爱华网121、《魂断蓝桥》美国
导演: 茂文·勒鲁瓦
编剧:乔治·弗罗斯切尔/ Hans Rameau / 罗伯特·E·舍伍德/ 塞缪尔·N·贝尔曼
主演:费雯·丽/ 罗伯特·泰勒
影片拍摄于20世纪40年代，在那个年代明星制和制片厂制度在好莱坞盛行，电影公司用明星来保证票房收入。正因为如此，电影公司决不会让《魂断蓝桥》中的任何一场戏讲述费雯·丽饰演的女主角玛拉是一个妓女，至少不能过于直接。在对剧本重新“编码”之后，男女主角罗伯特·泰勒和费雯·丽所饰演的角色都成为了优雅端庄的代名词。《魂断蓝桥》的英文原名是《Waterloo Bridge》，直译的话就是“滑铁卢桥”。因为该剧起于滑铁卢桥上两人的相遇，终于玛拉在滑铁卢桥上终结生命，以及洛伊多年后回到桥上回忆往昔。但如果直译的话，不仅缺乏吸引力，而且容易让人联想到拿破仑身上去。后来有人改译为《断桥残梦》，“断桥”寓意有情人不能终成眷属，意思到了，感觉却不美。于是编译组为该片举行了征名活动，一位女士寄去了“魂断蓝桥”的名字，获得了编译组的一致通过，并最终成为影片的中文片名。
122、《活着》中国
导演: 张艺谋
编剧:余华 / 芦苇
主演:葛优 / 巩俐 / 姜武 / 牛犇 / 郭涛
我是先看的小说，看电影时小说忘得差不多了，然后又去看了一遍小说，觉得电影没有小说惨，看小说时心惊肉跳，深刻地记着小孩抽血被抽死的情节。电影因为审查问题，拍的时候度需要导演衡量。电影《活着》改编自余华的同名小说。张艺谋选择余华的小说来拍摄，是因为这个题材正符合他想“向过去的自己挑战”的愿望。张艺谋最初看中的是余华的另一篇小说《河边的错误》，因为想全面了解他，所以张艺谋要求看他所有作品。余华就给了张艺谋《活着》的清样。张艺谋看完了这篇小说后，被小说写出的中国人身上那种默默承受的韧性和顽强求生存的精神而感动。张艺谋决定拍《活着》之后，花了将近半年的时间和剧组主创人员讨论故事、人物、影片结构和语言。最后张艺谋确定用最平常的方法讲一个平常家庭的故事。
123、《加勒比海盗》系列美国
导演: 戈尔·维宾斯基
编剧:泰德·艾略特/ 特里·鲁西奥/ 斯图尔特·贝亚蒂耶/ Jay Wolpert
主演:约翰尼·德普/ 杰弗里·拉什/ 奥兰多·布鲁姆/ 凯拉·奈特莉
热闹好看的奇幻动作冒险片，约翰尼德普的船长形象肯定在电影史上占据一席。还有不少女童鞋迷的奥兰多·布鲁姆（精灵王子）。电影里面的化妆技术值得推崇。片中海盗在月圆之夜变成骷髅的画面是由工业光魔精心设计而成，这些骷髅形象并不只是简单的电脑特效，制作团队将演员们身体的扫描数据输入电脑，以让每个骷髅形象都符合人物的外形和动作特点。为了能将海盗角色演得生动形象，约翰尼·德普请牙医为自己镶上了4颗金牙，一颗14K金，一颗18K金，一颗22K金，最后一颗用的是白金。
124、《角斗士》美国
导演: 雷德利·斯科特
编剧:大卫·弗兰佐尼/ 约翰·洛根/ William Nicholson
主演:罗素·克劳/ 杰昆·菲尼克斯
这部在国内公映过的电影荣获第73届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。
125、《教父》1-3美国
导演: 弗朗西斯·福特·科波拉
编剧:马里奥·普佐/ 弗朗西斯·福特·科波拉
主演:马龙·白兰度/ 阿尔·帕西诺/ 黛安·基顿
一部伟大的男人电影，在我心目中，《教父1、2》在黑帮电影排第二，第一是《美国往事》。而且《教父一》拍摄期为71年3月29-8月6日，这段时间吾等同学刚刚出生或者陆续出生。弗朗西斯·科波拉最初并非派拉蒙的第一选择，其他至少有两位导演是派拉蒙的首选。意大利导演沙吉奥·李昂也有受到派拉蒙的邀请，但是他对于这部歌颂著黑手党的影片没有兴趣。〈他之后执导他唯一的帮派影片《美国往事》，是描述犹太裔美国人帮派的故事。〉而根据当时派拉蒙总裁罗勃·艾文〈RobertEvans〉的说法，科波拉在最初也并非想接下执导工作，同样也深怕著赞扬黑手党与暴力的效应。另一方面，艾文也独钟意大利裔的美国导演接掌工作，主要是因过去非意大利裔的美国导演所作的黑手党电影票房都很惨淡，也因此，艾文希望观众能够看电影像“吃意大利面”。当科波拉想到可将影片隐喻美式资本主义时，他决定争取执导工作。在当时，科波拉曾执导过8部影片，其中最著名的为改编自舞台音乐剧的《彩虹柚子》，而科波拉也曾因与人合编《巴顿将军》获得奥斯卡奖。科波拉在当时也欠债40万美元，主因是他监制的乔治·卢卡斯影片《五百年后》超出华纳兄弟提供的预算所致。最后科波拉在卢卡斯的建议下，接掌《教父》执导工作。
科波拉与派拉蒙影业之间也有严重冲突，而科波拉甚至差点被换掉。派拉蒙之所以不信任在于制作开始时的不顺利，但是科波拉却认为首周制作相当顺利。派拉蒙认为科波拉都无法按照进度，频频发生制作上与选角的失误，徒增不必要的开销。科波拉在DVD的语音记事说过，他当时笼罩在替换导演的阴影下，尽管当时也极大的压力，他还是坚持他的决定并且避免被替换。
派拉蒙在当时制作也面临财务危机，只能将《教父》作为孤注一掷的赌注期望他能重振派拉蒙的事业，因此科波拉也面临了相当大的压力。他们希望《教父》为广大观众接受，并且要求科波拉增加多一点刺激场面。而科波拉也只好增加一些暴力场面来满足派拉蒙的期待。科波拉在选角方面与派拉蒙又有些抵触，其中以马龙·白兰度所饰演的维托·柯里昂为最。派拉蒙最初是希望劳伦斯·奥利佛担任此角〈后以健康问题拒绝〉，并且不希望由白兰度饰演，主要鉴于白兰度近期拍戏上的困难。一名派拉蒙高层提议由丹尼·汤玛斯担任，因为维托这个角色相当爱家，也因为这个观点，当时的派拉蒙高层甚至说到“马龙·白兰度永远不会在这部电影出现。”后来在一番恳求后，科波拉才被允许让白兰度担任此角色，但是必须支付比起白兰度之前片酬还低的价钱，屏幕试镜，以及不得延误制作进度。白兰度最后在试镜上脱颖而出，并且在隔年奥斯卡获得最佳男主角奖，但是他为了抗议美国政府对待印第安人不公而拒绝领奖。
派拉蒙最初希望罗伯特·雷德福或雷恩·欧尼尔担任迈克尔·柯里昂的角色，但是科波拉想找个看起来像意大利人的美国人担任此角，也因此艾尔·帕西诺获得了科波拉的青睐。帕西诺在此时并不出名，他在先前只演过两部小影片，也因此派拉蒙影业并不认为他适合这个角色，而主因更是因为帕西诺的身高。后来在科波拉威胁退出剧组的情况下，帕西诺才得以获得演出角色的机会。其他如杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、华伦·比提、马丁·辛、詹姆斯·肯恩都有参加试镜。埃尔维斯·普雷斯利对迈克尔这角色也有兴趣，但是并没有参加试镜。
其他角色征选的部分，布鲁斯·邓、保罗·纽曼、史提夫·麦昆曾被认为是适合汤姆·海根的角色，但是最终由罗伯特·杜瓦尔担任；西尔维斯特·史泰龙曾征选卡洛·瑞兹和保利·盖托〈PaulieGatto〉的角色；安东尼·柏金斯则曾争取桑尼的角色；米亚·法罗则参加凯伊角色的征选。威廉·迪凡曾被视为是莫·葛林的人选；马里奥·阿多夫也曾争取一个角色的演出。在当时不甚出名的罗伯特·狄·尼洛，也曾参加迈克尔、桑尼、卡洛、波利的角色试镜，他原本被选为波利的人选，但科波拉与将他和《TheGang That Couldn't Shoot Straight》中的艾尔·帕西诺交换，而狄·尼洛在《教父2》演出年轻的维托·柯里昂，借由此角获得奥斯卡最佳男配角奖。
在另一范围上，《教父》与科波拉家族也有相当的渊源。科波拉的父亲卡明·科波拉，一生中曾担任指挥家、作曲家，也为本片写了一些配乐，甚至在片中担任钢琴师，而卡明的妻子也曾担任片中的临时演员。科波拉的妹妹泰莉亚·雪尔饰演康妮·柯里昂，而科波拉的婴儿女儿索菲亚·科波拉甚至饰演康妮的新生儿子；演员大卫马密说：“当我知道站在我面前的苏菲亚，是二十年前第一集中的小婴儿，我突然有一种毛骨悚然之感”。科波拉也让他的儿子们饰演汤姆·海根的两个儿子，分别出现在桑尼揍卡洛与葬礼的镜头中。大多数的拍摄行程主要是1971年3月29日至同年的8月6日，虽然有一幕帕西诺与基顿的戏是在秋天拍摄，但是总计77天的拍摄日还是少于公司原先预估的83日。
拍摄地点主要是在纽约以及其他的地方，纽约第五大道上已经关闭的“Best& Company”被装成帕西诺与基顿圣诞节购物的商店。洛杉矶则不只一个地方被拍摄〈主要是好莱坞制作人约翰·沃兹的戏〉，其中有一幕帕西诺与基顿则是在加州罗斯拍摄。另外的外景包括拍摄西西里风景的Savoca与Forzad'Agrò小村庄。内景则是在纽约的Filmways影业摄影棚拍摄。
其中一个电影最早的震惊画面，也就是杰克·沃尔兹的种马马头被放置在床时，引来了动物保育人士的抨击。科波拉后来澄清片中的马头来自于一家狗食公司，剧组并没有特别宰杀马来拍摄影片。这段镜头则是在纽约华盛顿港拍摄。
小说中，杰克·沃尔兹是一个有恋童癖的老人，是借由汤姆走出沃兹的房间时，看到一名年轻女孩哭而发觉的。这段镜头电影被剪下，但是DVD中有收录。
《教父》电影开始的镜头，也就是委托人包那萨拉〈Bonasera〉向教父请求委托的镜头，其中使用了连续变焦摄影镜头。这段维持约3分钟的特别镜头，是由汤尼·卡普〈TonyKarp〉设计的电脑控制连续变焦摄影镜头所拍摄的。
教父2
此片既是第一集的前传，也是它的续集。一方面，德尼罗扮演年轻的维托展现出前辈教父的“创业史”，另一方面，迈克作为新一代将黑手党家族现代化，并细致地揭示了黑手党第二代魁首的内心世界。这种切割叙述法极具遥相呼应的内在戏剧力，因此该集的艺术成就超过第一集。本片荣获第47届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角、最佳美术设计、最佳原创戏剧性配乐。1981年推出的电视版将两集内容按剧情顺序重新排列，并加上一部分先前被剪掉的镜头，构成386分钟的“完整版”。
马龙·白兰度本来被认为是在这部电影结尾闪回部分最主要的客串演员，但鉴于派拉蒙在拍摄《教父》第一集中对待他的方式，他拒绝了哪怕只有一天的拍摄请求。
科波拉原本计划在最后一幕拍摄迈克与他十八岁的儿子安东尼的镜头，然而当天拍摄时间过晚光线过暗，这一幕没有拍成。
维托里奥·斯托拉罗拒绝了担任该片摄影师的邀请，因为他觉得这部电影不可能超过《教父》第一集。
德尼罗的台词基本为意大利西西里语。
李·斯特拉斯伯格在拍摄期间染上疾病，因此剧本做出修改，将海曼的角色改成了一个虚弱的老人。
海曼·罗斯是以真实的犹太黑帮分子梅耶·兰斯基为原型，他是犹太帮的教父。影片上映之后，他打电话给斯特拉斯伯格，“你为何不把我演得更值得同情一些？毕竟我现在当上祖父了。”
詹姆斯·坎要求他在片尾闪回部分扮演桑尼·克里尼，而且获得的报酬应该和他在第一部电影中的一样。结果他如愿以偿了。
弗朗西斯·福特·科波拉根本就没有时间拍摄教父第二集(1972)，他要求为这个结局挑选一个风格不同的导演，他自己只是担任主要的制片人。他推荐马丁·斯柯西斯，但马丁的电影公司老板反对。最终，在提了一些条件后，还是科波拉答应执导该片。
为了准备角色，罗伯特·德尼罗定居在西西里。
麦克在卡普里入住的哈瓦那酒店，拍摄场地是在圣多明各(多米尼加首都)的ElEmbajador酒店。在最初的一些闪回场景中，男演员们的裤子都是拉练式的。有一个作曲者指出在那个时候拉练还没有发明，于是这些场景必须重新拍摄，换成了纽扣式的裤子。
扮演幼年克莱门兹的布鲁诺·柯柏，(这个角色在教父第一集中由理查德·S.卡斯特兰诺扮演)，在电视剧"TheSuper"(1972)中饰演卡斯特兰诺的儿子。
马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗是唯一扮演同一角色分别获得奥斯卡奖的两位演员。白兰度在教父第一集中获得最佳演员奖，德尼罗因为该片获得最佳配角奖。他们都是扮演维托·柯里尼。罗伯特·德尼罗曾经在教父第一集中试镜并且扮演了一个小角色。当科波拉在为该片寻找演员时，他看了电影MeanStreets (1973)，于是最终知道了德尼罗应该在这部电影里当主演。
电影在圣多明各拍摄期间，因为艾尔·帕西诺的肺病，耽误了一个月。
该片被电视指南杂志(1998年8月刊)评选为最伟大的50部电影，名列第一位，而教父第一集排在了第七位。
教父3
·索菲娅·科波拉(导演弗朗西斯·福特·科波拉的女儿)，扮演麦克·克里尼的女儿，而不是像在教父第一集(1972)中继续扮演他的外甥。薇诺娜·莱德原本出演这一角色，但她以过于疲劳为由谢绝了。
·在最初的剧本中有汤姆·哈根在其中。因为没有和派拉蒙谈妥他的报酬，罗伯特·杜沃拒绝演出。结果是，B.J.哈里森的角色被重新修改成像哈根这样的角色。
· 罗伯特·杜沃在电影中提出，他扮演汤姆·哈根，应得的报酬是五百万美元。制片方否决了这一要求，并重新安排角色，由乔治·哈米尔顿扮演新的律师的角色B.J.哈里森。现在的台词中就有了一句：哈根已经死了好几年了。
·教堂仪式之后，在麦克·克里尼的聚会上，由乐队演奏的第一首歌，名字是"CubanRhapsody"(古巴狂想曲)，与教父第二集(1974)夜总会场景中，新年前夕晚会上的表演者"Yolanda"唱的歌曲的调子一样。
·麦克的聚会上，可以在人群中看到有一对双胞胎姐妹的特写镜头，她们有着黑色的长发。教父第一集中，同样可以在唐·维托·克里尼从医院回来的场景中，看到相象的两个女孩。
·双胞胎是桑尼的女儿。
·索菲娅·科波拉角色中的婶婶，正是她的亲婶婶特莱·莎尔。
·马汀·斯柯西斯的母亲是妇女中的一个，她们想让文森特停止抱怨冷漠的邻里关系。同样在《好家伙》Goodfellas(1990)可以看到。
··在《教父》系列三部曲中，橘子的出现都暗示着一场死亡或者是结束即将来临。麦克·克里尼死在了一些橘子的旁边，当直升机撞上来的时候，有一只橘子正在桌子上滚动着。
·弗朗西斯·福特·科波拉答应拍摄计划，一部分原因是为了解决他个人和摄影棚的资金困难。派拉蒙通过了五千六百万美元的预算，同时附加了一些严格的条件：他必须支付给作者-制片人-导演百万美元的酬金，电影的最后版本不得少于140分钟，并且电影中任何其他多余的开支都将由科波拉个人承担[8]
创作背景
在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯．福特．
科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔．帕西诺饰演的麦可此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。本片主要角色沿续前两集，但加入了安迪．加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚．科波拉也参加演出。
据《首映》杂志报道，弗朗西斯·福特·科波拉和马里奥·普佐希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，由于假日档期电影短缺，所以本片必须抢在1990年圣诞节上映。出演过前两部影片的阿尔·帕西诺、黛安·基顿和塔莉娅·夏尔继续在片中担纲，科波拉本想
安迪·加西亚
让罗伯特·杜瓦尔第三次扮演汤姆·哈根，但后者要求片酬标准与帕西诺持平，他在接受采访时说：“我理解帕西诺是大牌明星，可片酬的差异让我深有受辱之感。”在杜瓦尔退出之后，科波拉重新修改剧本，故意让汤姆·哈根在本片故事开始之前就死去，并创造出新角色B·J·哈里森以取代哈根，可对科波拉而言，杜瓦尔的缺席让他感到影片并不完整，如果杜瓦尔同意担纲本片，他的戏份将超越以往。
科波拉原本认为前两部电影已经完整讲述了柯里昂家族的传奇，可由于一部高成本电影的票房惨败，陷入经济危机的他不得不接受派拉蒙拍摄《教父3》的邀请。本片剧本初稿问世于1979年，由迪安·雷斯纳根据马里奥·普佐的一篇小说改编而成，剧本故事围绕为CIA工作的海军军官、迈克尔的儿子安东尼和柯里昂家族参与刺杀中美洲独裁者而展开，早期剧本中的所有元素最终全都无缘本片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留。科波拉认为《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事，即一个好人如何陷于罪恶之中，科波拉觉得迈克尔在《教父2》中并没为罪孽付出代价，希望收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题，为此他彻底重写了剧本。
朱莉娅·罗伯茨曾是扮演玛丽的原定人选，可她后来因片约冲突而放弃，麦当娜希望担纲出演，可科波拉认为她年龄过大，不适合扮演玛丽。丽贝卡·希弗本打算参加试镜，却在当天被变态影迷枪杀。随后当选的薇诺娜·瑞德又在开机前突然退出，最终，科波拉决定启用女儿索菲亚·科波拉。不过，媒体非但没看
教父3
好索菲亚的演技，反而借题发挥指责科波拉任人唯亲，因为索菲亚早在年幼时就在《教父》中扮演了片尾洗礼场景中迈克尔的幼侄，《教父2》中九岁大的维托抵达埃利斯岛时出现的一个小移民也由她扮演，1984年，索菲亚又化身为《棉花俱乐部》中在街头饮弹而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孙女甚至远房亲戚均在片中抛头露面，就连马丁·斯科塞斯的母亲凯瑟琳·斯科塞斯都得到了一个小角色[11]。
126、《金刚》美2005
导演: 彼得·杰克逊
编剧:弗兰·威尔士/ Philippa Boyens / 彼得·杰克逊
主演:娜奥米·沃茨/ 杰克·布莱克/ 艾德里安·布洛迪
彼得杰克逊在拍完《魔戒》三部曲后拍摄了此片，也引起全球影迷的翘首期盼，我就是其中之一。影片本身的故事情节不能出奇的情况下，影片在特效和音响上面给了我极大的冲击。获得2006年奥斯卡最佳音响效果最佳音效剪辑最佳视觉效果。
127、《惊魂记》1960美
导演: 阿尔弗雷德·希区柯克
编剧:约瑟夫·斯蒂凡诺/ 罗伯特·布洛克
主演:珍妮特·利/ 安东尼·博金斯
《惊魂记》， 又名《精神病患者》，是悬念电影大师希区柯克代表作之一，影片拍摄于1960年，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功，男主角安东尼·博金斯也因此片成为大明星。距离影片公映23年后，好事者又延续着《惊魂记》的情节接连拍摄了3部续集。尽管续集都没有第一集的成功，但是4部影片完整的展现了一个精神病患者的一生，向观众交代了他因为什么原因变成了影片中的那个样子。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。改编自劳勃·柏洛区的小说，由约瑟夫·史蒂法诺编剧。紧张大师阿尔弗雷德·希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮特·利在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。
128、《刺杀肯尼迪》美国
导演: 奥利佛·斯通
编剧:奥利佛·斯通/ Zachary Sklar
主演:凯文·科斯特纳/ 茜茜·斯派塞克/ 汤米·李·琼斯/ 乔·佩西
《刺杀肯尼迪》是1991年华纳兄弟影业出品的悬疑片，改编自美国历史上的肯尼迪遇刺案，影片由奥利佛·斯通自编自导、乔·佩西、凯文·科斯特纳、茜茜·斯派塞克等主演。该影片讲述了1963年11月22日美国第35任总统约翰·肯尼迪在乘坐敞蓬轿车驶过德克萨斯州达拉斯的迪利广场时遇刺身亡后警方破案等一系列过程的故事。该影片获得奥斯卡最佳摄影等两项大奖以及六项提名。
129、《卡萨布兰卡》美国
导演: 迈克尔·柯蒂斯
编剧:朱利叶斯·J·爱泼斯坦/ 菲利普·G·爱泼斯坦/ 霍华德·科克/ 凯西·罗宾逊
主演:亨弗莱·鲍嘉/ 英格丽·褒曼
谁能没听过那首卡萨布兰卡呢？可是这首歌和这部电影没有关系。《卡萨布兰卡》是华纳兄弟影片公司出品的一部爱情电影。由迈克尔·柯蒂斯执导，亨弗莱·鲍嘉、英格丽·褒曼、克劳德·雷恩斯、保罗·亨雷德等主演。该片于1942年11月26日在美国上映。1944年该片在第16届奥斯卡奖颁奖礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖项。2007年，美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一位。
歌曲《卡萨布兰卡》正是电影《卡萨布兰卡》的主题曲，但这部电影并不是我们认为的传世经典影片，而是六十年代美国好莱坞的一部小制作影片，描述的是一对恋人因为看电影《卡萨布兰卡》（也译作“北非谍影”）而邂逅相爱的故事，这首主题曲在影片中出现过几次，起着副主题的作用。而《北非谍影》的主题曲是“时光流转”。
130、《看得见风景的房间》美国
导演: 詹姆斯·伊沃里
编剧:鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉/ 爱德华·摩根·福斯特
主演:玛吉·史密斯/ 海伦娜·伯翰·卡特/丹尼尔·戴-刘易斯
《看得见风景的房间》是一部爱情文艺片，由詹姆斯·伊沃里执导，海伦娜·伯翰·卡特、丹尼尔·戴-刘易斯、玛吉·史密斯等人联袂主演。影片讲述了大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事，于1986年3月7日在美国首映，获得1987年英国学院奖最佳影片。
131、《克莱默夫妇》美国
导演: 罗伯特·本顿
编剧:罗伯特·本顿
主演:达斯汀·霍夫曼/ 梅丽尔·斯特里普
达斯汀霍夫曼和梅丽尔斯特里普的联合演出精彩之至。影片是一部社会伦理剧。它改编自艾弗里·科尔曼的一部同名小说。影片上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并获得了1979年第52届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演和最佳改编剧本等五项大奖。影片之所以能取得如此大的成功，其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。
132、《蓝色大门》台湾
导演: 易智言
编剧:易智言
主演:桂纶镁 / 陈柏霖
那时的桂纶镁好干净。高中时没谈恋爱亏大了。通过蓝色的门，片中就是游泳馆的蓝色大门，游泳馆是小柔和小士的天地，通过蓝色大门，两个懵懂少年萌发了纯纯的情感，所以蓝色大门是一扇通向成长的门，或是通向未知的大门，就象片中描述的一样站在门外看不到里边，只听其声不见其人，暗恋小士的月珍只是在大门外想象，而小柔则进了大门，虽然是被迫的，但是小柔看到了大门内的一切，说出了被月珍托付的话，同时也赢得了小士的好感。蓝色，台北师大附中的代表色，
大门是台北师大附中位于信义路三段的大门，"蓝色大门的背后，青春的甜美停驻"。
133、《蓝宇》中国、香港
导演: 关锦鹏
编剧:魏绍恩
主演:胡军 / 刘烨 / 苏瑾
这个电影当年被DVD店主隆重推荐的理由是同性恋。胡军演得很到位，刘烨还是有些嫩，但比他后来拍的《无极》《保持通话》好多了。刘烨还能看的电影是《那山那人那狗》。片尾的歌“你怎么舍得我难过”很契合这部电影，很感人。电影来自一部小说《北京故事》。蓝宇》这部电影同志们都知道是根据网络小说《北京故事》改变的，在90年代末网络刚开始在内地盛行的时候，这篇小说迅速蹿红。我是2001年来到北京读书，经我下铺的推荐才知道这部流行很久，赚了太多同志与腐女眼泪的小说。在1998年8月的香港“花招杂志”曾指派记者深入详查，该杂志曾刊登蓝宇原型。那张照片，年代久远，正是上个世纪八十年代中末期的样子，一个非常文静清秀帅气英俊的男生骑在自行车上，就在北京市清华大学的校门口靦腆的微笑，照片已经有些模糊泛黄，但那一份恬适怯然着实是令人心疼。蓝宇的父亲原籍吉林，母亲原籍杭州，查核“蓝宇”本人1971年12月出生于西北青海省，于1994年的11月死亡。小说中蓝宇自称是华大的，其实应该是清华大学，建筑系。关于北京市清华大学建筑系的很多描写都非常准确，若是一个缺乏经历的人是写不出来的。例如，清华大学87年的时候，建筑系男生住在8号楼，这一点很多人都根本不知道，因为现在的8号楼，几年前已经改变成是女生宿舍。还有，经查证出建筑系87级确实有个男学生姓蓝，人长得颇俊，也是个出色的优秀学生。
134、《廊桥遗梦》美国
导演: 克林特·伊斯特伍德
编剧:理查德·拉·格拉文斯/ Robert James Waller
主演:克林特·伊斯特伍德/ 梅丽尔·斯特里普
这部由克林特·伊斯特伍德执导，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德主演的电影当年也是很受追捧的。引得无数中老年妇女唏嘘不已，投射在自己内心深处的感同身受，老美也很多人跑去看那个廊桥。当时看的时候就觉得梅丽尔.斯特鲁普胖得很中年妇女，结果是梅丽尔·斯特里普为了扮演中年妇女的角色而增肥20磅。
135、《理智与情感》美国、英国
导演: 李安
编剧:艾玛·汤普森
主演:艾玛·汤普森/ 凯特·温丝莱特/ 杰玛·琼斯/ 休·格兰特/ 汤姆·威尔金森
李安执导，艾玛·汤普森/凯特·温丝莱特、休格兰特主演，剧本改编自英国伟大女作家简·奥斯汀的同名小说。两个女演员实力超群，温斯莱特已经从rose成长起来。李安细腻的功力赢得了几乎所有人的赞誉。琳赛·多兰（制片人）从一开始就希望《理智与情感》既能获得奥斯汀核心读者粉丝的支持，又能吸引到喜欢浪漫喜剧片的年轻观众。她觉得李安的加入让这部作品免于成为一部“英国小众电影”，而是可以面向全世界发行。对此李安表示：“我觉得他们都疯了。我在台湾长大，对19世纪的英格兰能知道什么？大约把剧本看了一半的时候，我开始明白他们这样选择的原因。我在自己的电影中试图把社会讽刺和家庭伦理剧混合起来。我意识到自己试着要做出的正是简·奥斯汀那样的作品，只是我还不知道而已。简·奥斯汀是我的使命，我要做的只是克服文化上的障碍”。艾玛汤普森居然赢得了1996年奥斯卡最佳原著改编剧本奖。才女啊！
编著：何所惧
