爱华网中国评剧院演员联合相声演员创排的《杨三姐》
第九届中国评剧艺术节在唐山正如火如荼地进行着，幸运的是我们还能看到有评剧的领头羊中国评剧院参与，因为它带着《城邦恩仇》来了，从艺术角度讲，我个人对这出中西合璧的戏没有任何意见，不管它穿着什么，至少我听着还是评剧的唱。细心的观众可能会发现，《城邦恩仇》为什么只参演却不参赛？（不管什么原因最后又参赛了，所以此处不再多做纠结）
您或许会说因为它已经作为开幕式演出了，是啊，可我却看不到什么好。作为行业老大的评剧院为什么不参赛？难道说不在乎这个奖？还是想把获奖机会留给其他兄弟们？
我们都想错了，据说是因为《城邦恩仇》这种戏河北省或艺术节组委会不太赞成参赛？那我就不理解了，虽然我对该剧没有意见，但是社会上对此剧不乏争议是客观存在的，我就想了，真没必要不让人家参赛，创新的举动总比不排戏要强得多，我支持创新，哪怕失败，况且这样的戏定位本来就不是老观众。而且中国评剧院不可能也不应该只守着老戏唱。
再说，既然人家不让参赛，换一出戏就那么难吗？或者像人家石家庄青年团一样带上一台新的一台老戏，虽说中国评剧院弱了，但是瘦死的骆驼比马大，评剧随便整出几出戏来还是手到擒来的，这两年陆陆续续也恢复了不少戏，比如《祥子与虎妞》、《评剧皇后》、《无双传》、《狸猫换太子》以及新派经典版的《回杯记》等都可以上得了席啊！而且前期也有传《回杯记》将参赛，但最后换成了《城邦恩仇》，而且还不参赛。
难道偌大的一个中国评剧院就拿不出一台戏了吗？或者说就拿不出一台正正经经的戏了吗？
您想想恢复的这些戏哪个演完了再演过？真不知道恢复是出于什么目的。难道就想在大事记上留下复排的印记？据说像《狸猫换太子》这种戏恢复了因为种种原因就再也不可能演了，后来又听说年底好像还会演。放出风声要恢复的《金沙江畔》以及新戏《新凤霞》可能又要搁浅，说是由于某种原因，或许跟演员有关，为什么《回杯记》不能参赛评剧艺术节？听说还是因为某种原因，为什么总是那么多的原因？排一出戏就那么难吗？我们或许有点站着说话不腰疼，但是领导们能胜任就好好为评剧多做点事。虽然是演员之间的那些事儿，可作为剧院领导就应该有协调演员的责任和能力。否则，连演员们都不服还当个什么领导？
再回到前边说的，为什么在中国评剧艺术节上没有中国评剧院的参赛剧目？现在可以改成大费周章后才算有了参赛资格，为什么中国评剧院想恢复想排一出戏就那么难？哪来的那么大的阻力？中国评剧院还有戏吗？这让我想起几年前《中国经济周刊》赵明月同学那篇《中国评剧院，还有戏吗？》的文章。
观如今改制后的评剧院应该说比以前好点了，至少在新媒体的利用上没有落伍，尽管有很多问题。所以我们希望用发展的眼光看待评剧院，而不是从心里就恨评剧院就想骂评剧院。但事实上尽管改制却仍然难尽人意。
我说过我从来不反对排演另类戏，但不能只有另类戏，就因为另类所以评剧院没有参赛剧目到艺术节了，况且排出《城邦恩仇》耗资多少？听说至少500-600万，我都不想说。敢问一下，5000万的改制注册资金用完后中国评剧院该怎么办？或许我们真是咸吃萝卜淡操心，但我们就想问，钱花完了怎么办？
“现在中评的年轻演员根本就没有练功的，艺术造诣难超前人，根本出不了先前那些叫好叫座的角儿，剧院的戏有人看那就怪了。此外，戏没有人看对演员们是没有太大影响的，无论演几出戏，演得怎么样，他们的收入都会雷打不动，这样谁还会有心思去排戏呢。这种旱涝保收的制度，几乎扼杀了所有人的积极性。”中评的一位负责人称。
说到这里，我信。因为确实现状如此，评剧院几乎没有练功的，即使有个别的坚持练功也是白练，因为没有戏可演。当然我只能安慰演员只要坚持练总有一天会用上的，而且功夫也是自己的。但是如果演员们都看不到希望，更看不到剧院领导给演员自己安排的业务规划，他们还练个什么功？
试问一下，剧院有安排过青年演员的培养计划吗？京剧院的各种打造青年演员的擂台赛就不用提了，评剧院有过这种想法吗？更别说具体实施了。
所以，我从来不觉得演员水平有问题，我承认他们是没法跟当年的艺术家相提并论，首先时代不同了，生活条件好了，确实没有以前肯下功夫能吃苦了，但是据我所接触的青年演员们可以看到他们都怀揣着满腔的对评剧的热爱和不舍，所以他们仍然坚守清贫和凄苦。
退一万步讲，即使小白玉霜、新凤霞再世，她们就一定能吸引今天的新观众吗？还真说不好。所以不单纯是现在的年轻演员的问题，最大的问题是机制问题，剧院领导应该有一个保证公平公正公开的竞争机制，不给他们排戏也不推广他们，谁还认识他们？
还有一个大的问题，就是评剧院培养人不敢全心全意推你，你说评剧院领导真的无为吗？这样说他们会很委屈，因为他们也经常亲历排练场，他们也时不时排出戏，而且几乎也没犯过什么大错。而且谁说没有培养年轻人？不是也从豫剧精英中调入了赵岩吗？缺点啥呢？那就是，评剧院领导不能做好全局统筹，缺少培养人才打造人才的系统计划。为什么？或许我能理解，因为任何一个人好了都对他们当政的没有好处，他们看到的只是眼前的利益。所以网上那么多戏迷为剧院好多优秀演员10多年不能得梅花奖抱怨就不足为奇了。如何打破重磅推某一个或几个人的情况几率很小。说不好听一点，当你冒尖了，就一定要把你打压下去。
所以这就造成一种现象，我们都说中国评剧院的演员非常整齐、水平很高，可为什么难有在全国叫得响的演员呢？我从来不怀疑中国评剧院的演员水平问题，谁说中国评剧院没有好演员？我不信！但是这种体制造就了他们不可能像一些地方剧团一样总有一个能在全国有影响力的。
当然现在的演员反而有一个通病，那就是没有那种野心，许多遇到挫折后就丧失了积极性，有点浑浑噩噩的混日子。这或许有他们自身的原因，但我想说即使再用功再努力，可能也没有我们想象的那么简单，即便天天练功有什么用？因为中国评剧院没戏可演。不是演不了，而是因为种种原因落实不下去。这就是领导的问题。
这就又到了看了评剧艺术节节目单后大家热议的话题了，大家总结出一个有趣的现象，那就是网友“评剧早晨”总结的话，“宋丽、张超群代表廊坊，孙路阳代表凌空，刘慧欣、王丽京代表深圳，马惠民（已调入戏校）代表北京戏校，张秀云代表迁安团，这些角都是当红一线演员，不能为中评演出，只能自谋出路可见中评的问题不一般。”
按理说，市场经济下，演员们不再受体制拘束盘活市场，这是好事，资源整合资源共享对艺术本身是好事，也好在中国评剧院并没有刁难这些外出排戏的演员。可是如果往深了想想，好演员（包括王冠丽已经另立门户）都走了，岂不是让中国评剧院成了空壳子？
北京传承戏曲艺术院、深圳市世纪戏曲艺术研究院院长陈胜利作为中国评剧院退休的老领导，面对当前评剧界最大的阻碍颇有感触地说：“当前我们评剧界最大的问题就是一盘散沙，掌权者随个人意愿发展艺术培养人，演员队伍中谁能整事谁晿戏，而不是靠艺术本身。有活动能力的想办法让自己独霸评剧位置，有艺术缺乏活动能力的看着生气不做事，浪费青春和才华，还有没艺术装有艺术也在中间整一把，怎能出好戏出新人？当前的管理者，他们的作为让人们感到艺术好坏和他个人没关系。”
我也赞同中国评剧院院长王亚勋说的一半话，“这主要是因为长期以来院团只会排戏、演戏，不会卖戏、开发戏。”我信，这些年评剧思想落后，真的不会营销，不懂开发。但是只会排戏、演戏，我觉得有点不太妥，排什么演什么了？如今从2012年开始，《新凤霞》不是说别的原因，是根本就很难排得了，作为那么大的一个评剧院这点戏差得远呢！
希望我们的担忧只是杞人忧天，希望评剧院那些懂评剧和对评剧有感情的领导能够早日为评剧的未来筹划推广计划，艺术节后即将由山东拉开序幕的中国评剧院全国巡演还是蛮令人期待的，我们希望中国评剧院还有戏，有好戏。
