爱华网葫芦叶子 来源：谭照昆
[点击放大]
葫芦叶子画法有一下几种形式： 白描画法
白描画法先要仔细观察葫芦叶子的生长结构，看清楚它的外形、叶脉分布，再着手进行描绘。画的时候要注意运笔过程的轻重变化，一般起笔、收笔较重，行笔较轻，这样的线条比较耐看。画时从叶柄开始，再画出外形、勾出叶脉，至此一张线描葫芦叶片就画完了。 工笔画法
运用工笔绘画方法画葫芦叶子主要注意的还是分染和罩染的效果，分染时颜色要由深到浅逐渐变化，不要出现死硬的颜色痕迹，而罩染则要求薄色多染，俗话说“三矾九染”，染得次数越多，效果就越好，越细腻。 写意画法
用写意方法画葫芦叶子，最为关键的就是掌握好火候和步骤。 第一步，要根据自己的设想准备好墨色，一般情况下，先用毛笔调好浅墨，用毛笔饱蘸浅墨后，笔尖部分略微蘸一点略浓的墨，准备使用。 第二步就开始画葫芦叶子，画葫芦叶子时一般用侧锋五笔完成，第一笔和第五笔最高、第二笔和第四笔居中、第三笔最低，笔笔相连一气呵成，这样就形成了一个半圆形的叶柄，画出的形象自然、变化丰富。在叶片的墨色略干时，再用中锋蘸上少许略浓的墨（注意：笔要干些，不然就会洇的无法收拾），然后按叶脉生长规律画出几条叶脉，这样葫芦的叶子就已经画完了。 顺便再提醒一下：画叶子时，要注意前后的层次，一般前面的要颜色重一些，远处的要浅些，这样才能够让画面出现空间效果。
二、秋天是一个收获的季节，各种瓜果、蔬菜、粮食相继成熟，带给人们一个个金色的希望，尤其是葫芦——它那婀娜多姿的身影，更加给人一种由衷的喜悦心情。下面我们一起来观看葫芦的结构和对它的表现方法：
葫芦的果实 来源：谭照昆
[点击放大]
首先看结构：葫芦呈“8”字形。上腹小，下腹大，成熟时，色泽金黄，表面光滑细腻。 其次看葫芦的画法：葫芦的画法与叶子的画法基本一样，同样包括：白描、工笔、写意、色彩表现等多种方法，现在我们来介绍常用的两种方法，既：工笔画法和写意画法。 写意画法
在画葫芦前，首先要调好颜色，一般情况下画葫芦用中黄色最好，在中国画颜料中用藤黄加少许大红，调成中黄色。色彩调好后，蘸色时，先要把毛笔润湿，然后把笔腹蘸上较浅的颜色（注意：这个部分蘸色要饱满），笔尖蘸色时水分要少，并且颜色要深。蘸好颜色后，从葫芦柄处开始由右向左画，先用毛笔中锋从葫芦柄处开始画，走“3”字型逐渐向下，待画到下腹时改用半侧锋，这时笔腹包含水分的浅颜色显示出丰富的变化——从笔尖处到笔腹处逐渐变浅，色彩变化丰富。待毛笔转到左下腹时再改用逆锋向上，这时笔中的颜色已经基本上用完，画出的形呈飞白效果——也就是说有些部分能够露出纸张的本色，这样直到画至上腹时收笔。 为了丰富画面，这时在下腹的空白处（注意：因为下腹大，所以画完下腹时会留下一块没有画到的部分），用毛笔的侧锋横扫一下（注意：不要再蘸颜色，笔干时效果最好），留一些飞白效果。在此基础上再点柄和花蒂，一个葫芦就完好的表现出来。 工笔画法
工笔画葫芦比较简单，就是用的时间长，与画叶子方法一样，这里就不在赘述。 以上就是关于葫芦的画法介绍，主要还是要自己多加运用才能打到良好的效果。
完整葫芦作品 来源：谭照昆
[点击放大]
三、首先，在进行绘画前先要进行构思安排，既选择多少叶片、几个葫芦以及具体的位置，这些安排在中国画中也叫做画面布局，与欧洲绘画的构图是同样含义。 其次考虑画面的黑白灰安排，也就是说在整幅作品中要同时有深、浅墨色的变化。一般的画法是：叶脉和题字要用最深的墨色，叶子要用灰颜色——但是灰颜色也要有变化，从前到后可以有两到三层的墨色，最前面的叶子要深些，后面的叶子要浅，这样画面就会产生一种空灵的空间关系，让人感觉到画面的深远效果。 第三就是具体进行绘画。这个阶段也要按照步骤来进行。 第一步
先画叶子。在调色盘中仙调好较深的墨色，人后用毛笔蘸水，再略蘸些调好的墨，让水和墨色融合，打到浅墨色的效果。然后再用笔尖蘸已经调好的深墨色，这样笔中就同时含有多种变化的墨色，蘸好墨后，要毛笔的侧锋（注意：侧锋是指包括笔尖和笔腹部分）按放射形画出五笔，完成一个叶子的造型。然后以同种方法从前到后、由深到浅画出几个叶片，待叶片半干时，用毛笔中锋（笔尖）蘸重墨勾勒叶脉（后边最浅的叶子不用勾叶脉），这时叶子就已经画完。 第二步
画葫芦。画葫芦是要注意前后关系。也就是说：画面中的葫芦造型要有变化——有的露出多、有的被叶子遮挡的多，这样就使画面产生一种明显的空间关系，层次感也就越发明显。具体画法前面章节已经讲过，这里就不再赘述。 第三步
用藤蔓连接画面。在画藤蔓时首先要考虑承重藤，也就是说这根藤要负起悬挂叶子和葫芦的作用，一般画法是呈平形状。其次要考虑连接叶子和葫芦的藤蔓，这样的藤蔓一般要画成下垂的效果，但是在下垂的过程中要考虑把叶子和葫芦连接起来，才能够达到与葫芦的生长规律一致，就不会产生脱离生活的现象。
