爱华网[译文] 衣带逐渐宽松，人也显得憔悴。为了她呀！即使身体消瘦下去，也不翻悔。
[出典] 柳永 《凤栖梧》
注：
1、 《凤栖梧》 柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
2、【注释】
①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、
《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
②危楼：高楼。
③黯黯：迷蒙不明。
④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。
⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。
⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。
⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。
3、译文：
我倚着高楼独自伫立，轻风拂面而去，极目远望，心中交织着伤春的愁绪，这份伤感仿佛来自天际。斜阳下草色笼着烟霭，默默无言，有谁能把我凭栏时我心情领会？
真想无所顾忌地大醉一回，但饮酒听歌，勉强地行乐，实在是觉得没有滋味。眼看着衣带渐宽，我也绝不后悔，情愿天天想她，哪怕就这样消瘦下去。
4、 柳永（约公元987—约1053年），字耆卿，初名柳三变，排行第七，又称柳七，曾做过屯田员外郎，世称柳屯田。
柳永生于儒宦世家，祖上大多是为官之人。他从小就才华过人，刻苦好学，接受着正统的教育，也像大多数知识分子一样，将入仕作为人生的第一目标，希望在官场做出一番大作为。然而，他屡试不中。
落榜对柳永的打击很大，他闭门数日，突然仰天大笑摔门而去。从此，他转向市井深入，出入歌馆妓楼，吟唱着：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，在笙歌艳舞、锦榻绣被中，谱写了一曲又一曲婉约极品。
柳永是真诚而伟大的。在一个鄙视歌妓的时代，他与许多青楼女子成了朋友，把她们看成是可以托付的知音。他真心爱她们，理解她们，尊重她们，作词歌颂与她们真挚的爱情。柳永的才情和坦诚得到的是歌妓们的一片真心，她们用心苛护他，用温情抚慰着柳永那颗受伤的心灵。妓院流行起一句顺口溜：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”。柳永的旷世才华居然在花街柳巷找到了用武之地！
柳永虽然戏称自己是“奉旨填词柳三变”，但内心还是非常渴望谋个一官半职。为了改变不顺利的仕途，据说柳永还专门写了首词走了次后门。
当时，柳永正在杭州，两浙转运史孙何是他的布衣之交，柳永希望得到孙何的栽培，便精心构思，根据杭州这座江南名城的繁华景象和秀美风光，创作了这首《望海潮》，然后拜托杭州名妓楚楚到孙府伴宴时，唱给孙何听。果然，孙何在中秋夜听到楚楚唱的这首《望海潮》后，立即派人将柳永接到了孙府。
可惜的是孙何还没来得及提拔柳永，就突然去世了。柳永自然又是一番郁闷，可这首《望海潮》气象辽阔、声律优美，江南胜景经柳永的妙笔点染，更是美不胜收，迅速红遍大江南北，成了家喻户晓、众口传唱的名作。据说金主完颜亮读到这首词后，对杭州天然秀丽的景色垂涎三尺，这才有了日后率大军南下，扬鞭渡江侵略大宋的举动。
大约50岁时，柳永终于凭借自己的努力进士及第，后来又做了屯田员外郎这样的小官，可惜没多久就因放荡不羁的性格得罪了同僚而遭罢官。
这次罢官彻底摧毁了柳永的仕途梦，他更加放荡形骸，整天与歌妓们混迹在一起，在红袖脂香中寻得一醉，过着权贵、文人们不齿的生活。
晚年的柳永落魄潦倒，一贫如洗，在妓院中结束了他孤独寂寥的一生。谢玉英、陈师师等一班名妓集资将他安葬，并为他戴孝守丧。柳永出殡时，满城的妓女都来了，半城缟素，一片哀声。每年清明节，歌妓们都会自发到柳永墓地祭扫，后来竟成了一种习俗，世称“吊柳七”或“吊柳会”。
历代词人中，如柳永这般落魄的寥寥无几，而落魄到如此精彩的更是只有柳永！
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，杨柳岸的冷月催生了词人的灵感，烟花巷的沉沦激发了词人的才情，歌舞场的辛酸铸就了词人的辉煌。才子柳永，生生死死都风流！
5、“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
6、“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
7、“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。
8、“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！
9、“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
10、至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
11、这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。
这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。（闲鹤通灵）
12、“伫依危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。”迎着夕阳下微寒的春风，他登上了可以游目远驰的危楼，望着遥远的天际，她还是没有从夕阳中走出来，倒是春愁，黯然的从天际生出，然后迎着他的目光，毫不客气的扑面而来。“我等的人还没有来，而载我的船却早已离开”。如此，他只有等待，伫倚栏杆，极目远眺，任那一片春愁黯然滋长于天际，然后悄无声息的滋润着自己无边的思念。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？”他不顾安危，立足危楼，无非是向望的更远。望断天涯，尽收眼底的，却依然是青青芳草，渺渺烟霞。心爱的女子不在身边的孤寂，徒自凭栏的无望，希望成空的感喟，又有谁能领会呢？
此刻，他的形体是孤单的，灵魂是孤独的，但所有压抑的苦痛，除了她，又能向谁倾诉呢？
夕阳残照里，余烟袅袅时，附近的人们总会看见一位身着青衫的男子独自倚栏于危楼，但始终没有人知道他日复一日，年复一年的等待是为了水，也没有人明白他关注春江水暖春草绿是因为思念谁。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”登高凭栏观春色，不能解春愁。既然在清醒中不能将她忘却，只好打算放纵自己饮酒，或许此时唯有麻醉自己才能得到暂时的解脱。但它岂不知“抽刀断水水更流，借酒浇愁抽更愁”的至理之言？不见伊人，不闻伊言，即便是豪饮高歌，把酒寻欢，强作笑颜，依然无法排遣心中得抑郁。
又是一个春江水暖春草绿的季节，依然是那位青衫男子倚栏伫立于危楼，弥漫在他身边的，除了满身的酒气，便是外人不可接近的孤寂与冷漠。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”无可替代的思念，却让他以无怨无悔的执著演绎着，脸庞的瘦削，颧骨的高突，身上的青衫也可以装得下另外一人了，但从没有后悔这一切皆因对她无边的思念而起，心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿痴迷的自我熬煎。因为这无期的守望，皆因为他们真挚的，永恒的，“终不悔”的爱情。在这里，没有金钱，没有权力，没有交易，没有名利，没有世俗，也没有纷争，在他们之间，只有：感情至上，区区四字，不名一文，但对他们来说，却昂贵的无与伦比。
真是一对完美的无可挑剔的，让世人无不嫉妒的恋人。他们高度纯洁的爱情是那些追名逐利之徒可欲而不可求的，虽然在中国源远流长的文化部落中，自诩风流的文人骚客少说也有几百个，但真正能做到超凡脱俗，回归原始真性爱情的，除去此人，能剩几个呢？
人间自是有情痴，此恨不关风雨月。（陈显忠）
13、这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。"伫倚危楼风细细"，"危楼"，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。"伫倚"，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，"伫倚"的结果却是"望极春愁，黯黯生天际"。"春愁"，即怀远盼归之离愁。不说"春愁"潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其"春愁"是由天际景物所触发。
接着，"草色烟光"句便展示主人公望断天涯时所见之景。而"无言谁会"句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。"无言"二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌："拟把疏狂图一醉"。但强颜为欢，终觉"无味"。从"拟把"到"无味"，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴"衣带渐宽"二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。"终不悔"，即"之死无靡它"之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
14、春天，滋润了万物，也滋润了人漫无边际的思念，他登上了可以游目远驰的危楼，望着遥远的天际。
她还是没有从夕阳中走出来，倒是春愁，黯然的从天际生出，他只有等待，伫倚栏杆，极目远眺，任那一片春愁黯然滋长于天际，然后悄无声息的滋润着自己无边的思念。心爱的女子不在身边的孤寂，徒自凭栏的无望，希望成空的感喟，又有谁能领会呢？
登高凭栏观春色，不能解春愁。既然在清醒中不能将她忘却，只好打算放纵自己饮酒，或许此时唯有麻醉自己才能得到暂时的解脱。把酒寻欢，强作笑颜，依然无法排遣心中得抑郁。
无可替代的思念，却让他执著的演绎着，衣带日渐宽松，仍然——无怨无悔，为了心爱的人，值得这般形容憔悴！
15、大学问家王国维在他的《人间词话》中，分别辑录了北宋词人晏殊的《蝶恋花》、柳永的《凤栖梧》、南宋词人辛弃疾的《青玉案》中的名句，并巧妙地赋予这三个名句以新意，构成治学必须的“求学三境界”，真可谓独巨匠心，读来令人耳目一新、拍案叫绝！
王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：'昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。'众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏殊等诸公所不许也。”
第一境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”原出自北宋词人晏殊的词《蝶恋花》。此境是“登高远望，绝处求生”之境。西风吹树，风紧木落，一片凄凉。人独上高楼，有一种苦苦寻觅，痴痴求索的孤独和无奈。前路茫茫，天外有天，永无止境，不知道从何处起步，同时又隐隐透着一股殷殷的期盼，希望找到出路。“望断天涯路”进入了一种非同寻常的境界，路多且远，需作选择。这第一境界使人悟到：学海无涯，只有勇于登高远望者才能寻找到自己要达到的目标。
第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 原出自北宋词人柳永的词《凤栖梧》。此境是“苦苦追寻，竭尽全力”之境。一但选定了路，就应该不避艰难地走下去。为了心中的追求，甘愿忍受孤寂，即使体弱神伤，也决无悔意。这是何等的执着！此境使人悟到：为了寻求真理或者研究一个问题的答案，废寝忘食、日以继夜地工作，即使累瘦了也不觉得后悔，要在事业上有成就，不经过一番寒霜苦，没有不达目的不罢休的心志是不行的。
第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。” 原出自南宋词人辛弃疾（1140——1207）的词《青玉案》。此境是“豁然开朗，一片光明”之境。王国维以这句词比喻为了经过长期钻研，正在难以解脱之际，突然找到了答案时的心情。
这三句在原词中都各有本意，想必三位前者并没有预见到经王国维辑录在一起，并赋予“求学三境界”的新意后，不但使这三句词得到升华，连原词也是焕然一新了。细细品味，我们会为这三境地而折服而感动。前两个境界是第三个境界的基础与前提，而第三境界又为处在前两个境界中的人带来了希望与信心。“独上高楼”登高远望“天涯路”，幻想着“灯火阑珊处”的美景，必然会增添即使是“为伊憔悴”，纵然是“衣带渐宽”也是永不放弃的信心。学无止境，每当寻到“灯火阑珊处”，“蓦然回首”，除了那种成功后的愉悦感觉之外，更会发现自己实际上是又登上了一层“高楼”，而此时又会发现更新更美好的境界——“无涯之学海”“路漫漫其修远兮”，并将一如既往地“众里寻他千百度”。
有些人常常庆幸自己“读遍天下书”，为自己能坚持读书而自满自足，但是在品味了“三境界”之后，他们也许会生出一些惭愧。汗颜之余，他们也许会觉得又到了一个“灯火阑珊处”。这样想来，此三境界哪里只是“读书之三境界”，分明也是“做人做事”之境界啊！可以称其为“人生之三境界”。
16、以前一直有一种错觉，以为清风明月里，夕阳残照中，古道西风，大漠边关中流淌而出的情思是那些文人墨客闲思而作，并非经历了一次次心潮起伏，一次次思想的沐浴，灵魂的洗礼等种种历练而成，但在读到了你“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”时才得以了然，那思情丝丝绵延得无声无息，令人低回不已。低回过后，便会一个人默默的整理些许遗落的心灵碎片，重温那种种不加雕饰的真实心灵。
你不想因看见夕阳而更显落寞，你举起手想着住它，在指间，看见泻下的落日余晖，依旧灼烧了你的眼眸。于是，你便想起了用文字定格思念，把夕阳的孤独化作灵魂的手指，轻轻写下自己的回忆，永恒的眷恋，把思绪一段一段的燃烧。当你想用酒把思念稀释时，我分明看见你愈陷于深深的心涡，咀嚼着看似破碎而又甜美的梦，情节一马平川，却又心绪淡淡。虽然在爱的路途上有距离，但在坚定和执著的引领下，永远也不会遗忘来时的初衷。
我不知道什么是思念的永恒，也不大喜欢人们在思念袭来之际哀愁苦叹，但你的离愁别绪却是百读不厌，撩人心弦，让人看到没有幸福之神的眷顾依然可以美丽，看到碧翠氤氲的草木开在了寂寞的高山上。这一切都因为你用真心的字词诠释了“柔情的语言，仍在，展翅的想象中，永远的活着”这句话，你美丽的词句永远氤氲着生命醉人的芳香，并用它在每一对友情之人的心间系上绵长的感应。
无言的感动是美妙的，但在被凡尘俗世麻醉的现代人心里，这样的执著与感动还有多少？于是，我常常在如水的月色中品读着你的词，让种种的愁绪润湿伤感的眼眸，让时间停留于那样一种淡淡如空的静谧。
所有的思念沉淀于心底，注目着远方的伊人，让所有流入心间的思念凝结成生命中不可割舍的一个乐章。
在那个夕阳残照的傍晚，所有的思念都化作了伤怀的羽翼。（思念的翅膀）
17、春有情，脉脉依依。美人却无情，只肯赐那惊鸿一瞥，决不肯再多。虽不至于断了寸寸肝肠，也把眉蹙。惟有杜康解忧。女儿红是醇，菊花白是清。对酒当歌。对酒当歌。杜工部作诗描世间好饮者，气度惊绝，羡煞旁人。李太白杯不停，舞剑长啸，便是笔下生花，万古愁也销去。这里却少了前人绿蚁新醅的欢喜意境。一个“强乐”，倒使我想不出柳公子长吁短叹的神色。男人若是要以怨夫情状来搏垂青，实在太过可怜。有人要搬出李商隐来辩驳，可惜玉溪生笔下儿女情长重在一个凄字。凄且殇，殇且美。如同群蝶过眼，迷离辉煌。而这时柳永落的是个扰字。饮不毕的前因后缘，索性解了束发以簪击节。可，一阕望海潮是太过激荡，一首迷神引又多幽怨，曲到唇边不得吟。不得吟，惆怅旧欢如梦，心头有浮光掠影，自然是忘不尽。笑已勾在嘴角，收不回，恨不得，恼不起，又自负着坊间传奇的美名，于是把一切都推给“无味”。好一句“强乐还无味”。谩道“无味”，实在是“谁解其中滋味。”
枉费。笑自己痴得如有意落花，非流水无情，恨岁月无情。教人怎么变做黄土之下白骨枯，随他而去。毕竟太多流连，不敢了断性命。点一盏心灯，捧泛黄书卷神游，不意泪盈于睫。柳卿误我。沉迷至如守活寡。但心中也了然，纵然能穿越了历史相见，不过相误。词人多情，身前身后千万个伊人，哪怕不真心爱过，情路也风光旖旎，留得老时伴声声铜漏怀念。见惯了长袖善舞，胭脂罗裙，今宿左邻，明居右舍。何况词人薄幸，“过尽千帆皆不是”。谁又是真正伊人，不屈于寻常红粉。怕只在画中，在诗里，在心间。
18、有不凡之士曾言：文学皆是意淫。话虽粗俗，大半不假。把意淫二字换成联想解，便是一场精神上丰盛的幻觉。见鸿雁而思锦书，赏霜菊而知秋风。读竹杖芒鞋思苏子，吟灯火阑珊忆稼轩。又譬如寒灯之于孤寂，冷雨相对寡欢。婵娟常表相思，琵琶多显哀怨。（雏菊回忆录的角落）
19、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
——柳永《雨霖铃》
都是浪子吧，古龙和柳永，却是我喜欢的那种男人。还是很久以前了，BBS上有人说古龙的不是，顾不得牙还没磨好，爪子还没削尖呢，立马跳出来和人掐。原是看金庸小说起家的人，最后却败倒在这个五短身材头大如斗好色贪杯的男人手里。
也是因为看多了古龙笔下那些个浪人风月，秦楼楚馆，连带着爱上了柳永。
一弹剑，晓行夜宿。一句“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”，读得完、品不尽的潇潇落意尽在里面。古龙好用宋词，犹好用柳永词，酒醒阑珊，红颜薄缘，由浪子而识浪子，命中注定。
那些侠客浪子们醒来常吟的一句“杨柳岸，晓风残月”，总叫我想起柳永。这一句点染的江湖色，天涯羁客的漂泊感，教人无可救药地堕入柳词。
柳永是一个很难定断的男人。的确有才，才情上达天阙，下至黎民；所做曲词风传天下，号称“杨柳岸边，凡有井水饮处，即能歌柳词”。那是个没有电话，没有e-mail，没有电视报纸，没有媒体炒作的年代，一首好词的流行，从此处到彼处，必定口耳相传。一个人的红，要经过经年累月的积累；还应有貌，混迹于红香绿玉之间，深获女心，这柳郎不是潘安、宋玉，起码也不会长得有碍观瞻吧。
他的红，连东坡也羡慕。南宋俞文豹在《吹剑续录》中记载：东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：“我词比柳词何如？”对曰：“柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；学士词须关西大汉，执铁板唱‘大江东去’。”公为之绝倒。
能令才大如海的苏轼起一时雄竞之心，柳永之才可见一斑。可惜，获天下芳心，亦有才名，却获不了圣眷。宋仁宗一句“汝自去浅斟低唱，要功名何用”，御笔四字“且去填词”，断送了他的三十功名。从此后他八千里路云和月，不是天涯羁旅，就是勾栏瓦肆，从心底与那庙堂决裂了。
他也不是没有做过当官的梦。祖父柳崇以儒学名世，父亲柳宣先任南唐监察御史，入宋后为沂州费县令，后为国子博士，官终工部侍郎。两位哥哥柳三复、柳三接也都进士及第。所以仍是清嘉的世族子弟，骨子里有清气仙骨，怎么能像七仙女坠凡尘一样，一下子就抽去那根仙骨，堕落人间呢？
他初名柳三变，因为得罪仁宗，后来改名柳永，参加科举考试，也曾为仕途不顺挣扎折腾过，也曾想过走偏门。据传那首《望海潮》就是为求见孙何而作。柳永与孙何为布衣交，孙官居两浙转运使，驻节杭州，门禁甚严。柳永功名失意，流浪江湖，欲见孙何而无由，乃作《望海潮》词，乞相熟的歌妓在宴会上献唱以达孙何。以柳七之才相求，歌妓当然应允。孙何即日迎柳永饮宴。
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
那妓人轻舒云板，慢展歌喉，唱的是杭城民康物阜，胜景如画。词是绝妙好词。据罗大经《鹤林玉露》载，此词流传至江北，金主完颜亮闻歌，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”原来金兵南侵，却是由柳永的词而起。若是真的，柳永当是第一个因词改变时事的词人了，也不枉他自封“白衣卿相”。然而这是野老乡谈引出来的遐想，在历史上做不得准的。
我只是不知，当时他在旁听到“千骑拥高牙”，“归去凤池夸”时，会不会觉得心酸？我柳永一身才气，竟要做此谄媚之辞，那香艳的酒喝到嘴里，是涩还是香？
人世真是这样，可以是华丽深邃，亦可以幽苦艰绝。不是你该走的路，怎么挤也挤不进去；勉强挤上独木桥，眼见得许多不如自己的人轻松过河，登堂入室，自己却也走不到头。柳永一直是科场失意，宦游各处。他大约五十岁时进士及第，一生只做过一次小官，在任期间，清廉正直，官声甚好，却也没因此有什么大作为。
有一次，他在《西江月》中说：“纵教匹绢字难偿，不屑与人称量。我不求人富贵，人须求我文章。”不曾想又招来祸端。他的放荡疏豪惹来当朝丞相吕夷简的嫉恨，上奏弹劾，宋仁宗因此罢免了他。
多年坎坷，柳永终于灰了心，认清自己的命途，顺应天意。他遂以妓为家，自称“奉旨填词柳三变”。中华大国文明泱泱，敬天恪物，大到时势变换，星月轮转，小到一家一人的生情死意，都要候上天的安排；虽有个天意无常在，但上至天子，下至黎民都可以是安然平顺的。这种承受也是一种力量。既然登天无路，不如谨守天意，“且将浮名，换了浅斟低唱。”人生若能一路欢歌，到底也不枉桐花万里。
他便真流连于这烟花地不去了，与伶人妓女相来相往。不是他自绝与上，甘于“下流”。事实上，我也从不觉得柳永的词是下流的俚俗，相反自有一种才子的放荡不羁，豁达明艳的境界。严有翼《艺苑雌黄》评柳词曰：“大概非羁旅穷愁之词，则闺门淫蝶之语。”这话太难听。叵耐严有翼自假清高，我倒不见他有片言只句被人传诵。
无论道学家们怎么诋毁，也无法改变柳永是北宋一大词家的事实。他的地位是超然的。他承李煜余绪，注重抒发个人真切细微的感受，而境界更广大；他大量创作慢词，彻底改变了以往小令一统天下的局面。
柳永以前，慢词总共不过十余首，而他一人就创作了一百三十二首。他将赋法移植入词，故其抒情词往往具有一定的叙事色彩。《雨霖铃》就像一曲长亭送别的独幕剧，事中有人，情由事生，后来的秦观、周邦彦亦多用此法而变化之。他对后世词坛有深邃悠远的影响。纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。”真是令人快意的赞誉。
我觉得柳词愈是风花雪月，愈见得情谊深长，也不用刻意去追求境界辽阔高远，因为柳永的胸襟比之寻常男人已是霁光月明了，词自然是堂庑特大。
那些酸腐文人平日泡秦楼楚馆的不少，多半是闻香下马，摸黑上床。下了床不要说是有真情意，在别的地界见到，能装做不认识，不语带讥讽就不错了。妓女只是男人的玩物，是一些下贱的女人，甚至连人也不是，只是物品，和骡马同列。
最恨，是古时的男子不懂得尊重女人。《诗经》里一篇又一篇的弃妇诗叫人不忍卒读。寻常女子，颜老色衰，尚被负心的夫君休下堂去； 至于妓女，更是低贱。戏文里，薄幸男子功成名就后背弃曾经捐助他们妓女的故事更是屡见不鲜，而为妓女舍弃功名的却只有柳七。
“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永对妓女的爱，换来了妓女的真情与崇拜。在妓女的心中，能见上柳永一面，自己的名字能被他叫一声，使柳永为自己填词一首，即便立即死去，也心甘情愿。
平时，谁肯真心的为她们写下一字半句？女子无才便是德，她们才是真正的过客，一腔的苦无法倾诉，生命结束就结束了。所以若有一个人，天生敏感，绝顶聪明，博学多才，妙解音律，肯低下心来，听她们的哀曲，是几世求得的福分？这个人，老天派来了，他就是柳永。
“惟本色英雄方能到此，是飘零儿女莫问人家。”这一联赠柳七正好。他是真性情的好男儿。他的词大多是为妓女作的，他用词来歌颂她们，把她们比作梅花，芙蓉，海棠。女子都是娇媚的，都需要有人怜惜与疼爱。不是柳郎才高，而是柳郎心低，他肯低下身来俯就这些女子，他肯看她们心上的伤痕，对她们的爱是发自内心的，纯洁而不染烟尘的；他肯用一阕清词，一句温言博红颜一笑，甚至于将妓女从倡与文人出仕相提并论。他对女子的感情稀贵而真诚，即使隔了千年看去，仍是脉脉动人。
他字里行间流露出的真性情，直直戳中封建伪道学的痛处。所以柳永一生为人所忌，皇帝不喜欢他，朝臣抑压他，士人排挤他。即便他词中滴落出的情感如金似玉，也依然为礼教所不容。
晚年的柳永落魄潦倒，身无分文，但他的死却是轰轰烈烈，荡气回肠。相传柳永死时，“葬资竟无所出”，妓女们集资安葬了他。此后，每逢清明，都有歌妓舞妓载酒于柳永墓前 ，祭奠他，时人谓之“吊柳会”，也叫“上风流冢”。渐渐形成一种风俗，没有入“吊柳会”、上“风流冢”者，甚至不敢到乐游原上踏青。这种风俗一直持续到宋室南渡。后人有诗题柳永墓云：乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”是柳永笔下流传千古的名句，深情宛然可绘。千红一哭，万艳同悲。获得尊重是每个人的情感渴求。草色烟光残照里，我若遇上柳七，也会备下清酒佳肴，共他浅斟低吟。不会让他一人把栏杆拍遍，感叹无言谁会凭阑意。
应该不会有这样的机会。现在有妓女而没有青楼文化，有嫖客而没有柳七，很多事早已变得麻木索然。
