身，第二个Quick是大反身。
第一个Quick是欲右先左的那个舞头（“舞头”是胡宗翰学派提出的概念，好比写毛笔字欲右先左的笔划开头那样），而动作的本体是在第二个Quick的大反身。
当双方都向左反身的时候，是把女士进一步揽入怀中，因而双方的关系十分的紧密。而当双方都向右反身的时候，情况正好相反，是把女士松开，这时候她就能够充分发挥她们身体的主要素质也就是粘性从而能够在必要的时候开放成为美丽的花朵。这一点正是狭义西班牙拖步前面那两个交叉闪视的奥秘所在
第一个Quick是大家都向左反身，是小反身，是舞头，双方的关系十分紧密，双方的头颈距离近，双方的线条都短。
第二个Quick是大家都向右反身，是大反身，是动作的本体，是把女士松开，好象开放出两个花瓣那样，双方的头颈距离远，双方的线条都长。
两个Quick，女士好比赶车大叔手中那根长鞭：先收回来（第一个Quick），然后一个响鞭放出去（第二个Quick）。如果女士的身体特别柔韧，这种交叉闪视将会产生惊艳的效果，任何观众都会被这种动作体现出来的以刚驭柔、以柔润刚的美丽所倾倒。
交叉闪视是以前一个小反身引出后一个大反身。
交叉闪视是男士的弹性引带和控制女士粘性
交叉闪视中，双方的头位和视线都向各自的左方看出去。
SS然后做狭义的西班牙拖步。双方都逐渐消除反身。女士头位保持不变但是视线要改变为看男士。由于头位保持不变但是视线要改变为看男士，就只能是斜眼看男士。男士则要逐渐回头正眼看女士。
.S西班牙拖步结束进入开位（PP位）的时候还有一次男士想要亲吻女士，这次由于本来双方头颈距离就远，所以女士的躲避不需要很张惶，只要在头颈本来就是向自己左后方倾斜的基础上稍微增加一点向自己左后方倾斜就躲开了，然后必须极其迅速地把头和视线朝向右侧以便进入开位（PP位）。
西班牙拖步并不难，难的是它离不开前面的交叉闪视。
交叉闪视并不难，难的是以小反身引出大反身。
以小反身引出大反身并不难，难的是以拉长收紧中段为前提做反身。
以拉长收紧中段为前提做反身并不难，难的是这里特别需要柔韧性。
肌肉和关节本身的柔韧并不难，难的是“柔韧性具有心灵和肉体双重属性”。
舞蹈，说到底是文化，在这里得到充分的体现。
女士一定要看男士。那时候女士看男士不是正看，而是斜看。因为头的方位如果正看是看不见男士的，只有斜看才能够看见男士。这也正是西班牙拖步的探戈风味或者说异国风情的极其强烈的表现。而该动作的内涵要求双方必须对视，女士在头颈远离男士的舞姿状态中斜眼看男士，充分体现了“小轴运神”。
注意力放在第二次“闪身”，前一次仅仅是为第二次做准备。
左脚向左前方落下，不可在那种反身状态停留，而应该尽快改为向右反身而且把这个第二次反身（向右反身）做大。
交叉闪视和后面的西班牙拖步特别需要女士身体极其柔韧，最忌讳的就是僵硬。如果僵硬，不但她自己不能象东北农村赶车大叔的长鞭那样甩出惊艳的效果，而且会把带她的男士限制住，大家都施展不开
交叉闪视由向左的小反身紧接着向右的大反身组成。
男士是向旁偏前出去（左脚向左前方出去）。这里有些类似双分点地男士以左腿挡住女士使她有依靠。
在交叉闪视之前是两个侧行并步，每个侧行并步结束状态都是双脚踮起、膝盖弯曲、双膝并拢。由于我们总是强调底盘的运动带动腿脚，所以接下来交叉闪视的开始时（也就是女士右脚向右出去和男士左脚向左前方出去），是底盘先向着运动方向移动而腿脚尚未移动出去，因而有一种向着出脚方向跌下去的感觉（成都人叫“绊下去”），这就导致出去的脚瞬间悬空。在这样的前提下才会出现出去的脚快要落地之前突然足背绷起来的现象。
男士左脚落地时可以跺地，也就是为了向地板发力获得地板反力来产生向右的反身。
【【创造弧线的基本技术是 CBM 和CBMP 反身运动. CBMP 是双侧反身运动...探戈舞的常用技术.
【外侧舞伴预备步 这个舞步比一般前进步步伐稍微扩张。譬如：男士在狐步舞法中之羽步的第二个步伐以及跑步结束之最后一步。
【滑步（侧行）位置PromenadePosition当男士的右侧和女士的左侧碰触时，而身体的另一侧岔开而形成一个“V”字型，脚步通常配合身体之旋转，侧行位置则为合併双脚之位置。是指一般在舞伴右侧之前进步伐
【反身动作（CBM）Contrsry BodyMovement是一种身体的动作以便于引导旋转，不论是前进或后退，身体之另一侧，向移动足方向移动。此动作在右、左轴转步，表现最强烈。
【【外转圈Outside of aTurn此动作乃指示由前进步来引导进行的转动。而其转度则由前三步分段进行。在第二步中，脚会出现旋回之动作，譬如：转度1/4右转时，则第一、二步转1/8,第二、三步再转1/8。
内转圈Inside ofTurn此动作指示由后退步来引导旋转。但第二步时脚不回旋，而整个转动都在后退步及引导步间完成。当内转时，双脚的转度通常比身体大，因此就必须陈述“身体少转”。假如第三步是结束步，那身体通常会完成其转度，若只是传折步，身体即使可作稍许的转移，但应保持不转动。身体的转动会在下一步中继续进行
譬如：
（1）华尔滋女士右转1~3步：1~2步转度3/8向右身体少转，然后当左足并右足时，身体才完成其转度。
（2）狐步男士左转4~6步：4~5步转度3/8向左，身体少许转，第6步不转动。例外：男士拉步右转4~5步之动作，狐步RevWave7~8步使得女士与男士转度相同，即使她的动作属于外转圈。同时女士在华尔滋中踌躇换步之4~5步和快步中之右转踌躇步，转度动作完整。
快步右转之拉步动作没有其它舞蹈强烈，女士就会以平常的方式将转度分化，4~5步转1/4，5~6步转1/8。
另外当右旋转步之4~6步，激转步，换向步时或右、左轴转步时，男士与女士转度相同。
【CBMP适用于所有外侧舞伴之步伐，以确定舞蹈优美之线条与碰触，但在鱼尾步（Fishtail）第三步之动作则例外。CBM也适用一些OP之舞步中。CBMP也可适用于当舞者与舞伴成一线时，譬如狐步（Foxtrot）方向变换的第三步，和在探戈（Tango）中所有正常之左脚前进舞步。CBMP中之[前进和跨越]意指移动足行径更跨越另一脚之方向。此舞步仅适用于PP侧行步。
【一旦重心转移结束甚至接近结束就开始向右的大反身。我在文中已经说过男士重心从右脚转移到左脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，女士重心从左脚转移到右脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，不必故意去做。这时候出现的的向左的反身会导致收紧线条也就是缩短线条，而且双方关系紧密。但是一旦出去的脚落地，甚至在重心尚未转移结束的时候就由于出去的脚落地时对地发力而获得的地板反力，而导致出现相反方向也就是向右的大反身，从而使男士想要亲吻女士的坏主意落空，不能得逞。
【探戈是摩登舞中的另类，它没有摆荡，是跨越式前进，但是一样有压地、有重心的流动。当我们在前进的时候，主力腿压地，身体向上拉起来然后释放出脚；移动的脚在落地后要马上继续压地，整个后背的力量向前向上延伸，把身体从后脚带到前脚。他把一只手臂背在身后，另一只手臂随着前进延伸出去。这样内在的肌肉工作变成了有形的手臂延伸，让我们感觉到力量的指向。
【女舞者必需表现出他优美的线条与身体的能量
【【通过从上一个舞步中，抽取一点时间，从而令下一个舞步，有更多悬空的机会能充分表现出来；这也是通过放松膝部关节，凭借一种音乐感，要是女士能被正确地带引着，她自然会富有一种原动力去表现出那样的效果，而不是只是生硬地去进行。
【不带舞伴自己在地板上练习，至少在学习的最初阶段应该这样。带上舞伴你必须集中更多的注意力。这种学习过程呢，最后还是需要你把这种流畅移动和你的舞伴合在一起。你的舞伴应该对摩登舞的移动原理非常熟悉并且能够熟练应用在实际舞蹈中，尤其和舞伴搭持在一起时。
【“二十步”包含了，移动练习、合二为一练习、形体练习、中段练习以及上半身的装饰练习，共五个方面。
其一：1是前进走步，2是后退走步，在此要知道这些走步是应该连续的，而不是简单的前后一次性移动。
其二：3~4的练习，您反复的连续下去会是如何动作？这是练习“合二为一”的最最基本的练习了。
其三：5~6的练习是对我们身体线条的练习，也是让我们体会上半身与下半身的动作的分界点，“肋下是腿”才会塑造出身体长长的线条。
其练习的拓展还有很多，如横向移动的“拉升合并”、摆荡式拉升、原地的摆荡以及身体的“六大线条”（男士的：左高姿、右高姿、左中姿、右中姿以及左低姿、右低姿）。
7~8这个动作您一定非常的熟悉了，那就是我们的预备步。
其四：9~12的练习，是让我们掌握下半身与上半身动作的先后顺序，完成了下半身动作再衔接上半身动作，不可以上下半身同时动作。深刻体会在此练习中，我们的中段（“宇宙的中心”-马克思语）的运动方式与过程，在摩登舞中的重要地位，切忌：要“合二为一”，体会你所传导的身体语言是否达到了引导和帮助女士的作用，这才是此练习的要点所在。
13是恢复动作，
其五：14~15、16~19是上半身的装饰动作（扇形塑造）。提起装饰指的是男士与女士胸以上的修饰动作，其基本动作就三种：标准位、左扇形位、右扇形位。这个塑造打开的动作，是通过男士的背部肌肉的收缩而产生的，不是女士自己展示的，不然女士的身体会格外的显得僵硬，以至于无法进行舞蹈了。
20降。
【女士要作完整的节拍动作，并作身体线条最大的延伸。延伸动作时不可出现断腰姿势
【 移动时重心足应下压地板，并以身体的腰腹部带领移动。
【想像着自己是在和两个舞伴跳舞，一个是自己的舞伴，另一个就是地板。当我给舞伴多少感觉，我就会给地板多少的感觉
【冠军的舞姿，首先要看天地直轴，直循环、弧轴、弧循环、以及横循环，其次要看脚尖脚背的力度和独立起伏运动，再看全身每根骨骼的灵活度
【必须和女伴一起去感受这种空间的存在。
【一个没学过舞的人，稍有点悟性，二个多月刻苦练习下来，可以有个样；但是，一个跳僵了舞的人半年也改不好，甚至把体形练坏了就永远也改不过来了。
【软功夫，是以呼吸和气息与升降动作的配合为主的练习。
【（软功夫）更需要以感觉来配合、来带动。没有良好的感觉，没有优美的心态和如歌如画的锦绣心胸，以呼吸和气息与升降动作的配合为主的练习就不可能收到实效。而这些务虚的东西是很难教、很难学的，它不仅和一个人的平素修养有关，甚至和先天性的遗传基因有关。只要硬功夫过硬，软功夫是水到渠成的事情。
【有天賦的舞者，學得很快
【不经过长期练习基本舞步，是感受不出舞是如何跳的。
【忘却了技术技巧的存在，这就是舞者最大的成功
【当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗？当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗？
【在家练习基本步为主 不要在电脑前坐 要在电脑前做！
【一路走过，只有风在记忆舞动的脚印！随风而舞，黑夜、白天——无拘无束.....
【练舞要在安静的地方 一个人或两个人 体会和实验理论 努力把理论转变为现实 同时
【不经常抛头露面而是潜心练习研究舞蹈
【不在于练在于注意 检查是否符合要领 感受和发现很重要。在舞步中运用并领会基础的道理和作用。求效果效率质量去练去累说明不了什么，一厢情愿是什么也得不到的 按舞蹈学习的规律做即你服从它 它就会全部给你！
【应该用极慢的速度练出硬功夫，不懂得每个过渡动作也要反复做慢动作练出来、及时发现缺点才能确保动作的优美。更不能急于求成会练僵了难改。
【抓紧时间和机会练舞 因为你不知道后来会怎样
【当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松
【就像平时走路一般 只是放大了步伐和脚不要离开地板
【练舞要在安静的地方 一个人或两个人 体会和实验理论努力把理论转变为现实同时也可在习舞过程中发现理论和新的知识。我的家就是极好的习舞地方。我要寻找和等待一位优雅而有丰富情感的搭档自己的优雅和气质舞艺精湛和舞场的霸气才是一切的前提！
【2年后回信阳，我不可能跟着郑或其它人学，理论上没有问题，用身体和音乐跳出来才能服人，舞伴才服，也才是唯一的选择。这样才能保持和延续在北京学的高度和品质。所以现在必须刻苦训练，基础强固。
【不会等双方的架型都摆好了，才开始交流。我们的交流是从走向地板的那一刻开始的，当我们正真地开始搭手时，我们已经交流上了。不需要向女伴说明靠左靠右，也不需要示意任何强弱的动作给女伴，女伴也不用猜测，她便知道我的情绪，因为我们已经交流。此时的女伴也要有这样的默契，不能只是跟随。很僵的样子去邀请女伴，然后抱怨女伴很僵。恕不知，这是男伴传递出的信息就是很僵的。
【把脑中所想的技术与感觉表现在舞蹈上、作更大的延伸
【狐步是一种非常性感的舞，用身体动作去感觉男人想要女人，同时女人也想要男人，含蓄与热情因舞者个性不同，会展现不同的风格。
【華爾滋不能傾斜的旋轉
【非常重要的技巧是兩人合作無間的整體感，質感優美的風格與姿態，也被視為高度發揮了舞蹈特質。總之舞者努力最終目的，就是要有能力觸發裁判內心的感動
【期待看到完美的舞蹈技巧，所以並不特別去發現技巧上的錯誤
【欣賞那些具有良好地板技巧的選手，避開與別對的相撞，也不會阻擋或妨礙別對選手的正常移動。
【有一種對時間控制高級形式的表現叫「彈性速度」，只有頂尖舞者能以其高超的舞蹈技巧加以傳達其非常的內心訴求。
【應表現出舞者的感情、熱情、與戲劇效果，將內心的訴求表現在頭部。屬高水準
【Tango很深根型的舞，視覺上身體不能顯現出上升，不希望看到升降，還有腳步以腳跟提高，或是腳趾尖惦高者，都違反 Tango的特質，移動應該反應出斷奏的細微差別
【四种可选择的目标，它们分别是男伴的左髋关节，右髋关节和女伴的左髋关节，右髋关节。当然我们不能同时选择四个，根据运行中的动作，只能选择一个目标。不是讨论脚的位置，不是讨论身体的趋势，我们是在讨论能量的流动性。
【动作的完成不能只是把女伴直接地拉过来，而是要改变彼此的造型，身体的关系，脚的线路
【华尔兹的前三步，开始时我借助地板的力量，推动自己走向女伴的左髋关节，然后我会改变能量的方向，继续拉向我的右侧，再反身推出去。
【维也纳华尔兹舞曲华丽悠扬，在不断旋转的舞步中，要有快乐开心的表情。
【练习时要先练慢动作，因为可以练习细部动作，五首都要练习，然后练习快动作，最后配上音乐练习。
【跳舞是要用头脑去想、去作去跳的，你必须知道怎么作才是好的，并且以重心、腿的力量与好的头脑去完成动作
【男士带领女士跳舞时，不是带女士移动，而是引导他要去的方向，让女士知道他要作什么动作，让女士自己去移动
【信息量最丰富的讲座设计出来是为了培养出具有雄心壮志的舞蹈家。学会把理论用于实践，然后，你可能成为一个好舞者。
【双左旋转：(脚尖旋转步动作，重心不变)，这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上
【用每一条腿做的站立旋转步，让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置，这又一次把观众的注意吸引到平衡的重要性上。在比赛中我看到许多男士在引导女舞伴围着他们做站立旋转步的时候，不断地把重心／重量从一只脚换到另一只脚。我看(其他人也一样看)这个舞蹈者无疑是太平凡了，他还没有学会在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。男士身体”内部的轴心”必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转。在把重心从一只脚移到另一只脚时，不应前后摇摆．在第一次轴转时，脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加．切不可伸腿伸脚，因为这会破坏旋转的纯净。高质量的移动旋转步的产生——有各种各样类型一
【动力腿吸收重量后，再变为主力腿。吸收重量后！步子的移动总是从一个开式的腿开始，走向另一个开式的腿结
【少跳没有用的舞 不出效果和没有突破的的练习要改进
【从我们推进和拉动的能量的流动，看到我们舞蹈的空间之大。如果双方都很紧，放不开，就会产生一种彼此对抗的力量。你可以想象两人都将力量冲向对方，就会有强烈的抵制，便会带来失去平衡，等等一连窜的问题。
【你很高，可是在舞池中却不觉得。原因是当我们跳舞时，我们懂得运用这种能量的流动，向四周伸展，去带动每一个步子。
如何避免相互的抵抗力，原则上，当我产生多大的推力，对方就要给出相应的拉力。这与人为的推拉是不同的，我们强调的是能量的流动。
【我的力量推向女伴，这样的动作已经告诉女伴向后移动，我们之间已经产生了条件反射。反之，如果我要女伴向前，我便会拉住这股力量，去吸引女伴进来。如果我的上身拉住这股力量，女伴就会自动地向上伸展。而我的髋关节可以根据这能量的流动，去自由地改变造型，改变方向。
【阻止男伴本能的在同一时间用两只手跳舞。我们应该用一只手，一只脚，一个中心去产生一个连接，而这个连接同时是稳固的，其他的部分就可以自由放松
【探戈充分表现了男女之间的爱恨情愁
【错误的动作多了将在你身上留下错误的肌肉记忆，等你明白过来再想改过来恐怕是难上加难站在大师和巨人的肩膀上学艺，自然就有了很高的起点。
【延伸包括舞步的延伸和身体的延伸
【只要在家的时候就得一直穿着舞鞋，除了睡觉和洗澡，舞鞋是决不能脱下的。才能培养脚对鞋、对地板的感觉，从而训练舞蹈的感觉。
【在華爾滋裡我們有三個主要的動作: 1)轉動(Rotation) 2)擺盪(Swing) 3)升與降(Rise andFall)，我從單腳轉動到另一腳，我的腳在鞋內轉動，在右轉步時，第一拍男士右足前進時，頭部要保持在轉圈之外側。
【旋轉步時，女士要能做得出漂亮的刷步動作及產生外形。
【要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时,也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。
【单的候鸟：莫悲伤，别气馁，下决心练好舞，择良枝而栖。
【舞蹈講究空间，基本上要求"高"與"大"，因此，也就经常保持所謂比較挺拔跳摩登舞，一般都要看十米八米遠，有時甚至注视半个場，是大移动的舞蹈。
【在电脑前多练有名师指导的舞步
【只有理解了的东西才能深刻的记住它
【训练方面要因人而异，没有一种固定的训练方法特别适合于你，我的意见是以“跟着感觉走”为原则。这是我在长期训练过程中感悟、总结出的一句话，主要是依据肌肉的反应、训练前后身体反馈的情况来掌握训练、休息、饮食。而每个训练者的体质各不相同，这就需要你对训练前、训练中、训练后的各种感觉仔细去体会、去总结，比较各种不同的练习方法对发展进步的作用，从而找出最有价值的东西。”
【无穷无尽的韵味真是勾魂摄魄啊
【理解音乐，感受音乐是需要时间磨合的，舞者要了解舞曲作者的背景，时代的要求、旋律的结构、乐曲的内涵以及表达的内容。当然，表演舞是自己选定音乐且长期磨合，是能达到舞者表现音乐的效果。
【对音乐韵律的表现和诠释”。所以舞者对音乐的理解感受是有很大的提高空间。
【自己选套路跳，不只抱着郭的跳，应该多体验
【整理和练习相关舞步的不同连接，如一个舞步可连接的不同舞步的整理
【身体进入了舞蹈状态，那才叫爽呢。即使站在那里，你周身的细胞也在跃跃欲试，人家看着你也舒服，受鼓舞。舞蹈状态的身体才是最美丽最有魅力的形体。
【一是舞伴双方的架形；二是舞伴间的协调，其中包括四个小点：一是男舞者要对女舞者的体重，给予充分的同情；二是男女双方的运动方向，必须高度一致；三是男女双方的身体，需要高度和谐，以确保彼此的架形，达到充分的和谐；四是两人的身体，必须保持锥形的关系。
【快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！快步时，身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大
【慢动作，主要的力量来源于关节系统。一些强烈的，急速的动作，源于神经系统的信息反馈。男伴的信息，有时是慢的，有时会很快，女伴都要有所准备。
【狐步身体运动线条较平缓，狐步舞的第一步是slow，它的下降摆荡速度是缓慢的在two的结尾开始升，在three上升的舞蹈，1—2是慢的，狐步舞的第一步慢下降是在一、二拍上，升高是在第三拍上，
【步幅大小在于屈膝下降的多很，跳时想垂直下降 去屈膝 不要想去把腿跨多大 结果步子大不了 反倒使主力腿发不上劲身体后仰或留前一个人站着是大不了步子 主力腿屈膝承重心 运动腿直出 当发力后就产生二次运步方步用上上面的再想象俩人处于秋千和钟摆中 那种大堂摆荡的效果就出来了
【注意节奏的分配：如侧行追步和直行追步向右12.3是2和.各半拍 2.共占一拍 在音乐TWO时要跳完第二和第三步 即2.这里因为追步/并步在音乐TWO时就减少了摆荡的时间 锁步转向右1.23 1.要在音乐ONE里跳完2在音乐TWO里的摆荡时间和味道是不受影响的
【。信息总是在变化中的，女士不要用脑子去猜测，而是感觉完全集中并稳稳地连接在男伴的身体内。在最短的时间内，给出对方想要的反应。男伴是指挥，他要完全理解女伴的每一个反应。不要期待对方完全无误地跟上我，但我期待对方能够和谐的融入我的动作中，有了这样的反应，男伴便可以指挥下一个动作。女伴对我来说，她会一直煽动着我的情绪，并散发出她的热情让我感到她的反应。两个身体之间是从不会沉默，安静的，也不会有无聊的时刻。当我们互相接到信息，完成了一个动作，还要继续地接受下一个信息，不能间断，这样的交流才会持续下去
【在移動、姿勢、手臂位置與時間點上展現品質。
【注意力集中在“如何”去跳舞，而不是跳“什么”舞上
【探戈的舞蹈中，一定要把以上的情节一一表达，香艳的甜美，情变的妒火，在绝望中生离与死别的肢体表达，非常重要，那么要如何在探戈的音乐节奏中，如何透过生理与心理，用身体的动作把它表达出来？呢哝细诉的情意，狂野的眼神，内心的妒火，情断广场的命运，斗牛场上的阳光，再也遮不住死神的靠近，爱情的苦难再也无法自拔，死亡是他们唯一的下场，这种人世间的爱情悲剧，如今依然在宇宙间发生。
【節拍是指我們的身體的拍子，而非我們的腳。
【不练好基本步而拜师等于白丢钱。悟性强的人还是学得快得多!
【十个老师十个样，十个教法，让你无所适从，而跟大师学艺很规范的，少走歪路。
【米尔科：不用脚就没法‘飞翔’脚踝在舞蹈中的重要性跳舞时必须使用脚部的相关部位在地板上滚动......动力腿必须要非常放松自由地摆动。你要想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴..依靠身体前面的移动不可以实现摆荡，你和舞伴的身体造成不要互相撞击。
【维也纳华尔兹：第一小节要比第二小节表现得更强劲，所以在第二小节，也就是你的右转后三步你要减弱摆荡。
【基本步学好学多 在按各种组合跳就是了
【这2年是我学舞的绝佳机会，我一定的抓住，时间 文化氛围 老师 自由 静心 年龄 都是将来无法拥有的
【离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步
【狐步舞中，是一种比较平稳的摆荡，所以下降的程度没那么大。
【腿部的运动速度和身体的运动速度是两个不同的概念，因为在狐步舞中，腿部确实和身体在以不一样的速度运动。
【身体的重心要在拍子上
【探戈舞的移动，应该是身体运动和腿部运动的一致性，使全身整体移动，平缓的，有快有慢地，节奏分明动作有力，连续不断地运行。应是快上加快，慢上加慢，SQ Q S。
【跳探戈时，不能让身体坐着跳动，半蹲着身体重心后置的方法不对，不是坐着前进，而要身体平直，提臀收腹，保持身体全面整体平稳前进，头部的运动向前应是平的，水平的前进后退，不能老是在低位（keepdown），总保持低位是错的。
（1）前进后退步伐之间要有连续性:不能一个接一个，不能有断有续地，不能一步步分辨得非常清楚，
（2）不能用力到脚尖，脚尖擦地，脚背送直。那是Swing dancing的运步方法
（3）当我们在探戈中移动的时候，是一步一步（step by step）的走，但身体是连贯的运动。
（4）不能身体太僵硬，刚性太强正确的动作应该是让身体动作连续性强，脚步运行一步一步有力，不能把上身锁得太死，前进脚主动出步是错误的，应该是后脚发力推动全身整体前进，让身体先动然后出前脚。
（5）探戈舞中有快步和慢步，要根据舞蹈特点和音乐特色运动，快步漫步时间长短要分明
【很多人跳Foxtort的时候总是留不住脚
【vw:在456时，我们要做好下一个123的大的摆荡准备动作。在123中较为用力，制造大的摆动，在456种减弱摆荡幅度，发力弱些在456时（内圆时）要休息，做好准备，在123（外圆）做大的滑翔摆荡。
【三個主要的動作: 1)轉動(Rotation) 2)擺盪(Swing) 3)升與降(Rise andFall)，我從單腳轉動到另一腳，我的腳在鞋內轉動，在右轉步時，第一拍男士右足前進時，頭部要保持在轉圈之外側。
【足部壓力、對地板的力量、壓地上升、擺盪上升是華爾滋美麗的特色
【好的女舞伴儿，可以放大你的舞蹈！
【近年来，快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大了信息传达，不仅可以通过躯干的相贴，而且还可以通过两人腿部的相贴！
【怎样跳出花步来？怎样跳出花步的架形来？这就要加进你的个性、你的激情、你的风格、你的设计来
【每一次接触，都要过电！好的舞伴在跳舞时，一定会产生某种高度的统一与默契，也就是说，1+1=1。两位舞者的每个细胞、每个表情，都可谓充满了剑拔弩张的戏剧性和美不胜收的表演性！
【国标舞圈多年来讨论的两个主题：爱与技术！
【 关于摆荡的基本原理，它包括了前后的、左右的和上下的等各种方向上的，而在完成它的时候，我们必须学会正确地使用自己的大脚趾和前脚掌。
【船的立桅保持对船身的垂直不变, 不论船身如何随着风浪滚动都是如此. 这就描绘出直线的(头到脚尖)的 倾斜。
【正确的探戈姿势时，双脚要放平，感觉到象在压进地板（往地板里压），膝盖弯曲，或者，如果你愿意，就紧紧压下去，臀部应该收紧，身躯从臀部开始通过整个脊椎长度往上拉长绷紧。这个最后的动作是在一对舞伴接触时完成的：男士通过双膝稍稍往下低。然后完成向上的身躯拉伸绷紧。这种协调的姿势应该在整个跳舞过程中保持，既不允许腰部肌肉放松，也不允许两胯松弛下陷。
【狐步：需要多方面的和谐，比如舞者之间的和谐，比如舞蹈与音乐之间的和谐；此外，还需要注意以下三个方面：一是了解彼此体重的变化，具体方式是通过上下、前后、左右、旋转、摆荡、螺旋上升、螺旋下降等等动作；
二是认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的；
三是掌控男子的引带作用，男子的引带作用是永恒的，但也不能一意孤行，而要对自己的女舞伴了如指掌，始终保持两人之间的相互感知；在这个掌控过程中，男子要始终保持非常的敏感，虽然在外表上，需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。
【总是用脚掌，而非脚跟起－落的，并且是按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。
【威廉是很有音乐感的舞伴，只要有时间就可出成绩，他总是看起来使用可以利用的舞蹈空间表现得尽善尽美。亚历山德拉对男舞伴的引导作出反应，如影随形，
【“纹丝不动”是跟戏剧化动作对比而言，近50年来一直是探戈舞的突出特点。必须给慢步时间以全值，不能像快速-暂停那样跳
【我的脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！
【仅仅在舞场中走步，持抱起来，看起来就象名副其实的“探戈”的化身 探戈是“生根”的舞蹈！事实之二：探戈中没有脚尖引导动作。
【两个身体完全和谐一致, 这真是令人叹为观止! 如果一对舞伴接触松散,断断续续地分离身体,这就把他们用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了!
【男士内在垂直中心的概念 (这是一条理论上的从头到脚的直线,男士身体转动和自转时以此线为中心女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。这里我来解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。
【男士引导舞伴进入任何一种旋转步(SPIN)时,离心力必须造成她的头和肩部成弧状，离开男士向外倾斜。柔韧易弯曲的脊椎，记住了吗 在例如反向抑制步（CONTRACHECK）中，也有女士上身线条向外延伸的现象．安东尼再次强调一点，即：女舞伴绝不可使上身处于固定不变的位置
【无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把守所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。
【他的平衡和控制能力，比如说并脚双左旋转步(DOUBLE REVERSE SPIN FOOTCLOSES)（脚尖旋转步动作，重心不变），这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上。
【丢掉了简单的舞步，结果使得太多的人受伤 需要回到运动最基本的原理上来！单纯而简单的东西，可以是如此之美
【用上身与手臂协调一致的转动，带动下肢的转动！
【行进中，只用全脚着地，缺乏上下起伏，结果给人非常僵化、硬直的感觉；然后是更糟的方式——舞者只是在脚掌上运动，让人觉得颤颤悠悠，极不稳定的感觉
【探戈：把一些很有吸引力的变体动作移植到这个基本核心之中，这些变体动作使用了戏剧性的“进攻”和“冻结”动作结束。从传统上讲，这种结束动作是和探戈音乐的顿音（顿挫）本质联系在一起表现戏剧性的如火激情的。
【标准舞动作是以身体摆动驱动和身体轻快移动为基础的。探戈动作是以走步（walk）为基础，与它们完全相反身体活力应该以绝对的主要的腿部动作为依据（即从属于主力的腿部动作）。要强调这一点：腿和脚必须引导身体的动作。要观察身体的动作线条、双方的和谐一致、他们的动作方式、“压入”舞场地面的样子，要看出戏剧性的颈椎过度屈伸动作。要注意看结束一个冲动性的挑战动作时，同样具有戏剧性的一瞬间凝结住的“纹丝不动”状态。记住：不加控制的强力毫无意义里向外使的劲，把肩膀的重量给释放出来，把脚趾上肉垫的重量给释放出来！好的舞者，需要平静下来，需要舞在节奏之内，保证平衡贯穿于支撑腿上！无论你舞得多快、跑得多快，支撑腿都不要失去平衡，都不要忘记劲，要从内向外使！两个人之间的默契，首先也需要从内向外地使劲！
【所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化
【喜欢看到比赛舞者套路中的每个舞步的基本功,而不喜欢看见太多的非常灵巧熟练的套路,也就是说,舞蹈过多的显示技巧花招或卖弄嚷头。
【每一种舞蹈必须围绕核心花样设计,这些花样是它的心脏,它的情绪所特有,并且只属于该舞蹈。
【好的架形，就像一个好的水晶品质的酒瓶，而好的动作细节和过程，就是这个评瓶中的美酒。这里的细节包括面部表情、呼吸等等
【这里的秘诀在于，增加对技术知识的了解！示范讲座可谓价值连城，就在于其中有许多观点，能帮助我们打破许多神话，改变我们很多错误的看法！
【用心跳舞事关重大 能量可以自己说话，可以自行创造出某种关系和交流来 人们可以借助于各种参照性的内涵（referentialmeaning），去做出自己的判断和理解！
【跳到家，必须常做感觉对方的练习
【狐步舞的摆荡时间较长，而摆荡的幅度却低于华尔兹的摆荡幅度摆荡时，腿必须持续地和身体同时摆荡，不要看起来两个部分各自摆荡。另一个关键点是，要注意CBM的位置。
【t:身体的位置和地板的密切关系。所以，我们的重心必须放在脚后跟而不是脚掌。另一个重要的部分是，左侧的女伴必须留在男伴右肘和右臂之间。探戈是一种力量型的舞蹈，正因为如此，我们不能把力量放在身体上或彼此之间，这样会增加对方的压力。我们必须始终将力量保持在脚跟，并将力量运用在彼此的侧向，而不是彼此的中心。另一点值得一提的是，探戈舞的运行中，腿部的移动必须是断节奏的。断节奏就是，在每一个步子中产生一个小小的停顿的步骤。
【国标舞是个精彩绝伦的生涯
【男女间关系的重要性，是无论怎么强调，也不会过分的！
【重心永远要放在前脚掌，而非后脚跟上！
【我喜欢弧线，讨厌直线
【生活中，我是个害羞的人，但一踏上舞池的地板，我就要做一个叱咤风云的大演员
【无论是10个小节，还是64个小节，中间是没有关节的，必须是一气呵成的，否则就是一场灾难！男女是两股身体的力，如果这两股力不能合一，就会成为另外一场灾难！
【面对一个美丽的女人，我会产生冲动，我的大脑会产生向前、向她靠拢的冲动。
【从来都会注意自己在不同状态下的美！
【舞蹈是感觉的东西，感觉不对了，什么都不是 跳舞就是跳感觉，不能只图让人吃惊！靠本能跳舞
【先天的本能，与后天的知识完美地融为一体，而所谓知识，则包括了许多前辈积累了一生的经验。“靠本能跳舞”，意味着在跳舞前，不做任何计划，这样，就用不着死记硬背了，就不会出错了。“靠本能跳舞”，至少，我的舞伴不会出错！没有故意跟谁学过舞步，而是随着别人跳会的。生性过敏、全身好用、爱己爱人的情种……
【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【【
【優質的摩登舞從地板開始，兩人要在有各自，以及一起的完美的平衡下跳舞
【男士身体”内部的轴心”必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转。
【舞者上身的动作太多、太滥，非常难看！
【將彼此融合達到一體和諧的平衡
【像凝結在一起，以一體的扭轉力產生無比的威力
【在摆荡中，必须注意的是，无论身体怎样动作，躯干的垂直，都是不能变、不能跑的！身体的重量，是跳舞时最关键的东西。所谓摆荡，玩的就是这个身体的重量！所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化，但扭动的幅度不可过大！
【齐志峰上佳的身体协调性和充满弹性的身体，足以把只有几年舞龄的漂亮女孩带入高手行列。坚持并延续舒展飘逸的优美风格。
【两人之间的不同感觉——生离死别的感觉、天崩地裂的感觉，他们那种招之即来和弄假成真的状态，令许多观众禁不住热泪盈眶！
【五个舞种，它们之间的最大不同，首先在于各自的乐感不同。
【男的总是用背部，而不是用脸部或胸部，在前行的！
【腿部的摆荡和节奏，都必须自始至终地与身体的摆荡及节奏密切配合。为此，我们需要一个良好的脚法，以及良好的腿部的运行，并始终连续运用在身体的运行中，因为它是掌握节奏的关键，当然更重要的是掌握音乐。要准确地在音乐中完成一个动作
【学会从两个人的关系中，找到一种分享的感觉，一种和谐的感觉，一种彼此的感觉
【男子的引带作用是永恒的，但也不能一意孤行，而要对自己的女舞伴了如指掌，始终保持两人之间的相互感知
【女舞者在男舞者的怀抱里后倒时，不要超过对角线的角度！
【要感受的是身體的垂直中心，感覺我們的肚子縮往脊椎的方向，並不是要把肚子提起來，因為若這樣做，重心會改變，不要向側邊或前後傾斜，要感覺一切是垂直性地懸吊著。
【是在玩音乐
【維也納華爾滋的表現很優異，後退時腿部做出很大的延伸
【當女士藉由接收男士不同的訊息，營造出不同的氣氛時，男士必能夠靈敏的回應。如此兩人才能有默契愉快的跳舞。
【碩高匹配的身材在視覺上非常突出
【必需把姿勢與平衡為首要的改善項目，身體與臀部都提高，在轉動時才能給予舞伴更大的自由。
【如果能採取多一點的側身，身體都可以有更多的自由空間。
【應加強身體的彈性，不能太固定了，不能稀釋了表現性
【男士从手肘向后、头上提及重心在脚后方等的先入为主观之中，自由，您的鼻子应保持在脚趾之上，宽且重心朝前的架子
[用身体的运动提高摩登舞运动水平。摩登舞是在地板上的身体运动
【狐步：男子要始终保持非常的敏感，虽然在外表上，需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。
【总是透着一种精致俊美、宁静脱俗的感觉
【右轉步來說，在與凱倫握持前，我就必須要有非常正確的架子，我要感覺她的身體重心，我的重心在腳掌上，膝蓋是放鬆的，在摩登舞中不論是男士或女士都不會有膝蓋打直的時候，女士走進來後，在兩人頭部中維持很遠的距離的同時，兩人可從這一足移到另一足，雖然我的膝蓋是放鬆的，但要保持朝向女士，因為我的身體中心也是持續朝向對方移動的，女士的左手輕放在我的右臂上，就像一塊融化的乳酪，我們數的節拍是指我們的身體的拍子，而非我們的腳
【旋轉步時，女士要能做得出漂亮的刷步動作及產生外形。
【應把臀部線條擺盪向上到舞伴，不然顯得太平面了
【美感：不論是身體姿勢線條，在任何移動的兩個位置之間都能很優美
【高个使用的身体“倾斜”技术
【跳舞时应有安静的双脚，不可以吵杂：
【身體應按照音樂去移動；一般的錯誤在於只移動腳而不移動身體，當你移動時，頭腦會直覺告訴腳要移動
【速度：強調的不是爆發力與快慢的問題，而是如何使身體的位置更精準；如果能掌握動作開始與結束的位置──穩定而準確，自然看起來就很有速度感。
【默契：舞伴之間如何能一同隨音樂起舞。重要的是兩人之間訊息傳遞的默契
【音樂：如何使身體律動符合音樂節奏，使舞蹈更具吸引力。
【让沉闷基本功变为活跃，让复杂的花样简单化成彩色
【女伴——男伴手臂上的一道风景，又烦人又迷人？烦人的“沉”、“重”，象木板、石头般死板？如何迷人得像轻的“羽毛”、飘逸的“雪纺”？身体的转动，倾斜以及摆动的技巧，在男伴的引导下，这道风景像风一般飘动，象景色那么迷人。
【對于技术略次于已的舞伴，只能精密衡量施加力度，延長施力時间，讓女士有充分時间感受，而不是強硬推拉
【使它成為肌肉記憶而不是滔滔不絕的語言
【企圖去帮助女士，特別在連續的旋轉中最常見，做成女士重心不穩，反過耒又影响自己。除了加強一點壓力，拖长一點施力的時间，別无它法都是暗中的、輕微的，幾乎不為人知的，也是唯一的一种精密的补救技巧。
【简朴的演绎，基本功和基本技术是通向成功的秘道，花样套路的变化包含大千世界的基本原理。
【音乐——舞蹈的灵魂，技术——舞蹈的肉体。经典的音乐，旋律熔化您的感情，节奏震动您的心弦；基本的技术创造您运动的食粮，完美的技巧确立您舞蹈的地位。巧妙地以技术把玩节奏？让音乐熔烩在身体之中
【非常优秀的音乐性
【如果你能将身体的重量放到地板上，那么身体就会创造出漂亮而流畅的动作，保持脚对地板的压力，你就会得到生机勃勃的连接和意趣盎然的表演。
【通过吸收技术，消化技术并应用于自己的舞蹈
【转动时要利用好反身动作技术（CBM），从出脚那一刻就开始，这样才能够在第一步结束时形成反身动作位。
【探戈是一种男人和女人之间非常安静的舞蹈。女伴向后运动时应该使用右脚小脚趾，而左脚则需用到大脚趾的内沿。
【舞蹈给人一种圆润自如的感觉
【意大利人则用他们稳健的舞蹈风格和完美的赛场演绎来证明自己的实力
【英式风格不追求花哨的技巧、强烈的造型和生猛的爆发力，而是以舞蹈的品质为主导，注重漂亮的舞姿、悠扬的舞步以及优雅流畅的舞蹈感觉，力求用高品质的舞蹈营造一种非常罗曼蒂克的意境
【探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度
【Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。
【必须试着把膝盖放松下来，才能控制音乐舞蹈是一种肢体动作，它必须配合着音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其它人看来最大的差别。
【线条优美，摆荡有力
【从头到尾表现出他们的优雅，他们在场中的表现也是泰然自若。他们的品质来自于扎实的基础技巧与 Donna明亮的个人特质，他们的连结清楚可见
【舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作Double ReverseSpin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心……
【手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。
【身体的摆荡，动力来自于腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作
【不要想急着移动，应控制住从重心脚来移动 所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。
【反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。
【能做出杰出的地板动作，两人如一体般的协调。
【下降时巧妙的运用脚部的技巧。
【情感的传达与音乐的表现
【过多的连续上升脚，造成腿部紧绷现象，它减弱了摆荡，对于华尔滋与狐步是一大损伤，
【Luca他们的摆荡令人窒息，华丽的音乐表现，加上卓越的地板控制技巧与一贯的礼仪，实在令人赞赏。
【男伴具有绅士般的优雅和女伴有着淑女般的魅力
【男士不应给女士选择…将她带到站姿后，就由他主导…
【轻巧的动力与完美的音乐
【一个聪明又漂亮的舞伴，让他能自由发挥，她那充满女性化的典雅，柔化了他的表现
【狐步一如何利用转动你的背来产生音乐性
【男士必须能改变方向并将他的成果展现于任何大小的地板空间，随着女士的回应，男士可能改变主意，所以女士必须能跟随，维琪问：女士跟随什幺?从一脚到另一脚你身体重心的移动，你就是必须保持彼此的中心，维琪告诉每一位，男士是女士的方向，她须跟随到任何他去的地方
【音乐会告诉我们何时将重心从一脚转换至另一脚…如此晴晰的资讯
【对舞蹈的这项基本元素有着有力的了解
【帚形步可向前、向后、右转、左转或任问你想要做的，你马上即可看出这是个非常有弹性的舞步，你可从一个方向进入再从另一个方向离开
【女士的手臂不能僵硬，它们是会移动及呼吸的，她也必须创造它自己的力量，她不想被拉或被推而且她自己是完全有能力的，就如同多娜?艾蔓达当年还有维琪所展现出来的，她必须将下降的动作舆身体重心的移动结合并增加旋转
【不仅快得起来、也可以慢得下来
【单讲速度和力量，或者单强调基本功，都不可能成为一个优秀的舞蹈者。没有技术赢不了冠军，仅仅技术也赢不了冠军。需要综合的内容，像表达方式、情感的释放、力学原理的运用、外表的包装、风格是否鲜明等等，太有学问了。
【约翰：米阿科确实特别，他很少使用我的方法，仍然那么厉害和出色，他来上我的课时，我叫他手部的力量别那么强，他很快就能改过来，适应能力很强。
【沟通！与舞伴沟通，与老师沟通。我教课时，实际看得出来，有些同学是不明白的，所以没做到，他们应该问老师，
【无敌天下的探戈舞有点象经典奔驰跑车那样：疯狂起来不轻佻
【笑傲江湖的华尔兹舞有点象优雅名车捷豹那样：能快能慢、圆润中隐藏惊涛骇浪???
【造型这类高难度步型，他们做得如此的顺畅和上身空间的舒展！
【极佳的摆荡深度，使得他们有着饱满的音乐表达和广阔的地板覆盖面；在华尔兹的上升动作时，拥有强劲脚踝的米歇尔让莫妮卡展示向三维空间伸展的优美姿势
【大移动、大形态、大架型的动感新时代，为经典的国标舞发展注入了令人精神振奋的活力
【侧行位（P.P）时，舞伴两人的膝盖没使用内扣法，使到这组合从公共中心点至双方头部的空间缺乏足够舒展和能量内聚的张力
【英式经典能让人慢慢品味……渐渐地爱上，知道永远
【在探戈的“右拧转步”时，米尔科的右脚后锁在左脚后进行扭转时，阿莱西亚身体中段往前送、头部从外圈处划一道彩虹般跟随身体绕转了半圈至“侧位倾斜步”结束……一连串探戈舞指定的是基本步型却以现代抽象派的手法把现代探戈舞的狂和野表演得淋漓尽致！
【总是透着一种精致俊美、宁静脱俗的感觉，看其表演，总能调动起自己的情绪，产生与之共舞的幻想。
【探戈舞，把一种松紧有度的力量融合在一种情绪的发泄中，很显然，他们深谙如何转化重力到轻力、轻力又如何渐回重力的舞蹈技巧。他们两人之间力的传导也总处于一种触动与反映的游戏状态，给人一种轻松而到位的体验。
【扎实的芭蕾基本功，步伐很稳当。不管是从姿势、两人架型、主力腿动力、肌肉能力、发力方式都有一套很系统的训练方法。两人在舞蹈中保持着如一体般的协调也正是他们舞蹈稳定性的诀窍之一。
【旋转总会在一种精准度极高的基础上，丝毫不加装饰地给人一种眼花缭乱的感觉，在快速旋转的同时，仍能保持两人优美的线条
【用心跳舞事关重大 能量可以自己说话，可以自行创造出某种关系和交流来。
【置身舞场、唯我独霸的王者风范，他们具有一种流动的、变化的动态美。
【出色的力量使用、舞伴俩一体性的默契，加上强有力脚踝恰当是运用，女伴的展开舞姿特别美妙，他们探戈的变速可以媲美欧美高手。
【側行動作時，我的力量的使用就像是威尼斯貢多拉船的船夫，藉由身體的重量壓往船蒿來轉動我的身體，讓全部的能量向著女士的方向移動，好像帶著我美麗的妻子出航，而她會延長看向她的左側的時間（就好像向那邊的那位男士拋媚眼一樣）。
【併退步（Fallaway）是漂亮的舞步，就像朵漂亮的玫瑰花慢慢地盛開一般，現今有些人跳這個舞步時的足部動作錯誤，不只讓這朵花枯萎，而且無法再成長，足部壓力、對地板的力量、壓地上升、擺盪上升是華爾滋美麗的特色，保持膝蓋放鬆，我可創造出女士的外形。進入前，我們先跳個側瑣步，首先，不可以轉，而是要擺盪，因為男士要確保頭部不能進入女士的方向，所以這個動作的品質與外形是同時產生的，藉由使用重心腳進入下一步，我不是轉離開，同時也不能擋住女士的位置，要感覺繞著女士跳，1&2，女士從我的身體延展入手臂，但我的心仍要向著凱倫（更不用提我的皮夾了，那一直是她在管的），請注意我的左腳，它輔觸著地板，而不是將腳尖翹的高高的，以便讓我準備進入到雙左旋轉步然後大旋轉步，我試著不影響到女士，女士是跳在一條線上，所以男士是不可能也搶著去跳在同一條線上，我要感覺像是半圓形地繞著她跳，像是指南針。
【側行前進時我們希望看到雙膝靠近而不是開著的。
【许多舞者姿态保持得很好，但在身体舞动以及在音乐中舞者的表现中缺少内容，表现力极差。
【能量的转换，实际上，是将能量，在自己身体的不同部位之上，加以转换、传递、流动，而这种转换无须用嘴，只要用身体，你们就能一目了然了！
【大部分时间是在低位，必然出现突然升突然升高，不能表达出waltz的优美线条，不符合waltz的风格在低位时值过长，这种舞蹈是沉闷的、笨重的、不流畅的。用快速的方法去跳one，用慢的方法去跳two，舞蹈效果明显地被表现。要做到第一拍要快，第二拍慢
【华尔兹是如此英式风采：优雅、飘逸、流畅。狐步简约的花样步型但豪华技术含量
【两个身体完全和谐一致，这真是令人叹为观止！”“……而且优雅非凡．”。安东尼这麽说．如果一对舞伴接触松散，断断续续地分离身体，这就把他们用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了！
【安东尼的男士内在垂直中心的概念(这是一条理论上的从头到脚的直线，男士身体转动和自转时以此线为中心)是正确的。用他的说法，女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。这里我来解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。
【通常的倾斜Sway(这是常用来平衡转身的)的时候，他使用他“航船”例子．船的立桅保持对船身的垂直不变，不论船身如何随着风浪滚动都是如此。这就描绘出直线(头到脚尖)的倾斜。我喜欢这样解释这种不间断的倾斜动作
【合着音乐跳舞，舞者常常会在音乐原来的感情之上升级，特别是把悲伤的音乐跳得更加悲伤，把孤独的音乐跳得更加孤独！
【很多有天賦的舞者，學得很快，但同時也消失的非常快，越勤奮對您是將會越有幫助的。
【赛场上的火暴激情与风云变幻，只能让普通的观众看看热闹，跳“摩登”的大多是君子风度，说起话来一本正经，言简意赅不同舞种的精髓和神韵。不过，如果我们想要从理念到身体同步到位国标舞者的大情大性中，沸腾着人性的真挚，洋溢着文化的真谛！
【首先是两人的双手，需要均衡地对接，让重心在双手与对方的推、拉、扭、转中，移动、变换。无论跳什么舞蹈，四肢动作都得从这个规范的架形出发，然后再回到它的里面去的。
【更好地跳好waltz，还要学会加上身体的动作。必须利用我们的身体（后腰）的扭转，变化我们的姿势和连接，在运动中要有跃动感，实现身体的运动。
【“架形”与“投射”同等的重要，前者是任何一个舞种都会拥有的基本形态和规则，后者则是舞者们以前者为中心，向外投射的表现力。
【重心和身体不能同时运行重心永远垂直向下的运行中的身体不能改变平衡的位置。平衡了你会更稳健，更有力，更自由，并能在音乐中完全找到轻松，自由的灵感。
【想象彼此之间有个中心，我们可以远离或走进这个中心，也可以转移这个中心，但是我们之间总是保持着平衡的关系。以自己中心很容易破坏女伴的平衡。男女双方都不仅要明白自己的个人重心，也要明白两人的重心在哪里，同时还要一直保持垂直的重心。找到了重心的感觉，再去感觉彼此之间的关系。对女伴来说，不要让自己太轻，这样男伴不容易感觉到你，在平衡的前提下，加上重量是有益的。但是如果男伴感觉到你的身体太重，那是说明女伴没有找到垂直的重心。当彼此接触时，不是找身体上的某一点，而是找到共同的中心。不会用自己的中心去领舞或跟舞，而是用共同的中心在跳舞。手上不要用力，不要有边缘的负重，永远保持垂直的重心。
【惯性总是在你身体的运行中，运用肌肉，来启动或阻止这种惯性。当我们转弯时，我们不会刹车重新开始，而是简单地转换个方向，力量来自于惯性。惯性会帮助你变得有力量，同时可以节省你自身的体力。
【运用向心力和离心力于自己身上及两人之间 和舞伴不断的练习而去找到其中的感觉
【正确的动作可以达到一种完美的平衡和运转。正确的练习可以达到正确的动作。保持平衡在一只脚上，另一脚做前后移动的三个动作的练习，这是最基础的动作。
【力量的产生来自关节的滚动，总是结束在下方。是关节的滚动 不是关节发力！
【运行中，我随时明白自己的脚要对地板产生压力，以此来调整身体的运行。可以用我的脚尖拉住地板，又可以用我的脚尖推开地板。这样的动作会带动我的全身。如果我向左移动，我会把地板向右推开。反之亦然。这样的压力不是从腿上来的，总是从脚尖发出的，这样会给你带来向上的力量，因为你把压力挤进了地板。
【有意识将身体肌肉的力量放在脚趾上。在身体的每一个部分，我完全明白所有关节的活动（如踝关节 膝关节髋关节肘关节）。重力，惯性，向心力，地心引力的综合力量压缩地挤向地板。但是身体不会感到被挤压，身体应该感觉有很多的感应器在移动，这些感应器就是你身体中的各个关节。所有来自不同方向的力量都是紧凑压缩的，这样会让你同时得到自如的身体和运行的力量。
【两人手腕的关节手腕和手腕可以交流。两人肘部的关节同样在交流，也无需理会身上的其他的关节。以此类推，两人肩膀的关节，臀部的关节等等，都在彼此互相交流，而不管其他的部位。看着对方时，我们不要把对方看成是一个单一的身体，而是要看成是一个由很多关节的综合体，去协调对方。开始接触时，不要只是身体对身体，也许会看起来好看，但是，一旦运行，就会很僵硬，很多问题都会呈现出来。正确的接触，是让彼此的关节与关节产生连接，这样我们可以保持一个自由自在的身体状态和良好的身体交流，而不会影响自己的平衡及对方的平衡。两只手关节，有它们自己的速度，自己的方式的运转的可能性。通过手关节的交流传向你的身体。
【如果我要转动女伴的头由左向右，我不会用我们的共同中心，不会用我的手臂，我只是简单地增加我头部的造型，女伴会感觉我头部的变化而给出同样的反应。这些幻觉般的同步动。作为一个男伴，你想要女伴知道你动作的趋向，你必须用你相应的关节去带动，和身体没有关系，不能强制带动。
【两个脚趾，中心地心引力也就是脊椎的下半部，两双手的指尖。通过这五个点，可以传递出很清晰的信息到我的全身，这些信息可以快速地穿过神经系统。我关节的信息和我神经的信息，根据我的运行的速度，在有条不紊的变化。
【肌肉的连接吸送，是将彼此强烈的能量压缩在一个空间里。特别是在探戈的激烈的动作中，表现的比较突出。当我们完成一个激烈的动作后，就要迅速地放松肌肉，这样你的关节和神经系统又占主要的引导地位。
【信息的传递不只是来自于手上，我可以感到来自脚下的压力，使这种能量穿过身体而至指尖，这些都是根据我的情绪而会作出的相对的反应。
【问题在于推地的力量，主要是来源于腰部由于加了张力而产生的舞动趋势，通过腿脚传递到地板而蹬地，这种力的传递是靠骨头，而不是靠肌肉。所以，当腰部由于加了张力而产生舞动趋势，这样来蹬地，腿脚仅仅以它们的骨头传递力量，腿脚自身的肌肉基本上不需要紧张发力，因而腿脚很轻松。这就是舞蹈啊。
如果腰部不加张力，或者加的是僵力，并非有活力而灵动的张力，是挺拔的死腰，并非水蛇腰，没有产生舞动趋势，那就只能全部依靠腿脚自身的肌肉紧张发力，因而腿脚负担沉重。这就是武术啊。
我说怎么这么怪呢：十年啦，开头三年我的膝呀、踝呀，经常痛啊，还肿啊，经常跌打损伤的药品不断啊。后来这么多年过去了，咦，咋就这么怪呢，咋就不痛了呢，哪儿都不痛了呢。
【我们俩是地板上的情人
【身体进入了舞蹈状态，筋肉能力也被唤起了，精神状态也焕发出来了
【线条第一板块第二
【通过对主线条加张力也就是拉伸它，在横膈膜以下笔直而且和地板垂直的同时，横膈膜以上胸腰和头颈由于被拉伸，充满张力的缘故而向后弯曲．是＂弯曲＂，不是＂向后倒＂．
【横向线条要抱圆才舒展
【轴转每一步动作脚出去都不是推出去，而是拧板块拧出去的为了实现停而不死，必须使身体进入舞蹈状态，也就是俗称的加满张力．如果身体没有加满张力因而缺乏弹性，那么每一步结束的瞬间极其短暂停顿的时候，拧板块就会随之而停止．这样一来，下一步就不得不重新开始拧板块，于是连续轴转就会变得不连续了．
如果这一步是后退转，那么下一步就是前进转．前进转有一个要点，那就是动作脚在落掌之前一定要以脚跟在地上有一点滑行，然后才落掌紧接着做掌转．脚跟在地上滑行的距离不必很大，一定要有一点滑行．如果动作脚在落掌之前完全没有以脚跟在地上滑行，而是原地就落掌，那么就很难做到＂落掌必起跟＂。
这一次男截女，下一次女截男．截就是截止，就是阻挡．男截女或者女截男总是出现在双方体位关系是闭位的情况下，也就是右脚和右腿位于对方的双脚和双腿之间．
实现＂＊截＊＂这种关系主要依靠做前进转身（掌转）的那个人来保证，就是说，假如这一步你做前进转身（掌转），那么你必须转够，在前进转身（掌转）结束的那一瞬间把对方挡住，此时你的重心位于前脚（右脚）．
结束的那一瞬间把对方挡住，又不因为追求这种挡住的感觉而停死，而是继续不停的拧你的板块．否则就会摔交．
【练习的时候可以思考，比如在舞姿和舞步方面提醒一下自己．但是在跳舞的时候，和舞伴一起在音乐中跳舞的时候，应该停止思考，关闭思考，这时候如果去思考只会坏事．
【做低位后退练习的时候，要求她们把后面的腿伸直，后脚的足背绷起来，足心朝天，足拇趾的趾甲接触地板。在地板上向后滑行并且划出一条线来。
【前进和后退舞步中，“身带脚”的具体实现方式是“舞步的延伸”。
【推送的力，当然只能来自地板
【【预备步两小节结束时女士向后落下的那瞬间。注意这时候是处于有收有放的收放循环的“收”阶段，因而身体延伸和拉线条都不是最大程度，但是并未“塌掉”，并未突破张力预紧的底线，身体仍然是挺拔的。
【进入PP：向一只脚转移重心的同时另一只脚绷成芭蕾脚以足尖在地板上擦地划圆弧收回，双脚并拢后不换重心，继续双脚踮起把线条拉长拉高，此时进入三的前半拍，双方横膈膜紧贴而女士滚腰，改变板块和胸腰方向，留头做身体，然后头颈渐渐转过来向右看进入PP，（如果继续保持闭位关系就不滚腰）。转锁步的“二”，是开PP。双分点地结束之后收脚，是开PP。向右的外侧位换步，通常前面接电形步或者飞翔步（开式右转）。四例，是考验一位女士综合素质的试金石。如果一位女士能够把我的上述要求做到百分之九十的程度（用前面举的四例进行考核），那么她就是天仙下凡了，和这样的天仙跳舞，是人世上能够有的全部幸福的顶峰，有这样的舞伴，让我当全世界的最高统治者我也不稀罕，把全世界的全部财富都给我我也不稀罕。
【分身的动力源在于腰部先反身拧，好象弹簧先储存能量，然后突然释放。很多人知道这个道理可是没有做到。只要真正做到这一点，就不会出现“右手部位会出现向后拉的毛病”。之所以你会“右手部位会出现向后拉的毛病”，还是因为你的腰部弹性的力量不足。人的动作总是遵循这样一个规律：该作为动力源的地方没有提供足够的动力，那么其它地方就会在不知不觉中乱补进来。这种“乱补”的概念和提法是西方舞蹈专家的说法分身的动力源在于腰部先反身拧，好象弹簧先储存能量，然后突然释放。很多人知道这个道理可是没有做到。只要真正做到这一点，就不会出现“右手部位会出现向后拉的毛病”。之所以你会“右手部位会出现向后拉的毛病”，还是因为你的腰部弹性的力量不足。人的动作总是遵循这样一个规律：该作为动力源的地方没有提供足够的动力，那么其它地方就会在不知不觉中乱补进来。这种“乱补”的概念和提法是西方舞蹈专家的说法
【体位的改变必然伴随着双方贴合点的改变。在上述几种情况下，就是一方（通常是女方）在胸腰转动开放半边喇叭花的时候，双方在继续保持相互贴合绝对不可分离的情况下，通过“滚腰”改变贴合点，从而实现体位的改变。
【Check重心太高了，需要降低重心，你把女士的空间占据了，需要让出来，你们尤其是你显得僵硬很不自然．问题很多．你只抓一点：加强反身．即使不能说全部问题迎刃而解，至少大部分问题会迎刃而解的
【探戈中有推送但没有舞步的延伸。
【侧向和纵向摆荡舞步中，“身带脚”的实现方式不是“舞步的延伸”，而是“动作脚后发先至”。动作脚后发先至的前提条件是底盘首先甩出去，底盘甩出去就必定是倾斜的而且本来就是以底盘倾斜来发动该舞步，底盘的倾斜一直持续到该舞步结束，三的前半拍保持倾斜。如果底盘无倾斜则可断定是脚带身。
【秋千式摆荡：出现在低位前进和低位后退也就是每一个小节的第一步
钟摆式摆荡的特征是出现“高低胯”，也就是胯的左右两侧总是一侧高，一侧低。华尔兹方步的第二步就是钟摆式摆荡。是斜向摆荡
节拍器式摆荡（下端固定上端摇动）：在外侧位，尤其是外侧位的女士，经常出现节拍器式摆荡。
但是外侧位一定要有反身，而且是程度很大的反身。所以，这时候的钟摆式摆荡，对于底盘自身而言当然仍然还是左右方向，也就是高低胯，但是由于程度很大的反身，对于人体而言，对于旁观者而言，高低胯却是出现在前后方向上的。
【“反身”的本质，就是底盘以中轴线为转轴发生转动或者说角位移。当没有反身的时候，肚脐指向正前方，当出现反身的时候，肚脐不再指向正前方而发生了偏斜。换句话说，就是板块的方向发生了变化。
【华尔兹方步的第二步是没有反身的。以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。
【倾斜这种姿态可以出现在动作过程（重心流动过程）中，也可以出现在静止状态（重心停止流动）中。但是，静止状态的倾斜应该是动作过程中的倾斜的延续，或者说是动作过程中的倾斜的保留。静止下来（重心停止流动过程）之后才出现倾斜，那就是故意“做”倾斜把倾斜脱离了产生倾斜的原因也就是脱离了摆荡，而孤立的“做”倾斜。底盘领先于上半身而导致上半身落后的结果
倾斜是一种姿态，是指高位（包括由低到高的上升过程）中轴线上段和地板不垂直的状态，这种姿态是摆荡这种重心流动方式产生的结果，也就是由于底盘领先于中轴线（底盘领先于上半身）而导致上半身落后的结果。在低位发动摆荡的时候需要先出现高低胯，由于高低胯而导致中轴线上段和地板不垂直，但是这时候尚未出现摆荡，所以不宜把这时候中轴线上段和地板不垂直称为倾斜。
【追求线条而产生身体象鸟儿那样内丰外紧的遒劲的形体与自我感觉，也是舞蹈状态的基本特点。
【启动－行驶－制动。这种技术和相应的感觉，对于舞蹈来说同样是生命线一样的基本要素。
【脊椎要跟地面呈垂直的状态，那样才像贵族
【不管你完成的小圈跳得多高，所以说最后收不不住，前功尽弃，最后收要收得稳
【轻是首当其冲。降的好！落地无声
【倾斜的定义是高低胯主力侧那条直线却是垂直地板的（否则就叫重心没到位。重心没到位就是主力侧那条直线没有垂直地板）双肩是跟随底盘的，双肩线和双髋线是平行的一个追求高低胯高低肩是跟从高低胯的事 双肩的倾斜是底盘的倾斜导致的。
【发力点在尾椎上面两三公分处的竖脊肌。舞动源于主力脚排地板。身体的延伸亦即线条的张力状态导致身体本来就有一种舞动的趋势，加之利用了重力的有利的一面，因而身体自身就有舞动起来的趋势，在这一趋势出现的同时主力脚顺势“排开地板”而产生了舞步。利用身体的延伸和重力来减少发力蹬地板时腿脚用力（放松是关键）程度
【“摆荡”是针对底盘而言的，是底盘的转动或者说角位移。“倾斜”是针对中轴线而言的，是指中轴线和地板不垂直的状态。
【即使蹲下捡东西，也不能弯腰俯身，必须保持中段和地板垂直
【没有弹性体的变形，更没有粘性流动和滞后现象． 僵硬的舞者就只有转身而没有反身
【脚尖的方向保持不变，而板块的方向发生了改变，那就是身体发生了弹性变形，称为反身． 反身是关胯，是两个大腿的根部内侧夹紧或者这样夹紧的趋势．刚体运动的转身，需要动力，那动力正是来源于身体的弹性变形亦即反身．反身好比上紧弹簧，利用那个弹性力实现转身．只有柔韧有活力的身体才能够真正把反身做好．反身是转身的条件，转身是反身的结果。因此，做不好反身是无法做好转身
【摩登舞的高贵，注定了绝不可以上身前倾。摩登舞的高贵，注定了横膈膜永远骄傲，永远要把横膈膜亮出来，永远不要埋没你的横膈膜，做到了横膈膜永远骄傲，永远要把横膈膜亮出来，你的胸腰和头颈自然就会向后而不可能向前。 一个内涵高贵的人，对于我上面谈到的那些要素，是从来不需要想起，永远也不会忘记的。
【 动态张力叠加在预置的初始张力之上弹簧在投入工作之前，也是要预先拧紧的，叫做预紧。必须拉腰顶髋加张力，即使在休息，也不能卸掉。这就是预紧，就是设置静态工作点。
【丹田之气托住上半身
【全身竭力向上拉长收紧，纵向追求最长最细，寄生在纵向线条上面的横向线条也追求最舒展最大的抱圆。下降是鸟儿收翅膀，线条相应的短一点，横向抱圆也小一点。这样就有收有放，有韵律，有变化，而不至于做得一成不变。一成不变是形成僵硬死板的原因。
【下降就不要控制，不要做功，不但不克服地心引力，反而要顺应它，实行自由落体，一定要充分的休息。上升和下降的对比变化通过应力场刷新使舞蹈状态总是处于新鲜活泼的充满生机和韵律的动态中，从根本上保证了柔韧性，避免了僵硬死板。
【先练低位前进后退，重点练习舞步的延伸滑行，然后练长线上的侧向摆荡，就是充分体现上升时线条张力的最大化和下降时线条张力的最小化但是并不因此而牺牲预紧状态。
【顶髋是主力腿，关节处于悬挂状态是动作腿。但上抛的后期收回原主力腿的过程中，是两侧都要顶髋的。顶髋和绷脚。舞蹈中，髋关节是永不休息的。髋关节永不休息就是让它永远处于偏置状态也就是上电状态也就是备战状态也就是紧张状态。永远顶髋就是永远把屁股变成腿，永远把屁股变成腿只要我是醒着的，那么当我坐着的时候我的中段永远是拉长收紧的因而双肩永远是下沉的，这是中段永远处于上电状态屁股已经被当成大腿时刻待命，所以当信号一来，马上就被放大成为动作。
【美妙的音乐响起来了，它唤起我们的心潮。脑中的“心潮”还同时传播到前线指挥部——脊柱。于是脊柱中的脊髓也跃跃欲试了。中段只能是有动静。中段不可能也不应该有大动作，不然的话就会失真。那些一做造型就东倒西歪的人，一做造型就中段不直的人，就是中段的信号过大了。
【没有力度、脚下飘浮，没有“根”，没有“吃地板”的人们，无论他们的动作幅度多么大，总是不好看，不美，不动人
【接近结束的那一时刻，需要筋骨肉提供时间极其短暂但是极其强大的尖峰能力的时候，你的魔鬼性就体现出来了：别人上不去，就差那么一点点他们就是上不去，你就上去了。
【进一步打开胸腰的感觉在内，这一小信号首先在中段产生动静，要追求胸腰进一步打开。但是由于小信号原则，中段不允许有大动作，只能有动静，因而这一信号在胸腰被放大。放大的前提就是我说过的三处重点偏置之中的两处：横膈膜向上顶和顶髋。
【中段非常富于表情，她的中段经常都有动静。而当她的中段有动静的时候，被中段托住的“上身”亦即胸腰就会随之而浮动。
【情感是始作俑者，但是情感是虚无缥缈的东西，它需要落实到物理的东西上来。中段就是情感落实的地方
【丹田（上丹田：胃，下丹田：腹）收紧拉长应力密集，“丹田之气托住上半身”就是“丹田之情感以及拉长收紧的紧张激活之感托住上半身”。在静态，已经调动一切手段把横膈膜向上升，导致丹田（中段）收紧拉长应力密集，当有信号的时候也就是有情感的时候，由于情感是有韵律有起伏的，因而丹田（中段）的应力状态也相应的有韵律有起伏变化，简称为中段亦即丹田有动静
【不要用腿和膝关节去控制下降过程，而应该很放松的听任底盘在地球吸引之下向下掉下去。
【设置静态工作点-线条延伸-身体预紧-舞蹈的势-鲜活生动-柔韧性-粘弹性
【预备步之前的做法，不是转动，而是双方配合拉线条加张力，实现横膈膜紧贴。双方配合拉线条加张力，女士被动一点，要服从男士。只有当男士把张力加足的情况下，女士才可以开胸腰较大。如果男士没有加够张力，松松垮垮的，松松散散的，那么女士不可能开胸腰较大，如果这时候女士自作主张把胸腰开很大，双方将无法协调。只要我自己拉线条加张力做好做足，女士会不知不觉的贴上来横膈膜紧贴并不是把它向前送，故意去贴对方，而是向上延伸身体拉线条，横膈膜必然成为那张弓的凸点，从而自然导致双方横膈膜相贴。
【“柔韧性具有精神和肉体的双重属性”、“在艺术活动中不存在脱离内心感受的单纯技术”。成天除了极其狭隘的摩登舞具体技术，他们什么也不关心，一旦涉及感觉和感受，就只知道加味精、贴标签。
【筋肉能力·舞蹈状态·动作习惯人独处时也不能‘马马虎虎’——精美的东西是过于昂贵的。
【技巧应该是感受的外延。没有那样的感受而学那样的技巧，该是最形而下的摹仿。运用之妙，存乎一心。感受是舞蹈的内核，而技术方法之类，只不过是内心感受的外在表现。感受通过想象成为技术。
【前进时上半身总是落后于下半身。粘性是人体魅力之源。粘性这种人体魅力之源只能在运动中才起作用。同一时刻发生相同的运动，而总是这一部分落后于另一部分。一旦人体静止下来，粘性就消失，不再出现运动滞后现象。女士打开胸腰特别是强烈地打开胸腰，应该在动态中来做。当底盘送了出去而上半身落后的时候，胸腰就会很自然地打开。用身体跳舞就是用底盘跳舞，就是任何动作永远是先出底盘，你永远要把底盘首先动起来再说其它。 一定是底盘送了出去而上半身落在后面，例如双分点地，以及探戈中的西班牙拖步，等等。
【踝关节和膝关节的准备活动极为重要。踝关节的准备活动就是绷脚和勾脚以及在绷脚和勾脚的同时向左向右转动脚腕子。膝关节的准备活动是双膝并拢而且弯曲，反复的揉转一会儿。如果不事先这样活动开就投入动作性的练习或者跳舞，你不一定立竿见影的就尝到苦头，在关节和韧带没有活动开的情况下就让它们去承受大的动力性负载，容易发生显微损伤。这种损伤非常微弱，要在显微镜下面才能够看见，所以你不一定马上就感觉到。但是天长日久的积累下去，渐渐的就会明显起来。到你感觉到哪里痛、哪里肿、哪条筋某个地方有疙瘩（淤血）的时候，已经迟了到你感觉到哪里痛、哪里肿、哪条筋某个地方有疙瘩（淤血）的时候，已经迟了。
【 动作性练习主要是前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身，BOXTURN，也是需要天天练习的
【从一个失衡到下一个失衡。
【高位一定要在高位向上拉长主线条，以这种方式来实现半拍时间的高位停留，而千万不可被动的追求那种死板的站稳纵向线条拉长了，延伸了，随之而脚下不去刻意追求站稳也站稳了。不知不觉的忘记了艰苦，而沉醉于如诗如画的音画欣赏中了
【要求的少数几点做到了，那么其它方面问题无论有多少，无论多么错误，我是视而不见的。
【一举一动甚至微不足道的地方的微不足道的动作甚至动静，都应该发源于腰，尤其是下丹田。我可以把话说绝：哪怕是眼睛的一点点微弱的转动都应该在腰，尤其是下丹田有相应的动静，归根结底就在于好的学生做到了身体任何部位的任何动作都发源于腰，差的学生做不到这一点，她们的腰总是没有动静而各种动作就做了出来，腰胯跳舞之最突出、最典型的表现，莫过于华尔兹方步中的第二步。斜向摆荡那一步，是华尔兹这个舞种的精华所在。
【狐步舞的要害不在技术而在心灵。不在心灵方面用功夫，一天到晚、一年到头只知道单纯技术、老是以为有什么神秘兮兮的技术秘诀，要卖了一栋房子到哪里哪里去学，只会从技术上去和舞伴“磨合”，对于心灵粗糙而且空虚的人来说舞之难，难于上青天。舞的灵魂在于她的韵味。然而韵味是没有办法教学的，她属于那种高贵而且细腻的心灵。
【昨天你们跳的时候象山中的云雾，今天却象你的女伴身上那一袭轻纱，明天象什么，到时候才知道。难以预测、难以确定的变动
【“肩膀要安静，手要安静，手倒拐（肘部）要安静。”又常说：“推送出去也要安静。”肩膀不安静。耸肩、扭肩和推肩。由于双方配合不良致使男士用手去搬女士，导致自己的板块扭曲变形。
【行云流水、蜻蜓点水、燕舞飘飞 行云流水、蜻蜓点水、燕舞飘飞
【双人近距离共舞的摩登，能使人的性能量得以最健康的释放。
【摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。
【从静态开始，要始终感觉到身体前移比脚的前移早一点，而脚的速度要比身体速度快一点。
【应该化时间和精力去消化和吸收老师已经提供给我们的大量的好东东，要按照老师的要求去挖掘自己，开发自我，把老师的东西变成自己的资源
【胡派魔鬼训练
1.左右转动踝关节、膝关节
2.基本姿态：并双脚，直身体，落重心，提足跟，绷足背，提尾肛，收股沟，悬顶，含颚，竖颈，沉肩，垂肘，双臂抱圆、微弱内扣，臂外延，开胸腰，挺胸不扩胸，屁股长在腰。
3.配合呼吸，保持姿态。
4.身体的延伸——并脚升降练习直上直下，中轴不可歪斜、不可前仰后合、不可摇晃。不可塌腰。收臀、提肛、夹挡。低位屁股对足掌。咬紧牙关誓死不落跟，誓死把足背绷起来。
5.双臂伸直向上举起练习 双手合拢、举过头顶，感觉有人在上面拉着你合拢的双手向上拉你。这样做是使身体达到最大限度的延伸。
6.双臂抱圆舞蹈架型练习 双臂抱圆，和跳舞时一样。
7.双手双臂自然下垂练习 养成在任何艰难困苦的情况下双肩永远若无其事的功夫。
8.把关节和韧带活动开——踝关节和膝关节的准备活动
9.开胯练习（开胯或者说撕腿），为了能够充分保证“把腿长到腰上”，也就是“使腿变长”，或者说“把屁股当成腿来用”。
10.右脚重心上下、左脚向左伸出下降:以右腿作为主力腿，右膝弯曲下降，降到极限。左腿向旁伸直，做成芭蕾脚，足尖点地。双腿撕开，肛门够地板。
11.反身：在上述状态下，先让板块和双脚连线共面，然后向右。
上升：重心留在右腿，把右腿渐渐伸直起来，左腿保持伸直状态，左脚在地上擦回来，直到升高到高位。双脚不必并拢，左脚要保持为芭蕾脚，足背绷平，足尖继续指向双脚连线的延长线方向。
然后重复。
12.左脚重心上下、右脚向右伸出然后换成重心在左腿，与上节重复。
13.右左脚同上，左右脚向后伸出以右腿作为主力腿，把右膝弯曲下降，降低到最大限度，低到极限。左腿向后伸出伸直，左脚做成芭蕾脚（足背绷平，足尖指向双脚连线的延长线方向），仅以足尖点在地上。注意这时候应该以足背朝下，足心朝天，以拇趾趾甲的一面点在地上。在这种姿势之下，尽量把双腿撕开，用肛门去够地板，力求减小肛门和地板之间的距离。注意一定要把左腿完全伸直，不允许弯曲，一定要把左脚做成芭蕾脚。
这时候不必反身，板块始终和双脚连线垂直，也就是说，板块在地面的投影和双脚连线垂直。
【延伸不是个动作，延伸是收缩的结果共同错误是很注意将身体抽直延伸将脊推收缩变短，是背部的肌肉收缩变短；如此才能将身体胸腹区抽直延伸。只抽直延伸身体胸腹区，会造成身体重心过度向后。但我们不希望重心过于向后，但仍要有身体胸腹区抽直延伸，因此必须收缩变短背部肌肉，如此才会有身体前胸腹区抽直延伸的状态。感觉一股由背部开始向下绕到前面再向上到背的无停止循环能量。胸腹区不移动，而是将背部收缩变短导致胸腹区的抽直延伸。当我们身体接触时，我不将身体的胸腹区提起来接触女士，如此的动作会将彼此身体重心推向后我们是要收缩肌肉以造成肌肉抽直延伸。将肩膀上的肌肉收缩变短才能将双手臂摆置到位置上。肌肉如过度收缩将会抬起肩膀导致脖肩区肌肉紧绷，所以须从前胸上区及背部肩胛骨处的肌肉群，略为挤缩导敢手臂再向外延展，所以还是肌肉的收缩作用导致延伸。如此手臂框架会有更大、更强的表现。女舞者上肩膀部必须微量自转与收缩左侧的微量倾斜我收缩变短背部肌肉，使我前胸腹区延伸变长，身体重心向下至腿脚区，在肩膀区向左自转，加上收缩左侧的微量倾斜，让头颈部弯曲并向左。手臂上举至男士手臂上方定位，右手握男士，左手放置于男右手臂上方。身体非常的轻松男女舞者收缩背部，做出长的前身、短的背部。现在两人身体接触，男士将锁住的右手臂放置女士背部位置，当右手部放置妥当，萝伦就可做出上身姿势。此时我们上半身彼此之间的形是很大的，我们在上半身区域形成一大的环状。彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。将两人的身体锁住在一起，而身体仍能转动，移动、也能改变姿势来倾斜，例如男的左侧缩短、女的右侧缩短来形成向左倾斜，女士以收缩右侧肩胛区肌肉斜下至背部区肌肉来加大舞形。也可以相反的肌肉操作向右倾斜加大舞形。我有很好的姿势，但我的态势稍向左倾，如此当两人握持接触一起时，就会有更圆满的上半身。女士的重心安置于稍前方，让上半身自转及倾斜。
【LUKA预备步第三拍时，移动脚的左脚首先踏到位置上，如此移动脚才能接收身体重心，所以站立左脚的第一个工作是接收身体重心，第二个工作是传送身体重心。接着右转步的第一步右脚先接收身体重心，然后再传送身体重心出去。我不下降，也就是说我不垂直下降，是弯曲膝盖向前，脊椎移向我要去的方向。右转步的第三拍右脚先下降来接收身体重心。
【LUKA：接着SPIN第一拍是移动脚左脚的后退进入位置，先移动身体而不移动左脚是不好的，左脚必须比身体先移动后退，左脚进入位置后先接收身体重心，再将身体重心传送至下一步接收身体重心的右脚。右旋转步的第二拍右脚进入位置后，我先不上升，如太早上升会造成身体后仰，所以我的左脚先接收身体重心然后才上升。
【脚进入位置、接收身体重心、传送身体重心的下半身运作。
【LUKA身体上半身在舞蹈时的工作，身体上半身有两项工作，上半身第一项工作是确保脊椎移动时经过移动脚，也就是说当移动脚决定好方向进入位置时，脊椎必须跟随这个方向前进不好的动作是：如果移动脚是朝斜墙方向前进，而脊椎倾向角落。如此会造成平衡、位置、同步性的问题。因此脊椎必须很直的经过脚。
身体上半身的第二项工作是肩膀与胸廓，以右转步说明：当开步第三拍左脚进入位置后，脊椎向左脚前进，此时右背部肌肉开始收缩变短（如之前曾谈过肌肉的收缩变短），右肩背部开始有垂直的环状与水平的环状收缩动作，但肩背部不能做自转的结束，而右肩背部动作的结束点，是在肩背进入右转步第一步的右脚上时而当身体右边肌肉收缩变短进入右转步第一步右脚时，脊椎是继续朝直前的，不能有弯曲，如此脊椎才能与右脚有上下连结性。当左脚进入第二拍时，身体右边仍向着右脚，脊椎继续朝向左方前进。右旋转步时，第一拍是脊椎背向舞程线移动，此时左肩收缩变短，左肩结束点是左脚上，当左肩胛进入左脚时就可轴转，同样地，左肩朝向左脚，脊椎持续朝第二拍移动。转锁步时，身体右边收缩变短，脊椎朝既定方向移动，持续三步（ｌ加２），身体进入侧行位置时左肩与右脚产生连结性，脊椎改变新方向进入第三拍。再一次示范请注意肩膀动作与脚动作的相对关系。脚先移动至位置上，肩膀须与每一步伐产生连结性。
女士在预备步时，身体重心稳当地放在左脚，首先左脚将身体重心送至右脚，接着以此传送与接收技术类推。由此各位可知两脚运作在下半身是很重要地；身体上半身而言，必须有正确切的转动，创造出女士应有的亮丽舞形，我会感觉到男士身体的转动与身体的倾斜，经由男士的这些身体动作，我会加大延展身体。以右转步而言，在预备步后退后，在后退的同时我非常注意保持在左边，并向左转动，在第二拍时，收缩变短左半身并保持在左至右转步结束；右旋转时，同样保持在左，在第三拍时经由男士转动，我可加大延展上半身；转锁步时使用同样的技巧。当我个人舞蹈时必须注意身体重心与舞形，而当我们同时舞蹈时，透过男土的引导，我会有更强的身体重心与上半身的身体延展。
下半身尽可能的做一长距离的动作、移动，萝伦也是同样的；而我的上半身，我的左半部、左背部收缩变短，动作向后，也就是向左向后进入我自己的空间，因此在左转骈退步时的下半身动作，首先腿部第一、二步向前移动，第三步转动，第四步后退，必须很清楚腿部的移动方向；在上半身的动作，我很注意向退与我的空间感，而在进入第四步滑轴转时，我不转动臀部，臀部是后退进入右脚，而我的左上半身是收缩变短与行向新方向，保持这种位置至脚左转结束时，我有很强烈的向左感，但我的臀部是正对萝伦的臀部；让我们再示范一次：腿部的强烈向前感觉，左上半身的强烈向后感。
女士使用左上半身与左肩的收缩变短的动作，以保持一直在自己的空间，在左转骈退的第一步，女士们最常犯的共同错误是头部的向前倾，这样彼此间身体重心的联结性会丧失；在脚与脚之间的重心转移，和我如何转动我的左肩膀；在整个动作中注意重心的转移、左肩与头保持向左、向后的拉力感
同步性与空间性在舞蹈架势中要感觉到空间性，在舞蹈表现中也要感觉到空间性；在舞蹈时非常注意到的空间，并且将舞蹈溶入这些空间。当我右手臂摆放至位置时，我会注意到手臂下方的空间区块，也会注意到手臂上方的空间区块；当我向左摆放身体位置时，会注意到左方空间区块，而我的头会溶入左上方空间区块，不仅是转动头部向左，必须有将头部移动入左上方的空间区块。当左手摆放好后会注意到左上方与左下方的空间区块。我不会将身体垮向左下方的空间，我必须维持住左上下空间区块的完整性，同样地右上下方空间区块的完整性。所以我们舞蹈时，是非常注意的去感觉和加大这些空间，除了想到大的身型外，并将这四大空间尽可能的圹大。女舞者有很多的舞形变化，她必须将舞形舞入这些空间里，不只是做舞形而己，必须确实的感觉这些空间。当我们两人身体接触在一起时，同样地也必须有这种感觉，舞蹈时，看起来我们是完全的同步性，我们看起是黏贴在一起的，但事实上在我们身体的接触是有一些空间的。我们是身体接近彼此对方。也不是彼此身体在对方上面，所以我们很注意各自的空间，允许我们能够同步。舞蹈的同步及如何将舞蹈的身体方向溶入这四大空间。当我站好时，我很留意身体的四大空间也很注意到萝伦与我身体之间的空间，感觉到身体之间仍有空间，并且此时我可以按所希求很自在的移动，
1)右转步时：我很强烈的感觉女士的左上方空间与左下方空间，右转步结束时我几乎己在那个空间里。
2)退帚形步：这个舞步我必须跳入右后方的空间，第一拍时改变舞形开始进入右后方的空间，第二三拍改变成向前，此时我很注意前方的空间。
3)翼步：进入翼步时小心注舞伴的方向并改变空间性。
4)向右追并步与外侧换步：此时必须注意到右上方及右下方的空间。
5)分式右转步接向右轴转追并步：舞蹈时进入女士的右方空间，而在向右轴转追并步的最后一步时，将舞伴引导入男士的右后方空间，以及进入下一步。
6)分式激转步：第一拍时进入我的右后方空间，第二三拍时由右后方空间改变为前方空间。
【要讓自己的特質及經驗在您的舞蹈中散發出光芒。
【马科斯：右轉步123 最有名的舞步 重點是讓音樂從肩膀到腳進入身體重心，開始移動前，須利用上一小節的第3拍開始，從肩膀將重心降低，並在腳踝接收重心，我的左腳(重心腳)跳 3 1，要感覺動作經過左腳腳踝，當我在3降低的同時，我的腳也在鞋內轉動(rotate)向右，31，所以透過肩膀及身體，我正將重心延展進入腳部，準備將移動腳--右腳擺盪進入位置，您可看到，因為擺盪及轉動(rotation)形成CBM，相對於我的右腳，我的左側是朝前的；再從這裡，我讓我的左腳在我左臀下/右腳旁經過，若您要數它的時間點，我建議您想著&拍，所以我們跳31&；現在，移動腳準備在臀下擺盪，您可以如此前後練習擺盪，從這裡，我的腳現在向前擺盪並沿著地板踩2，而我正壓著地板來產生第3拍的上升並將右腳併至左腳；您要覺得這是側邊的擺盪，而不是轉，我們要做的是擺盪進入位置。
女士除了跟隨著男士的升降之外，也須透過他的臀線來跟隨外形，我非常注意身體的中間區域向著男士以及他給我的傾斜之改變；同時，女士的責任是在正確的時間及正確的腳上保持我的姿勢及姿態；開始的站立動作，我的右臀高於左臀，左腳要後踩時，動作的發生來自於舞伴的引導，在右腳/重心腳上下降及轉動，同時我須確保身體的重心朝著重心腳，但姿勢及姿態朝向移動腳，不可將姿勢重心移到擺盪的腳，如此重心會太后面，所以，必須記得在右轉步做下降及轉動時，身體重心朝向舞伴，如此女士在右轉步時會產生向前而不是向後的弧度；我的左腳沿著地板，因為這將決定這個步子的大小，我不能自行決定它的大或小，我的職責是接收舞伴對舞步大小的訊息，當我將重心從右腳移至左腳，我再一次須保持我的姿態與姿勢於重心腳之上；從這裡，我們將轉，由於我是在內圈，所以步伐需相當的小，以便讓男士由我身邊擺盪過去，再一次，我利用右腳內側感受地板，有點像在練習時的動作，前後擺盪，轉換重心前先感受地板；現在當我將重心從右腳轉換至左腳時，利用增加地板的壓力來保持我的姿勢和平衡。
(馬可斯)：先跳我的方向，再轉至女士的方向來示範；先做出各自完美的姿勢/位置，一起連結，聽著音樂，讓音樂流過身體，從肩膀到腳(3)，利用重心腳下降及轉動來移動向前(1)，我們這樣做時，感覺應該是擺盪一直延續到上升，必須要充分利用第3拍，不然會變成一直追著音樂的感覺。
我們從不超過彼此的視窗；所以當我要跳右轉步時，特別要保持住我們自己的視窗，我從我的視窗看出去，男士也一樣，在整個右轉步都不會越過；女士要記住的關鍵是第2步，不增加側邊傾斜，我試著保持身體兩側等長，那表示男士從他的腳產生傾斜。
(馬可斯)：男士的關鍵是透過重心腳的轉動，讓左側轉動向前產生CBM，我們不想把右轉步想成只是一個前進步，它是一個轉動的前進步；一個很好的形容方式是：男士將右腳直接向前擺盪及前踏，那腳部會產生兩條軌跡，但假使你在重心腳轉動及向前擺盪該腳，右腳雖落在同一個位置，但腳部卻只有一條軌跡，我並不是要移動到右側，我是要向前擺盪轉動讓腳繼續以一條直線的方式同時創造出CBM，那麼再一次，讓擺盪及動作自然發生。
我們直接跳旋轉步4-6的步伐，在右轉步結束時，雙腳合併，我將在重心腳(右腳)上下降及轉動，左腳做旋轉(spin)(4)，將右腳置於右肩下並上升(5)，然後下降進入左腳(6)，在我教學時我覺得旋轉步非常重要的一點是，我覺得從旋轉出來時，我接收女士的上升，也就是說，當我跳(45)時，我的位置仍很低，透過我右腳的施壓我上升(56)，在(5)的結束接收著女士的上升，並從(6)下降出來，我想最常見的錯誤是因為它的名字--旋轉，一般人皆傾向於轉的太多，所以在結束時就會無法控制地超過了，覺得讓女士在(4)時向前擺盪，藉由左腳轉動接收進入(5)，左腳(6)離開。
(凱倫)：我也直接從(456)的旋轉開始說明，當我跳時，我使用我的重心腳(左腳)，來下降及轉動，而這個前進的步伐是個相當有力量的動作，因為我是在發動的位置，我用左腳來下降及轉動，我的脛骨移動向腳，我要做個有力的前進，當我做第1步及將重心完成至右腳時，雖然我的左腳會完成回來，但我下一個方向實際上是向前擺盪上升讓左腳進入位置，所以我利用這裡(1)，然後從這裡，我向前擺盪來完成左腳在後，我再示範一次(12)，拂過地板，出來(3)，這裡我不想做轉動去LOD及步伐向後，因為如此右旋轉步會太過度，我再示範一次，重心腳下降及轉動，保持我的姿勢，兩個視窗，進入(1)，前擺盪進，輕拂，接收並在(3)離開，當我和男生一起跳時，他給我的身體上升會讓女士在旋轉步中的輕拂步時做頭部線條的展現，讓它成為非常漂亮的動作。
(馬可斯)：各自平衡及完美的姿勢與位置，握持後，我們跳右轉步(3123)，從這裡，與分式激轉步相同，我們在重心腳上轉動，並讓女士擺盪超越我(45)，從這裡，我上升、接收及離開，我們再連續地跳一次；我的重點是真的不要將此步伐轉的太大，要感覺的是完成時接收女士，就像先前我說過的，我不想覺得這是個轉的步伐，而是個上升的步伐，所以當我跳(456)，我讓女士擺盪過去(4)，我接收並出來，它不是轉圈的步子，它是個接收的步子。
(凱倫)：我們剛跳的舞步我有兩項重點：首先是當你練習右轉步時，雖然男士右腳向前進入右轉步，我們已討論過轉動所形成的CBM動作，在這同時，右側被帶向前進，我們並非將右側往後、左側前進，而是右側往前且左側更向前，這對女士的姿勢非常重要，而馬可斯將這動作做的很漂亮(馬可斯：喔！謝謝妳！)，我們一起示範，請您仔細看我們做右旋轉時右側的特性，所以是兩側皆向前，只是一側比另一側多；另一項重點是方向的紀律之感覺，當男士完成右旋轉時，我喜歡感受到男士的左腳的方向、身體重心角度經過他的腳、經過我的身體，並從我的頭部展現出去，讓整個舞步展現出最大的弧度，藉由地板壓力的紀律與足部放置的精準度，會讓我們最出最有動能的動作，我們試著示範給您看我們的意思。
右旋轉步456做完右轉步的第3個步伐在右腳上下降及轉動，讓左腳向方向線移動，感覺上我們在左腳上做軸轉並繼續旋轉至右腳，這樣做時，很重要的是男士應要有種我稱為」上與下」的感覺，那是運用臀部的動作--臀部的左側及右側，這些是身體的大肌肉，我們須充分利用，從這裡，我下降及轉動(1)及旋轉，自動地，傾斜就會分解掉，我們繼續旋轉(23)，我覺得我的左臀在女士下方(23)，在(3)的最後，我的右臀在下，讓我在右側產生稍微的外形，再一次，我下降及轉動(1)及在下擺盪及保持；從這裡，我要跳轉鎖步成側行，非常重要的是不要想要改變傾斜，就像剛才說過的，讓傾斜消失；在第2個旋轉後，現在我要跳轉鎖步(1&23)，常見的最大錯誤，除了增加傾斜外，就是轉圈太大，我在轉時我的感覺是要讓女士擺盪過去，然後我覺得我現在接收我的右側，同時左側向上擺盪形成側行，我不想繼續轉圈，不然會產生問題；所以整個動作，從右轉步結束、轉動、擺盪及擺盪，保持外形及向上擺盪，成側行，請再次記得側行時有兩個移動方向：移動方向及面對的方向。
(1)右轉步1-3 (1-3 of Natural Turn)
(2)分式激轉步1-3 (1-3 Open Impetus)
(3)側行入紡織步1-6 (1-6 of Weave from PP)
(4)側行入追併步 (Chasse from PP)
(5) (外側舞伴開始)右旋轉步1-3 (1-3 of Natural Spin Turn(commenced outsidepartner))
(6)右旋轉步4-6 ,轉鎖步成側行(4-6 of Natural Spin Turn Overturned Turning Lockto PP)
第二組動作：(8個小節)
(1)右旋轉步1-6 (1-6 of Natural Spin Turn)
(2)左轉步4-6 (4-6 of Reverse Turn)
(3)雙左旋轉步, DC結束(Double Reverse Spin ending DC)
(4)分式滑雪形轉步(Open Telemark)
(5)傾斜步(Oversway)
(6)帚形步&翼步(Whisk & Wing)
【艺术是为了发现真相的谎言！
【重心只能松沉，不可能向上，重心提升，只有加大不穩
【（一）NatureTurn：前進後退時，足部的感覺要經過地板。轉動時以支撐足轉動帶領移動足向側。數法：Down、Up、Up，足部動作第一拍為足跟、足尖；第二拍為足尖；第三拍為足尖、足跟。也可數成第一拍為Low ；第二拍為Swing ；第三拍為 Toe、Heel。Swing的感覺就像一人牽著你的手擺盪，右轉步時身體先擺盪才轉，而不是直接向左或向右轉。移動：要以身體的擺盪帶領腿部的移動，同時配合升降動作。所謂上升是指大腿肌肉支撐力，將膝蓋打直，身體向上伸張，足跟離地之動作。而下降則指支撐足之足尖至足跟往下降，膝部緩慢下降彎曲。
（二）SpinTurn：男士左足後退軸轉時，足部動作為腳尖、跟、尖，但實際轉動時是以腳掌運轉，在轉動時腳跟只是輕輕接觸地面；女士右足前進開始右轉，接著重心移至左足掌，而後右足刷過左足前進。
（三）Reverse Turn：左足前進時先擺盪移動足，同時轉動支撐足，才完成轉身動作，最後移動足到達位置。
（四）Whisk：感覺由支撐足開始跳，數法為Down、Up、Up，感覺第一拍為右足，第二拍為左足，第三拍為右足同時左足輕輕夾於右足後，保持上升狀態結尾才下降；女士右足後退時，不作迴旋動作，在1－2步之間，完成轉動。
（五）Chasse：由側行舞姿進入時，第一步右足前進身體必需保持反身動作位置，感覺左肩在前。女士在第二步時左轉18，第三步時再左轉18，第四步時右足向側稍後退，女士頭部的轉動於第二步時慢慢向左轉。
（六）Impetus：跳激轉步時，支撐足的轉動、傾斜與升降動作，感覺要一氣呵成。
【技巧拙劣的舞者並不能贏得冠軍
【"摆荡"是指为实现重心流动的胯部角位移转动。其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪动。动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力。
【3"倾斜"是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态。其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。动作原理是：借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。
【升降是指脚跟离开地面、回落地面，伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。其作用是为摆荡而存在。动作原理：上升--摆荡的开始，下降--摆荡的结束。
【摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。摆荡是产生倾斜、升降的原因；倾斜、升降是摆荡的结果。
【身体运动，沒有局部性的，"摆荡"、"倾斜"、"升降"，都是整体性。[动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力]。若利用脚掌推力，這己經不是反作用力啦！
【反作用力是對整个身体而言，這才是真正的反作用力；單純說脚，那己經是蹬腿了，不是自然的反作用力了。要做到整个身体都起到"反作用力"，這就是舞蹈的核心
反作用力是對整个身体而言，這才是真正的反作用力；單純說脚，那己經是蹬腿了，不是自然的反作用力了要做到整个身体都起到"反作用力"，這就是舞蹈的核心
【舞蹈即是修行
【“什么叫艺术，艺术只有完全停止模仿的时候，艺术才真正开始”
【“什么叫艺术家，艺术家唯一看不到的是那些显而易见的事情和东西。”
【要清晰看到男士那种阳刚的强势引带技术，但是，男士任何强势的引带动作，其目的都是为了让女伴能漂亮的展示，而不是为了男士自己的表现，男士所有的引带，就是要酿造出一个能让女士独立展示自己的空间，使女士在跟随过程中成为真正的Freewoman，也就是女士能Follow bymyself充分展示自己。如果男士太强势太强大了，以致使女士疲于奔跑，迫于跟随，好像被男的抱来抱去，看上去两人很轻很配合，实际上，女士丧失了自己的重心，以及脚在地板上的滚动，从而也失去了双人舞那种美好的控制和线条的展示。
【两个人的重心平滑移动的过程，空中平衡的瞬间定格，以及双方在引带中的情感交流和默契的配合。这些是单人无法给出的。
【非常注意舞伴之间通过引带、传递之间的情感交流的氛围。那种在赛场上不看女伴，只顾自己表演，一心想成为注目中心，甚至为了取悦观众对观众做秀，对评审挑逗，做出夸张的面部表情，有时还会打出响指等，我基本上不给“马克”。因为我要的不是你肤浅的表演，而是要你的内心情感和灵魂，要你的全神贯注忠于舞蹈风格的精神。
【时刻记住，你是在和舞伴共舞，一切眼神、情感交流的唯一目标是你的舞伴。
【练习时，虽然互相牵手共舞，但心思不在舞伴身上，特别是男士
【“男士在共舞时，时刻不要忘记把两样最重要的东西给你的女伴，那就是Heart andmoney你的心和钱包”。因为心在左肋钱包在右裤袋，这里讲的是两人共舞时身形和位置的关系。实际上也是对着女伴跳舞，处处要为女伴设想，不要阻挡女伴行进的路线，不要干扰女伴任何展示的空间，大师还说：“你不把女伴搞舒服了，你自己也永远高兴不了
【你是否用主力脚在跳舞，运步之前主力脚有没有在地板上的踩转推的过程
【我正在看一个舞者的表现，突然，过来一阵风，面前出现一个非常漂亮的“摆荡”，可能“马克”立即给了他
【倾斜不是一个action，不是一个动作而是一个反映，是一个Reaction。倾斜是舞者在做“摆荡”和旋转时产生的一个自然形态，VeryNatural非常自然，如果刻意做出来的倾斜，必定会使身体出现Side Low，出现身体向侧弯曲断裂变形的形态。
【有的舞者竟热衷于体育化倾向
【米尔科，从业余到职业第一年就进职业前六，第二年就拿世界冠军，他打动评审的绝对是他的扎实的基本功，他那朴实无华非常大气的框架，飘逸富有弹性的移动，一支脚到另一支脚转换和舞蹈，是那样的干净利落，一个个线条，一个个造型都能在观众和评审中停留和定格，无处不体现他基本功的扎实。
【“摆荡”关键有几个细节，首先是脚和地板的关系，即脚法细腻，我主要看两个过程，一个是从大腿到膝盖小腿到脚踝以及脚的跟掌尖在地板上的滚动过程，另一个是一支脚交到另一支脚，干净利落的交替转换过程，运动脚每次都要经过且明显的要接到来自主力脚和身体的力量，同时要有相应时间的支撑。无论向那个方向移动，运动脚的某个部位要保持与地板轻轻地接触，这就是外国老师讲的FloatTechnigue“飘浮技术”，我们称它为轻飘浮、软着陆技术。也就是说要妥善适时地使用脚踝、膝盖和腿部肌肉，通过大腿和髋部，在移动过程中把身体轻轻托起，要有飘浮的感觉，而落脚特别是高位下降时要尖掌着地，不要全脚更不能直接落跟，转换重心要平滑，不要颠簸，要缓冲逐渐着地，也就是要严格经过FootWork，足着点着地的过程，这就是轻飘浮、软着陆的内涵。一个优秀的舞者必须具备这样细腻的脚法，才会有飘逸富有弹性的移动质量。如果两个高手之间相拼，我就看谁能在规定的短时间内使自己主力脚在Kiss地板时，停留的时间更长谁就是优胜。也就是说谁在瞬间能控制时间、占有时间、特别是把时间分配的更好更准确更富有弹性，谁就是把握瞬间时间艺术的高手。这是评价舞者非常重要的技术细节。
【乐曲在编舞时，是按四小节或八小节编排的，音乐有重拍、次重拍之分，不是随意踩上点就行的。即便是节奏也不能出错。所以舞者特别是高级舞者一定要熟悉音乐，驾驭音乐。音乐的作用决不是给舞者打打拍子，重要的是用舞者的肢体语言来表现和诠释音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感，否则就会使自己的表现成为无源之水
【仪表、气质、文明礼仪非常抢眼
【“艺术并不是什么人都可以欣赏的，欣赏艺术的人必须是一个具有艺术修养的人，他必须有经过训练的感知器官，否则艺术就不是它的对象”
【身体底盘的扭转，这种转是围着身体中心的转动，而且身体底盘转动和上半身转动，是有时间先后的。例如：左转，舞者首先转动底盘，然后带动上半身转动，然后再出脚，这个时候的转动，更确切地说是向远处移动，是前进而不是脚去转角度，真正把身体转过来，这里是要更深刻理会身体先转或稍转的含意，因为脚的指向与身体的朝向，在转的过程中并不一定是同步的。
【轴转和旋转与升降关系 轴转是由一只脚形成的转动称为轴转, 轴转由于情形不同可区分为下列几种.
1 掌轴转:用脚掌所做的转动, 如外侧旋转的第一步.
2 跟轴转:用脚跟所做的转动, 如激转步的第二步.
3 滑轴转:是滑向脚趾所做的转动, 如并退左转接滑轴转.
4 左轴转与右轴转:是向左或向右做引导的轴转动作.
以上四点通常是在低位上做轴转.旋转英文翻译为司并吞, 所以也有人称为司并转, 旋转通常是用脚尖所做的轴转动作, 因此旋转动作通常是略高.
以右旋转步的动作为例, 对轴转和旋转做一个分析. 右旋转步的 1-3和右转步的前三步相同, 结束在背对舞程线, 第四步左脚后退(实际上是向后稍侧, 左脚是退向斜墙) , 扭动胯部使右脚保持在反身动作位置中做轴转 (反身动作位置不能保持, 并很快消失,我们就称之为 "轴转动作" ).脚法是脚尖, 脚跟, 脚尖 (实际上是以脚掌运转). 向右转1/2,顺着舞程线脚尖转入,结束面向舞程线, 节奏是第一拍, 没有上升, 保持曲膝, 第五步面向舞程线右脚前进, 脚法是脚跟到脚尖做旋转, 节奏是第二拍,结尾上升,5-6步转3/8.第六步背向斜中央, 左脚向侧并稍后退, 脚法是脚尖到脚跟, 节奏是第三拍, 保持上升,结尾下降.
女士的跳法是第四步面向舞程线右脚前进做轴转动作. 脚法是脚跟到脚尖, 向右转1/2,结束在背对舞程线, 节奏是第一拍, 没有上升.第五步在背对舞程线左脚后退并稍向左, 脚法是脚尖, 做旋转动作, 节奏是第二拍, 结尾上升,5-6步转3/8,第六步右脚刷经左脚斜进, 结束面向斜中央, 脚法是脚尖到脚跟, 节奏是第三拍,保持上升, 结尾下降.
从以上的情形看第一拍做轴转, 虽然是用脚掌运转, 但还是处在低位, 第二做旋转是开始上升后用脚尖做转动, 所以是处在高位
有人问激转步的升降是同右旋转一样也是在第二拍结尾上升, 为什么激转步的跟轴转动作会在低位, 而右旋转步的旋转在高位呢? 因为激转步是1-2拍间完成转3/8,虽然第二步是右脚并左脚做跟转, 但是在跟转过程中仍然是曲膝, 第二拍的结尾只做上升没有转动.右旋转步的第五步节奏也是在第二拍上, 也是结尾上升,和激转步的节奏升降都一样, 但是右旋转的转动3/8是在5-6 步间做旋转,也就是节奏的2-3 拍之间做旋转动作, 所以是高位.
虽然本人跳激转步时右脚并向左脚做跟转喜欢松膝而没有曲膝,腿较直,有明显的上升,但是我对别人说还是叫他们按技术标准去做,因为这个舞步是标准变化型的舞步,专家们规定是有一定的道理.
轴转和旋转是没有倾斜(可是跟转就例外了有倾斜).
【旋转时又快又稳一开始先练一圈，熟练以后再二圈、三圈、四圈的练习，相信你会成功后脑去找我的重心,我觉得这样更稳!转的时候一定要把握好主力腿,这样就不会东倒西歪了眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部。我觉得不是让身体先转,而是头部或者眼神要比身体提前到达一瞬间,就像人走路一样,我们先看到了才可以走路的.如果让身体先转,头部后到达,动作就没那么优美!
1、在旋转时，你的步子不要大，步子大了要影响速度的。
2、眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部。
3、两腿要直立不能弯曲，而且是向上通过身体往上拉伸的。
4、椎骨一定要与地面垂直，绝不能弯曲。
5、要用两只脚掌旋转，绝不能用脚跟。
6、旋转360度后，立刻把脚打开，重心保持在两脚之间。
【孙军辉 １、架型﹙注意：胳膊、腹、背、头﹚孙老师从头到尾都在强调架型，说中国选手输就输在架型上。他说过的话中，我印象最深的几点是：ａ不管左手还是右手，肘都是最外的，向外有张力的。拿男选手来说，就是左肘要比左手掌靠外，左手掌虎口张开向上；右肘保持圆滑的同时往外张，整个右臂基本是平的。
ｂ 无论男女选手，一律是左臂往后顶，右臂往前送，这样才能达到最好的两人间位置
【高个子的人跳摩登线条长，比较好看 高个跳摩登就是很好看`很修长哦` 大高个，腰板很直高个男士爱摩登（舞），１米８左右的大个儿尽在舞场。 不少高个男士，在舞池中央鹤立鸡群，高瞻远瞩。
【做Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时，右脚必须要推动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是，所有的转都在同一只脚上，所以男士的左脚必须向侧稍后方(斜墙壁)，利用身体重量互拉，将重心移至左脚上旋转。
?连续转时，身体不可跨越两人的中心点，女士右腿要接触男士右腿，常发生的错误为，男士转得太快，导致右边身体无法互相接触。
【汉斯教师的指导思想却是要舞者在华尔兹（狐步、快步和维也纳华尔兹亦然）的第一步迅速地移动身体太长的时间而导致舞者的胯部产生折叠形态“非美感”线条，而且在第一步时身体重量前移迅速和早点时前进的舞者头部才会在更及时地像类似“节拍器”的担荡般向前超越舞伴，这就是汉斯老师的“原意”，多特别的技术！利用“交通灯”的红黄灯闪亮次序来形容在移动前舞者躯干上半部和中部的前挺和后缩的动作。
【在舞蹈的运动时欲前先后、欲左先右等反方向的预备动作将使身体运动进行得更容易和更有力。
【花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。
【连续进退的步伐，如没有转度，要保持反身动作位置。
【只要是左旋转，无论进退左足或右足，一律左肩向后引导；只要是右旋转，也不论进退那支足，一律右肩向后引导。
【凡有旋转的步伐，必须先收足再转动。例如男士的左、右撇转，如果不先收足，没有收足产生的惯性促动肩部的引导，既转不动又转不稳，因为移动足掉在身前，重心就不垂直，不平衡，也没有相应的旋转速度，怎么能转动180度呢？
【断口1、上身重心移动引导的断口；2、腰力转换的断口；3、膝踝柔韧的断口；4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口；5、肩部引导的断口。这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。
【旋转和轴转不能像前进、后退时那样移动快速。 Spin并不是一个移动的动作，而是一种旋转，Pivot 亦同。Spin 感觉略高转，Pivot感觉略低转，因此华尔滋的右旋转步（Natural Spin Turn）的第四步是 Pivot，第五步为Spin。在旋转时的那一剎那，不要一直想要移动向前.旋转时前进者是外圈，后退者是内圈（前进制造外圈，后退制造内圈）
【单腿转换要找到跨部的扣点 垂直地板就是反身位置膝关节内扣扣跨出步
【从M的turn（转动）,spin(旋转),pivot(轴转),CBM(反身动作),CBMP(反身动作位置),Swing(摆荡),Sway(倾斜),heelturn(脚跟转), spinaction(旋转动作)等基本技术入手，彻底弄懂它们，不但要知其然，而且还要知其所以然。这些动作都是在运动的过程中完成的，而非静态下完成
【Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时，右脚必须要推动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是，所有的转都在同一只脚上，所以男士的左脚必须向侧稍后方(斜墙壁)，利用身体重量互拉，将重心移至左脚上旋转。
【想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴.....
【把握舞蹈内在的性感呼应和诱惑。
【即使一人独舞，也能将全场镇住。肢体的力与美，悲切急促、明快热情的舞曲，气势犹如排山倒海，那使很多人震撼于舞蹈的美感。舞者与观者之间这种精神上的强烈共鸣。
【过度倾斜(0versway)：在一些静止画面(picturesteps)的舞步中，我们产生美好的外形、线条和倾斜(有时没倾斜)纯粹是为了装饰用，这倾斜和转是无关的。
断裂式倾斜(Btoken Sway)：
当倾斜动作是必要时，有一种比较温和的倾斜方式，它是把从脚踝以上的身体部份倾斜，但是在某些姿势里，只把从腰部以上的身体部份倾斜则是比较自然的，这就是所谓的断裂式倾斜。当我们狐步中做方向变化的舞步或是华尔滋中延迟的交换(SRR，SLL)很普遍
也纳华尔滋倾斜(Viennese UaltzSway)：有趣的是维也纳华尔滋，从先前步伐(第三步)持续到音乐第二节，都是保持倾斜状态。
轴心转、旋转、抑制步和锁步是没有倾斜的
【预备步有多种的目的，但最重要的是你必须先降下後才能让你产生上升的动作，然後在做下一个舞步时能形成一个好的摆荡。
【当我们在做内圈转後退步时会有“足不升”(No foot rise)(女伴的第一步)
记住一个重点不能在同时二个连续的舞步分开做上升，必须在第三步时上升到最高点：在帚形步(Whisk)脚步越过後方：做外侧变换步(OutsideChange)的时候向侧没有并脚。
问题： 是否在第一步结束时(参看上文1．)开始上升?这是一个很好的问题。
答案：这种型态上升通常是引导女孩做脚跟转动作，像滑雪步(Telemark)和双左旋转步(Double Revers
【要如何使用支撑脚久一些呢? “你的重心没有到达脚上”
【W的方步实际上是不方的，而是接近于一个菱形，其原因就在于1上CBM使得身体右半侧或左半侧向前摆荡，导致前进的脚向斜前方运动，而不是仅仅是向侧。
【基本帚形步、后退帚形步、回旋帚形步、切分帚形步、并退帚形步，但能让威廉的创造力闪耀的是他对不同帚形步非传统时间点的所有可能性的探索。平衡都是相当重要的，但这一对将之提升到艺术的境界，跳一个帚形步的第3步时，他们在足尖上维持高高地站着同时，透过慢慢地释放他们的握持，两人保持他们完美的静止，然后又同样慢慢地恢复握持，威廉和雅莉桑黛拉如此展现了这样的质量，毫无一丝摇晃的痕迹。
【华尔兹中有三种升高形式，①摆荡式升高Swingrise如NaturalTurn中的滑翔式升高（slide）②推举式升高，如Spinturn第二步和后退跟转升③bodyrise身升，也叫无足升，有两种情况，一是在低位，swing类舞蹈都有，在维也纳华尔兹内圈转和狐步舞的三直步中表现最为明显。二是在高位，在下降以前要身升脚不升。此时身体左侧还要继续摆荡，还没有完全实现转体，也就是CBM还没有完成，即“一侧身体超过别一侧身体”，此后的时间，还要操作另一个技术，既无足升，此时，膝关节、髋关节、踝关节仍保持压缩状态，让各关节充分松柔，蓄积能量，右脚要下压地板向地板透气，后腰发力，要靠腰胯的提拉，身升足不升地向前摆荡出左侧，从而完成了转度14（90°），第一步结束。
【升降在外侧换步(OutsideChange)中，为了要稳定平衡，必须在第二步完成上升的动作，接着第三步向侧接着下降，即第三步的前半拍不在是继续上升。外侧换步是从背对斜中央线开始，第一步左脚向后，第二步右脚向后左斜1/4(转度90度)，第三步左脚向侧稍微向前，指向斜壁线。
【圆的旋转，以圆心为轴，距离为Ｏ，能将敌方带入我方旋转圈，以迅雷不及掩耳之态势制服于圆内式拋出于圆外，乃利用向心力或离心力的自然原理。打太极拳在行进转动之间，有一定的姿势，这个姿势，就有如跳华尔滋的反身动作（CBM），因有反身动作，配合一些Spin、turn、Pivot……，才有各式各样的圆的旋转
【练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线
脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的横线发展也获得了可靠的保证
在前一拍的后半拍就开始辗动脚掌（男右女左），开始左转；在第二拍开始时，男左脚和女右脚从刷式位置上向外横移，并伴随着肩部引导的男右倾斜和女左倾斜。
【跳连续的右旋转时，比如右转步的1-3之后跳两小节的连续旋转、其节奏为1 2 3 1& 23共7步时，1、3、&使用的方法是Natural Pivot，2、1使用的方法是SpinAction，亦即后退者使用Natural Pivot，前进者使用Spin Action，最后的两步2、3才是Natural SpinTurn的原形中的5和6(当然也要根据后续舞步型而定，若是TurningLock或左转后三步时为此，若为右转锁步时则不是)。曾见过台湾的教师说，M中最难的舞步莫过于切分(Syncopation)的连续右旋转，是有一定的道理的。
【开场连续的右旋转中所体现的稳定与镇静，足以让人觉得能量很足，但又掌控自如，下降动作自然但不具深度
Turning Lock to Right的起跳方位是背对LOD，而Natural SpinTurn的结束方位却是背对DC(斜中央)，两者相差18，这就要求在跳Natural SpinTurn时对其结束的方位做出调整，使之结束的方位为背对LOD。然后仅仅这向右多转18方位的调整，却使得Natural SpinTurn的5和6的跳法完全变了，此时，5变成了Spin Action(女士为NaturalPivot)，并且仅做轻微的升高，大概只有正常的Natural Spin Turn的该步的一半左右；6变成了NaturalPivot(女士为Spin Action)，只是转度减小了，转至背对LOD，身体多转，以便下接Turning Lock toRight。
【转锁步(Turning Lock)，其节奏是1& 23，背对斜中央从右脚后退起跳，并且使用身体右侧引导(女士身体左侧引导)，1&是一个低位上的后退锁步，是一个真正的锁步；2和3是外侧换步(OutsideChange)的后两步，即侧换步2和3，在2上使用CBM向左旋转，3面对斜墙壁结束于右外侧预备步，身体少转。与OutsideChange一样，它也有两种结束方式，即右外侧预备步位置和PP位置，至于使用哪种方式结束，根据后续舞步型而定。
右转锁步(Turning Lock to Right)的节奏也是1& 23，但它是背对LOD从右脚后退起跳，同样使用身体右侧引导(女士身体左侧引导)，但1&不是一个真正的低位上的后退锁步，尽管其名称是TurningLock toRight，而是一个具有滚动性质且向右转动的Cross(交)，它比真正的后退锁步要难得多，特别是当女士在外圈上也要做一个具有滚动性质且向右转动的Cross(交)时；2右脚小步向侧稍前，在高位上向右旋转(尽管转度很小，只有18，但要做出来)，女士的2实际上是OpenImpetus(开式推转)的第5步，也是一个向右的旋转；3是一个PP上的舞步
【Natural Spin Turn的原形：1-3是Natural Turn(右转步)；4是一个NaturalPivot(右轴转)(女士为SpinAction旋转动作。；5是一个Spin(女士也为Spin)；6身体左侧引导左脚后退，背对斜中央，身体少转(女士身体右半侧引导右脚前进，面对斜中央，身体少转)，此外，在身体半侧引导的过程中还要使用Flight(飞翔)技术，以促进身体重心的流动
【威廉说帚形步可向前、向后、右转、左转或任问你想要做的，你马上即可看出这是个非常有弹性的舞步，你可从一个方向进入再从另一个方向离开，他们示范了一个6拍的帚形步（就是叉形步）(左帚形步就是山羊角)，这动作所要求的是控制高速的脚部置放以及一对听音乐的大耳朵，威廉清楚地说明帚形步是个流行的步伐，而且必须跳的很漂亮，
【舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作Double ReverseSpin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心……
【男士右腰要微撑住女士右腰，身体中正，含胸拔背，小腹缩，腰背脊要稳定撑紧。
【Quick open reverseturn这个动作，这是一个左转系列的动作第一步男伴在反身位置下右脚朝斜中央外侧舞伴前进，女伴在反身位置下朝斜中央外侧舞伴后退；第二步男伴继续朝相同方向用左脚前进，女伴也继续向斜中央右脚后退；第三步男伴用右脚继续前进并形成向侧偏前状态，女伴左脚后退中向侧稍后；第四步男伴在反身位置下外侧舞伴后退，女伴在反身位置下外侧舞伴前进。
【男女双方在闭式时，围成一圆，双方头呈11点方向，刚好以圆的两个边为重心点，也为均衡点。当pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女性的旋转力道必须要比男性大。女性的体积较小，所以女性的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔兹时，女性的身体和头要极度地伸展。而男性就像柱子，只需要适度地把头和身体拉直、拉紧即可。男女双方的姿势，就像一朵绽开的花，假使头的位置不对，或旋转时松开，就会形成旋转时力量的缺口，力量不均衡圆就会倾斜，男女就站不稳。头的重量可带动对方往一定方向运转，并且有一股吸力，使对方很轻松地进入旋转圈。
【升起线条特别长而下降线条则较短，形成的舞步感觉是第二步非常舒展，可以使我们饱满地表现音乐，展示舞步的浪漫和飘逸
【跳追并步时，想象着我们端着一个装有饮料、啤酒、香槟或任何饮料的大端盘的感觉，整组动作我们都保有此姿势。大家可以把它想象成一艘大船滑入码头的景象
【NATURAL TURN 最高點在 THREE；SPIN 最高點在 TWO；CHASSE 最高點在 TWO＆。NATURALTURN：包括擺盪、轉、傾斜。女士左腳反身後退，後退腳尖轉向內側，有助於身體向右打開，讓男士通過ONE男士左腳推右腳反身前進，＆重心到達右腳站穩，TWO 擺盪使左腳前進上升至一步的極限，＆身體重心跟著到達左腳尖才轉，THREE右腳緩緩並於左腳，重心迅速移到右腳，＆右腳跟著地。
大部分男士的缺點，在 ONE＆ 沒站穩，TWO 擺盪無力，造成 THREE 時右腳無法併於左腳而交*到左腳後面。SPIN：要記得TWO 要升高，以接近直線的弧形移動，送腳尖至最高點才轉。CHASSE：PP時，腳尖（POINTING）與舞程線（LOD）成45度角，沿（LOD）方向移動，女士最容易錯在 TWO 時就先將腳尖轉 90度，應該以 45 度角沿（LOD）擺盪移動至 TWO＆ 最高點時才轉90 度。所有ONE & TWOTHREE 的舞步，ONE 是全腳著地，＆已開始上升，重心放在腳掌（一般均錯在＆也全腳著地），TWO 為擺盪最高峰。
【Spin 感觉略高转，Pivot 感觉略低转，因此华尔滋的右旋转步（Natural Spin Turn）的第四步是Pivot，第五步为Spin。在旋转时的那一剎那，不要一直想要移动向前.旋转时前进者是外圈，后退者是内圈（前进制造外圈，后退制造内圈）
【第三拍结尾这个下降，要使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。
【按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是：脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！
【从一起步到结束，力道要绵绵不断，息息相关、环环相扣，连续不停止的移动
【低位移动的动作不必加上延伸（但得拔住），做线条动作时，必须有转、倾斜和延伸，才能保持平衡.
【右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。右转456后退的人应当是上身留在后面，腰腿即重心跟进呈开放的扇形以求更开阔的姿态。
【SpinTurn：男士左足后退轴转时，足部动作为脚尖、跟、尖，但实际转动时是以脚掌运转，在转动时脚跟只是轻轻接触地面；女士右足前进开始右转，接着重心移至左足掌，而后右足刷过左足前进。
【Whisk：感觉由支撑足开始跳，数法为Down、Up、Up，感觉第一拍为右足，第二拍为左足，第三拍为右足同时左足轻轻夹于右足后，保持上升状态结尾才下降；女士右足后退时，不作回旋动作，在1－2步之间，完成转动。
【Chasse追步：由侧行舞姿进入时，第一步右足前进身体必需保持反身动作位置，感觉左肩在前。女士在第二步时左转1/8，第三步时再左转1/8，第四步时右足向侧稍后退，女士头部的转动于第二步时慢慢向左转。
放松身体使自己上身的肌肉力量去向往下（这时你会找到所谓身体的中心）
【预备步：共两个小节，第一小节向右123，向右的预备步123为重心下降，身体上拔，左脚躶、膝、髋关节右转、低位，身体板块右转1/8（45°），左脚单脚重心；向左的123是第二小节，是高位，右脚单脚重心，在2时要有非常挺拔的直立感，开阔与舒展的空间感，合二为一的包容感，蓄势待发的动态感，板块应向左转1/8（45°），即欲左先右。
【辛格森有精辟的论述①时值：扭转动作始于step3的后半拍，而CBM开始于step1的开始，②rotation扭转conpression压缩不改变身体运动方向③它的一个重要作用是，inorder topass而用rotaion，意思是借对方半边路通过对方，在位置上与舞伴交换④在动作结束时，要恢复正常姿态也要使用抟转rotation⑤在pp.CBMP和WHISK位置中使用⑥在环绕舞伴中使用。⑦是保持双方中段贴靠的要求⑧在欲左先右，欲右先左等预留运动空间中运用。
【华尔兹的升是在第1步的结束开始升。三种升高形式，①摆荡式升高Swingrise如NaturalTurn中的滑翔式升高（slide）②推举式升高，如Spinturn第二步和后退跟转升③bodyrise身升，也叫无足升
【右腿在开步后到达第一拍的时候不能又下降了一次，违背了摩登舞只有一次下降的原则，第二拍2摆荡腿到位是直的，不允许有二、三次下降。
【一个是华尔兹的右转、维也纳华尔兹的右转、步的四分之一右转的第一步，虽是前进步，均应该是头略先于身体移动。
【右转步-超度转-转锁步
右转步-超度转-轴转-转锁步 000-5 3''
右转步-超度转-轴转-转锁步-转锁步
左转并退步-双左旋转
左转并退步-双左旋转-超度转-原地翼步-盘旋截步
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姿势和体位不同 舞蹈不能单独存在 相结合产生漂亮的姿态。先保持姿态了解姿势和体位不同伸展身体是漂亮 但这只是结果 不知道运用收缩的单独伸展的伪伸展 僵硬的 不灵活的不和谐独自起舞就困难。收缩的肌肉是紧绷的那么相对的肌肉就会是伸展(被拉长)。你得确定哪块肌肉收缩和它引起另一块肌肉的伸展，并造成脊柱的伸直。挺拔的前胸优美的头部姿势得收缩背部肌肉 向后向下 前胸就自然向前向上 产生循环流动的力不要用腹部去找对方垂直站立一起后收缩背肌 一切都舒展了 。只要去收缩就会有伸展的出现但你只知道伸展那就只有僵硬的半边的，因为它不来自于收缩的结果。
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抬起手臂靠肩头的三角肌的收缩 继续下去肩就会抬起 脖子周围的肌肉都会被拉紧了，就累。
正确的做法是同时收缩和挤压胸大肌和背后相对的肌肉架型将宽大和强壮女伴才满意。大臂连同整个后背是一个固定的整体，小臂在肘关节处可以是灵活的，男士的要求。用背部收缩而不靠脊柱获得美的架型。
女士：除收缩背肌还要感觉肩部左转倾斜使头偏左女士不用挤压。不依靠挺胸追求宽大而靠收缩背肌向下就自然有了
2人做好上面后，搭手，记住是搭手 小臂，大臂是固定的，不因舞伴来了 原来的形体就变了。之间有很大的圈子都是一起收缩背肌的结果（可以原地收缩单边背肌检查架型的自由 即造成的一边高一边低） 重心都向下，重心落在腿上
模仿动作和按别人的语言做而不懂得是哪块肌肉收缩的结果将会产生很多的问题。
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体位是姿势与地面的关系，与双脚重心有关的，重心与地面的角度优美的姿势和垂直（实际是身体平衡的结果如女士中段前倾而通过偏左偏后的头肩来获得自身的平衡 而不是像直站重心在跟如果这样加上偏左偏后的头肩 男士一定感到女士很重被拉扯）的重心
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上身和下身：
右转步-超度转步(SPIN)-转锁步
右转步：
1左腿到位 重心被左腿接受 接着重心移除 没有下降 没有垂直向下是屈膝向前脊柱向要去的方向移动
2有了新的支撑腿（右腿）再通过腿部移动 清楚要去的方向移动
3左脚到位并脚下降 右脚承受重心.同时左腿向后稍滑
超度转步：spin
1左脚必须先出脚 才有可以承受重心的地方 如果身体先动就容易慌张动脚来接重心那是糟糕的必须身体移动之前运动腿就到位(支撑腿的的向前屈膝产生了地位而使运动腿滑动的)。脊柱移动 支撑重心 轴转1/2重心随之移到右腿
2右腿承受重心 升起(不能过早升起以免重心不稳) 继续右转 转移重心
3重心到位屈膝 同时右腿向后滑出 (23步转1/2)
注意1出脚并不是身体正后方的位置 3的落脚点也不是身体正后方的位置 都是向后偏侧的
转锁步：1.23 腿到位 腿腿 首先腿先到位 然后身体随着腿移动到位
1右退.侧锁(因身体右转)2右进(身体继续右转) 升3左横 PP结束 共转约1/2
分析以上部分：收缩的一侧变低 另一侧被拉高
上身：脊柱随双脚移动而移动 方向 大小 脊柱要笔直的向着脚去的方向移动 记住：脊柱随双脚移动而移动是和脚的动作连接起来的脊柱是垂直于重心的。
那么转动是怎样完成的呢？
右转步：
1脊柱保持笔直的向前 右侧肌肉收缩
2脊柱随着左脚横移而横移 右侧依然固定在右脚上（这就是留住）
3收缩还原
超度转步：
1脊柱向着舞程线 左脚后退的方向移动 左侧的收缩对应着左脚和节拍 会产生旋转的动作
2左侧固定在左脚上 脊柱从左边移开 去向右脚的方向
3还原
转锁步：
1收缩右侧 脊柱朝运动方向移动 由收缩左肩 连接到右脚 因为舞程线变化 PP舞姿的原因
女士：双腿非常重要 腿腿 承接转移过来的重心 再腿 承接重心...
上身真正转动起来 塑造女士优美的舞姿 感觉由男士而来的转动和倾斜的变化 女人是男人身体向外的一个延伸
右转中一直保持向左 向左就是男士的延伸 重心随脚移动
独舞的时关心的是自己身体的重心和姿态 但带着女士跳时会获得更棒的感觉重心和身体能更好的延伸
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右转步-超度转步360-轴转12.3/123. 360-转锁步1.23（算上SPIN就等于连续做了两个轴转）
轴转的关键是保持肩与髋的同步 从超度转步开始并不是努力的做上身的大幅度转动和扭转 而是强烈的感到肩与髋的同步
轴转1.231右进180（在继续右转中右脚朝向舞程线前进）.左退1802右进180 3左退 SPIN的23一样 1.是右进左退18023也是右进左退180 和SPIN的23一样都是右进左退180 加上SPIN的1左退右转180一共是4个连续的轴转共720°
在2时因为轴转结束 不再进行轴转动作 肩和髋产生变化 不再同步转 而是脊柱随右脚前进左肩和左脚固定留住产生重力拉步（W中除了造型每节舞步都在2时有重力拖步即摆荡）最后进入高位
超度转和轴转的连续的 超度转的结束也就是轴转的开始 之间是没有停顿的 不停的出脚 移动脊柱交换重心转啊...
女士：也一样 但同时注意保持头部向左向左
2人同时注意肩与髋的同步 斜向拉力 和右侧互相接触的感觉
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右转步-超度转-轴转-转锁步（第一个转锁步的3）-转锁步
第一个转锁步：和只跳一个转锁步比上身的架型产生了变化 倾斜方向发生变化
男士从左肩到左脚位置固定 女士从右肩到右脚（即男士收缩左侧女士收缩右侧收缩的方法是左肩找左脚）然后跳第一个转锁步
第一个转锁步1.23
1退右
.侧向锁
2右横进 （从现在开始的23和第二个转锁步的1实际上等于一个右转步 ）
3左脚继续向舞程线方向横进 身体上升 结尾形成SPIN一样的结束状态
23用了一个右转180°的12 右转的3就是第二个转锁步的1 (也叫右旋转 而SPIN属于超度的右旋转)
第一个转锁步和第二个转锁步之间实际没有多加节拍 只是变化了第一个转锁步的3
第二个转锁步1.23 正常跳 结尾转换舞程线方向 PP舞姿
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左转并退步-双左旋转 舞程线-舞程线是一组连续左转前进的舞步
左转并退步12.3 舞程线-舞程线 （像并退左转步接滑轴转结尾不是滑轴转）
1左进2右横.左退3右退 共转360
双左旋转123 舞程线-舞程线
1左进2右横135°3左并双掌转 共转360
跳左转并退步的并退（退两次 .左退 3右退）要十分注意上身的向后运动 不侵占女伴的空间女士也一样要有向后的拉力这是相对地面来说的。身体和脊柱不能朝一个方向移动 2人尽可能大的步幅 脊柱朝着腿的方向 而上身左侧收缩并向后跳向左向后进入自己的空间这就像对女士架型的要求一样 髋并不转动保持与女伴的对应接触是左肩左侧收缩形成向后的姿势保持着来跳双左旋转。双腿向前 左侧向后
女士：始终保持左侧空间 一开始就利用左肩左侧 肌肉收缩才能保持 并退时女士的头部容易向前 就失去对自己重心的拉力从而影响共同接触的重心对女士来说 重心随脚移动 但左侧要往后拉 往后拉 一直到最后的一个位置
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侧行并退步(即左转并退步)-双左旋转-超度转--原地翼步-盘旋截
这样一定难度的舞步很重要的是掌握好重心这里体位是非常非常重要的（体位：是姿势与地面的关系，与双脚重心有关的，重心与地面的角度）特别是原地移步要求很大的速度和很大的力量不改变姿势而通过改变体位达到男士身体左侧不能倾斜但得收缩左侧使身体更偏向左侧是下一舞步的关键 很好的向左向后的体位
从侧行并退步(即左转并退步)-双左旋转-超度转--原地移步的舞步一直向左向后 但脊柱一直是很好的挺直的依然是背部收缩前胸挺拔。环动画圈 并没有专门去转动 而是增强了向左向后的那股拉力 想停下时就改变拉力的方向使身体向一侧倾斜做盘旋步改变体位引导女伴伸展并看女伴
女士：很好把握节拍 通过双腿使重心的移动符合节拍将帮助完成舞步 始终保持自己的空间里 时间控制不错动作结束后仍处于正确的位置 。让男士做腿画圈动作（一周）然后进入自己的位置确保自己左髋部处于男伴右髋的内侧（相当于PP）原地翼步（4圈） 女伴一直绕着男伴盘旋步时保持自己的平衡并双肩和左侧收缩 然后放松
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协调与空间
空间：4个空间手臂有它上方和下方的空间头左侧右侧。我们知道要保持自己的空间和不侵占对方的空间知道2人之间要保持宽大的空间。但并没有意识到用姿势和表演填充某个空间。舞动时手臂有它上方和下方的空间头左侧右侧还有前后的空间十分注意和在意这些空间 不使空间减少和消失 并注意使这些空间尽可能的大 而不单单考虑挺拔的身体 女士造型多要进入很多空间不单单造型而知道自己是在填充某个空间。2人不是贴的很近实际之间有小小的间隔身体要注意不能随便进入彼此的空间在意分割能彼此协调一致
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右转-后退叉形步-翼步-追步向右-外侧换步-外侧右转-右行追步-激转步PP结束
搭好架型 自己可以随心所欲的移动
右转：3左进的预备步时 上身进入前方的空间 左腿进入女伴右侧的空间 123右转进入并填满女伴右侧的空间
后退叉形步：从身体右侧向后进入右后的空间 女伴填充男士让出的空间（就像VW的让）
翼步：现在十分注意前面的空间 女伴的空间由男伴引导发生改变
追步向右：从女伴左侧进入我要进入的空间
外侧右转：十分在意从女伴外侧进入右边的空间 原本是女伴身后的空间
直行追步向右：结尾向右转并准备把女伴带入下一个空间
右激转：1退左 2并上右跟右转90 3进左
引导女伴进入自己后面的空间 1退左就像SPIN的退一样给女士让出空间
女士：进入架型只是用双脚进行接触 重心放到左脚 放好头部 摆好架型
右转：留在自己的空间
后退叉形步 1重心向前 头部仍保持原为位 3头转向右
翼步 1向前移动重心 23男伴改变了女伴的方向也改变了头部位置 使头回到左侧
外侧右转：pp-cp-op 1pp 2cp 3op 对女伴较难 1左进接着得迅速改变倾斜的方向因为外侧换步结束的PP与女士正常的舞姿不同 现在得回到正常的舞姿 重心开始向第二步移动2右进。男伴是交叉进入女伴右侧的空间如果女伴继续朝自己右边跳 就会和那边撞在一起 女伴迅速的回左身体让位而重心跟上男伴即可
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侧进锁步-右箭步-直行追步向右-外侧换步.....
特别是右箭步 十分关心自己左边的空间 男士和女士。
侧进锁步的结尾男士很大的进入左侧的空间
右箭步 让女伴伸展很大的进入她的空间 但男伴仍然保持在自己左侧的空间呆在自己左侧让女伴充分的伸展可以控制女伴舞姿的变换但利用进入她的空间 就是说造型时男士和女伴对抗的更加偏左
直行追步向右 1仍然偏向左侧使右箭步进入到左转并步的舞步
女士：男伴的明显偏左 女伴感到有个向右的拉力锁步结束的合位其实就是男伴偏左改变了女伴锁步结束时的位置倾斜方向的明显变化使自己进入右箭步 一切来自于男士协调合拍 配合着他 ，重心的方向总是向右或向左。女伴左侧的收缩产生伸长舒展的感觉.
节拍总是.123. 甚至.1.2.3.
【 路卡主講 :左轉駢退滑軸轉、雙左轉步左轉系列的開始，這屬於左轉系列的舞步。Reverse 意義是”向後”，所以當我跳駢退步時，我很注意我上半身的向後，如此我才不會侵入蘿倫的空間，當我們移動跨越舞池時，蘿倫也是同樣的感覺，有著後退的拉力。我們同時示範給各位看：首先示範男舞者不該做的，如果我的脊椎與身體都向同一方向舞蹈時，很快的我就會進入蘿倫的空間裏，如此就會將蘿倫推離，結果是會感覺蘿倫太重。
【T做行进连步，先要有发力的准备，然后才发力完成侧行。这个过程是由相对位转换成侧行位，由阴柔到阳刚的表现。在口令运用上，一般的运用为QQ，如果用&S 会更好。走步的一般口令运用是SS。如果用&S、&S，& 起步，S身体到位。把S一拍分为&半拍，S半拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。
【 Two Walks （S. S.）& Progressive Link（S.S.QQ）是tango的最具代表性的基本舞步，就像华尔兹的Naturl Turn and Spin turn,掌握这两个基本步型，对学习好tango其它步型，有广泛的、原则的指导意义！！！
【Link：连步是常用的连接舞步，是强烈、典型地反映tango艺术特色的基本舞步。Q男士进左，女士退右。有强烈地侧身和CBMP在侧身动作达到极点时，利用身体右侧的反作用力，向下一步快速发展。做好CBMP，是产生闪视、脆、干净等有力度动作的前提。Q、双方适度右转。男士迅速改变右脚方位，女在横移中改变左脚方位，形成面墙位的P、P。特别注意的是，女士的转动是在右脚跟下降之前以右脚脚掌运转。分身的Q、Q，不能处理成平均节奏，而要集中在一拍内完成。使剩下的一拍成为停顿的造型时间。分身开位（P、P）只反映在肩横线的V字型改变和头部方向上，腰以下仍须保持密合。这一点非常重要。切不可将腰胯一齐打开，形成错误的形态，正确的膝盖朝向是男女正对，因而有一种扣住膝盖的感觉。点地的脚尖，要用大脚趾内侧，而不能用整个拇趾或前脚掌。要有向视点方向前进的动势，和将女伴置于男伴保护下的感觉常犯的错误：一是抑制步做得太大；二是胯部动作过大，动作不脆；三是男士右肩膀转度过大，形成右肩超过身体的转度，用手搬动女士；四是大腿不能够加紧，爆发力不足；五是男女视线太开，不紧凑。
【身体的接触带着一种强烈的原罪。如西班牙拉步（SpanishDrag）也是两人间强烈的视线接触，整个探戈的表现有赖于两人对彼此的意识
【甩头这个动作，实际上是从内到外，全部的力量经过了一个从分散到集中一点；一下子全部表现出来的过程。
【静止如美洲豹的潜行与动作暴发的幻觉，利用音乐营造了一种剧本般变化的气氛，加上他们的身体表现出精湛的技艺，真令人激动
【探戈舞所有的动作，需感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。
【后退截步 SQQS并脚，應用腰把脚收回耒，收脚收得好，右胯落為实，左胯自然為虛，再出左脚就会輕盈。步幅不大，用作身體帶动脚的練習是最好不過的。
【探戈里没有 Spin 只有 Pivot，在阿根廷探戈里头没有 Heel Turn 只有 Heel close 或 HeelTouch。
【走步的一般口令运用是SS。如果用&S、&S,&起步，S身体到位。把S一拍分为&半拍，S半拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。S阴柔到Q阳刚的表现
【男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转（即反身）所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外。
【分身连步不一定非要与两个常步衔接。正如上面的衔接变化一样，在任何情况下都能使用。甚至在并步状态下，也能直接衔接.
【合身连步：PP-CP在男进右、女进左的落点上，要向左侧45度偏移性发展。女伴在男伴引导下，通过左旋转180度，合身运动到男伴面前。此时，男左脚和女右脚应停留在刷式位置上。
【 PP上的同步前进要特别注意脚尖不能指向前进方向，才符合侧进。
【T扭转：一种双脚重心的旋转变化，一般是男伴在锁式交叉中扭动双脚旋转，而女伴则在男伴引导下，作绕轴转身运动。因此，男女脚步动作出现非对称性改变。
【摇步：三次摇晃。摇晃在开放式上进行。保持造型稳定的前提下摇晃。容易出现的毛病，是俯仰上身或摇摆胯部。纠正的方法，加强脚踝关节的力度；制止膝关节的屈伸和腰胯部位的局部性运动,追求整性摇摆.
【探戈通常的表演规则和形式是有限的，想象力和激情却是无限的.
【四快步：出其不意的逆向性瞬间运动。节奏上要追求一种附点式变化。即第一和第三个Q，处理成半拍，而另外两个Q，则变成一拍半（也就是1和3更快，2和4快）。1 男进左，女退右。有深度C、B、M、P和侧身动作 2男横右，女横左。稍带左转并向O、P发展。3在O、P上男退左，女进右。有深度C、B、M、P。4男退右，女横左。形成开放式P、P。
【探戈的常步，会有一种好像脚被黏住的感觉，这感觉就像走在刚铺好的柏油路上一样。在做后退步时的动作是脚掌到脚跟，男生在左脚后退时要用左肩膀去引导(就像退锁步在左脚)，你将会感觉到你一直在使用脚掌内缘到脚跟，当你以左脚踏向侧边并且右脚并到左脚时，左脚将以脚内缘的部位来作为主要的支撑，而右脚将轻轻的靠回来，足著点将落在整个脚上。
【右扭转步(natural TwistTurn)当男伴的右脚在左脚后面通过时，他用了脚掌然后做右扭转动作(也许是反向的扭开)足著点将是在右脚掌和左脚脚跟上。
【探戈中没有提升动作，从来没有过。探戈是“生根”的舞蹈！事实之二：探戈中没有脚尖引导动作。
【quick-quick两步不象华尔兹一样绕到主力脚再出，而是直接走到要去的位置。
【Pivot滑轴转在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。如：fallwanyqqqq
【太重视脚步，常常使上半身瘫痪无力，如果你没有上半身，那么你的探戈是不会有成绩的
【常步：大腿横过交叉在反身动作脚的位置 ,并且这时的双腿在膝盖以上的部位被 锁住 一样.当右脚出步时,大腿将分开,双腿就象被解开锁一样这样所谓 由右肩膀带领 的方式.如果是向后移动时,是由男士的左肩膀带领的,而且双腿也会被 锁住 或 解开锁 似的与前面的方法相类似.
【身体重心要在两脚之间，两个膝关节内扣，感觉两膝间夹着个皮球。
【胯——行进先动转胯，侧身胯引导，分式左转把胯让开。
【探戈的常步：因为往圆心走所以会产生转，但不是指身体转。探戈应该身体有一点倾斜，但不要做得太过强烈。男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外。
【探戈舞所有的动作，需感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。
【?FromP.P.走出去时，脚、膝盖，身体必须在同一线上，不可乱转，中心应面对女士，假如要转，也是转向女士，即使左转，身体的角度也要向着女士。
