爱华网眉户，即眉鄂，或称“迷糊/胡”、“曲子戏”、“弦子戏”.以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。
它的贡调主要由小曲小调所组成，俗称“曲子戏”，文人惯称为“清曲”。二十世纪四十年代，陕甘宁边区时期更名为“眉户”。该剧种盛行于关中地区，陕南、陕北各地也有流行。清代后期曾流行到河南的西部，山西的南部，并西达甘肃、青海、新疆等地，1951年后，还流行到西藏拉萨。
眉户因最早流行于眉县和户县两地而得名，属于秦腔派系。眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。
眉户戏的声腔贡调，多是吸收明清时期关中民俗曲而形成的。清嘉庆、道光年间（1796--1850），眉户由坐摊清唱发展为高台演唱的舞台戏。光绪末年到民国初年，为眉户的发展盛期。仅凤翔县出现的眉户班社就达二十二个。清末以来，随着眉户流行地域的扩大，出现了五路曲子戏：东路（华县潼关）；西路（凤翔、宝鸡）；中路（眉县、户县）；南路（汉中、安康）；北路（延安、榆林）；本世纪四十年代，陕甘宁边区的文艺工作者马健翎等，大胆创新，编演了表现边区人民生活的现代戏《十二把镰刀》、《夫妻识字》等剧目。1949年，中国青年代表团，应邀出席了世界青年联欢节，于莫斯科、布达佩斯演出《十二把镰刀》等剧，获得了国际剧界的关注和好评。
眉户在演唱形式上仍保留有地摊演唱的曲艺形式。其唱本多为折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，常常是一唱到底，很少口白。舞台演出形式的剧目则既有如同《反大同》、《火焰驹》等的大型本戏，又有如《张连卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白有唱、有表演，曲牌选用比较自由。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡和海笛相辅。不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，眉户的唱腔较为委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。眉户的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲伤剧情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱欢喜剧情为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。现在眉户的唱腔音乐精练到50多个曲牌。眉户传统剧目收集整理已达二、三百种，不包含各地同曲异唱。广泛流传的有《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等。新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的赞美。
中华人民共和国成立后，1953年陕西省文艺工作团改为陕西省眉户团，1955年又并入陕西省戏曲剧院，设立了眉户团。创作演出了《梁秋燕》等现代戏，涌现出李瑞芳、吴德等著名演员，该剧还成为眉户的长期保留剧目，流传各地。
1976年粉碎“四人帮”后，又创作演出了大型眉户戏《杏花村》、《爱与恨》等；演出了移植剧目《屠夫状元》等，该剧还被西安电影制片厂拍成戏曲艺术片，发行全国。近几年还有获得“五个一工程奖”的《臂塔圆舞曲》、获得“文华大将”的《迟开的玫瑰》，《五味什字》也获得了“五个一工程奖”。
眉户戏的发源地众说不一。一说出自太白山麓的陕西眉、户二县，一说源于晋南蒲州临晋，一说它产生于自古民歌小调非常盛行的陕西华县，这些说法都有待于进一步考证。但是可以肯定地是流行极盛的晋南眉户是由陕西眉户演变而成的。山西蒲州一带和陕西同州一带，仅一河之隔，民情风俗、语言习惯基本相同，经济、文化交流十分频繁。晋南眉户的唱腔中，既有眉户二县的太白山歌，也有华县的民间小曲，更有晋南的民歌调，可见，晋南眉户是在山陕黄河两岸民歌俗曲的基础上形成的，经山陕艺人相互交流，相互影响，逐渐臻于完善的。
晋南眉户的历史，大体经过民歌、说唱、家戏、职业班社四个阶段。清乾隆九年（1744年），京都永魁斋刊行的《时尚南北雅调万花小曲》所载的12首民歌曲调中，《两头忙》、《银纽丝》、《醉太平》等即是晋南眉户保留下来的主要曲调之一部分。这些曲子，后来被一些盲人或贫民用来谋生，成为一种地摊说唱艺术，民间叫做“自乐会”。演唱时以三弦伴奏，演唱者以四叶瓦节拍。唱词由演唱者自编，其格律自由不拘，说唱性强。他们每到黄昏，弹唱街头，为人婚、丧、喜、寿助兴，赖以谋生。所谓“盲人琵琶曲，黄昏街上游。何人呼有酒，唱到月当头”，便是旧时艺人的真实写照。
直到清嘉庆、道光年间，这种说唱艺术才搬上了舞台，乐器加进板胡、笛子和简单的铜器。演唱内容有了比较复杂的故事情节和戏剧性的矛盾冲突，编出了《皇姑出嫁》、《闹书馆》、《探情郎》、《问病》、《卖布》等节目。经过不断地改革，这种形式逐渐演变为戏曲，并出现了眉户戏曲班社。据老艺人讲，清道光年间，解州社东村段耀功与河南灵宝民间艺人组织了第一个眉户家戏班（即业余班社），逢年过节，在本村庙台演出，亦曾应邀到解州（今运城）、虞乡等地演出，很受群众欢迎。
到光绪年间，眉户戏得到进一步发展，职业眉户戏班陆续问世。民国十年（1921年）前后，晋南眉户已有不少职业班社，有名的如新绛孙福盛班、夏县高世维班、蒲州董忠班、临晋斗斗班等。职业眉户戏班出现后，吸收了蒲剧的帽翅、水袖、手帕等技巧，丰富了眉户的表演艺术。艺人们在实践过程中，创造了许多别有特色的丝弦曲牌、唢呐曲牌以及锣鼓经。在唱腔上借鉴了蒲剧的“间板”、“滚白”、“流水”等板式，弥补了眉户不易表现慷慨激昂情绪之缺陷。到1928年，晋南一带甚至出现了眉户与蒲剧抗衡的盛况。据传当时眉户班的梁佩成、斗斗、海生等艺人和蒲剧班的老祯祥等著名演员在万荣小王村对台而唱，眉户班连博众采。此后在眉户与蒲剧合演的情况下，常常是眉户三折，蒲剧三折，且是蒲剧在前眉户压轴，由此可见眉户深厚的群众基础，奠定了其在戏曲史上重要的历史地位。
眉户戏生、旦、净、丑行当齐全，早期的眉户演出，以“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主，花脸戏较少。剧目内容多表现民间家庭生活故事，代表剧目有《张连卖布》、《四差》、《隔门贤》、《拾万金》、《反大同》、《三进士》以及连台本戏《泰山图》、《紫荆关》、《珊瑚坠》等。音乐属曲牌联缀体，曲调丰富，以燕乐徵调式为主。音阶中的偏音，游移性很大。在长期的发展过程中，形成了南北两大派，南路以临猗一带为中心，唱腔朴素大方，小调运用较多，唱腔既重高亢明亮，又可低回婉转，演唱口语化，生活气息极浓。北路眉户因排演传统戏，整个节奏略慢于南路，唱腔富于调式变化，旋律起伏跌宕，大调使用较多。两路眉户在音乐改革中都取得了显著成绩，曲调亦由过去的七十二大调、三十六小调，发展到二百二十多个。乐队武场的乐器有十多种，主要有板鼓、梆子、马锣、铙钹、碰盅等，文场在唱腔部分以板胡、三弦、二胡、笛子为主奏，另外还有琵琶、柳琴、扬琴和管乐器唢呐、海笛、横箫等。它对西洋管弦乐的吸收，既审慎又大胆，形成了眉户剧独特的音乐风格。常用曲调分为大小两类，大调有《金钱》、《背弓》、《黄龙滚》等，小调有《岗调》、《月调》、《一串铃》、《西京》、《纽丝》、《太平》等，这些曲调各具个性，能够表现多种复杂的感情。
眉户在关中分东西两路。东路眉户盛行于华阴市和华县。民间流传有“同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传”的说法。西路的眉户最早盛行于眉县、户县，并以“眉户”得名。
眉户的演唱形式有两种：一是仍保留地摊演唱的曲艺形式，其唱本多系折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，一唱到底，很少说白。另一种是舞台演出形式，其剧目既有如《反大同》、《火焰驹》等大型本戏，又有如《张良卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白、有唱、有表演，曲牌选用自由。
眉户的唱腔不同于秦腔的高昂激扬，而有更多的委婉细腻，曲调十分丰富，仅解放后收集整理的就达二、三百个，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱喜剧为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之。
眉户传统剧目有100多种，《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等是其传统剧目。建国后演出的新剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。陕西省戏曲剧院编演的《梁秋燕》唱红全国，在关中有“看了梁秋燕，三天不吃饭”的说法，其主演李瑞芳享誉全国。
