什么样的人适合当编剧?或者说编剧的特质是什么? | 特质是什么意思

【容韵东的回答(35票)】:

谢邀。

以我的经历,结合题主的补充说明试着回答一下。

题主还是一位在校大学生,把从事编剧工作当做理想。但是又并不知道国内编剧圈的真实生态环境,我想大体说下我了解的编剧工作。

看了上面的回答,基本上都是以影视剧编剧为例的,其实编剧也有其他方向,如话剧编剧、戏曲编剧,小品编剧等。怎么少有人提到呢。

我国目前的环境,无论影视剧还是舞台剧行业,基本上是导演强势的格局,导演往往会修改编剧的剧本,到最后剧本就算是导演和编剧的共同创作,有的甚至抛开编剧,给钱完事,成果都算导演的。所以出现了许多导演也是编剧的现象。其实许多导演只是用自己的方式实现剧本意图而已,并不具备什么原创性。然而由于长期以来编剧的弱势地位,大部分编剧能拿到钱已经不错了,挂不挂名的根本不去计较。

在目前的中国编剧界,知名度最高的往往是影视剧编剧,收入较高的也是这个群体。比如《蜗居》编剧六六,《武林外传》编剧宁财神。六六斗小三啦离婚啦,宁财神上非诚勿扰啦吸毒啦,这些消息,在网上很容易看到,有的还成为很火的话题。相对而言,其他的编剧知名度就没那么高,也没那么强的话题性。比如戏曲编剧魏明伦、王仁杰,话剧编剧廖一梅,梁馨月,小品编剧何庆魁等。

回到问题。题主说的把编剧作为理想,是特指上面提到的影视剧编剧工作吗?还是只要是编剧工作,都愿意尝试呢?戏曲编剧工作,题主有兴趣吗?

我认为,并不一定要把从事影视剧编剧工作作为理想,毕竟体制内从事影视剧编剧工作的从业人员并不多,成功的更少。我们与其讨论影视剧编剧工作需要什么特质,以及什么人适合从事这项工作的问题,不如讨论如何才能写出好的、适合搬上舞台的作品。往往经典作品,并不是由专业编剧创作,而是由小说家作品改编而来。比如莫言的《红高粱》、余华的《活着》,严歌苓的《金陵十三钗》,王朔的《顽主》、流潋紫的《后宫甄嬛传》……太多了,上面这些人,都不是专门从事编剧工作的,即使是把小说改编成剧本的,也不一定是专业编剧,《金陵十三钗》是由刘恒改编的,他也是位作家。影视剧编剧其实并不是指一种职业,而是一种能力,它没有任何入门门槛,只要能拿出让业内认可的好东西,并把你的好东西立起来,那你就是影视剧编剧。

可以拿出来作为理想或者今后从事的方向来讨论的,是舞台剧编剧,特别是戏曲编剧行业。

我想详细说说个人比较熟悉的戏曲编剧行业。

戏曲编剧行业,入行门槛较高。这个高不是指学历,而是指专业性。换句话说,业余从事戏曲编剧工作的人很少,因为对于个人来说,投入的时间、精力、感情和最后的收获,极有可能是不成正比的。所以至少要有一个机构,要为你从事这份工作发工资。就是这样,能坚持从事这份工作的人也

不多,特别是地方戏曲编剧,人才特别缺乏。造成这种现象的原因有很多。抛去戏曲行业冷清的大环境不提,先看看需要个人做的:

首先,练习辙韵。至少把十三辙练熟,大量的练习对于戏曲编剧来说必不可少,这种练习不仅是熟悉辙韵,更是积累感情。练习唱词到哭哭笑笑的程度,你就迈出了一大步,不疯魔不成活儿啊。可是大白天酱有木有精神不正常的感脚?那夜深人静呢?因此友情提醒,最好有个独立的空间来写作,不然吓坏花花草草怎么办?吓坏小伙伴们怎么办?吓坏另一半怎么办?写个剧本还得偷偷摸摸,容易吗?小跑题一下,知乎曾有一个问题提到为什么有些歌词那么难懂,有一个答案真相了,说填词人为了押韵什么事都干得出来。在一首只有十二句左右的唱词的歌曲中,押韵都能把作者折磨的死去活来,何况在一个完整的戏曲剧本中?全部唱词都需要考虑押韵,有时对白也需要。对白即使不押韵,也需要考虑音节,比如,铿锵还是拖长,高昂还是低沉?押韵对唱词来说更得讲究,比如江阳韵较宽,在表现宏大,豪迈的主题时好用;乜斜韵较窄,但在表现凄美、孤冷主题时有优势;姑苏韵写悲情可用,淋漓尽致,写喜庆明显就差了一些……这些需要自己摸索、体会……具体的练习方法是这样:找一段唱词,比如原本它是遥条韵,你可以用言前改一遍,用姑苏改一遍,用衣期改一遍……总之,十三辙全部用遍,然后再看同一韵还有什么发挥。就这样,日复一日,年复一年(但愿不要把看到答案的你吓跑),相信我,你会进步的。另外,多读多背诗词会有领悟,特别是词,知道词是以前是谱曲演唱的就明白为什么了。做了这些即使你最后并未成为什么国家一级编剧之类,对汉字的领悟也会深一层,不!深两层!实在不行兼职给人算命起名吧,也可以补贴点儿家用。我认识几位剧作家都精于此道,是不约而同吗,唉,说多了全是泪啊。

其次,剖析对白。就是业内常说的“三分唱词,七分对白”,唱词的问题固然难以解决,但基本还在技术层面上,熟能生巧嘛。在戏曲中,如果说唱词是推进和升华感情,展示人物内心世界的利器,那么对白几乎承担着全部推进故事情节的作用,所以既要求有动作性连贯性,又要洗练干净。抽象地说,需要达到介于技术和艺术之间的水平。对剧作者来说,这个明显更难。和唱词相比,对白的功力,更加能够判断一个剧作者的水平。

再次,把握句式。无论是对白还是唱词,都要为表演服务,因此句式律动就非常重要。是整齐句还是长短句?是十字句还是七字句?加不加衬字?是三三四还是三四三?

最后,也是最重要的一点,就是舞台意识。还是业内常说的话,要懂舞台。懂舞台程式化的处理方式,懂舞台的时空限制,这是包括话剧、戏曲在内的舞台剧和影视剧最大的不同。这点不详细解释了,有兴趣的百度一下“三一律”就会明白关窍。写到这里并综合以上,一个看似不相干的另外因素就呼之欲出了。What?

音乐。

即使一个剧作家并不一定要精通音乐,但他在写作中一定要有音乐意识节奏意识。无论唱词、对白,甚至旁白,都要有一个整体节奏,达到整个剧作的和谐。不然就不是一个好的戏曲作品。而是话剧加唱。

终于到这里了,编一个好故事。这点和话剧、影视剧的要求并无不同,只要是演给人看,总要有吸引观众的地方。

补充一点,如果是地方戏曲的编剧,还要熟悉和吃透方言。原汁原味的方言和它清新的泥土味儿,鲜活的生命力,是地方戏曲最重要的表征。比如我一位老师整理改编的《想亲亲》歌词:

想亲亲想得我手腕腕(那个)软,

拿起个筷子我端不起个碗。

想亲亲想得我心花花花乱,

煮饺子下了一锅山药蛋。

头一回眊妹妹你不(那个)在,

你妈妈劈头打我两锅盖。

想你呀想你实格在在想你,

三天我没吃了一颗颗颗米。

茴子白卷心心十八(那个)层,

哥哥(妹妹)你爱不爱受苦(那个)人。

烟锅锅点灯半炕炕明,

烧酒盅盅挖米不嫌哥哥你穷。

茅庵庵房房土的炕炕,

烂大了个皮袄伙呀么伙盖上。

雪花花落地化成了(那个)水,

至死了(那个)也把哥哥你随。

咱二人相好一呀一对对,

切草刀铡头不呀不后悔。

写出这样的词儿真的不易,把我难倒了。仅仅是模仿,也不简单,那么至少要搜集记录吧。不想它失传,就总有人要做这样的事情,它正日渐式微。

戏曲编剧艺术,是一门带着锁链跳舞的艺术。 而从事这项工作并想取得成绩,对于年轻人来说,是一个不小挑战。往大了说,受众面的问题,传承与创新的问题;往小了说,行政命令对创作人员的干扰、官员和商人眼中戏曲作品的从属地位,整体文化素质偏低的从业者,以及——潜规则,它真的存在……

写了不少,不知道有没有帮助,欢迎折叠。

以上。

【颉鑫的回答(2票)】:

谢邀。先说下个人拙见。呵呵,不喜就喷!

首先第一个问题:什么样的人适合当编剧?

个人觉得倒过来会比较好些。编剧适合什么样的人?(一上来就篡改问题,这是作死的说- -)

好吧,接着理。

第一,思想(角落有人讲了:这不废话嘛!),呵呵,我对思想的定义其实很简单,一句话:不要让所有的显而易见轻易地顺理成章!

第二,有心。即使这个世界充满了欺骗,你也要试着相信,因为只有相信你才能获得真的东西!

第三,真实(而非现实)人们的生活需要真实,而非某些自以为是的意淫!

……

未来影视业,编剧面临的锲机。

互联网渠道建设已经完成,那么接下来就是放水了,呃……内容,是内容的建设。从近年各大视频网站与影视公司的频繁交集。以及各大互联网巨头推出了一系列投资影视业的计划。可以见得,影视业在互联网大展手脚的时代已经到来!所以,在未来影视公司首先考虑的是用户,而不是以前的导演、明星。用户喜欢看什么,喜欢谁来导、谁来演,你就提供这样的需求。

互联网的快速发展,我们每个人认知、见解、思维……都在提升!而单纯的团队式合作,早已满足不了看官的需求。混搭!已成为一种趋势。在未来医生、律师、砖家……各种职业,不同人群和编剧在一起创作剧本。不过,每个人都有自己的思维方式,仅仅通过交流能否到达一个好的效果? 互联网的时代让每个人之间的联系更加紧密,我们能清楚得看到人们的对事物的看法、态度……

总而言之,这是个好的时代!我们还有很多需要探索!

以上纯属个人愚见,欢迎各位大大修正,补充,吐槽!

【肖腻腻的回答(1票)】:

有故事,善观察的人

【薛康的回答(1票)】:

有广泛的兴趣知识,通读各类文学,最好对历史有一定深入研究。能有一两个自己比较喜欢的作家和作品。平时注意收集各类信息,多看多想。

然后能从小文开始锻炼,记住一点,就是要把故事讲清楚,把自己想表达的东西明明白白的表达给读者。千万不要漫天花雨天花乱坠但没人看懂你想交代的是什么。可以搞个记事本,自己平时写写大背景、大框架,人物联系,一定要汇集灵感。

本人不才,算是个三脚猫。只能帮你到这了~ = =

【问天的回答(1票)】:

像其他一切行业一样,要想做好,勤奋是第一个要素。

肯钻研。剧作是一门学问,也是博大精深,只有努力钻研才能取得拿得出手的收获,而不是只懂皮毛。

不能急于求成。好剧本是改出来的,向往一击即中的心理是万万不行的,一部4万字的电影剧本,可能前后需要你写40万字,才能让你自己满意。这还不算进入项目运作期之后响应别人意见的大量修改。

剧作的难点和重点都是人物塑造,这需要你对“人”敏感,主动去钻研“人”。看看你有没有这方面的兴趣?

喜欢体验。百度是无法取代体验的,写出来的东西也是不一样的。若有可能,多做事,多遇问题,多体验。

对自己要求高一点,取法乎上,仅得乎中,起步阶段更是如此。

多看、多写,不二法门。

最后,编外一条:弄个好身体,特别是胃,熬夜伤胃,一个电影剧本就把我的胃炎从轻度弄成了重度。

【少女飞的回答(1票)】:

其实这是一个伪命题。

不同的人都可以写剧本,但不同的人可能会遇到不同的问题而已。

刚愎自用的人,很可能藐视理论,但实操过程中,往往推进不下去。

细节丰富的人,可能一开始情节勾连会弱。

台词好的人,可能大纲不吸引人。

要有技术。

影视是艺术,但背后是技术。掌握技巧,这是让你能表达出你想要表达的东西的基础。

要懂理论。

为什么?理论是地图,是工具,是进入幻想世界的外语,尽信理论纸上谈兵不行,不懂理论也不行。

要有文字能力。

剧本要求精确表达,是影视产品的地图、说明书。

要有想要让表达更生动的本能。

要有阅片量。

仔细说来,如下:

1- 要有动力。

有兴趣、有热情、有想表达的东西,都是表面,最主要你真正喜欢。

真喜欢,才能为此付出代价——时间、精力、体力。有人说,要想死的快,就当编剧,编剧的脸色是著名的“编剧灰”+“红眼病”。我认识的编剧尤其是女编剧,在上项目的时候白头发都会多长。

真喜欢,才能承受。承受什么,后面“承受力”的部分会写到。

真喜欢,才感到自由。很多人当了编剧以后再也做不了其他行业了,因为自由惯了;

2-要有集中力。
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写剧本,尤其写台词剧本,很耗费精力体力,不全情投入很难完成;

3-有自信

你在笔下构建一个世界。你是这个世界的主宰,结构的杀伐决断,人物的命运走向,细节色彩的浮光……没有自信,只能带来一片混乱。

4-要有承受能力。

任何行业有风险,创作是无中生有,风险更大。

未出道的编剧其实境遇两难,如果兼职——以一份固定职业来养,固然保险,但很难平衡,创作需要高度集中力,和其他工作,思维方式、所需要的环境氛围不太一样,我认识的编剧,养狗的都少,多半养猫,安静,不扰人,不用溜。如果全职——要做好正式出道前的准备,这个时间,说不好。有还是没有相关人脉和渠道,还是有差别的,虽然说“好剧本本身就是途径”,但,关键是做出“好剧本”是要时间成本的,在那之前,你得能养活自己。

出道的编剧要能“扛”改,剧本总会修改,投资方、制片方、策划、统筹提意见,有那种老三样毁人的“开头再紧凑些、人物再鲜明些”啥的,也有犀利毫不留情的,春风化雨的时候有,“批斗会”的时候也有,颠覆性意见也有可能。拍摄期间导演的把握、演员的理解、现场情况,都还可能继续修改,有时候固然是对方理解问题,但有时候也会促进你反思——要把剧本的表达更精确,写的是阿凡达,演成包拯就不是你的问题了。

5-要有判断能力。

6-要有沟通能力

如果是定制剧本,那么要把握投资方或制作方、策划人发起这个题材或故事的初心。不要用自己想表达或擅长表达的东西随意代替。

7-要有真正的个性

不要炫技找存在感。

不要在台词里抖机灵找存在感。

不要以颠覆别人的东西找自己的存在感。

尤其是改编剧本,那么要看到别人创作这个题材或故事的立意、初心,不要随意丢弃另起炉灶,任何题材都有可能出好故事,只是难易问题。尊重别人的劳动,尽量保留可用的东西,原物再造。

8-要有平衡能力,写自己想写的东西,不考虑市场,只有一部分出道编剧能做到吧。

9-要有审美情趣。

尽管粗糙、低俗的东西也可能高收视率、高票房,但生活和写作还是需要美。

PS:其实一些深刻的东西,并没有列在这个单子上,比如情怀,有些编剧没有情怀也能在这圈子里活得下去。

总之,编剧只是个统称,有署名播出、公映作品,但,是匠人,是滥竽充数(在行业标准混乱的情况下苟活),是天才,是优秀者,是大师,就不一定了。

做一个合格的东西,还是一个好的东西,还是高级的东西,要靠修养和修炼。

【凌列的回答(1票)】:

影视编剧的话,性格敏感,有文字能力,多思,看事物角度多变,有掌控欲,宅得住。最好还要有正确的价值观,世界观。

【神奇炸弹的回答(0票)】:

谢邀。想当一个编剧最重要的是你愿意去写,写着写着,感觉就出来了。

【知乎用户的回答(0票)】:

首先不能太单纯吧,单纯的人写不出好本子。

其次要特别特别相信某些东西吧,不管是偏执的还是美好的。自己都不相信怎么打动别人呢?

最后经历如果不多的话,读书要够多吧。不然去写小时代么。

【草莓小姐的回答(0票)】:

正经点就是观察生活。看点理论书再实践。不正经点就是说想太多容易瞎扯的人比较适合。

【王小明的回答(0票)】:

不能太单纯吧,单纯的人写不出好本子。

【筱浯的回答(0票)】:

找个有剧本的电影,把电影的故事框架扒下来

对照剧本,看看出入

找片小说,把故事框架扒下来,改成剧本(小而精)

找基本编剧的书籍看看,修改剧本,修改至自己满意

贴到知乎上或者其他编剧论坛讨骂

【大商闻太师的回答(0票)】:

有心…有眼…有品…有德……

【卷绵的回答(0票)】:

从个人素质上来说,我觉得做编剧首先最重要的是要逻辑感强,一个本剧本起承转合,前后铺垫都要照顾到;其次,要有很强的画面感,这个除了视听语言上知识的补充,还要看个人的悟性(要练习的话就要多拉片子),再其次,要有想象力,对人物要有带入感,写的台词要像人物说出来的话。我个人认为这是做编剧的基本素质要求吧。如果说你想要做动画编剧,那一定要有想象力!!!如果是电影,那画面是第一位的,你能想象出来的画面做出来要牛逼到能让投资商出钱才行。除了画面,故事也要有逻辑,能符合这个画面的质感。如果是低幼的,喜剧元素就是第一位的,编剧就要天马行空,不仅要有小朋友想不到的情节,整个剧本中还要有很密集的笑点才行。

从行业上说,在国内这不是一个很理想的工作,收入低,地位低,想混出头难。艺术都没有简单的吧。楼主要是对这行感兴趣,就要加油哦!

【RitaDawn的回答(0票)】:

对行业不了解

不过从外人角度来说比如英国编剧Steven Moffat 算是比较成功了的吧?以及他这一类型的

总结了一下

脑洞大的

家里窗子不完整的

【包建玉的回答(0票)】:

感觉喜欢氛围音乐的人可以尝试下

【张小仙的回答(0票)】:

6

原文地址:知乎

  

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