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她可以与他平等相爱，假如他依旧爱她的话。
————题记
卡利尔·籁茨导演所拍摄的这部由同名小说所改编成的《法国中尉的女人》无疑是一部值得令人反复咀嚼的影片。这是我重复多次实验所得出的结论。
就于演员而言，梅丽尔·斯特里普充分发挥了其当之无愧于影后之称的优秀精湛演技，画面中她所分饰的两个角色，截然不同的个性，鲜活的感染了观众。她的每个细节局部，她的一颦一笑，她说话的语气，都是非常到位的。
《法国中尉的女人》用两条线索贯穿交错，通过时空转换的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。主线索一是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。
宏观这部电影，戏中戏即是维多利亚时期，那时候的英国有着工业革命所带来的的繁荣顶峰，社会崇尚道德修养和礼貌谦虚，信仰科学的进步，在那个年代，人们还有着思想礼教的束缚，因此无法实现人人平等，男女自由。但是，故事里的主人公sara却是在这种环境下的一个异数。她在海风呼啸，浪潮翻涌的长堤尽头翘首以盼着那个抛弃了她的法国中尉。
她披着黑色的斗篷，隔着弥漫的水雾。啸声，风声，水浪拍打在石壁上所发出的的轰响声，似乎都化为了虚无，那一刻的她就那么突兀地出现在了男主角的眼里，查尔斯撇开娇艳的未婚妻安娜，向着彼端的那个女子越走越近，越走越近，直到义无反顾地扑进了这个又爱情和谎言编织的套子里，越陷越深，从而无法自拔。
Sara是个有知识有文化的女子，她仿佛就不是属于这世界的人，与当下的小姐们夫人们女人群中格格不入，她有着她毕生的追求，有着精神信仰，有着令人惊艳的才情和聪明，她带着一种犹如是与生俱来的骄傲和尊贵，自命不凡地特立独行在路上。
这些东西，犹如在冰冷无情的沙漠中涓涓流出的一泓神秘的清泉，让甘之如饴饮下一口的查尔斯迷醉不已。
两个人的爱情来得突如其来而又缓慢冗长，只是彼此契合，互相吸引。
戏中的查尔斯如此，戏外的迈克也是如此。
她和戏外的安娜通过戏中的磨合慢慢熟悉和了解彼此，这种熟稔所滋生出的暧昧情绪，如同被风吹拂过的离离原上草，无声无息的蔓延疯长，最后溢满了他的整个世界。等他蓦然回首时，却不知已入戏太深。查尔斯害怕失去sara，迈克害怕失去安娜。
戏剧是梦，是谎言，而世人偏偏轻信于它。
当安娜从中抽身而出，她选择了离开，迈克的身体探出窗子，他呼唤着：“sara！”他依旧沉浸在剧情里，出不去。
除开剧情内容，纵观全片，你会发现就色彩而言，古今的区别也是非常明显的，创作者赋予sara单纯明了的黑色，给安娜明艳的彩色。区别在于，简洁的黑色是sara扭曲、压抑心境的体现，而影评最后的她换上了一身明亮的白裙，则是反映了她心里的开阔，明朗，明亮。对于安娜，则是男性一般审美视觉中的女性色彩，趋于大众。
最后，简单说一下镜头语言。在过去时空里，固定机位的镜头较多，更具戏剧化和人为化的特征。也更多采用焦距的变化。例如sara躲在楼上的房间里对着镜子作画，体现了她的才华同时也象征着她的才能无法在当时那种环境下得到发挥。
而在现在时空中，运动镜头较多，而且镜头运动时更多的不是焦距变化，是机位的变化，从而给观众生活化的感觉，使人们忽略镜头。
《法国中尉的女人》仅就视听语言特色来说，就是一篇重要的佳作。它耐看耐听，无论剧作、叙事、结构、影像、表演都是非常值得人称赞的。
一部好的影片，本该如此。
