爱华网《B+侦探》（以下简称B+）看了两遍，这是一部为有智慧和独立判断能力的观众准备的电影，毫无疑问，也是五一档最有看头的电影。B+就像一幅色彩浓郁、元素纷繁的油画，要细细品咂才能领略它的意义，
C+到B+的全面升级
B+侦探是对前作的一脉相承，编剧和导演仍旧是彭顺，阿探还是混迹泰国的落魄私家侦探，他父母失踪之谜仍未解开；风泽虽然破了案，却被上司抢了风头，没有得到升职的机会。如果说，在C+中，论是整部影片的水准或郭富城戏里戏外的表现上，都只能拿到“C+”的话，那B+无疑全面的超越了C+，得到“B+”的分数也理所当然。
首先升级的是剧本，C+采用的是常规的构思方法，阿探在推理过程中每找一个线索人物调查，那个人就必死无疑，用这种方法尽管很容易吸引观众，却未免老套，这是福尔摩斯“主动式”的探案方式；B+完全没有走老路，四宗毫无线索的命案令阿探和泽少陷入困境，虽在众人心中有诸多猜测，可又都不能下结论，同时在案情毫无头绪的同时，两个人又险象环生，相对而言，这种“被动式”的架构，除了保持了C+同样的悬疑外，更多了几分紧迫、压抑的气氛，让观众看的心惊肉跳、不能自拔，这使得B+在剧本创作上就已经超越了前作。
另外一个升级的则是演员的表现，郭富城、廖启智、谭耀文三人都是拿过两次奖的实力派，因此在片中三个人都有非常上佳的表现。郭富城的成就有目共睹，如果说《三岔口》还不能让你承认他是实力派，《父子》则让你不得不承认这一点，之后不论是《C+侦探》还是《杀人犯》，他所诠释的人物形象都是略带紧张、敏感，又有些神经质，给观众留下了极为深刻的印象，B+中，他将这样的特质更进一步放大，鲜活的人物形象足以吸引观众，同时又为剧情的发展烘托气氛。谭耀文和廖启智这对上下级警司也碰撞出不少火花，小肚鸡肠的领导和大义凛然的下属矛盾不断，两个人的对手戏十分精彩。另外，尽管张兆辉是第三配角，可是他每一次出场都非常惊艳，菜市场持刀伤人和精神病院与郭富城谈话两场戏，前后判若两人，张力十足，很容易就能找到传统港片的经典味道。
港版《七宗罪》
B+的剧情架构和大卫芬奇执导的《七宗罪》相似，同为连环杀人案组成，只不过《七宗罪》源于天主教的教义，凶手为了完成最后一个“愤怒”，用激将法令布拉德皮特杀了自己将七宗罪完成；B+则源于精神分裂症，徐正曦饰演的家辉为完成自己的广播剧中最后一声枪响，饮弹自尽。《七宗罪》中的布拉德皮特和摩根弗里曼的对手戏被奉为经典，B+众演员也都有非常惊艳的表现，几个演员就像上了发条，随着影片的节奏和气氛有条不紊的走着，步调一致，将影片诡秘、惊悚的气质烘托到了极致。
能看到B+是内地观众的运气
有性欲，才有人类；有思想，才有文明。谈性色变的年代早已过去，现在的观众对性和暴力变得趋之若鹜，绝大部分原因在于我们没有自产自销的“爱情动作片”，影院又没有分级制度，在内地银幕上很难看到性和暴力这两个元素，因此，《新宿事件》与我们擦肩而过，《色戒》只保留了脖子以上，而《杀人犯》改头换面，变成了观众看的晕头转向的《罪与罚》。广电的审查是国内外影片登陆银幕的不可逾越的鸿沟，但看了B+你就会惊讶于影片是如何过审并将自创的“B级”加到海报上的。导演彭顺说，影片在香港被定为IIB级，离三级仅一步之遥，内地上映版本一刀未剪，无疑是沿着审查的底线、摸着石头过河，其中的艰难可想而知。港产片一刀未剪足本上映的先例少之又少，观众在片中能看到很多血腥暴力的镜头，惊悚、诡秘的气氛也较容易让人产生不适感，因此导演也建议尽量不要带着小孩子观看。但与此遥相呼应的，是影片画面的唯美，彭顺是香港最优秀的菲林调色师，这部B+的调色他亲自动手，和时下流行的清冷色调不同，B+的色调整体偏暖，配合泰国的市井小巷，非常有生活气息。
B+的警世意义
香港绝大多数警匪、惊悚片，都有“在影言影”的通病，把观众的目光和思想禁锢在100分钟的电影中，看完之后会感叹“只是部电影而已”。但B+不同，影片中的四宗命案的服务对象，归根究底是精神分裂症这个沉重的话题，徐正曦和张兆辉饰演的角色都是精神分裂症患者，前者由于家庭的不幸和缺少家人的关爱导致，后者其实极富正义感，如果当初考上警校，会是一名好警察。他们的结局都很悲惨，也很让人同情。中国有近八百万人罹患精神分裂症，这并非不治之症，60%都可以痊愈，徐正曦饰演的家辉，如果有一个幸福的家或多得到些身边人的关爱，就不会有一幕幕的惨剧发生。B+所带来的警世作用，或许要比影片本身更有意义。
