我们的戏剧学习生活

常有朋友好奇我们的戏剧课程（尤其是网络课程班）是如何开展的，这里陆续转载部分同学的学习总结和感言，其中涉及到一些具体的学习内容，供大家参考。

剧本创作班感言

一

奥斯卡•王尔德曾经说过：一个人以自己的身份说话的时候，便越不是自己，当你给他一个面具，他便诉尽真言。在剧本创作网络课堂上，你最享受的便是在压缩的时间与空间中创作的快乐。在有限的刺激中，给一个个角色戴上面具，听他们吐露心声。这些心声可能来自公交上的路人甲，也可能是某些碎片化时间里的观察所得，更有可能是内心深处秘而不宣的负能量。在课上，你操纵角色，角色也操纵着你，这种感觉无与伦比。我很感激有这样一个平台，可以重温经典的剧本，可以在面具和真实之间转换，可以点燃我创作的激情，这也是支撑我坚持到最后的关键。最后，向邢老师致以最深的谢意。

 赵倩 （湖南长沙某电视台编导）

二

今年年初,我报名参加了邢剑君老师主讲的2015剧本创作基础班的学习,在这之前我参加了《戏剧名作选读2014春季班》的学习,我能在戏剧学习这条路上一直走来并且坚持到现在，一是缘于自己对戏剧的热爱,再有就是有邢老师在戏剧方面广博的学识,严谨认真的教学态度,灵活多样的教学方法,又适合学生们课余时间学习的网络课程。这次的剧本写作基础班开课时正值春节节日前夕,本想安排节日旅游,还纠结了一段时间,但最后终于决定过一个安静呆在家里学习的节日,现在发现这个学习的过程却是我人生的一次最美好，有意义又有收获的心灵的旅行.

学剧本写作不同于学戏剧理论知识,写作是感性的,开始我们对于把自己的想法,感受怎样写成一个剧本真的一无所知,邢老师的教学耐心高水准,授课简洁明了,深入浅出,教材新颖清晰,无论同学们课上课下提问,老师都会及时准确的答复,每次上课虽说是两个小时,但每次都跟同学们聊到很晚,常提醒大家完成作业,鼓励大家坚持学习,邢老师说他不辛苦,但我每次下课后都会在心里默默的说：老师辛苦了！我的电脑技术比较差，老师还常问我学习有没有困难。通过这段时间的学习自己对剧本创作有了初步的认识，每次做即时或规定情景的练习时，一向做事拖延的我能写出一段剧情或对白，那时的心情真的非常兴奋，同时增强了坚持下去的信心，整个过程中有过苦恼和忧郁，但更多的是学习和创作的快乐。

我觉得在这个人们都在钻营权力和利益混浊的年代，能与一群热爱戏剧艺术的同学和一位把学识毫无保留的传授给学生，为发展戏剧事业奉献自己的老师共聚在一起学习，真的是人生一件最美好的事啊！非常感谢老师！真心话邢老师是我认识的一位认真做学问、认真教学、学识广博，而且热爱生活，真正称得上是教师的好老师，遇上这样一位好老师我们是何等的幸运，还有，要是你想听好声音不要去电视台听噪音哦，老师的音频讲座于戏剧知识艺和术享受于一体，真的好声音!

林黛（北京自由艺术工作者）

三

每周都有一个周末，两天休息，我们可以打游戏，睡觉睡到日夜颠倒，胡吃海喝，娱乐至死。我拿一个晚上出来，左手边摆好薯片爆米花，右手旁放好一垛纸一支笔，戴上眼镜晃着脚丫子坐电脑前上课。

课程将近两个半月，邢老师会在每一周下放资料，然后在周末晚上根据学习内容针对性的制定课程计划，例如：在一个小时之内根据主题写部短剧之类的……反倒这样短时间的训练，能让我的思维瞬间集中，需要在一个小时之内思考怎么构成一个故事，怎么利用短剧的形式写出一个人物，偶尔瞬时间的思维能使人的潜能爆发，这不只是对剧本技巧性的掌控，更是对思维和灵感的集中激发。

原本是授人以鱼不如授人以渔的道理。即使掌握了技巧性的写作方式，容易形成思维定式并难达突破，而形成写剧本的思维更为重要。学习了人物该在什么地方说什么话，剧本写在四分之三处是否需要设置高潮能如何？对写作者而言这无疑是索然无味或者压根是次痛苦体验，写作本来是一次创作，而自我创作是快乐的。在戏剧剧本基础班学习，能尝试着游刃有余的框架内行动又将自己的创作不断提升，当真是难忘受益匪浅的。

框架原本就不是某种方式方法，而是舞台，一个框，架起一个舞台。话剧剧本的魅力就在于“戴着枷锁跳舞”，使自我创作能在舞台的“局限”中努力达到自己想要的极限，便是每一个创作者终生追求的东西了。

戏剧剧本基础课程不仅于创作剧本有益，更是对写作思维的训练。训练中学习如何整合舞台其余元素并运用至创作。在这种创作中找到乐趣并赋予其情感，有乐趣与情感作基底剧本也就鲜活起来了。很感谢邢老师，这一次剧本创作的过程学会了如何使写作剧本更有意思，挖掘潜力激发想象的同时，学习基本的创作方法并能独立完成小型剧本，便是最大的收获了。

（陈效青年戏剧编剧）

四

参加这个班最大的感受是习惯了观察；习惯了在纸上写字；习惯了听交响乐……思路开拓了。

每堂课之前老师都让我们先热身，回忆一天里感兴趣的事物或声音，并且写下来，有时候他还推介一些音乐给大家听，让我们的大脑得以放松，从而能集中注意力在之后的创作中，因此现在我的眼睛和耳朵比以前敏感多了。在这三个多月里，我在纸上写的字比这几年以来的多得多，尘封已久的笔记本终于有了用武之地。

对于动笔，老师说的最多的话是，先不管写得怎样，关键要敢于下笔。既然是基础班，老师从不强调同学们写的怎样，没有一个标准答案。“只要大家敢于跳下水去，总有一天会学好游泳的。”因此我的思路得以打开。特别是在一幅画作、一个情景、一个物件、一段音乐等的创作练习中会让人浮想联翩。脑袋总是转个不停，因此手也是不停的。而且在线课堂上，同学们在创作中，互相的刺激会加速大脑的转速，会让自己随时迸发灵感。

另外，老师的讲座声音温文尔雅，听着舒服，而且他是一位非常贴心的暖男，人性化的网络课程，一点都不逊于现场教学。

总而言之，老师从感性（感官训练）把我们带向理性（创作技巧），重于实践，培养喜欢剧本创作的朋友一种自信心。在这个过程里让我更热衷于去写，更加热爱和关注生活。

林于博（广东佛山艺术剧院演员）

五

我们的戏剧学习生活

陈文（北京抓马宝贝演教员、导演）

跟着邢老师学习戏剧有一年的时间了，应该是学习班同学中学龄较长的一个。记得去年报名参加学习班的时候，《周末四重奏》的演出刚结束不久。我很高兴，在戏剧实践之后，可以紧接着开始学习。

这一年中，不时有做戏剧的朋友问我，平时都在忙些什么，我回答：除了工作就是上戏剧课了。所以大家很好奇，什么样的课程让我有这么浓厚的兴趣。而当大家得知上课的形式不是在教室里规规矩矩的记笔记、而是网络教学时，就更加讶异了，像戏剧这一类的课程，不是应该面对面授课吗？这种注重实践的学科，网络课堂能学到多少呢？我想，如果体验了这些课程，疑问就不言自明了。我之所以坚持了一年的学习，是因为自己有很大的收获，而且，跟我同样在坚持学习的，还有不少非常热爱戏剧的非职业、以及职业戏剧人。

首先要说明的是，我在参加邢老师的网络戏剧课程班之前，没有系统的学过戏剧的编、导、表等各方面知识，只是作为戏剧爱好者，参加过非职业剧社的剧目排演活动、各式各样的短期戏剧工作坊等，上台演出大多凭借热情与大胆。我想，这与其他的戏剧爱好者一样，热情与大胆是从不缺少的。是啊，我们都是那么的热爱戏剧，可是光凭自己的手指头，怎么能干好瓷器活呢。

我大略回顾一下我参加过的课程，迄今为止有6门了，它们分别是：戏剧基础课程、剧本分析课、表演课、编剧工作坊、剧本创作实践、戏剧导演基础。其中，前面的四门已结课，后面两门还在进行中。我的学习成果呢，完整的阅读了15部以上的经典剧目、针对一部剧目做了近万字的剧本分析（包括初稿和二稿）、自编自导自演了2段独白（用音频和视频做了记录）、创作了5个剧本片段或短剧、导演短剧正在准备中……如果不是现在写下来，我简直难以相信我已经完成了这么多！并且另人感到惊喜的是，我以及其他同学的作业或作品，虽然整体上比较稚嫩，但也具备了一定的质量。邢老师让我们参考或学习的，是世界知名大师的作品，我们虽不及十一，但眼光和思路开阔了，在创作上自然潜移默化。

我跟学习班的同学一样，每完成一个作业或作品，都非常兴奋，因为那是我们绞尽脑汁的成果，而每当我们学习过程中遇到困难、无法进行下去的时候，邢老师总是鼓励、鼓励、再鼓励，不断给我们信心。我一直认为，在创作过程中，方法与信心都至关重要。

说说跟我一起学习的同学们，因为网络教学可以不受地域的限制，所以来自五湖四海的同学可以各自在家中上同一堂课。在我的同学里，包括了我的好友和新结识的朋友，目前是非职业戏剧人的薇薇，清华大学的老师Sala，艺术学院的研究生佳佳，曾是北外剧社的导演、目前因公被派驻到西班牙的杨楠，民族大学的学生小朱，还有南京的、上海的、长春的、天津的、成都的同学等，大家都处在不同的人生阶段当中，如果不是因为网络课程，我们可能不会结识彼此，更不会感受到远在千里万里的某个地方仍然有人和自己一样、用键盘传达着对戏剧的热爱与执着。

再来谈谈课堂吧，每一门课程，一周上一次课，时间基本是在晚上8点至11点，然而我们的课堂讨论几乎没有在11点结束的，到夜里12点时，大家还是兴致盎然。很多时候，都是我们提醒老师要休息了，老师才意识过来是要吃午饭了（北京与邢老师所在地的时差为12小时），当然，老师也不忘嘱咐我们合理安排作息时间，第二天都要上班、上学的。我们的课堂学习过程不是被灌输式的，而是研讨式的，常常是老师提出一个问题，大家讨论回答，老师再加以引导。这里没有绝对的“铁律”，有的是专业的方法与发散的思维。我们每周都会收到老师发来的学习资料，平时准备的越充分，课堂上收获就越多。比如剧本分析上我们讨论剧本的情节结构，如果不在平时通读、熟悉剧本，是不会有仔细、准确的分段的，这样老师再讲什么，我们也不能十分了解了，如此就促使我们必须在课下仔细的阅读剧本；再比如表演课上学习独白，这对演员来说是极其重要的，我们先要了解什么才是真正的独白，它与对白、旁白的区别是什么，这样在创作过程中才不会困难重重，老师除了发给我们独白剧（或单人剧）的视频之外，还把国外表演专家关于独白的专著原文、及翻译都发给我们，同学们不看完是难以有颜面上课的；又比如剧本创作，老师不是把编剧法搬来让我们按律背诵，而是在前面课程的基础上，让我们积极的动手去写，写成的初稿大家一起讨论，我们不成熟的一个个小作品，竟然很快能有第一批读者、诚恳而有想法的建议，我们获得的何止是方法；还比如导演课的学习上，关于导演工作本的制作与完善，专业程度让我们大开眼界……这样的例子太多了，一篇文章之内实在无法穷尽。

由于每位同学报的课程不尽相同，老师的工作量就加大了。比如这次的暑期课程，有三门同时进行，也就是说，每周的二、四、六的晚上，老师要讲不同的课程。而我们在上课的过程中，都能感受到课程是循序渐进的，大概想象老师的备课过程与辛劳程度，外加上还有单独辅导的、因材施教的……老师还常常鼓励我们多了解和学习其他相关的艺术门类比如音乐、美术等，我们实在是应该有不俗的学习成果才妥。

多么庆幸，我们在热爱戏剧的同时，有这样学识渊博、并热爱教育的老师的引导，有这样的网络课堂可以接触到专业的学习方法，并且有同样热爱戏剧与学习的朋友，可以并肩地、如此地学习。

我的学习感言

Mina Yang (美国戏剧艺术学院毕业生、好莱坞青年演员）

我2011的春季在邢老师的“戏剧课堂”参加培训，距今已经三个春秋了。

当时的我就如那些狂热的戏剧和电影爱好者一样，梦想着去大洋彼岸的好莱坞追求自己的演员梦想。我甚至不听父母的劝告，放弃了在重庆大学美视电影学院的学业，想报考美国顶级的表演学校。虽然中学时期英语拔尖，也经常在学校表演外国的电影片段，但遇到报考专业的学校，我还是不知所措。幸运的是，经朋友介绍，我认识了邢老师，参加了他的戏剧培训。作为长年教学，工作在美国戏剧界的华裔戏剧人，邢老师对戏剧的热爱，他的耐心，专业知识等都让我及其佩服。当时他为我选择了两篇独白，悲喜剧各一篇，作为面试选材。《欲望号街车》（TheStreet car Named Desire )里面布兰奇的独白，和王尔德《温德米尔夫人的扇子 》（Lady Windmere'sFan ) 里面MrsErlynne的独白。这两篇独白的难度都较大，篇幅也比较长，对于从来没有表演过英语舞台独白的我，有一定的挑战性。于是，邢老师从简单的入手，给我选择了一些不同年龄阶段，篇幅较短的独白进行单独训练。他非常的细心，总是把原版的剧本和翻译的版本都给我，还会把外国名演员表演的录音给我，让我自己回去专研模仿。每次上课他都会从表演，还有英语口音上纠正我，看到自己一次次在进步，我终于有了自信。他还给我介绍了一些戏剧专业的词汇，书籍，还有外国的名作，让我在美国的戏剧课堂上不会那么陌生。

最后，我把自己表演的片段录成DVD，加上其他申请资料，寄给了美国最享有盛名的表演名校——美国戏剧艺术学院（AmericanAcademy of DramaticArts)，并且成功被录取！这所有128年历史的学校，被称为“好莱坞明星的摇篮”，格蕾丝－凯丽（Grace kelly),罗伯特－雷德福（Robert Redford ) , 劳伦－白考儿（Lauren Bacall), 阿德里安－布罗迪（AdrianBrody)等巨星艺术家都在此就读过。感谢邢老师的戏剧课程和他热心的帮助，我成为唯一（或者极少）被录取的中国大陆学生。如今，我已是一名工作在好莱坞的演员，和邢老师一直保持者很好的朋友关系。希望他能坚持把这个独具特色的戏剧课程办下去，为中国培养更多的戏剧表演人才。更重要的是，这是一个非常国际化的戏剧课程，可以很好拓展知识面，提高英语读写能力，所以无论对于戏剧爱好者，专业演员还是留学人员，都会从中受益匪浅。

石薇辰（北京某公司职员）

当阳光隐去热烈，桌上咖啡饮完，街面拥堵愈演愈烈的时刻，我的心抑制不住地兴奋雀跃起来。因为今晚，我们又将相聚在戏剧课堂。

去年7月，我报名参加了邢剑君老师筹办和主讲的“戏剧基础知识”网络课程班。自此一发不可收拾，又相继参加了“表演基础”，“编剧基础”两项课程，现在正在“剧本分析”和“导演基础”课程的学习过程中。

热爱戏剧由来已久，剧本和相关书籍读得不少了，但是对戏剧的了解却总觉零零散散，不成体系。邢老师的课如同一条有力的线，由浅入深，深入浅出地把我脑子里那一盘散沙串成了珠链。课程采取课下听音频，读剧本，看视频，课上集中讨论的模式，这样不仅让我们把自己的空余时间充分地利用了起来，而且，大家带着听、读、看过程中的疑问参与讨论，也提高了有限的集中讨论时间的课程效率。

不记得有多少次上下班途中，是老师的课程音频把塞车的漫长等待变得短暂，从古希腊到英、德、法，从古典主义到浪漫主义，再到现实主义以及自然主义，我推开戏剧这扇大门一点一滴欣赏和汲取着。更令人兴奋的是，课程中老师分享给我们许多好剧本，并引领我们从专业的角度去品味和分析。布莱希特，斯坦尼，彼得布鲁克，易卜生，斯特林堡等名字，不再教科书里艰涩而陌生的符号。

集中上课是我最喜欢的部分。邢老师总是抛出一些开放式的问题，让大家自由地各抒己见，他或追问或聆听，或解释或总结，带领大家在活跃地氛围中热烈地讨论。老师一再强调，答案没有对错，重要的是自己真实的感受。于是各行各业，不同人生经历的我们总能碰撞出不同的火花。我们的同学中，有学生，有教师，有医生，有编剧，有主持人，有私营业主，有外企职员……；有戏剧零基础的，也有知名戏剧高等院校科班毕业的；有全国各地的，还有留洋在外的。我们有一个共同点，就是深深热爱戏剧艺术。戏剧牵引我们成为了素未谋面的良知益友。

曾经，我以为戏剧如同浴缸，四肢舒展张扬跋扈便可触及边缘。随着学习的深入，却逐渐觉得，戏剧其实如同大海，浩瀚深邃，绝非胡乱扑腾所能驾驭。学习如同潜水，只有到达更深的海域，才可见更美的珊瑚和鱼。感谢邢老师，让我在汪洋中从惊惶失措到能够游弋。我想我会继续学习，往更深的海底去。

要用专业精神去对待戏剧

SALA（清华大学教师）

在没有真正接触戏剧的学习时，我更多的把戏剧看做是一种对生活的激情，对艺术的热爱，对真善美的追求。在零零散散的一些戏剧学习实践活动中，挥洒着自己的热情，但很快这种没有系统学习的状况让我有些找不着北，即便是从书本上也找不到出路。

就在我陷入停滞、不知如何提高自己的时候，偶然在网页上发现了邢老师的博客，且获知了邢老师继续开设剧本分析、编剧基础、表演实践、导演基础等课程，这无疑给象我这样白天上班，晚上就可以上课的戏剧爱好者打开了天窗：疲惫了一天的身体坐在电脑桌旁，但头脑却是敏锐的、兴奋的，在老师的引导下，和同学们一起在网上学习、讨论、做练习，这种授课方式既能让同学们之间互通有无，又能刺激灵感，经常是下课了，大家还在网上讨论。只有夜深人静，关掉电脑时，才意识到原来大家都是相隔万里的。

半年的学习，让我彻底沉淀下来，也让我有了更大的提高。

我以前不习惯看剧本，看不进去，一看就打瞌睡。在邢老师手把手的引导带领下，现在我终于能够看懂剧本了，而且喜欢看剧本了，能够沉浸在剧本带给我的那种舞台想象中，还能想象同样的内容用不同的表现手法去展现。不仅喜欢看剧本，我还尝试自己写剧本，常常是心潮澎湃、抹着泪写完一个短剧，基本上在心灵中这部剧已经上演过了，这种写剧的充实感和宣泄感是平时找不到的。写出来的这些剧，经过邢老师的审核和同学们的讨论，意识到自己存在的问题，然后再去修改。我真的没有想到自己也能写剧，因为我从来都认为那是剧作家的事。现在，这种写剧的经历让我在挑选剧本、改编剧本或是搞原创上，有了更大的自信。

要用专业的精神去对待戏剧，这是我最大的收获。非职业不等于不专业。在邢老师的带领下，我系统地学习了表演、编剧、剧本分析、导演等一系列课程，发现戏剧的各门分科是相通的，全面的学习对于更深入的了解戏剧非常必要。学得多了，感觉自己终于可以充满信心地和戏剧专业人士对话了；学得多了，感觉看戏的时候更能看出门道来；当然学得多了，也更感觉自己才疏学浅，需要更加努力。

感谢邢老师，感谢戏剧班的同学们，大家一起努力，向着自己的梦想前进。

因为热爱，所以相聚——戏剧网络班学习有感

俐俐（延边大学教师）

其实，很久就想写些东西了。但一直习惯用笔在纸上写东西，这样给我一种踏实的质感。不过，正因为有了网络，有了一群怀着对戏剧同样热爱的人，我们才能聚在一起。相约在每个周六的晚上，抛开年龄、抛开专业、只因为喜欢戏剧。这样的感觉——很充实，很美好。

目前，我只参加了《剧本分析》和《编剧基础课程》，但是觉得学习的态度有了明显的改变。刚刚上《剧本分析》课的时候，我很担心。担心自己从未学习过专业的戏剧知识，会半途而废。虽然只是凭着一股兴趣，一种冲动，但也想尝试一下，想知道自己究竟能达到什么程度。所以，每周六我们都在邢老师“讨论式”的引导下学习，分析剧本。学习的过程很辛苦，但也很快乐。当我完成了一篇8000字的剧本分析论文时，心里特别踏实，特别快乐。因为，我可以靠自己的努力完成一篇论文，这种踏实的感觉让人很兴奋。

我总是觉得，一个学生能遇到一个好老师不容易。我是在那种从小被“优等生”比下去的家庭中成长的，父母总是说：“你学的那个网络什么的，能写出什么？”这种时候，真的是无法辩驳，更无力解释。所以，我很高兴能遇到邢老师。他总是鼓励我们，在我总是灰心或者懈怠的时候鼓励我。这点让我觉得自己很幸运，能够在新的学习中学到比技巧更重要的东西，就是兴趣与坚持。

在戏剧网络课程的学习过程中，我真正地喜欢上了戏剧。从一种单纯的欣赏，到理论的学习，再到进行剧本分析和创作。我认为，戏剧，是一种浪漫的思维与真实的体验融合的艺术。在戏剧构思的时候，要有“胡思乱想”的精神，像一个浪迹天涯的诗人，把生活的一切和一切的生活都融入到你的构思之中。在写作的时候，要有“工人”的精神，踏踏实实地考虑剧本的人物、事件、对话，把一切融入到舞台的场景之中，考虑到舞台的设置、服装、道具和观众的感受……这个过程很浪漫、也很真实；很辛苦、也很充实。

因为热爱戏剧，所以我们相聚。所以，在网络课程的学习中，我认识了来自四面八方的朋友。大家年龄不同、职业不同、性格各异。这让我们的课堂生机勃勃，各种思维的碰撞让我们在彼此身上学到了更多知识。

真的希望以后能继续参加网络戏剧课程的学习，因为热爱戏剧，所以会继续努力地学习，继续努力地写作，继续努力地充实自己。

冬夜·一个旅人

习习 （上海某银行职员）

走出愚园路一路的梧桐树荫，转过两个街口就到了我喜欢的华山路，朝着左边缓缓地走过去，就是曾经许多老戏剧人都住过的枕流公寓，转向右边就是我每周六必泡的咖啡馆TIMA。因为这里的wifi信号超强，还有好喝的饮料，并且安静。构思一下午剧本，交了作业，就可以心无负担的上课咯。这就是我每周最期待的时间，北京时间8：00pm。

如果每个从小城市走到大城市的人都是带着自己的梦想而来的，那么我就有了与他们最大的区别。我曾经以为背弃了梦想而来到了这里。这个东方最早迎接日出的城市，最商业化的城市，有川流不惜的人群与车流，日以继夜的不停吵嚷着喧嚣着，轻易就可以把你连同你的灵魂一起淹没在无尽的钢筋水泥的森林里。我就这样带着愤怒和怨恨远离了父母来到了这里。不过就是为了赌气。是的，曾经有一年的时间我疏离父母，远离朋友，不再述说我的梦想，避而不谈这个话题，试图把她深埋在心里。爸爸曾经对我说：“你为什么不能选择一条容易而简单的路？你所要走的路，你知道你要付出多大的代价，会面对多大的孤独么？”我知道这是作为父亲由爱而生对我的忠告。

但是我是那么的爱这件事。从第一次我们在舞台上奏起音乐拉开大幕就爱上了她。我想每一个爱戏的人首先都是热爱生活的。即使再多的愤怒再多的怨恨也都是因爱而生，而他们找到了戏剧这种最美丽的表达方式，从此就变得与众不同，而有了梦想。我想我们都是一群这样的人。

不离不弃是我唯一能做的事。虽然我跨专业找到了让别人都看好的职业，但是在死气沉沉的刻板的办公桌前，只有我知道我唯一不死的梦想，就只有这一件事。那么多令人感动彻悟的时刻，都是我与她一起完成的。我的生命依赖着她而存在。这是真的。所以当上海大剧院《暗恋桃花源》再次公演，我又在冬日的冷风中看见熟悉的身影的时候抑制不住我的激动与泪水，真的希望这个真正的曾经的北剧场的主人，他的戏剧之路能再次启航一直坚持下去。这些梦想都是可以成真的！

这座城市中寻寻觅觅，许多有艺术之名的东西，剥离了好看的商业包装后，也不过就是个枯萎的架子。我宁愿呆在家里，去踏踏实实的读一本书，去网上down一段资料。不期而遇，人在经历某些变化的时候总是鬼使神差并不自知的。对于这个以网络为媒介的学习班跟学习方式，开始我是好奇多过于学习的，只是来看看这些人是如何来看待戏，如何谈论，他们都如何来做的。

开始我是沉默的，旁观的。但是渐渐的我发现我更愿意去跟随去思考，不错过每一个细节。这个开放式的、流动在时空中的课堂完全成了我每周的快乐之源。甚至我开始调整作息，甚至我不再因为没有兴趣而拖沓工作，甚至我开始在办公室高兴的哼唱，于是我找到了生活的一个支点。戏剧对于我们最大的益处莫过于这种生活方式的改变，生活态度的改变。我相信这精神的力量是万能而高于一切的。每周的戏剧时间就是我最大的期待。我们不但阅读了大量国外的精品剧本，进行分析，而且我们也能接触到一些前沿的短剧，用我们的眼观来分析审视之后竟能找到一些瑕疵，从我们自己的角度进行修改，这种思考的欢愉就是最大的收获和快乐的所在。在课堂上我们是自由的、碰撞着、发散着，老师在一旁牵引着，就像一个真正的导师。

我想我们每个人都是幸福的，并不是谁都能有这样的一段学习的经历。我想我们是偏得的，这课让我们与我们的梦想如此的接近，踏踏实实地。我想我们应该继续坚持，不止是对梦想，而是我们有这样的责任去坚持下去，坚持这么好的互动的戏剧课，坚持这么好的开放的讨论课，坚持我们这么好的了解、欣赏、琢磨戏剧的方式。只有在这里我才觉得自己并不孤独，只有在这里我们才找到了自己的课堂自己的人生场景自己的舞台。一切未知一切无限。让我每周都陷入沉思，因这沉思而欢乐吧。

我曾以为我在背离的道路上已经迷失了方向，但幸运的是我从不放弃梦想。幸运的是，我还活着，而且依然充满希望。我想，每一个爱戏并且坚持的人，都是付出大于获得的，但却都是满足而不惜付出的。这也是老师教会我们的品质。我希望我们能一直身在其中将这份热情贯穿始终。

在背离的道路上愿贼心不死愿乐此不疲 愿背道而驰 愿如此。

我也准备回家见见父母啦，因为我知道，我所爱的戏剧，无处不在！哈哈！

戏剧当下

嫣然（成都自由职业者）

三年前，我被一所专业戏剧院校录取，但不成熟的退学了。借口是，当爱好成为专业甚至工作，就不会再单纯了。

后来，自己被迫成为了一名英语专业的学生。就快在缄默中习惯汩汩作祟时，接触到了学校的戏剧社团。第一次观看社团公演那晚，伴随着“嗒”的一声，舞台的灯光亮起，华丽地照亮了我心里的某部分腔体，眼泪就狠狠的跌落了下来。那时的舞台，像雾里的烛光，角色在烛光里有节奏的跳动：鲜活，明亮而温暖。那时才恍然大悟，原来自己是那么的舍不得戏剧啊！

于是，自己尾随那场公演的导演参加了邢老师的戏剧网络课程。对于爱好，永远都不会晚吧？！至少邢老师的课让我在这点上越来越明了，也给了我机会去坚持。

淡淡风，融融月。电脑前很安静，每周的戏剧课给了我归属感。就像我认为舞台上，永远都没有坏人一样。立体的舞台很殷情地给所有参与者一个围城般的思考空间。这是驾驭在现实之上的。戏剧艺术应该也归于科学吧？因为戏剧艺术的基点也是真实，情感的真实！邢老师平易近人的言传身教鼓励我们。他甄选了充足的优秀作品介绍给我们。让我们都成为大师的学生们。对于不同类型的作品，都先有尊重，尊重给咱们自己拓广了胸怀！我们也在讨论中畅所欲言，这种开放式教育对受传统封闭熏陶的我们有醍醐灌顶的启迪。

慰藉只是初始的收获。时空往往只是载体，咱们些来自全国各地不同身份的同僚们虽以每周群上为据点，但平时有什么信息都不忘在群上吐几口气。资源丰富了，视野放开了，思维开拓了，目光敏锐了，语言犀利了…….顺其自然，一气呵成。

一年多前想想，如果不参加戏剧网络学习，生活一定是能继续的。现在想想，当时如果没有奔赴，生活会有多可怕？！于是，会心微笑，戏剧当下吧！

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