爱华网为什么LADYGAGA08年初到现在，仅仅用了2年，就成为流行皇后？今天我们就揭开GAGA现象的背后，通过什么元素作用着当今流行时尚！
一件事之所以流行，是这件事或造事者必须超出我们的常识范畴。
我们的常识是人应该是一个正常人，有正常的价值观、生活观，包括衣着应该遵循着大众的品味等等。芙蓉姐姐(凤姐)和LADYGAGA似乎都符合了超出常识的要素，芙蓉姐姐这一类属于低级超越常识，LADYGAGA属于高级超越常识。
为什么这么说？你看到有人COS芙蓉姐姐吗？有人COS凤姐？而LADYGAGA不仅是FANS的狂烈热捧，就连明星之间也相互模仿，这背后存在什么秘密？
了解Ladygaga
Lady gaga 在最新一期的美国商业杂志《FAST COMPANY》百大创意人评选中，高居榜首，而横扫全球票房的《阿凡达》导演詹姆斯卡梅隆只是排名第9，在2010年最后一期时代杂志里，Ladygaga入选影响世界100位人物。(音乐上的成就百度知道）
这次研究报告会涉及到几个关键词
让我们看一下第51届格莱美LADYGAGA的被喻为是格莱美历史上最精彩的表演！（6:48秒）
肉片装大家必定很熟悉，这是在洛杉矶诺基亚剧院举行的第27届音乐录音大奖颁奖典礼，囊括最佳音乐录像等八项大奖的她，成为当晚最大赢家，我们看看她拿完奖以后在ELLENSHOW采访节目里的录影（6:53秒）
相信大家对Ladygaga已有了初步认识。乐变实验室从四个角度去分析Ladygaga,分别是社会角度、经济角度、设计角度、商业角度，在描述的时候，会融合成一个整体，以天时、地利、人和来剖析Ladygaga的成名因素。
地利（自我条件）
Ladygaga是个意大利富二代，他老爸互联网企业的老板，她妈是个电信通讯员，出生在1986年3月28日的纽约曼哈顿，在四岁的时候就爬上外婆的钢琴上面弹奏；1997年在她11岁的时候进入了曼哈顿圣心学院，这可是所贵族学校，酒店大亨的女儿希尔顿,肯尼迪总统的女儿肯尼迪卡罗拉都是她的校友（这是她父母花了高价钱让她进入上流社会的通道）当时Ladygaga在校内已经是表演艺术的带头人；在1999年，13岁的Ladygaga便即兴地创作了第一首歌曲；14岁，Ladygaga便强求她的母亲劝说酒吧经理让她在酒吧里驻唱，这个过程中，两父女经常翻脸，最后Ladygaga乖乖的考大学；2003年，17岁的她就考上了纽约大学古典音乐系，这纽约大学不是分数高就能进的古典音乐系全球只招20个学生（可见这她在读书方面也很有天分），沉闷的大学教学当然不能让Ladygaga安分，读了不到一年，18岁的她又忍不住陶醉于酒吧卖唱，女大18变，Ladygaga已经在表演中穿小热裤，内衣外穿和浓妆艳抹，这让老爸大发雷霆，他老爸气疯了，决定停止她的生活费，让她好好读书。Ladygaga这次不听她老爸的劝告，坚决退学，开始了酒吧驻唱自己养活自己，成为纽漂一族。辛苦干了两年终于黄天不负有心人，著名音乐制作人罗拔福萨里发现LADYGAGA，说她像皇后乐队的主唱FREDDIE MERCURY的声音，并用他其中一首歌《RIDOGAGA》来为她命名，之后GAGA进入了环球唱片公司，20岁的GAGA一开始在里面做创作人，帮一线大牌明星诸如AKEN,布兰妮，FERGIE写歌，后期老板JIMMYLOVINE把她买到AKEN自己的唱片工厂，从08年开始LADYGAGA正式成为歌手，通过AKEN的打造，2010年用2年时间LADYGAGA红遍世界，从她的身世，乐变社总结出她成名前的一些要素：
良好的家庭环境为其提供优越的教育以及高层次的社交圈，性格上特立独行，坚持自我，天生的表演欲及才华成就了Ladygaga。
天时（时代特征）
1读图时代
时代特征： 十九世纪是军事征服世界，二十世纪是以经济，到二十一世纪是以文化建构新时代。
真假不重要，重要的是好玩
电视创造了新的时代，这是娱乐至死的时代，我们会发现，无论是总统的就职演讲，陈冠希在媒体面前的道歉，还是中央新闻联播，或者是各种综艺节目，所有的图像与信息都被重新制作成观众喜爱的形象，而无论他们到底真实与否，电视通过掌握人们的心理，通过视觉的不断刺激，致使我们忘记了电视传播的真实性也致使我们懒得去思考图像所代表的含义，比如陈冠希艳照门发布会道歉，我们从没有考究他的面容，他的发型，以及他蓬松的衣着，像睡衣般的衬衫是如何影响我们对他的态度，实际上这种形象经过精心的设计，当我们看到一帅哥如此落魄，我们是否可以更容易谅解他？
无国界的视觉文化入侵
动漫
各式各样的视觉文化改变了我们的生活，动漫人物们都是具有超越常识的能力，完美外貌及造型，它同时驱使他的受众去模仿角色的造型（COSPLAY)，这是一种作为普通人超越自我的外在表现，而随着动漫文化影响越来越大，衣着中具有动漫造型元素的服饰将大受欢迎，这种文化入侵是不知不觉的，没有地域文化的限制的驱动力。正如日本外交官麻生太郎在06年说的一番话：“你们所做的事情已经抓住了包括中国在内的许多国家年轻人的心，这是我们外务省永远也做不到的事情。”还应补充一句，这是日军永远也做不到的事情。
视觉摇滚
视觉摇滚，是随着视频设备的发展，音乐逐步以视觉的方式来展现抽象的音符，视觉乐队70年代在英国诞生，但最后在日本发扬光大，日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，在接受度上有其历史根源。同时日本人的压力是居世界首位，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。在当今社会，视觉是注意力经济的核心，依靠吸引公众注意力获取经济收益，在现代强大的媒体社会的推波助澜之下，眼球经济比以往任何一个时代都要活跃。电视需要眼球，只有收视率眼球经济时代提神作品才能保证电视台的经济利益；杂志需要眼球，只有发行量才是杂志社的经济命根；网站更需要眼球，只有点击率才是网站价值的集中体现。
（“眼球经济”，是指实现注意力这种有限的主观资源与信息这种相对无限的客观资源的最佳配置的过程。在网络时代，注意力之所以重要，是由于注意力可以优化社会资源配置，也可以使网络商获得巨大利益，注意力已成为一种可以交易的商品，这就是注意力的商品化。）。
2经济危机
从理性经济学角度来看大时代背景，会发觉一个相当有趣的现象，看看美国现代经济简史的脉络，1929年-1933年这段时间是世界性的金融危机，（这里没作具体标注，卓别林，奥黛丽赫本就是这时期的巨星），而后1933年—1953年，第一次世界大战时期，美国经济高速增长，到了1953年-1960年，美国民权运动时期（马丁路德金）,这个时期的金融危机，诞生了猫王，当时电影是希区柯克的惊律时代，而后1955年-1975年是越战时期，甲壳虫乐队，滚石乐队等等顺应反战的环境而获得很高的知名度。1980年年第5次金融危机，诞生了许多巨星乐队:U2、皇后乐队、鲍勃迪论、Gun`sRose、麦当娜、迈克尔杰克逊等等，在电影方面：《大白鲨》《教父》《异形》，当然不能少了著名的《星球大战》，80年代反映出当时的人们相当压抑，需要未来，暴力，科幻来刺激心灵，从1980年-1990年，经济黄金10年，除了后街男孩之外，没有出现太多巨星。而后到了1997年亚洲金融危机，又涌现出一批巨星以及上好的电影，包括席琳迪翁、LINKINPARK,在电影方面有《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《玩具总动员》等优秀电影。因此得出：
金融危机=文化产业繁盛
形成这种原因的因素很多，比如金融危机，大部分人财富缩水，平时用来旅游还有高消费的资金没了，心情不好但总得要娱乐。电影、书籍、音乐这种相对廉价的娱乐方式则备受推崇。其次，当金融危机来临时，对电影音乐的投入预算必定减少，而作为一个导演，要说服别人在金融危机里进行投资，就必须有超水准的剧本，这也是导致金融危机时期文化产业繁盛的重要因素。卡梅隆，1997年金融风暴时贡推出吸进作《泰坦尼克号》，到了2008-2010年金融危机时段由杀出了技术革命性电影《阿凡达》。而LADYGAGA刚好是08年出道，这里我们会产生一个猜想，这是早有预谋的吗？
不是说只要在金融危机里放电影放音乐必定成功，如《孔子》这种电影是不会再当代产生什么影响的，说教的形式很明显不适应当代娱乐时代，《阿凡达》到底是一个强势族群和一个弱势群体的故事，但是它经过国际化的包装，设计奇妙的视觉效果，采用了新技术融入了环保概念，吸金25亿美元。韩剧也同样，主线就是家庭伦理+公主与王子，任凭这种主题有多土，“但Q唔怕旧，至紧要受”，经过时尚浪漫的包装，结合时装产业与政府的推广，一种崭新的韩国风潮得以在世界伫立。
无论是电影还是明星甚至品牌也一样需要思考，我们是否有超前的意识触碰到集体人格？
人和(如何经营）
让别人知道你喜欢你，是如何运营的问题，我们都知道现在没有人买CD，Ladygaga对这个问题的言论是：
传统音乐产业的商业链，歌手通常被唱片公司养着，然后把歌曲版权买断，通过制作和发行通过批发商和零售商销售CD光碟，通过举行演唱会，电台试听，电视台播放MTV，DJ舞厅或歌迷举办见面歌会等进行传播和盈利。传统音乐设备商生产WALKMAN,DISMEN，等供给消费者使用，然后明星出席活动代言和参与电影演出获利，这种方式和消费者是一种直线而封闭的关系，明星和消费者之间很遥远。到了网络1.0和网络2.0时代，唱片买不动了，取而代之是网络音乐的盛行，网络使得歌曲贬值，通过数字服务商，可以下载无数的音乐，CD机取而代之是MP3MP4，网络时代使得消费者和音乐的免费互动使得传统音乐市场出现结构性的危机，也就是说音乐本身已经没钱可赚了。
我们看一下09年中国网民获取音乐的途径，97。6%是在互联网上下载的，CD，只有24.6%在如此严峻的音乐市场，只有演唱会能成为歌手的主要获利支撑部分，只开演唱会是远远不够的，我们看LADYGAGA如何开创网络3.0的音乐时代。
在目前的欧美市场上，有很多优秀的竞争对手与Ladygaga竞争，他们各有特色各有实力，从唱功，音乐，特质，才华，和样貌比较一下这些80天后的各自优势，LADYGAGA在特质和才华方面比较突出，但是其他竞争对手有的长得漂亮，有的是天籁唱功，按照一般的歌手的套路来走，很难突围。LADYGAGA从其自身特质出发，把握了读图时代的趋势，视觉就要搞最前卫的，其他歌手虽然也有专门的造型师，（但是形象识别不统一，没有核心理念）Ladygaga要一下子从劲敌中跳出来走老路子是不可能的，由此她组成了HAUSOF GAGA，专门给她做视觉与造型的团队，建立起她自己的核心竞争力，这里是她的观点：
下面介绍一下HAUSOF GAGA主要头目：
比·亚克兰（B·Akerlund)和乔纳斯（Jonas)是一对夫妻，他们拥有一对可爱的双胞胎姐妹，雅克兰是当红的造型师，除了Ladygaga，还为贾斯丁、黑眼豆豆和麦当娜服务。 亚克兰原来是Ladygaga歌曲Paparazzi《狗子队》音乐视频影片幕后的服饰提供商，Ladygaga作为总指挥，其他总体效果由HAUS OFGAGA（她专属的艺术家及技术人员组成的团队）负责，亚克兰是第一次以正式身份成为GAGA的造型师。这里摘取了纽约时报对她采访的精彩语录：
“很多人去学校读书……我希望我能接受时尚造型师的教育，但是我没有，我觉得风格就是一些你必须要经历的事情。亚克兰17岁开始做设计，在这段期间，她开始展现惊人的创造能力，每一年她衣柜里的衣服都不会重复。
问雅克兰为什么她的设计如此的性感，她说“是吗？接着她耸了耸肩。接着说：“任何东西都应该带上一点性感。你可以疯狂，但如果你太极端，那就没有性感吸引力了，我觉得无论你做什么，它必须带一点性，因为性是卖点“。
基本上，当我制作LADYGAGA的狗子队视频的时候，我就要离开我的母性了，因为我已经8个月没有工作了，因为我的两个女儿，所以我感觉我从新投入工作的时候我的脑袋快要爆炸了，因为我没有表达自己这么多个月了，我只是帮我两个女儿穿裙子。
她相信时尚的视频能够成功，灵感来自于紧密的合作。造型师在Ladygaga身上看到年轻的自己，说她是个很好玩的画布。我喜欢着眼中整个画面，化妆、发型，所有一切，而不只是：“这里，用这些，然后所有人都去干他们的事情。创意的合作过程是包含大量的人们的。
这是她为GAGA设计的造型：
第二位是NICOLA FORMICHETTI
Nicola Formichetti 是《Dazed&Confused》杂志创意总监，《Another Man》的高级时装编辑和《VOGUE HOMME JAPAN》的时装总监。NicolaFormichetti 1977年出生于日本， 父母分别是意大利和日本人，自小就经常在意大利和日本之间 往返。从小就培养出东西方的潮流视野。
拍摄《V》杂志七月号的封面大片，Lady Gaga结识了《Dazed&Confused》杂志创意总监、知名造型师NicolaFormichetti，两人从此开始合作。在今年的MTV音乐奖上，Gaga 一个晚上连换六套造型，全部由Formichetti全力打造。同样由其负责的新录影带《BadRomance》在McQueen 的2010春夏时装秀上首次曝光，短短五分钟内，动用了整整十个造型，其中也包括McQueen那双臭名昭著的变态高跟鞋。
下面是他所拍摄的杂志封面：
团队HAUS OF GAGA
Haus OFgaga,灵感来源与安迪沃霍尔的工厂，HAUS创意团队负责 Ladygaga的各种演出事务，包括服饰，舞台设计，道具设计，音响等等。gaga说：“我和我的创意团队是一个有机的整体。一开始我面临了一些挫折，认识商业是前进的标签，我想把我个人的钱投入到演出中，因为你是一个新秀，你只好证明你自己。我是个有价值的唱作人，我不想租屋或者要辆车，因为我不会开车和我从不会该死的家，所以我把钱全部投入到我的演出中”。嘎嘎确实具有不俗的生意头脑，
有了核心的视觉团队，由此延伸出来的商业链可以价值不可估量，Ladygaga作为一个歌手所能产生的经济价值已经超越了我们所理解，接下来我们看Ladygaga如何赚钱，除了常规的诸如穿名牌代言，通过演唱会募捐善款之外，这里列举一些比较特别的模式以供参考。
商业模式
Ladygaga官方商店里，你可以买到关于Ladygaga一切的衣饰品，种类繁多，基本上你生活的一切物品，这里都印刷有她的形象或图标。而且价格相当便宜，十分平民化。
想穿Lady gaga的另类服装？！没问题！
只要你见过Ladygaga穿过什么服装，佩戴过什么饰品，皆可以在网上购买，她的团队的赢利模式已经不单单是一个歌手幕后策划者，而同时使赢利的商品生产者，团队都是设计精英以确保其流行度以及关注度足够高，采用低价的策略既符合道具玩乐的精神，同时又相当平民化，前卫艺术通过流行音乐得以生存，不得佩服Lady gaga的生意头脑！
歌手开博物馆？
Gaga Experience:Fashion and Art Exhibition2010年在法国巴黎某画廊开的一个小型展览，Ladygaga穿过的所有表演服饰在全部展现，同时还有很多粉丝为其设计的玩偶与各种卡通形象，俨然地上升到了文化的高度。
这家麻烦缠身的公司在周二、即消费电子产品展开幕前夕出人意料地宣布将聘请LadyGaga出任公司“系列特殊成像产品”的创意总监。Lady Gaga也表示，“我很自豪成为宝丽来创意总监和专业项目的发明者，并与宝丽来建立新的伙伴关系。宝丽来是混合了时尚与摄影艺术的企业，我很高兴与这样的企业合作，并能成为一个设计师，就像我父亲说的，我很高兴能看到工作中的自己。”据悉，因为Lady Gaga的到来，使得一向比较清冷的消费电子产品展现场爆满，不少Lady Gaga的粉丝闻讯赶来。
歌手=产品设计师？
onster宣布将推出新款入耳耳塞——heartbeats。该款耳塞据称由美国流行音乐宠儿LadyGaga设计，外形特立独行，旨在与传统耳塞外观相区别。除了拥有璀璨的外表外，heartbeats也具有Monster耳机的品质。Heatbeats将于10月上市，售价在99.95美元至149.95美元间，约合人民币682至1024元。
2010年初出版界萌起消息，讲推出LADY GAGA，漫画传纪。美国出版界BluewaterPRDUCTION，将推出<FAME>超人气自传漫画由紐約郵報資深記者Maureen Callahan（莫琳‧卡拉漢）所杜撰的《女神卡卡的降臨》傳記書，採訪了超過50名Gaga的友人、員工、敵人和唱片業資深人士，是全球第一本深入報導的「卡卡聖經」。普通版460元/本，限量1,500本的水晶豪華版550元/本，11月即將問世現已開放預購。
LadyGaga当地时间9月20日现身缅因州波特兰市的集会上，发表讲话，炮轰美军现存的同性恋政策。反对政府干涉限制同性恋军人，同性恋军人的权益也应该得到合法的保护。呼吁要求废除军中的“不准问，不准说”的政策。当日她戴着大框镜满头白发个性鲜明，在国旗下声情并茂地发表演讲，还做出胜利手势，表现决心。
无论她是是否真心，同性恋这个群体的基数的支撑便足以她成为天王巨星。
12月9号，被杜莎夫人蜡像馆命名为“GAGA”日。在这一天，美国流行女歌手Lady GaGa的八款蜡像在全球八个城市的杜富人蜡像馆同时揭幕。
歌手艾丽西亚·凯斯的慈善机构发起“牺牲数字化生活”活动，借助短信平台以及条形码技术来接受募捐，参与该活动的娱乐圈名人将从昨日起暂别包括Facebook、Twitter在内的网络社交平台，直至本次慈善募捐活动破百万为止再重新登录。凯斯表示：“能够利用我们平日最常用的媒介来做善事是件非常重要的事，而且也超级酷。”Ladygaga是积极的参与者。
音乐定位
通过多种多样的营销及获利方式，Ladygaga的文化形象在2年间深入人心，她的音乐也是无人不知，在关于她的音乐风格上，她自己是则会么描述的：
摘取了一段《POKER FACE》的歌词：
Andafter he's been hooked I'll play the one that's on hisheart
引他上钩之后 我就要亮出我的底牌赢得他
I'll get him hot, showhim what I've got
我要让他兴奋起来让他好好瞧瞧我的本事
Nohe can't read my poker face
我总是一副毫无表情的面孔 他根本无法读懂我
(She's got me like nobody) (没有人像她那样如此地吸引我)
Can't read my Can't read my 猜不透…
Nohe can‘t read my poker face我总是一副毫无表情的面孔
他没法猜透我 (She's got me like nobody)
(没有人像她那样如此地吸引我)
从Ladygaga歌曲的歌词上，我们发觉其流行因素，除了各种风格的融合以外，歌曲尽是体现女权主义及同性恋等题材，由此乐变社最后粗浅地整理了女权主义的脉络，实际上这反映出这个时代两性地位的变化。
创意女权主义时代
人类早期是由母系社会发展开始的，当时女人占有绝对的领导权，她们在部落里负责种植，烧烤食物，缝制衣物和养育老幼。男性负责狩猎和保护部落。当时部落与部落间有一个规定，同部落里的男女不能通婚，因此部落里的男性都要到别的部落女性通婚，所生的后代归母亲所有，男性必须回到自己的部落，他们的子女不知道谁是自己的父亲，早期的人类生活物资缺乏，母系氏族社会顺应了当时生产力的水平。新石器石器，奴隶社会，再到封建社会石器，扭转为父权社会，因为新工具的发明促进了农业的发展，新型的工具大多需要高强度的体力劳动，农作物的增产使男性冒险狩猎，生产力变为由男性主导，到了封建社会，等级分明，女性作为从属于男性的附庸，无任何权利，以三从四德的准则来规范妇女行为，女人成为生育机器。并且女性被社会要求超越其自然本身的美来取悦男性，西方的束衣和中国的三寸金莲就是例证，因此在资本主义到来之前一直很卑微。
到了工业社会，机器化大生产让妇女地位大大提升，高强度的人力被机器所取代，男性和女性以工厂为单位，大家同等在工厂里干活，为什么女性就比男性地位低？由此女权主义运动便产生于工业社会的进程中，可以说机器使世界更平等。
在当今创意时代，我们看到越来越多的女性站在某一个领域的巅峰，当体力被机器所替代的时候，比脑袋，女性绝不比男性差，特别在想象力领域方面，我们看到越来越多女性的身影。
在电影方面，形形色色的题材都在暗示着新女权主义的到来：《时尚女魔头》：强势就是时尚；《末路狂花》：靠男人没用，还是姐妹可靠！《野蛮女友》：爱我就容忍我的一切！《电车男》大家帮我求爱吧！《生化危机》：只有女人才能拯救世界！女性的权力越来越高，高学历，高薪剩女的出现和Lady gaga的属性吻合，体现了这个时代新女性的特征。 Ladygaga是创意时代的引爆点，通过自己的创想，把自己变成前卫艺术的画布，把出席活动变成时装发布会，把演唱会变成移动前卫艺术博物馆，通过自我的前卫基因，充分利用人脉资源组建核心团队，通过多种营销渠道推销自己，实施多种盈利方式，符合天时地利人和三要素，不得不说：OH,MyLady gaga!
END
全文主要参考书目：
《乌合之众》法国 古斯塔夫 勒庞
郎咸平：《财经郎眼》节目内容
《图像理论》美国W.J.T.米歇尔
《生活美学与艺术经验》刘悦迪
《认知心理学》
《社会学》
《娱乐至死》
