爱华网“爱”与“梦”的交响
——试析“五月天”歌词的主题及其意义
摘要
华人摇滚乐队“五月天”一直以来是年轻人的发声代表，正如其名“Mayday”（无线电求救信号）所代表的意义，“五月天”希望能成为人们心中一个代表希望的名词，也因此，“五月天”的歌词多以“爱”和“梦想”为叙述主题。其中“爱”的主题涵盖了亲情、友情、爱情和人类大爱四个方面，“梦想”的主题则以直面挫折和失败以及坚守自身立场为主要内含。两大主题体现出“五月天”对人生意义的探寻，同时也真实勾勒出当代年轻人的成长轨迹和心理趋于成熟的过程。
本文通过细读“五月天”的十四首歌词，具体分析“五月天”歌词的内涵及其意义，揭示其以“爱”和“梦想”为主题的创作特点以及由此形成的完整连续的词作风格，继而进一步揭示乐队在年轻族群中的影响力和对华语地区流行歌词的发展做出的突出贡献。
关键词：五月天爱与梦想主题人生意义年轻族群
绪论
自上世纪90年代以来，华语地区流行歌曲进入了一个新的蓬勃发展的阶段，带有政治色彩和说教意味的大众歌曲渐渐退出舞台，旨在描述和表现当前社会现象与民众心理的流行歌曲在经过李宗盛、罗大佑、张雨生等词坛巨匠的沉淀后，歌词主题从浅显向深入发展，语言从直白向婉转发展，林夕、方文山、五月天阿信等一群作词人脱颖而出，引导了当前流行歌词的健康发展，营造了一个多姿多彩又不失方向性的词坛环境。
英国18世纪诗人蒲伯说“诗人的使命就是说出了大家感受到了却没有人很好表现出来的东西。诗人表现出来的情感必须是普遍引起共鸣的社会性的情感，……诗人要准确表达时代脉搏，不仅要表达自己的情怀，还要表达出大众的心声。”而具有商业属性的流行歌词想要生存，必须紧抓听众的心理，切合时代主题，才能从流行走向经典。
上世纪九十年代至今，五月天的歌词以其青春活泼的色调，灵活流畅的语言以及对青年人心理的把握，在70、80、90甚至00后的群体中引起巨大反响，影响了一代人的成长，并对年轻一代在心理上的成熟起到了良好的引导作用。
五月天歌词目前大概有124首，绝大多数出于阿信笔下，自成体系，以爱和梦想为两大基本主题，其中以爱为主题的约60首，以梦想为主题的约16首，所占比重很大。另外，在时间轴上呈现发展渐变的趋势，从青春走向成熟，从灵动走向厚重，完整地记录了年轻人心灵成长的历程。
上篇：从单一“爱”到广义“爱”
爱是流行歌词永恒的主题，在以往的歌词中，多指爱情。而五月天的“爱”则为广义的爱，包括亲人之爱、朋友之爱、恋慕之爱以及对世界和人类的博爱。
一、亲人之爱
在人的成长过程中，亲人之爱是一个非常重要的因素和背景，当然在大多数青少年心中，亲情并不如“梦想”、“爱情”等等时髦的词汇更重要和显眼，正如《洗衣机》歌词中代表妈妈的洗衣机“独坐在阳台上受日晒风吹雨淋”，不像电视机、吹风机、电唱机、咖啡机等等总在某个时段成为孩子最关注的对象。然而亲情却是撑起孩子成长的天空的擎天支柱，“木讷的洗衣机从学不会讨喜洗过多少四季然后再一世纪”，是最容易被遗忘，也是最不会改变的。
《时光机》这首词发表于五月天2003年发行的第四张专辑《时光机》中，当时五月天一位团员家中发生变故，这首词也正是在这样的背景下诞生。
《时光机》
那阳光 碎裂在熟悉场景 好安静 一个人 能背多少的往事 真不轻
谁的笑 谁的温暖的手心 我著迷 伤痕好像都变成 了曾经
全剧终 看见满场空座椅 灯亮起 这故事 好像真实又像虚幻的情境
只是那 好不容易被说服 的自己 藉口又顶不住懊恼的侵袭
真的痛 总是来的很轻盈 没声音 从背後 慢慢缓缓抱著我 就像你
你和我 还有很多的地方 还没去 为何留我荒唐的坐在这里
好後悔 好伤心 想重来 行不行 再一次 我就不会走向这样的结局
好後悔 好伤心 谁把我 放回去 我愿意 付出所有来换一个时光机
对不起 独自回荡在空气 没人听 最後又是孤单 到天明
“时光机”在这里代表追悔，词的第一段营造了一个回忆的情境，在得知噩耗后不敢相信夹杂着懊悔。意象选用偏向浅淡，行文节奏舒缓，意义表达明确而不激烈，全文表露出一种深深的追悔和无力懊丧之感。
正如东周贤人皋鱼所说“树欲静而风不止，子欲养而亲不待也。往而不可追者，年也；去而不可见者，亲也。”这正是已过意气风发岁月的游子最真切的心声，当年轻的心刚从“梦想”中挣脱出来，或者被现实的突变所打断，才意识到亲情的珍贵之时，却发现过去的一切已无法弥补。就像《九号球》中所写，“也许我这一生始终在追逐那颗九号球却忘了是谁在爱我却忘了是谁在罩著我”。
在2006年发行的专辑《为爱而生》中，对于亲情的描写则充满阳光和温暖，给人以正面、积极的能量。
《天使》
你就是我的天使保护著我的天使从此我再没有忧伤
你就是我的天使给我快乐的天使甚至我学会了飞翔
飞过人间的无常才懂爱才是宝藏不管世界变得怎么样只要有你就会是天堂
像孩子依赖著肩膀像眼泪依赖著脸庞你就像天使一样给我依赖给我力量
像诗人依赖著月亮像海豚依赖海洋你是天使你是天使
你是我最初和最后的天堂
把亲人比为天使，前两句形成互文，“保护着我”让我“学会了飞翔”，“给我快乐”使我“没有忧伤”。“飞过人间的无常才懂爱才是宝藏”，这是经过风雨考验之后才会有的大彻大悟，而与《九号球》中懵懂地走在追逐梦想的路上而忽略身边的亲情相比，这里正是亲情保护着自己，给自己依赖，给自己奋斗的动力。
词中短短两句使用“孩子”“肩膀”“眼泪”“脸庞”“诗人”“月亮”“海豚”“海洋”数个意象，反复说明“依赖”的关系，也营造了温暖明亮的气氛。与《时光机》相比意义的表达不再朦胧曲折，而是直白大胆，也正体现作者成熟之后的开放和自信。
二、朋友之爱
作为一个团体，友情是五月天歌词中一直以来都很重要的一个主题，它不仅代表着少年时代的回忆，还往往承载着朋友间共同的理想。
《后青春期的诗》是五月天发行于2008年的一部告别青春的作品，从1999年出道以来，五月天一直顶着青春梦想的称号，然而在迈入而立之年后，终于决心走上另一条道路。
告别青春，即是告别少时的梦想，告别“无法无天”“不自量力”“年少轻狂”这些字眼，开始融入曾经看起来离自己很远的真实社会，而朋友却一起走到了现在。
《笑忘歌》
屋顶的天空是我们的放学后夕阳也都会是我们的不会再仰慕更多了
唱一首属于我们的歌让我们的伤都慢慢慢的愈合明天我又会是全新的
青春是手牵手坐上了永不回头的火车总有一天我们都老了不会遗憾就OK了
自己和自己打一架了想都想不通反正就是这样了不会再流泪更多了
有多少错误重蹈覆辙有多少苦痛还不是都过来了想起来甚至还会笑呢
青春是人生的实验课错也错得很值得就算某天唱起这首歌眼眶会有一点湿热
伤心的都忘记了只记得这首笑忘歌
那一年天空很高风很清澈从头到脚趾都快乐
我和你都约好了要再唱这首笑忘歌
这一生只愿只要平凡快乐谁说这样不伟大呢
词的一开头就以“屋顶的天空”“放学后的夕阳”等将场景拉回过去，再与现在的失败和矛盾相比较，得出拥有友情就是最大的收获的结论。“青春是人生的实验课错也错得很值得”是对之前人生的总结，也是自我安慰，在梦想受挫之时还拥有仍如当初一般纯净的友情，不可不说这也是人生最大的收获，“平凡快乐”是经历风浪之后的顿悟，也是一切冲突抵消之后的平静。尽管有无奈，尽管有不甘，整首词仍洋溢着积极正面的情绪和信心。
《干杯》
如果说要我选出代表青春那个画面浮现了那滴眼泪那片蓝天那年毕业
那一张边哭边笑还要拥抱是你的脸想起来可爱可怜可歌可泣可是多怀念
怀念总是突然怀念不谈条件当回忆冲破考卷冲出岁月在我眼前
我和你留着汗水喝着汽水在操场边说好了无论如何一起走到未来的世界
现在就是那个未来那个世界为什么你的身边我的身边不是同一边
友情曾像诺亚方舟坚强誓言只是我望着海面等着永远模糊了视线
这些年买了四轮买了手表买了单眼却发现追不到的停不了的还是那些
人生是只有认命只能宿命只好宿醉只剩下高的笑点低的哭点却没成熟点
成熟就是幻想幻灭一场磨练为什么只有梦想越磨越小小到不见
有时候好想流泪好想流泪却没眼泪期待会你会不会他会不会开个同学会
他在等你你在等我我在等谁又是谁孩子没睡电话没电心情没准备
天空不断黑了又亮亮了又黑那光阴沧海桑田远走高飞再没力气追
会不会有一天时间真的能倒退退回你的我的回不去的悠悠的岁月
也许会有一天世界真的有终点也要和你举起回忆酿的甜和你再干一杯
终究会有一天我们都变成昨天是你陪我走过一生一回匆匆的人间
有一天就是今天今天就是有一天说出一直没说对你的感谢和你再干一杯
再干一杯永远喝了就能万岁岁岁和年年
时间都停了他们都回来了怀念的人啊等你的来到
《干杯》发表于2011年五月天第八张专辑《第二人生》中，是在世界末日的背景下通过对过去的回忆和与现在的对比，表现在现实生活的冲击下当年的友情的日渐寡淡和时间尽头对友情的珍惜和感激。
当人们学会了向现实低头，变得成熟了，有了地位有了家庭，却开始怀念当年纯洁的友情。少时的誓言败给了现实，我“望着海面等着永远模糊了视线”悲伤之情油然而生。认命、宿命、宿醉，笑点、哭点、成熟点，两组相似词通过些微变化，将长大的无奈凸显。梦想在长大后破灭，才发现幼时收获的只有友情。成熟了的我们有了各自的责任，连一次相聚都难以达成，直至光阴蹉跎。“孩子没睡、电话没电、心情没准备”非常形象贴切表现出成年人生活的负累。“明天”就是末日了，今天还不能相聚吗？或者说与其计划赶不上变化，不如现在就行动，重拾友谊，感谢从前的陪伴，约定友情的延续。“時間都停了他們都回來了懷念的人阿等你的來到”像是对朋友的邀请，又像末日前的回忆，细数对自己最为重要的点点滴滴，其中就包括友情。
与阿信后期写作风格相一致的是，这首词前后使用了多种人文意象，但并非简单的堆叠，多通过相似词组的构建和意象之间相似关系的照应表达中心意义。如“考卷”“汗水”“汽水”“操场”指向学生时代，“四轮”“手表”“单眼”“孩子”“电话”则指代社会生活，“认命”“宿命”“宿醉”，“笑点”“哭点”“成熟点”也将人成长的轨迹最简洁地表现了出来。与前期作品相比，语言更显凝练，而内容则铺展开来，往往在短短几段中使得情绪起伏跳动，拨人心弦。
三、恋慕之爱
到目前为止，五月天共发行八张专辑，在爱情方面因其表现特征的不同可分为四个阶段，分别是前三张专辑《疯狂世界》《爱情万岁》《人生海海》所表现的具有青春期特征的热情又朦胧的爱，像是《拥抱》中“等你清楚看见我的美月光晒乾眼泪”写到的爱往往是心中的幻影，《纯真》的“你已经有他就不应该再有我世界的纯真此刻为你有迷惑”描写的则是所爱的人不纯真，《有你的将来》“找不到你的真情真爱你的心像大海”述说自己的爱收到的回馈却是对方的敷衍，《温柔》领悟“那爱情的绮丽总是在孤单里”认为对于单方面的爱需要的是决然的放手；第四张专辑《时光机》所表现的有缺憾、有追悔的爱，《我们（时时刻刻）》“我们最後这麽遗憾我们最後这麽无关时时刻刻每个现在都在嘲笑我”因失去爱而绝望；第五、第六张专辑《神的孩子都在跳舞》《为爱而生》所表现的浓烈的爱，《超人》中感叹“为什麽我能飞天也能够遁地为什麽我却没办法长驱直入你心”尽管事业上有非凡的成就却依然不能在爱情中一帆风顺，《最重要的小事》“世界纷纷扰扰喧喧闹闹什么是真实为你跌跌撞撞傻傻笑笑买一杯果汁”写到爱是最平凡也是最珍贵的，还有《为爱而生》中“曾经灿烂曾经沸腾就不会有悔恨即使化成无名烟尘在故事的尾声”爱到激烈癫狂可以为之生为之死；还有第七、第八张专辑《后青春期的诗》《第二人生》所表现的厚重的爱，如《突然好想你》“最怕回忆突然翻滚绞痛著不平息”爱已经变成埋藏在心底的创痛，《星空》“这一片无言无语星空为什么静静看我泪流”在失去后渐渐适应孤单。
《拥抱》最早收录在1998年由五月天制作，角头音乐出版发行的同名同志专辑中，当然，歌词中描写的也是同性恋情。曾有报刊称，阿信为了更贴近地描写同性恋情，特地在晚上去同志聚集的新公园感受这种特殊的情境，而歌中的一句“南瓜马车的午夜，换上童话的玻璃鞋”则是对于新公园12点门禁所带给恋人们的“灰姑娘”的感觉的真实描写。
《拥抱》
脱下长日的假面 奔向梦幻的疆界 南瓜马车的午夜 换上童话的玻璃鞋
让我享受这感觉 我是孤傲的蔷薇 让我品嚐这滋味 纷乱世界的不了解
隐藏自己的疲倦 表达自己的狼狈 放纵自己的狂野 找寻自己的明天
向你要求的誓言 就算是你的谎言 我需要爱的慰藉 就算那爱已如潮水
昨天太近 明天太远 默默聆听那黑夜晚风吻尽 荷花叶 任我醉倒在池边
等你清楚看见我的美月光晒乾眼泪哪一个人爱我将我的手紧握
抱紧我吻我爱别走
第一句套用“灰姑娘”的故事，表现其忐忑和不被人理解的苦衷。“等你清楚看见我的美月光晒乾眼泪”则用这样一个富有诗意的句子表达了“我”的绝望——其实根本没有人会理解，根本没有可能得到所谓的“爱”。“向你要求的誓言就算是你的谎言”就算已经识破了这一切，却依然渴望虚幻的爱情，也只不过是怕了那无尽的孤独罢了。
这首词里对于爱情充满着悲观和绝望，那么出于这样的一种情绪，一切的放纵和不羁都变得有因可循，这也是作者从自己的角度对同志界混乱现象的解读。
《我不愿让你一个人》
你说呢明知你不在还是会问空气却不能代替你出声
习惯像永不愈合的固执伤痕一思念就撕裂灵魂
把相片让你能保存多洗一本毛衣也为你准备多一层
但是你孤单时刻安慰的体温怎么为你多留一份
你走后爱情的遗迹像是空城遗落你杯子手套和笑声
最后你只带走你脆弱和单纯和我最放不下的人
也许未来你会找到懂你疼你更好的人
下段旅程你一定要更幸福丰盛
我不愿让你一个人一个人在人海浮沉我不愿你独自走过风雨的时分
我不愿让你一个人承受这世界的残忍我不愿眼泪陪你到永恒
你说呢明知你不在还是会问只因习惯你满足的眼神
只是我最后一个奢求的可能只求你有快乐人生
只求命运带你去一段全新的旅程往幸福的天涯飞奔别回头就往前飞奔
请忘了我还一个人
《我不愿让你一个人》出自五月天第八张专辑《第二人生》，歌词主旨与《温柔》相似，都是表达“爱是放手”这一观点。但除此之外，在语言和内容上完全不同。
《温柔》中一句“再把最好的爱给你”在《我不愿》中则扩展为“把相片……多洗一本……毛衣……准备多一层”等细节上，使得情感表现更为丰富。而前者“不知道不明了不想要为什麽我的心明明是想靠近却孤单到黎明”是想不通理由干脆放手的洒脱，颇有些“少年不识愁滋味”，后者则不愿让对方独自“承受这世界的残忍”，并祈盼其可以找到一段新的幸福，情感细腻丰富，感人至深。
当然，在不同的年龄阶段忠实表现当前心理和感受，是写词的第一要义，因而两首词尽管在思想上处于不同层面，却依旧可以引起不同群体的广泛传唱。
四、博爱
对于一直坚持摇滚精神的五月天来说，对世界、人类的博爱才是他们最想表现也是最难表现的主题。摇滚音乐的殿堂级乐队TheBeatles一首《Imagine》以其中表达的大爱和所宣扬的和平精神占据了“爱与和平”的顶峰，后世的音乐人想要完成超越是非常困难的。
当然，无论超越与否，越来越多的歌曲涉及到爱与和平都是一件好事。在五月天前三张专辑《疯·爱·人》对人生的描写暂告一段落之后，在亲人之爱、朋友之爱、恋慕之爱被完整而清晰地阐述之后，五月天也对这一主题进行了尝试。
《晚安地球人》
紫皮肤 大脑袋 血液不绿也不蓝 在我已经毁灭的星球 我比五月天还帅
那一年 大逃难 爸爸把我丢上船 光的速度能比爱恨快 所以我也忘了哭
来到这里 一光年外
沉睡 七年的蝉 换取 七天的灿烂
生命 穿过漫长 年代 直到 名为人类 的灾难
诸葛亮 赤壁战 万人一冢的豪迈 千年之後重回荧幕里 还是争战的舞台
难道会 又重来 妈妈他说的混乱 谁能还清自己的卡债 谁能控制核子弹
谁能顿悟 轮回会来
大人 在冷气房 作战 小孩 在太阳下 逃难
石油田 的乾旱 华尔街卷起灾难 终於人们发射了飞弹 捍卫自己的晚餐
多害怕 在未来 人类对一切习惯 拿著字典一页页的翻 始终找不到的字
是不是爱 是不是爱 不要是爱 不要是爱（地球人晚安 地球人晚安）
这首词通过一个外星人的角度看地球人种种“匪夷所思”的自毁行为，而这个“我”也是逃难而来，不禁令人猜测他所在的星球是否也像地球这般毁灭于内耗。那么在“名为人类的灾难”面前，“我”感叹“轮回会来”也是顺理成章的事了。
在词的最后，作者点出人类造成如今局面的最大原因就是“爱”的缺失，然而遗憾的是，在这里作者是悲观消极的，尽管他说着“不要是爱”，却仍认为人类难免因此而消亡的一天，在音乐背后悄悄说着“地球人晚安（再见）”。
在对这一主题的多次探索之后，阿信在2012年凭借《诺亚方舟》以末日为背景对人类前途的思考和得出的较为积极的结论，入围台湾金曲奖的最佳作词人奖项，得到了社会的广泛认可。
《诺亚方舟》
再见草莓甜甜圈街角咖啡店落下雨点
再见黑白老照片回忆电影院埋进地面
再见我们初识的那个公园那天是谁先吻了谁被谁遗忘的秋千
再见那么多名车名表名鞋最后我们只能带走名为回忆的花园
如果要告别如果今夜就要和一切告别如果你只能打一通电话你会拨给谁
晚安鹦鹉和孔雀花豹和人类望着海面
晚安底片和唱片沉浮在浪间就像诗篇
晚安自由女神漂到华尔街我们在甲板上摸到杜拜塔顶的塔尖
晚安海豚跃出西藏的屋檐原来幻想中的这天会比幻想更唯美
还是要告别还是放弃海拔以下的世界你会装进什么回忆纪念在行李里面
终于要告别终于没有更多的明天要追你有什么遗憾依然残缺还没有完美
当彗星燃烧天边陨石像雨点当辐射比阳光还要炽烈
当爱变得浓烈当每段命运更加壮烈
当永远变成一种遥远当句点变成一种观点让人类终于变成同类
勇敢的告别勇敢地向过去和未来告别告别每段血缘身分地位聪明或愚昧
最后的告别最后一个心愿是学会高飞飞在不存在的高山草原星空和蓝天
让诺亚方舟航向了海平线让诺亚方舟航向了换日线
让诺亚方舟航向了天际线让诺亚方舟航向了无限
第一句从细小的景物入笔，甜甜圈、咖啡店、黑白照片、电影院、公园、秋千这些带有回忆色彩的意象，将人拉入黑白色调的记忆中，用几个“再见”开头，画面苍凉而伤感。而鹦鹉、孔雀、花豹这些动物与人类并列，表明作者所认为的动物之平等。之后则将原本应该颓败的末日景象描写的十分唯美，力求从人类视角中脱离出来，保有一种平静的心态。从“还是要告别”到“终于要告别”，“勇敢的告别”，情绪由不舍变为期待，对于末日的态度已变为勇敢的面对和迎接。
这首词视角从小到大的变化，一开始是“我”的遗憾和回忆，到后面扩大到已经没有“我”了。尤其是“告别海拔以下的世界”和“飞在不存在的高山草原、星空和蓝天”，已经转换成了生命对于地球——曾经生活的家园的不舍和怀恋。
对于最后的四句“让诺亚方舟航向了海平线换日线天际线无限”，笔者认为，这里的诺亚方舟并不是一个具体的形象，前三句可以看做离去，生命离去的过程，就是诺亚方舟，最后一句则是代表了时间向前的车轮，因此才会“航向了无限”。
从情绪上来说，一开始是浸入怀念和悲伤，过渡到面对末日情景之时的茫然，当视角扩大到整个星球之时，读者已经被拉出了作为人的情绪，期待的情绪开始展开，最后才能超脱“末日”。
这首词中可以看出，作者对于人类的情感，是又爱又恨的，既有身为人类这个群体之一的对于生命的珍惜和享受，也有对人类之间互相猜忌、争斗的不平和愤怒。电影《地球停转之日》中借遗传学专家之口说道，人类只有通过末日的考验才可以进化。而这个进化大概指的就是杜绝人类的贪婪自私，实现大爱吧。笔者认为，这同样也是《诺亚方舟》中作者对于末日持一种个人角度上的遗憾不舍和世界角度的期盼迎接态度的原因。
五、“爱”之拓展
与爱复杂多样的内容相比，广义的爱则有一定的神秘感，它既可以说是各种爱的总和，也可以说成人类做出关心、帮助、思念等行为的驱动力。在五月天的歌词中，笔者将其解读为一种未言明的特殊情感，对它的描述多以人的需求和行为为主，以下举两首为例。
《爱情的模样》
你是巨大的海洋 我是雨下在你身上 我失去了自己的形状
我看到远方 爱情的模样
曾经孤单的徬徨 曾经相信曾经失望 你穿过了重重的迷惘
那爱的慌张 终於要解放
你是谁 叫我狂恋 教我勇敢的挑战全世界
在一样的身体里面 一样有爱与被爱的感觉
我爱谁 已无所谓 没有谁能将爱情划界限
在一样的身体里面 谜样的魔力却是更强烈
星星在夜空中闪亮 星空下我不停流浪
此生我无知的奔忙 因为你眼光 都化成了光亮
这世界全部的漂亮 不过你的可爱模样
你让我举双手投降 跨出了城墙 长出了翅膀
这首词分别在1997年和1999年发表过一次，第一次发表时内容与现在略有不同，直白的指出其描述对象为同性之爱。而在其后在1999年发表的五月天第一张专辑中，则通过对语言的稍微改动，使得“爱”的指向变得模糊，从而由对同性之爱的平反变为对爱的歌颂。
是“你”“教我勇敢的挑战全世界”，“让我举双手投降”，跨出城墙，长出翅膀。这里可以看到“爱”本身的驱动力，使得“我”穿过了迷惘，而在早期直白和充满青春气息的语言下，没有其他情歌黏腻的情爱缠绵，整首词充满了希望和决心，一种“有恃无恐”的嚣张和朝气，这种“爱”也成为年轻人心中的“理想爱”。
同样描写广义爱的一首词是《仓颉》，诞生于2011年，出自专辑《第二人生》，以世界末日为背景，通过对“爱”的美好一面的描述，给人以生存下去的希望。
《仓颉》
一颗葡萄有多甜美用尽了所有的图腾和语言描写
想一个人有多想念那又是文字失效瞬间
结一个纪念的绳结记录你离去后万语和千言瓦解
升起了慌张的狼烟我遗落在最孤独史前的荒野
一只蝴蝶有多鲜艳能不能飞越过猜忌和冷漠世界
给你的简讯和留言说不清万分之一追悔
当星宿都沉没山岳只盼你会抬头看我寄托的弯月
当一个文明即将熄灭有什么证明你我存在的岁月
多遥远多纠结多想念多无法描写疼痛和疯癫你都看不见
想穿越想飞天想变成造字的仓颉写出能让你快回来的诗篇
（创造能让你想起我的字眼）
需要你需要你需要你想逆转时间回到最开始有你的世界
想穿越想飞天想变成造字的仓颉写出让宇宙能重来的诗篇
天雨粟鬼夜哭思念漫太古
与前一首相同的是，并未言明“爱”的对象，甚至，这首词也并未将范围限定在爱情，而亲情、友情等皆适用，或者说这个就是最广义的“爱”。
这里运用仓颉这个意象，指代使人类成为人类的语言，那么也许，在作者心中“爱”同样是使人类成为人类的要素。另一方面，运用图腾、绳结、狼烟这些语言诞生前的信息记录和传递方式，说明对“爱”的需求无法用语言表达。
与《爱情的模样》的语言风格相比，《仓颉》显然更为厚重和成熟，并与世界末日的背景相融合，在末日的绝望中凸显“爱”之美和不可缺，用葡萄的甜美和蝴蝶的脆弱相喻，以“多XX”的排比句式以及三个连续的“需要你”在情绪上达到高潮，极力描写失去“爱”之后的追悔和一点渴望，将人从末日绝望中拉出来，有“绝处逢生”之感。
颇为有趣的是，同样是描写“爱”，前者从得到爱的角度出发，后者则是失去爱。由此也可看出作者在对待事物的态度和观察问题的角度上的渐渐成熟，也正是这种变化使得目前为止的词作主题延续而不重复，时而给人以新鲜感。
五月天对于“爱”的研究全面而透彻，不仅在横向上囊括亲情、友情、爱情和人类大爱，在纵向上，也逐渐从对单一“爱”的描述转向对于广义“爱”的表现和赞颂。
在语言上，从青春的朦胧和热情走向成熟和厚重，表达更细致、全面，虽然有评论认为这一转变使之失去了作为“诗”的灵性，但在笔者看来，在不同人生阶段，对当前状态的忠实表现，更是“诗”的共鸣性的要求。
下篇：从梦想到理想
从古至今，“梦想”都是抓住年轻人的心的不二法门。“王侯将相宁有种乎”就是一个最具有吸引力的梦想，因而掀起了秦末农民起义的浪潮。而在当代中国较为和平稳定的环境下，年轻人的梦想更多种多样，也更多规则的束缚，和势力的打压。甚至有人戏言“梦想就是用来破灭的”，其中不乏消极悲观之意。
一、失败者的梦想
五月天作为“梦想”的坚实拥趸，虽然按理说来应该高举“梦想”大旗，迎合主旋律坚持乐观积极向上唱出“梦想集结号”之类，不过对于以笔为枪的作者来说，不能用尽全力以最贴近的语言描述真实，就是最大的失败。梦想从不像说的那么容易。
也正因如此，五月天的“梦想”，从来都是以“失败”和“挫折”为前提的，或者说，梦想是挫折与失败中的一点希望。
《一颗苹果》
经过了漫长的等候 梦想是梦想 我还是一个我
那时间忘记挽留 最美时候 不经意匆匆的放过
曾经想拥抱的彩虹 盛开的花朵 那纯真的笑容
突然有风吹过 那一转眼 只剩我
我不懂 人世间的那些愁 他为什麽要缠著我
到底这会是谁的错 还是我不放手
人世间的那些愁 这世界给我的诱惑 这是不是要告诉我 潮起终究潮落
总要有人来陪我 咽下苦果 再尝一点美梦 要等你先开口 那冬天才会走
有些人经过我身旁 住在我脑中 在我心里钻洞
有些人变成相片 堆在角落 灰尘像雪一般冰冻
时间如果可以倒流 我想我还是 会卯起来蹉跎
反正就这样吧 我知道我 努力过
我想到 遥远遥远的以後 会不会有人知道我
在这个寂寞的星球 曾这样的活过
遥远遥远的以後 天长和地久的尽头 应该没有人能抢走 我永远的感动
总要有一首我的歌 大声唱过 再看天地辽阔 活著不多不少 幸福刚好够用
活著其实很好 再吃一颗苹果
《一颗苹果》是五月天第三章专辑《人生海海》中的作品，一颗苹果是一个很有趣的意象，它既是一种最常见的水果，又源于英文谚语“Anappleaday,keepsthedoctoraway.”在这里出现，颇有些珍惜生命的意味。而词中的“诱惑”、“苦果”、“美梦”、“钻洞”、“冰冻”、“幸福”等等，都可以与苹果这个意象暗合，从而使得苹果这个简单的意象在整首词中变得复杂而变化。
从梦想的角度来说，未经实践的梦想永远不可能实现，而即使实践过，失败了，也不会有太多的遗憾，毕竟拥有这样的过程就可以满足，或者说生命的意义就在于追逐梦想的过程。最后一句中的“再吃一颗苹果”，可以理解为梦想、成果等，总之是一种在追逐梦想失败之后仍旧保持积极乐观的良好心态。
而整首词口语化的用词则为其增添了生活气息，使得更贴近人心。
如果说《一颗苹果》富有一些哲学气息的话，那么同张专辑中的《人生海海》就是一帮年轻人在街头大吼，有一种不服输、不认输、无所顾忌的年轻朝气。
《人生海海》
有一天 我在想 我到底 算是个什麽东西
还是我 会不会 根本就不算东西
天天都漫无目的 偏偏又想要证明 真理
别人从屁股放屁 我却每天每天的说要革命
别人都说要努力 我却每天每天都躺在家里
常常我 豁出去 拼了命 走过却没有痕迹
可是我 从不怕 挖出我火热的心
手上有一个硬币 反面就决定放弃 嗝屁
但是啊在我心底 却完完全全不想放弃
常常我 闭上眼睛 听到了海的呼吸 是你
温柔的蓝色潮汐 告诉我没有关系
就算是这个世界 把我抛弃 而至少快乐伤心我自己决定
所以我说 就让它去 我知道潮落之後一定有潮起 有什麽了不起（我不能忘记）
开篇即将“我”贬低到“根本就不算东西”，甚至“整个世界把我抛弃”，然而出人意料的是，整首歌词并未因此而走入灰暗的绝境，反而在把自己降到最低点时勇敢的抛弃了对于外界眼光的在意，意识到“至少快乐伤心我自己决定”，有一种豁然开朗的意境。
注意到前半段说道“偏偏又想要证明真理”和“我却每天每天的说要革命”，以“我”和“别人”对比，构成了一种反讽，社会注重实效性的工作，而刚从大学跨入社会的年轻人，满怀“改变社会，追寻真理”的梦想，却发现与这个社会是如此格格不入，这不得不说是青年的悲哀、社会的悲哀。这是个梦想陷入沉默的年代，在这里，怀揣梦想的“我”自然也陷入了低潮，然“我”却似乎毫无理由地相信，“潮落之后一定有潮起”，总有一天梦想会重新浮现，而“我”也将迎来自身发展的浪潮。
二、坚守者的理想
挫折与失败是伴随人一生的礼物，当怀揣梦想一路逆行的人经过风雨的考验和磨练迈入成熟之时，却发现自己是如此孤单，在现实的残酷和冷漠的包围威逼下，自己甚至找不到一个同类，然而这时的自己也早已有了坚强的韧性，可以在黑暗中默默坚守，决不放弃，最后的理想。
《摩托车日记》
横越过南美洲一万两千里的贫穷我骑著狂妄的一股冲动
无垠的大地啊种不出一个梦只看到那无数的饥饿的孩子和绝望佃农
印地斯的天空千年没有出现彩虹失业的老人在弹著斑鸠
谁露宿在街头谁却住在皇宫日记上写满了梦想我决定要用这一生背诵
呜谁在等待英雄呜我把左轮瞄准无情天空
(呜我用生命挑战宿命宇宙)
谁愿意和我一起写一个传说你还梦不梦疯不疯还有没有当初浪漫温柔
谁愿意和我一起写一个传说就算谁能消灭了我却夺不走我们作梦的自由
这首词来自2007年五月天第六张专辑《为爱而生》，是对伟大的南美革命英雄切·格瓦拉的赞颂，以其青年时期骑一辆摩托车环游南美洲的壮举为题，在抒发悲天悯人之情的同时表明自己坚守的决心，还带着一种革命的浪漫情怀。
与之前的“梦想”主题相比，这里对于环境的描写更加细致深入，“一万两千里的贫穷”、“无垠的大地种不出一个梦”等等描述更让人对南美的贫瘠和人的绝望印象深刻，也成功将自己的心情融入到主角切·格瓦拉的革命热情之中，“谁愿意和我一起写一个传说……”的句式组合塑造了一个孤单而无畏的英雄形象。
与前首词相比，下面这首略为强硬和正式，以作者本身和周围环境为原型，写自己身处非理想环境中仍旧坚持理想坚持原则不放弃的决绝。
《我心中尚未崩坏的地方》
醒在陌生的地方镜头变成了刀枪耳语也变成了真相
吉他告别了肩膀诗人弃守了边疆我们活在巨大片厂
幸运的孩子爬上了殿堂成果代价都要品尝
单纯的孩子是否变了样跟著游戏规则学著成长
轰轰烈烈的排行沸沸扬扬的颁奖跟著节奏我常迷惘
当人心变成市场当市场变成战场战场埋葬多少理想
回想著理想稀薄的希望走著钢索我的刚强
伟大和伪装灰尘或辉煌那是一线之隔或是一线曙光
歌手追逐销售量记者追逐点击量没有谁比谁更善良
无论天后或天王无论小兵或老将曲终人散都要苍凉
期待著彩虹所以开了窗窗外只有灼热闪光
所谓的彩虹不过就是光只要心还透明就能折射希望
每个孤单天亮我都一个人唱默默的让这旋律和我心交响
就算会有一天没人与我合唱至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方
其实我们都一模一样无名却充满了莫名渴望一生等一次发光
宁愿重伤也不愿悲伤让伤痕变成了我的徽章刺在我心脏永远不忘
默默的让这旋律和我心交响至少在我心中自己为自己鼓掌
每个孤单天亮我都一个人唱默默的让这旋律和我心交响
就算会有一天没人与我合唱至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方
孩子一样不肯腐烂的土壤在唱在唱在唱在唱在唱
这首歌词收录在五月天第八张专辑《后青春期的诗》中。开头用“镜头”“耳语”“吉他”“诗人”等一干意象揭穿黑暗和充满欺诈的业界环境，进而点明为实现梦想所付出的代价常令人怀疑这样做的初衷，只有暗自回想着理想才能坚守着自己的底线而不为外界侵蚀。而与外界的强大压力相比，理想的力量实在是太弱小了，以至于“我”只能在“每个孤单天亮”默默地唱着，不断的提醒自己，同时也是宣示着理想的存在。在小心翼翼地保存底线的同时对当前状况感到愤恨，却又无力改变，只能坚守自我而已。
与《一颗苹果》相比，前者写用尽全力也无法实现梦想的无奈和不气馁，而后者则写梦想实现后，在现实与理想的巨大差距下，洁身自好的决心。通过对比发现，实现梦想之后的处境甚至比未实现还要痛苦，这也是作者对这个社会的无奈和愤慨。也从另一方面说明，实现梦想并不是终点，当失去自己的坚持，理想将随之破灭，理想中的自己也会被自己亲手推下殿堂。
五月天歌词中的“梦想”和“理想”，有着密不可分的关系。梦想是理想的基础，理想是梦想的发展。梦想与理想又是不同的，前者可以是一种热血、一种冲动，而后者则必须建立在对周围环境、自身状态的清醒认识上，才能做出坚守内心原则的决断。
在语言表达上，也可看出，处于“梦想”阶段的五月天，对于自己的“本心”是非常执着的，表现之一即“我”这个词出现的非常频繁，另外，在高潮之前的铺垫和描写中也多以表现自己的内心状态为主。而“理想”阶段的五月天，则更为客观，描写外界环境所占篇幅较多，气氛也较为沉重，在这种压力之下所坚持的理想也更为珍贵。
结语
通过对五月天14首歌词的具体解读，可得知五月天歌词在爱与梦想这两个主题上着墨颇多，不但在内容上涉及广泛，而且在思考中颇具深度。
在“爱”这一主题中，分别涉及到对于广义“爱”的探寻，还有亲情、友情、爱情和大爱。在“梦想”主题中，则着重于对挫折和失败的应对，强调对理想和自我原则的坚守。
从时间轴上来看，阿信的词作有一定的变化轨迹，语言从直白到构筑严密，写作目的由单纯的情感抒发走向理念的表达和传播，意象的选用也从注重美感向注重逻辑关系发展，在思考问题的角度上则由自己扩散向他人，由“我”扩张到整个人类，视角更大，更全面。
由此可见，五月天的歌词是一部完整的、连续的作品，忠实记录了当代年轻人的成长轨迹和追寻人生意义的感悟。基于五月天越来越自觉承担传播思想理念的任务，它在年轻族群中的影响必将进一步扩散和延续，并为华语地区流行歌词的成熟和发展起到助推作用。
