爱华网首届蒲剧网络聚会圆满成功，中共十七大即将召开。蒲剧老艺术家老当益壮，七朵梅花争奇斗艳，名家新秀英姿焕发，朵朵小梅花含苞欲放。蒲剧百花园呈现出一片繁荣景象。然而透过这一片繁荣，我却看到了红花背后的枯树，难道这一切，只是我的错觉？还是本来就是虚幻的了？
一、吃人饭，拿人钱，不办人事
建国后，在党和人民的正确领导下，告别了万恶的旧社会，跨入了欣欣向荣的新中国。蒲剧艺人由过去低人三等、受人歧视的戏子，成为了受人尊重的艺术家；由游走江湖的街头卖艺到进入专业剧团的国家公职人员。蒲剧焕发了青春。蒲剧艺术家通过各种现代戏讴歌伟大的党和人民政府，其中不乏许多是出于政治需要，但也从侧面反映出艺术家对党和人民政府法子内心的感激之情。
然而，时至今天，仿佛又回到了万恶的就社会。政府为了甩包袱，假借剧团体制改革的名义，以适应市场经济为名，将剧团完全推向市场，艺术家又重新沦为戏子，工作没有了保障，待遇没有了保障，退休后一切都没有了保障。艺术家也是人，也要生存，于是乎剧团没演员，演员不在团，多数县级剧团陷于瘫痪。中青年艺术家为了生计陷于奔波，艺术上的提高哪还有时间和精力，成了空谈；老艺术家凭借一个月比低保还低的退休金，难以糊口，不得以去政府大院门前、县市领导面前磕头下跪。我的心碎了，难道这就是所谓的改革？这这就是所谓的市场经济？这就是所谓的和谐社会？这就是所谓的八荣八耻？
人民政府已经蜕变成为了吃人饭、拿人钱、不办人事的货色。因一己私利，操纵所谓改革，陷蒲剧于死亡之地。剧团解散，演员流散，哪管你是上天，还是入地，领导官员只管享受改革成果，万分喜悦于其中自得其乐。学习陕西好榜样，百年老字号的易俗社是迄今世界上公认三大古老剧社之一，也是国内最古老的剧社。在万恶的旧社会尚且维系，却在光辉灿烂的社会主义现代化建设新时期，在创建社会主义和谐社会，践行社会主义荣辱观的今天，以剧团改制重组为名，悄无声息地被“合并”，从此成为了历史名词，走进了历史的博物馆。山西又怎甘居陕西之后啊！临汾十七个县市，县级剧团已经解散殆尽，仅存侯马、蒲县两团。运城这边稍好一些，但也是勉强维系剧团招牌。散了剧团，竟成了领导最大的政绩，多大的荣耀啊！亲爱的党，亲爱的人民政府！
二、左改革，右创新，蒲剧成了四不像
尊敬的各位导演,编剧,音乐设计者,大名演,以及其他一切蒲剧工作者:“好,多年来你们在马克思列宁主义,毛泽东思想,邓小平理论,三个代表重要思想,以及胡总书记的八荣八耻思想的指引下，你们前仆后继,腰别长尖刀,手拿大砍刀,肩扛大铡刀,对蒲剧进行了大刀阔斧的改革,在政府的关怀下,在你们的辛勤努力下，蒲剧终于被你们改的面目全非了。”
旦角改革的龙头老大武俊英，创造了蒲剧“俊英腔”，被誉为是蒲剧第一美腔，创立了所谓蒲剧武派唱腔。客观地说她本人的唱腔改革是成功的，唱闺门旦是无可厚非的，也塑造了诸如崔莺莺、周兰英、苏三等经典人物形象。但她的唱腔若是被滥用，就很危险了。俊英腔垄断小旦唱腔，不管嗓子合适不合适的都唱俊英腔，现在运城的小旦人人俊英腔。而且最近出现了青衣唱腔向俊英腔靠拢的现象，造成了青衣小旦化（下文另谈）。
以前我一直很看好薛青玉，河津蒲剧团的优秀小旦演员，在俊英腔称霸的情况下，能出淤泥而不染，有自己的特色，难能可贵，一直希望她能排几个属于自己的戏，有所突破。终于《三关明月》排演了，满怀激动之心观看，却不料我怀疑我看得还是不是蒲剧了。演的是老旦佘太君，唱腔既不是老旦也不是青衣更不是小旦，现在好像是流行不要行当了。没有行当也罢，只要是蒲剧就行，但我听不出蒲剧的味道来。有戏迷评论有上党梆子的味。也难怪，戏是由上党梆子《三关排宴》改编的，但唱腔弄的不伦不类，这个戏看了两次再也不想看了。在音像店还看到了她的《泪洒相思地》，没有买，希望这个戏不是打着蒲剧名义的豫剧。
说到没有蒲剧味道，不能不说孔向东了。孔向东是戏迷公认的未来蒲剧的梅花奖得主。他也争气，《清风亭》唱得多带劲，也拿了山西电视台走进大戏台节目的总冠军。但自到了盐湖区蒲剧团，当了领导，连续排演的《赵氏孤儿》、《河阳知府》一个比一个不象蒲剧。他借鉴的是豫剧的李树建，蒲剧的本子不用，非要拿人家豫剧的本子，拿了也罢，唱好蒲剧也行。但可惜唱的既不是蒲剧，也不是豫剧，不知道唱的是什么剧种。在太原看戏的时候，有个老戏迷说，孔向东唱戏我听不懂了，不知道什么地方该给鼓掌了，唱到高潮处，正准备鼓掌了，他却把唱腔压下去了，不知道玩得是什么高雅。估计是想创立孔派了，想名垂千古，流芳百世。
说到唱腔改革创新，窜了剧种，演员是一方面的原因，但关键还在于蒲剧的音乐家们。在以高中秋为首的音乐家的改革下，蒲剧音乐越变越像豫剧，像歌剧，成了四不像。纳闷高中秋六七十岁的蒲剧老音乐家了，怎么思维如此超前，一点也没有老年人的保守。可惜他的超前在我看来是走了弯路，蒲剧再怎么变也不能失去蒲剧本剧种的特色。在戏迷名家座谈会上，我指出：“人家河南三门峡的陕县蒲剧团，身在豫剧的大氛围中，都没能变成豫剧；而咱们的运城蒲剧，却在逐渐的变成豫剧。”引起了戏迷名家的强烈共鸣。蒲剧表演艺术家杨翠花说：“不仅仅是豫剧，还有秦腔眉户碗碗腔。现在的蒲剧已经成了大杂烩了。”
三、跨行当，自我超越，行当模糊化
蒲剧表演艺术家、临汾蒲剧院院长任跟心，跨行当演出《土炕上的女人》，从19岁演到七十岁。无从专家和观众，无不为之喝彩。确实，任跟心的演出已进入了“化境”，出神入化的境地。但其他演员出于某些不可告人的目的，纷纷效仿，邯郸学步，造成了很不好的恶劣影响。梅花奖景雪变演出跨行当的戏《山村母亲》，梅花奖武俊英演出跨行当的戏《滴血的母爱》。任跟心跨行当跨出了个二度梅，我们的梅花们都想效仿也来个自我超越，也不看自己本事行不行。你还别说，人家小旦跨一个行当演个正旦（其实是假正旦，正旦的表演小旦的嗓子），就能拿个好成绩，我们真正的传统正旦，只能是在群众中火上一把，人家所谓的大场合就上不了台面了，这算什么道理啊。
有时候我想，既然想显示自己的有才，小旦还能跨行当，何不直接演出一台跨行当的折子戏呢，为什么要大投资推出一些不伦不类的大戏呢？武俊英，你不是想唱青衣吗？直接唱一出《三娘教子》吧；景雪变，你不是想唱老旦吗？直接唱一出《佘太君表功》吧。大家也好评判一下你们到底有多大的能耐，敢于跨行当演出，还想以此树立自己的流派。
有专家提出：“戏剧重在塑造人物，而不是塑造行当”，人家的本意是行当仅仅是表演的手段、表演的基础，而不是表演的目的；学行当、演行当，塑造人物才是目的。但现在的创新派却歪曲了专家的本意，以塑造人物为名，淡化行当，甚至不要行当。蒲剧的行当齐全，一直是蒲剧的优势，这是其他小剧种，甚至是一些大剧种所不能比拟的。但在一些创新眼中，这反而成了蒲剧发展的绊脚石，应该抛弃。
前面说到俊英腔，塑造闺门旦的一些人物，确实有独到之处，其中一些已经成了中国戏剧的经典之作。但现在的问题不仅仅是俊英腔垄断小旦唱腔了，而且出现了青衣唱腔向俊英腔的靠拢，即青衣小旦化。青衣唱腔，既有传统的冯派唱腔，老艺术家朱秀英及其弟子、国家一级演员李爱玲均称得上是蒲剧表演艺术家。几乎所有学唱《三娘教子》、《三击掌》的戏迷，都是学的冯派唱腔；也有建国后发展起来的新唱腔，诸如杨翠花的唱腔等。这些唱腔都得到了戏迷专家的广泛认可，那为什么有这么好的唱腔不用，还要一门心思去创新青衣唱腔呢？
反复思索，得出结论：不得已，方才求变。俗话说：穷则变，变则通。现在的演员基本功缺失。拿不下来老艺术家的传统唱腔了，所以借口创新，把传统唱腔抛弃，青衣小旦化，自然容易得多了。朱秀英的《三击掌》，那道白，那唱腔，一字一句，没有一定功力能唱得下来？戏迷评论，就是李爱玲，贵为国家一级演员，她的唱腔和朱秀英老师还是差距很大的，就更别提其他年轻演员了。传统唱腔学不来，水平不济，怎么办啊，总不能砸了自己的招牌吧。干脆，就说你传统唱腔过时了，应该创新了。于是本来是这些演员遮羞布的青衣小旦化，反而成了他们创新的伟大之举，仿佛真为蒲剧做出了多么大的贡献。
四、人才短缺与人才浪费的矛盾统一
不少戏迷抱怨目前蒲剧行当不齐全，人才短缺。诚然，与小旦相比，其他行当自然是短缺了很多。正如戏迷评价：蒲剧只保留小旦一个行当，其余的统统枪毙（以前有谚语，一窝旦，吃饱饭）。但蒲剧人才真的短缺到凑齐不了一台戏的地步了？不见得吧。
蒲剧花脸和丑角是广大戏迷反映最为短缺的行当。与京剧、豫剧相比，我们的花脸、丑角行当确实欠缺了很多。京剧花脸有表演艺术家尚长荣、孟广禄等，豫剧丑角有表演艺术家牛得草、金不换等，这些顶尖艺术家在蒲剧的花脸、丑角行当里确实没有。但挖掘我们现有的人才，也是可以的吧。但是，我们花脸和丑角演员真的没有高水平的么？我们的薛晓明（二花脸，二级演员、一级演员的水平）、兰虎、程晓荣等等，不是没有艺术水平，而是没戏，剧团不给排戏，没有展示自己艺术的机会。
蒲剧青衣行当短缺现象严重也引起了广大戏迷的重视。这个很不应该，因为一直以来蒲剧青衣并不属于弱项，还属于比较强的行当，出现了很多表演艺术家，还出现了戏迷专家所公认的冯派唱腔（这也是蒲剧唱腔流派中最规范，能称得上是流派的佼佼者）。但鉴于青衣小旦化已成为蒲剧发展的趋势，几乎是不可阻挡，谁敢提倡传统青衣唱腔那就是逆历史潮流而动。王宝钏、秦香莲沦为小旦，慷慨激昂的唱腔摇身一变为小旦的扭扭捏捏，委婉缠绵，这就是所谓的改革，所谓的创新。你戏迷不情愿，但专家喜欢，于是乎成了观众没素质，适应不了改革的潮流，欣赏标准太低。无怪乎蒲剧仅有的几个传统青衣表演艺术家，尽管有的已被评为国家一级演员，但就是没戏可演。为什么啊，你不改革、不创新，傻子才会给你排戏，得不了奖我给你排戏，我神经啊。在这样的大趋势下，青衣行当还能不能存在下去，就引起我的担忧了。
都说蒲剧人才匮乏，短缺的很。但看看蒲乡红、走进大戏台，那么多蒲剧的业余戏迷参与了进去，而且水平还相当的高。因为剧团解散，演员于是流散。剧团没演员，演员不在团。蒲剧戏迷不业余，专业演员混业余也就成了特色。就是留在剧团的又有几个能被重视的？蒲剧名家张巨，景英杰，80年代就出了名，但直到如今又排了几个戏。都说运城蒲剧团没有好须生，可放着这么好的须生演员就是给毁了。襄汾的王红忠（临汾举办的须生小生大赛第一名，超越了郭安存、李晓芳的），永济的李军礼（新田杯唱腔大赛和刘秀花、薛三勤一道获得金奖的），洪洞的王彩蓉（蒲剧少有的女须生，《护经记》、《忠义侠》名誉一时，被称为是蒲剧界的李爱琴），霍州的高喜有（《跑城》经典堪与郭泽民相媲美，但先后颠沛流离，落草蓝马民营蒲剧团），等等等等，不再举例了，我的心在滴血。
无论是蒲剧人才匮乏，还是人才浪费，归根到底属于一个问题，那就是领导对剧团的不重视，素质的低下，以及剧团团长的责任心欠缺。只管自身的改革的创新，拿管你是缺胳膊短腿，只要自己高兴，拿管你是死是活。此问题不解决，没有好的演员，就单凭几个改革家胡作非为，蒲剧迟早是要灭种的。
五、特技滥用与特技缺失的矛盾统一
蒲剧擅用特技表现人物，有不少难度较高、观赏性极强的表演技巧，仅特技绝活就有三十余种，其帽翅功、髯口功、翎子功、梢子功、鞭子功、椅子功、扇子功、耍纸幡、彩功等表演特技在全国享有盛名。蒲剧特技是在戏曲逐步完善于不断发展的过程中，艺人为了丰富表演手段，适应表演艺术夸张虚拟的需要，突出其个性特点，借以达到刻画人物心理动作和外形神态的目的而渐次创造、借用、吸收、发展而来的。
当前的蒲剧在特技使用上，出现了特技滥用与特技缺失并存的矛盾现象。怎么回事呢？
先说特技滥用。比如旦角水袖功，本是蒲剧很有特色的技巧，在《打神告庙》一剧更被演绎得出神入化。但青年演员为了展示自己的才能，换取观众的廉价掌声，大肆滥用，水袖功严重贬值。有戏迷评论：在运用特技上要下功夫，比如甩水袖时，把水袖甩不断不准停止，直到甩断为止。虽然不乏激愤之语，但也体现了戏迷的一颗赤诚之心。特技只是表现人物某种情绪的手段，不然，为什么滥用或用过头就会使人感到厌烦，甚至会说是“画蛇添足”或“洒狗血”呢？所以说，它是技，是功。因此，它们只有同剧中规定情境中的具体人物的特定心理结合起来表演时，才能成为表现人物某种感情的具体动作，才成为艺，从而才会产生艺术感染力。
再说特技缺失。蒲剧最新创作了很多大戏，投资很大，但多是在剧情和唱腔上下功夫，在特技上并没有什么大的作为。蒲剧新星孔向东的《赵氏孤儿》、《河阳知府》，我仅仅看到了改革、创新以及豫剧的影子，看不到蒲剧须生的基本功。蒲剧须生基本功，一直就为戏剧界所推崇，但在改革派面前，也失去了她的独特魅力。“特技”是死的，是形式，然而它又是多功能地表现和传达人物感情的桥梁和手段。运用好了，会起到“画龙点睛”的作用，从而产生意想不到的神奇功能和舞台效果，调动和唤起人们无上地欣赏欲望，以满足观赏者审美要求，更深刻地揭示和表现剧中人物的心理状态、思想活动，使无形的感情通过技术转升为有形的神妙的动作语言和具体形象，达到艺术真实的目的，产生形神兼备的效果。
那我为什么又把特技滥用与特技缺失称为是矛盾统一呢？其实无论是特技滥用还是与特技缺失，都反映了蒲剧青年演员内心的空虚与浮躁，即基本功不扎实。
特技滥用者，掌握了一两门技巧，就拼命展示、卖弄。也不管此技巧在这个戏里适合不适合；也不管这个动作做一次就恰到好处了，再画蛇添足地卖弄，会不会适得其反。这样，已经不再是演员的基本功扎实，相反，体现的是演员基本功欠缺了。为什么呢？因为如果基本功扎实的话，特技仅仅是作为表现人物情绪的一种手段，做到恰到好处就可以了。而基本功不扎实，只得通过卖弄特技来掩饰自身的缺陷，因为一不卖弄技巧，自身的缺陷就可能会暴露无遗。
特技缺失者自不必说，当然是基本功欠缺。蒲剧的靠功已经濒临失传，许多靠功戏无法上演，我们看不到了蒲剧靠功的经典戏。蒲剧基本功也在逐渐的流失，许多蒲剧特技已经濒临失传。而新编大戏，投资那么大，这么多蒲剧基本功置之不用，没有能力继承传统，还借口搞所谓创新，为自己的无能再三掩饰，如此作为，蒲剧前途堪忧。
六、宁愿锦上添花，不愿雪中送炭
运城戏迷协会成立以来做了大量工作，没有经济来源，精神难能可贵。成立了蒲剧俊英腔联谊会，还推出了蒲剧四大男旦。还推选出戏迷最喜爱的名家名段。在热烈祝贺的同时，我想谈一点个人看法。
武派俊英腔确实值得研究，毕竟人家创新了蒲剧旦角唱腔，但现在武派唱腔一家独大，戏迷协会再把重点放在俊英腔上，人家不需要你研究就已经发展的很好了，有研究的必要吗？我们的阎派（阎逢春）唱腔呢，早就有所谓的专家认为是发声不科学，而淘汰了，没人涉足阎派唱腔了；那我们的张派（张庆奎）唱腔呢，也因为难度大而淘汰，任由这些改革家们随意发挥，蒲剧须生唱腔不伦不类，似小生非小生，似豫剧非豫剧；我们的冯派（冯安荣，朱秀英）唱腔呢，也在青衣小旦化的浪潮中显得那么的过时，也在逐渐的萎缩；还有我们的花脸唱腔、丑角唱腔等等等等，都很有必要研究，再不研究就可能绝迹灭种了。可惜，研究武派有市场，能装门面，研究这些本身已经入不敷出的唱腔，哪有什么动力啊。
推选戏迷最喜爱的名家名段，有前提是梅花奖演员等一些当红明星不在推选的范围。这个前提很好，人家已经被包装得红透了，还有什么必要推选啊。可是我听到推选的是贾菊兰的《陈三两》、王苗苗的《送女》时，心凉了。人家都是梅花奖武俊英的得意弟子，自有武俊英的深切栽培，哪还用得了你戏迷协会的隆重推荐，仿佛没有你的推荐，人家就红不了。纯粹做的是无用功。
其实也怨不着戏迷协会，戏迷协会是非盈利组织，没有经济来源，也没有财政支持。有武俊英的支持，大家互惠互利，互帮互助，你高兴我高兴，大家都高兴。其实关键的问题还在于整个社会的浮躁与对传统艺术的淡漠。整个社会都是在锦上添花而不是雪中送炭。改革家们已经红得发紫，还在继续得到政府的大力支持，一部戏动辄百万投资。在这样的大背景下，戏迷协会想做一点事情是真难，可以谅解，还是要支持我们的戏迷协会。
多的不说了，以后再说。说了这么多，无非是为蒲剧的前途担忧。为领导的放任自流而担忧，把蒲剧死活不挂心上，仿佛剧团与社会主义和谐社会的建设毫无关系；为改革家的把无知当个性而担忧，把毁灭蒲剧视为是拯救蒲剧，仿佛自己是蒲剧的大救星，殊不知自己就是蒲剧的毁灭者。蒲剧本来就是个小剧种，再也经不起折腾了，善待我们的蒲剧吧，善待我们的蒲剧老艺人吧，善待我们坚守在蒲剧第一线的艺术家吧，善待流落在民间的蒲剧演员吧，善待我们的传统，宝贵的民族财富吧。请领导和蒲剧改革家三思。
叩首，拜谢。
Puteng 完笔于2007年10月11日21点01分。
