爱华网时间：2010-5-18 21:43:04点击： 11
爵士鼓在现代福音音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。
1.鼓棒种类：
鼓棒的种类有各式各样
1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重，也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。
2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。
3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor
Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。
5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16
吋3种，用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等节奏音效，有热情喜乐的感觉。
6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。
2.握棒方式：
不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一Top
1.主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride
Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。
3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。
5.握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat
打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端
3.打击姿势：
一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢：Top
1.上半身不正，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。
4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat
的打击是小手臂向下时打一下，小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确，手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。
4.基础练习：
往下扎根，向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.，Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental
Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习，就是最基本的课程。
5.进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表( Percussive Arts
Society International Drum Rudiments)基础打击40式练习，就是非练不可的绝技啰。
6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
5.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击Top
基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类：
(1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
架子鼓学习理论知识二
时间：2010-5-18 21:46:25点击： 17
架子鼓学习理论知识二
6.节奏练习：
1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间.，而且打出来的节奏不一定悦耳。
2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。
3.记得25年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。
4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。
7.脚部练习：
一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑Top
1.脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。
2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel
Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。
3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。
4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。
7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。
8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。
9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。
A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。
B.脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。
C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。
E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。
8.论过门：
1.何谓过门：所谓过门(Fill
in)就是演唱者或演奏乐手，在歌曲进行到一个段落空间想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。
2.过门内容：其拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
3.过门方式：过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom
过门、特殊音效过门.....等等。
4.乐句结构：过门的乐句结构要能唱出来(也可称之为口诀)，一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门，的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音，否则可能造成乐曲紊乱吵杂。
5.空间处理：让听众容易猜出、容易哼唱的过门有亲切感，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
6.鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到，当然能练到闭目打鼓就再好不过。
7.某些节奏有特定的过门方式要特别区分出来很重要，常常不能混为一用。
9.拍子与力道强弱：
1.打击手最好不要从头强到尾，或是从头弱到尾，这样曲子就没有层次感。
2.力道是打击手最不容易拿捏的地方，不同的场合空间，不同的曲目环节，都需用不同的力道，这要有相当的经验累积才行。
3. 以一小节4拍子的旋律来说，西方音乐大多数第1拍强、第2拍弱、第3拍次强、第4拍弱，而和弦大多出现在强拍第1拍或强拍第1拍及次强第3拍。所以一般4 拍的，会众拍手要拍在第2、4拍，也就是说与鼓手小鼓拍点一致，这样一来不但让歌曲说服力有相乘的效果，也能帮助鼓手稳固速度。
4.大声不一定吵，小声不一定柔。
10.开头与结尾(Ending)：
1.曲子开头：如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：
A.看牧师或主领的手势。
B.由司琴以点头或眼色指示。
C.以其它各样乐器Solo或是和弦或是特殊音效约定几小节后同时下歌。
D.由鼓手以敲击鼓棒或 Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count
off，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。
例如曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，因为Sign
1次无法决定速度，所以Sign次数最少2次，最多5次。
E.以此网页背景音乐为例，Sign次数就是2小节│1--2--│1234│，此种Sign方式大都用在爵士乐的开始。
2.曲子结尾：以下是几种常用的结尾方式：
A.同时停下来以休止符结尾。
B.渐慢(Rit)以轮钹滚奏结尾。
C.装饰音过门结尾。
D.声音渐小(Fade out)以息音结尾。
E.自由(Adlib)过门结尾。
11.节拍器的重要：
1.乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时是此乐手对曲子不熟悉，有时候天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。
2.搭配节拍器练习节奏时，节奏速度如果与节拍器速度一致的时候，就不会听到节拍器的搭搭节拍声。
3.初学打击的鼓手经验较不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。基础练习与节奏练习的时候，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点。
架子鼓学习的理论知识三
时间：2010-5-18 21:46:12点击： 8
架子鼓学习的理论知识三：
12.唱拍方式&小节的数法：
唱拍方式：当我们练习节奏(Groove)与过门(Fillin)时要配合唱拍，也许有人认为反正歌熟悉的很，唱不唱拍无所谓。殊不知有唱拍练习可以让：
1.旋律稳定进行。
2.没听过的曲子很快就能上手。
3.高级的技巧容易得以发挥。
4.一般而言4拍子可唱成 1拍 2拍 3拍 4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4& 或1e&a
2e&a 3e&a 4e&a、3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。
小节的数法：
1.爵士乐(Jazz)是32小节(Bars)为一个段落，可细分为16小节+8小节+8小节=32小节，乐团用语常常将前16小节称为开头，接下来8.小节称为主题，再下来8小节称为结尾。
2.传统爵士乐通常2小节一个小过门，4小节一个大过门。
3.叙事抒情曲(Ballade)是24小节(Bars)为一个段落，可细分为(8小节+4小节)*2=24小节。
4.4/4小节的数法：│1234│2234│3234│4234│5234│6234│7234│8234│
13.纯熟度&分离度：
怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?Top
纯熟度：
1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢。
2.所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓。
3.如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏
PS.以CD或音源配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
分离度：
打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，它是相当有挑战性的乐器，因为演奏时需要：
1.四肢分离：是指四肢的动作不会受彼此的牵绊，可以完全独立，犹如4个人同时打4个乐器。
2.四肢协调：是指四肢的互相配合，左右手与左右脚力道与快慢一致并且平衡。
一般右撇子鼓4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左
14.练习效率：
1.先在自己的大腿、身体徒手练习节奏、过门与基础打点，再实际打击真鼓，可事半功倍。
2.先将所要练习的节奏与过门，先以口诀编唱出来，再以口诀练习。
3.平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢......，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会依敬拜的水流来改变诗歌进行的速度与强度。如果只练单一个速度，常常会造成要快快不起来，要慢慢不下去拍子脱节的窘困。
15.练习方法:
1.练习的工具：练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓....。
2.练习的地方：等公车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室....。
3.练习的时间：不分时间不分地方，只要有闲就随时练习。
4. 重视视谱练习：很多鼓手都认为打鼓不必看谱，看谱就会打不快，事实上看谱打不快不只是基础练习的问题，而是视谱练习的部分练习不够的问题。鼓王黄瑞丰老师曾经提及：乐谱，是由音乐家之构思创意，传递编写，并且透过详细符号记载，呈现悠扬的旋律。单凭自己的聪明死记节奏和过门，完全停滞在音符的门外，将变成演奏出来的音乐性层次不足。
16.鼓组练习：
在整套爵士鼓成形之前，所有的鼓都是独立个人演奏1个鼓，后来有人把2种鼓由一个人演奏，然后尝试3种鼓一个人演奏，一直发展到如今一整套鼓由一个人演奏。而最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练，但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓，除此之外还要有不怕吵的邻居实在不容易，那怎么办呢，乐器行的练鼓教室是个好选择，费用大约台币$50~100/ 每小时。
PS.
1.最好先规划欲练的乐句结构，并在家中悬空想象演练一番再去练鼓室，这样进步一定快，练习才有效率。
2.练鼓的时候最好戴上耳塞，防止重听，在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说，依耳塞的型式之不同可以减少音量3~5成。
