爱华网韩国栋，1961年生于山东即墨，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国美术家协会中国画艺委会学术秘书，中国手指画研究会常务副会长，北京指墨画院院长，南京信息工程大学艺术学院特聘教授，北京凤凰岭美术馆馆长，北京凤凰岭书院教务长兼执行导师，中国《凤凰美术》杂志主编，北京凤凰岭美术馆指墨研究班导师，中央国家机关美术家协会顾问，中国民主建国会第十届中央委员会文化委员。
刘大为：当代艺术家需要遵循与完善二个向度的统一：一是要秉持传统，二是要开拓创新。国栋的作品风貌很好的印证了这一艺术规律与法则。
龙瑞：国栋的绘画题材广泛，山水、花鸟以及道释人物皆能信手拈来，浑然成趣。特别要强调的是国栋的指墨山水，其指墨浑厚古拙，生辣峻伟，奇趣卓然超出，其意境既得古法之蕴，又不为前人矩又不为前人矩矱所缚束，而极具时代气息，别有一番新意。
王鲁湘：韩国栋山水、花鸟、人物都画，并不偏于一科，但以山水为主。他的山水画浑如其人，气度广大，器局宏阔，结构上收放自如，能紧能松，尤能大制作，画面越大，越能调动他的创造力和空间驾驭能力，似乎胸中自有一股击水抟风之气，乘势凌跨，境愈大而气愈强。观他画的全景山水，有鲲鹏展翅背负青天鸟瞰寰宇的大眼界，这是天生气质使然。
程大利：国栋是一个有胸襟的人，善于思考，感悟力很强，对笔墨有深邃的理解，用笔苍厚见拙，笔沉墨实，其画境旨意遥深，耐人寻味。
姜宝林：韩国栋是一个很有前途的画家，修养全面且很有识见。尤其在指墨画领域可谓独领风骚，指墨画是一个高难度的画种，国栋不仅有超强的驾驭大画的能力，并且还能画的如此丰富，厚重而富有变化，独具品格，难能可贵。
田黎明：国栋不仅传统功夫扎实，而且富有创作精神，他用传统的技法去表现现代山水精神，从某种意义上讲丰富了中国画的笔墨语境。令人振奋，国栋的指墨罗汉亦画的高古神妙，很有雕塑感，又不写实，其人物形态与神情夸张的切到好处，非常令人玩味，很妙。
刘健：韩国栋的画很有震撼力，这是一种气场。他的笔墨很精彩，画面经营布局也很有法度，尤其对画面的虚处留白的处理可谓独树一帜，此等境界在当代山水画家中是不多见的。
刘曦林：国栋是一个令人称赞的画家，有修养，有见识，很全面。国栋不仅能把大画画的气势磅礴，他的一些小品画和写生尤能画的精妙雅致，蔚为可观。
范扬：国栋的画越画越好，渐入佳境。笔墨浑厚朴茂，活脱而精彩，像他这个人，气度不凡，必成大器。
曾来德：国栋的内心一定是宽博和雄强的，这从他的作品里可以感受出来，面对他这些高品质的作品，我们不妨用未来的眼光来评判他，国栋一定是这个时代画坛的杰出代表。
【学术活动掠影】
2010年1月主持“凤凰来仪”第一回 龙瑞迎春山水画展
2014年8月主持“凤凰来仪”第八回 曾来德艺术展
与龙瑞先生、张立辰先生在凤凰岭桃花园踏青赏花
与龙瑞先生在“凤凰来仪”第八回 曾来德艺术展展览现场
与吕品田先生在国家画院观看第二届中国书画学精英班结业作品展
与张立辰先生在国家画院观看展览
与孙克先生在国家画院观看第二届中国书画学精英班结业作品展
与恩师龙瑞先生亲切交谈
2012年12月在中国美协与著名画家杜滋龄、刘健先生共同合作国画作品
与王鲁湘先生在开幕式现场
与学诚法师亲切交谈
与田黎明先生在中共中央党校观看“美丽中国行”展览
与刘大为主席在北京凤凰岭美术馆展厅
与霍春阳先生、邹明先生在荷花塘写生
中国道家协会常务副会长黄信阳先生为韩国栋颁发聘书
与卢禹舜先生在展览现场
在北京紫庐程大利先生书房
与曾来德、龙瑞、程大利先生在展览现场
与邹佩珠先生观看国家画院画展
与龙瑞、范扬二位恩师在重庆忠县写生
与王文章、龙瑞、王鲁湘、张红军董事长在展览现场
【作品欣赏】
雪域吉祥 100X70cm
高天厚土 100X70cm
高蟾诗意 野水千年在 100X70cm
蔼蔼山光映碧空 100X70cm
吉祥北京（北京）100cmX68cm
万里长城浩气长存（北京）100cmX68cm
颐和园（北京）100cmX68cm
嘉峪关（甘肃）100cmX68cm
十八罗汉600cmx215m
南海观音 248x90cm
地藏菩萨 248x90cm
文殊菩萨248x90cm
普贤菩萨 248x90cm
真春色 56X48cm
唯有牡丹真国色 48X35cm
菜根香 62X40cm
春华 扇面
【名家点评】
指随心转墨浩然
龙瑞
唐代张彦远在《历代名画记》里曾描述张璪以“手摸素娟”的作画情形，这或许是以手指作画的最早记载。从某种意义上讲，虽然张璪创发了以指作画的先机，但之后却并没有演变成一个宗派或画种，只不过指画是历代文人画家偶为的“墨戏”而已。直到清初辽宁铁岭人高其佩才完整提出以指作画的法理及审美取向，并穷其毕生精力探索指墨艺术规律与真谛，创作了大量的题材丰富的指墨作品，在中国绘画史上产生了深远的影响。自此，指墨画成为中国绘画之一画科或画法。
二十世纪中叶，国画大师潘天寿以其别开生面的指墨画作品享誉中国画坛，指墨画作为一种画法与别调，再次进入现代人的审美视野。从历代诸多传世优秀指墨作品来看，可以毫不夸张地说，这些指墨作品的“笔”墨效果并不比毛笔作品逊色，甚至，在“笔”墨表现趣味上更是技高一筹。中国画笔墨所崇尚的“屋漏痕”，“折钗股”，“锥划沙”，“印印泥”，以及所谓的“金刚杵”，“雨淋墙头”，“高山坠石”等审美意趣，都在指墨画里得到了充分的发挥与显现。因此，指墨画无疑是中国画百花苑里的一只奇葩。
我所熟悉的韩国栋君，即以指墨画见长，国栋的指墨题材涉猎广泛，山水、花鸟以及道、释人物皆能信手拈来，浑然成趣。特别要强调的是国栋的指墨山水，其指墨浑厚古拙，生辣峻伟，奇趣卓然超出，其画境既得古法之蕴，又不为前人矩矱所缚束，而极具时代气息，别有一番新意。其指墨点染皴擦，圆浑饱满，指迹圆中见方，颇具雄沉的力量感。中国画之要义即是对阴阳、虚实以及黑白的布陈经营，国栋对此颇能心领神会，所作画面蓊郁生动、气韵盎然，特别于虚淡留白之处，犹能化浑厚于空灵，给人以苍茫飘渺之感。前人作指画，多于笔墨简略之中寻求意蕴深长，而国栋脱其圭皋樊篱，以繁入胜，增加了山水画朴厚沉郁之态势。所谓能“繁”并非笔墨之堆砌，而是依势著笔，笔笔相生，尽得浑厚华滋之气，绝非寥寥数笔之意趣所能替代，更言之，繁与简于画作中并非二元对立，而是相辅成趣，浑然一统，此中三昧，非深悟卓见者不能神会。国栋以指运墨，勾皴擦染，老笔粉披，层层积缀，深得笔墨恣意苍厚华润之奥境，犹为难得。正如东坡居士所云“始知真放本精微，不比狂花生客慧”，国栋的指墨正是于狂放中展现细微之真气，盖其心慧使然，而形于指端，故能指随心转，浩然化出万千丘壑，层峦叠嶂，并能虚实相生，繁简相辅，刚柔相济，意蕴深邃，其指力跌宕于山川林泉之中，如骊珠在握，无适而不自得矣。
国栋早岁即慕山水，弱冠熟临“芥子园”。近年负笈京城，修心悟道，已入画学门庭，笔墨之功，益臻神化，尤其指墨佳作，更为学界瞩目。今时值国家振兴，百业齐旺之时，国栋君以指运墨，遍绘祖国美丽风光，以彰国运之隆昌，山河之壮丽，其襟怀可嘉，情志可勉，俟其作品成帙暨展陈之际，特以千言为贺。
甲午春月于吼石堂灯下
美丽中国行﹒韩国栋指墨
山水作品展
赵长茂
当代中国自实行改革开放以来，正经历着前所未有的现代化进程和社会转型。在文化意识形态领域，由于“全球化”观念与时势变化的影响和作用，不同的文化及价值观不可避免地相互渗透与碰撞，甚至相互冲突。这些难以掌控的机变，正考验着中华民族的文化智慧与自信。
历史经验告诉我们，一个民族的生存与延续，进步与发展，文化即是其无可替代的本源动力。当代中国正以卓越的文化智慧，把优秀民族传统文化与马克思主义、毛泽东思想、三个代表及科学发展观相结合，推动当代中国价值观的形成，并产生了前所未有的社会精神感召力与民族凝聚力，推动社会不断进步。
当然，社会稳定与进步，离不开个体公民思想觉悟与文化素养的提升，这是一个国家逐步走向现代化的重要环节和必然过程。在这个过程中，共同的民族文化基因的传承，必然产生共同的文化认知和审美价值取向，这种文化与审美价值的认同感又会增强全民团结意志，并产生时代“正能量”和民族凝聚力。
时在甲午仲春，由当代著名画家韩国栋先生应邀在中央党校所举办的“美丽中国行﹒韩国栋指墨山水作品展”就给我们提供了一个良好的学习与品鉴中国传统文化的机会。这些具有很高学术价值的作品，是韩国栋先生用手指精心创作完成的。
根据我一个门外汉的粗浅了解，用手指作画，作为一种古老的绘画绝技，早在1300多年前的唐朝时代就已有之，只不过这个古老的画种因为后继乏人而在很长的一段时间内没有得到发扬光大，其主要原因在于以指作画的高难度性和高标准化。据画界专家介绍，画好指墨画并非易事，首先要有扎实过硬的毛笔画基本功，同时还要有全面的传统文化修养，以及具备很高的学识与境界；最奥妙的是指墨所产生的“笔”墨效果往往正是毛笔所要追求却又难以企及的。反之，如果毛笔基本功不够，学力修为不足，仅凭新奇感而染指作画，其作品往往会呈现一种江湖气息而贻笑大方。简言之，作为一门中国画绝技，以指作画，难免有曲高和寡之感。
韩国栋先生苦修四十余年的笔墨功夫，其间又经历三十余年的指墨研究与砥砺，其艺术造诣已臻精熟。特别是在国家政府大力倡导继承与发展中国优秀民族文化遗产的号召中，韩国栋先生在指墨艺术领域所进行的深入探索与研究，以及业已取得的学术成果，使这一几近濒临消亡的非物质文化遗产得到了续接与弘扬，受到了美术界的广泛关注与赞誉。更为可贵的是，韩国栋先生以艺术的真诚和对祖国的挚爱，数年间访遍祖国的山山水水，并即时进行写生与采风，积累了大量的创作素材，并对三十余个省、市、自治区，包括港、澳、台地区的美丽景观进行了独出心裁的构思与描绘，精心创作了100余帧指墨山水画系列作品，通过对这些作品的品读，可以让我们深切地感受到祖国山河的壮丽，人民家园的安宁，以及“神圣国土不可丢”的庄严情怀。我们从“西沙永乐群岛”、“台湾阿里山”、“钓鱼岛巡航图”等画作中，可以感受到这种来自民族历史深处的隐痛所赋予我们的时代责任感与使命感。我想，凡有良知的华夏子孙在面对这些洋溢着壮丽与真情的中国指墨画作品时，都会在内心深处涌动着中华民族的文化认同感，而这种血脉一样的文化共识，就是时代的“正能量”和民族精神的感召力。
因此，韩国栋先生此次所举办的“美丽中国行”指墨画展，不仅是一次高品位的艺术作品展览，也是一次以艺术之美宣示中华民族文化精神的有益教育活动，对于我们理解和弘扬传统文化的正能量、树立中华民族文化自觉和文化自信有很好的启示。
2014年3月5日于中共中央党校
（作者系中共中央党校副校长）
艺术行者韩国栋
王鲁湘
韩国栋是我数年前在国家画院山水画科题班认识的，龙瑞先生是这个班的导师，我是这个班的学术主持。这个班的学员其实都是中年画家了，也都是带艺投师，离开家乡安逸的生活和稳定的工作，还有受尊敬的社会地位，北漂到京，负笈求学。这一班学员中来自山东的有好几位，其中一位来自青岛即墨，高大魁梧，虎背熊腰，长得是相貌堂堂，枣红脸，卧蚕眉，丹凤眼，悬胆鼻，耳垂及肩，双手过膝，一口浓重的胶东口音，走起路来像一座山平推而来，坐下去又如一口硕大的古钟，稳稳当当。第一次见他，我就暗自诧异，此等人物，此等异相，仿佛评书中古代英雄再世，其先人必有来头。有一次跟他开玩笑说起，可能先祖是契丹人也，说不定同韩延寿还能攀上关系。没想到他回老家同家兄一说，才知道祖上果然从北京密云迁往即墨，至今已有五百余年。某日哥俩去密云寻根，还真的找到了韩氏的子孙，村里族谱也记载有一支兄弟几百年前去了山东。但先祖是否由契丹人汉化，已无从可考，但是天生的嗜食羊肉，且一身天生的神力，其基因又必同草原相关。
这个异人就是韩国栋。
韩国栋并非美术科班，但却辗转求学于中央美院、中国艺术研究院和中国国家画院，得到龙瑞、范扬、赵建成等当代国画大家的亲授，以其忠厚为人、急公好义而为师友称道。师友们也乐于同他肝胆相照、倾心相交，学问和技艺上亦无所保留，加上他谦虚好学，又长于思考，故绘画日见长进，如今已是京城国画圈中颇有影响力的画家了。
韩国栋山水、花鸟、人物都画，并不偏于一科，但以山水为主。他的山水画浑如其人，气度广大，器局宏阔，结构上收放自如，能紧能松，尤能大制作，画面越大，越能调动他的创造力和空间驾驭能力，似乎胸中自有一股击水抟风之气，乘势凌跨，境愈大而气愈强。观他画的全景山水，有鲲鹏展翅背负青天鸟瞰寰宇的大眼界，这是天生气质使然。他的画不论大小，用笔都很松弛，随意，这就使得他的大山水自有一种舒缓从容的气度，观之令人不累。用墨浓重，肥厚，这与他的用笔有关，他的画中少见紧劲、峭拔、刚烈的线条，墨随笔走，自自然然也就浓重肥厚，就像他那一口胶东话一样了。他喜用青绿，同浓重肥厚的墨与舒缓从容的笔一结合，整个画面顿觉春气融和，加上画中常有树叶留白，似是槐花满树，更觉人间四月天了。他就是这样一个在生活和艺术中给人带来春气的人。
中国山水画创作向来注重“外师造化，中得心源”两个向度的统一。“外师造化”是山水画创造力的来源之一。古人师造化，侧重饱游饫看，今人师造化，因有种种工具的方便，可以现场写生。韩国栋是一个特别注重写生的画家，一有机会，他就会打点行囊，去各地写生作画。近几年，我知道他去过太行山、云蒙山，去过三峡、嵩山，还去过河洛地区，得稿数百，许多是直接用毛笔宣纸现场完成，可以说是一种水墨写生创作，与单纯的素材积累还不一样。这种写生需要现场反复观察，取舍，立意，构图，并以适当的笔墨予以表现，虚实关系也必须在现场处理好，这需要大量的经验。国栋一方面注重传统笔墨程式与文质的恰当发挥，而另一方面，把自然山水的活性形态以及即时性的空间观表现得淋漓尽致，有效地避免了西画式单一的对景写生，可以说，国栋于师造化之中，而得心源之象，其写生作品呈现出了高品质的观读性。
韩国栋的才情修养是全面的，国栋不多画花鸟，但我看过他画的一套十二生肖，却是相当精彩。这十二种动物（即便是虚构的龙）都是同中国人生活最密切的生灵，国栋笔下柔情，将它们表现得憨态可掬，亲切怡人。
去年国栋因事去中国佛协，在法源寺看到了闵子贞画在壁上的菩萨，是用手指画的，这就是中国水墨画中特有的一个种类——指画。韩国栋很激动，因为他也画指画，尤其能画山水指画，很大的山水指画，但他从未画过人物指画，在闵子贞的刺激下，他决心尝试一下人物指画。而且也画菩萨和罗汉。他成功了，八尺的菩萨，丈二的罗汉，他用五指蘸墨、蘸色，在宣纸上活灵活现地画将出来，并将他们置于山水之中。他画的菩萨和罗汉，神性少，人性多，也多有从容舒缓的气度，画着画着，他把自己画进去了。
说到国栋的指画，有必要多言几句。放着毛笔不用，而以指濡墨在纸绢上纵横涂抹，这一定是古代某些性情文人的游戏，从偶尔为之到觉出快感而经常涂抹，终成一门绝技，并获得文人士大夫认可，成为水墨画的一个别种，这中间一定经历了一个漫长的过程。我们知道清代有高其佩、闵子贞，现代有潘天寿，当代有张立辰，指画成就很高，其指画作品的意趣，确有毛笔所画不能达致的奇妙之处。韩国栋习练指画多年，不敢说凌越前贤，至少在指画创作的规模上已大大超越了画史上的大家。他能熟练地在宣纸上用手指画大幅山水和人物，能一气呵成很长的线条而气韵不衰，且使转顿挫一如中锋用笔之“锥划沙”。用指腹拍出的点沉着厚实，其感觉就像书法中的“印印泥”。他自称五指同纸接触时产生的刺激能让他的神经末梢迅速兴奋起来，运行中的轻重疾徐能更直接地感知到，就好像是在宣纸上做雕塑一样，感觉自己的身体和精神同描绘对象的关系是零距离，没有了毛笔的中介，更真切，更直接。但是他也知道，指画之获得文人士大夫认可，根本还是在于它没有成为奇技淫巧，而是保留甚至强化了毛笔的笔性，人们在指画中仍能欣赏到书画用笔的种种意趣，仍然通过点线在表达画家的修养，展现画家的个性和气质。所以，韩国栋的指画在审美范畴中并没有脱离中国画，只是在用五指作画时，他感觉离自我更近，同时离对象也更近，这也就是他的指画能感人的地方。
在北京西郊凤凰岭下，有一座书院，叫“北京凤凰岭书院”。这里集合了一批有志于弘扬中国画文化精神的“行者”，韩国栋在书院担任教务长，协助我组织繁重的教学工作。由于他的忠厚克己，尊师重友，由中国一流画家组成的导师团队三年来一直很稳定，书院的影响力也在逐年增大，口碑很好。我知道他在艰难的条件下所付出的劳动和牺牲，必要的妥协和不屈的坚守，很不容易。
今天，这位行者要出一本画集了，算是把多年来的行脚回顾一下，看看来路，是为了展望前程，知道前面的路怎么行走。他嘱我写几句话，于是，我就写了以上的话，算是一个导言吧。
2012年12月12日于凤凰岭书院
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