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钢琴诗人---肖邦
制作人：雪父
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法语：Frédéric Fran?oisChopin，1810年3月1日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。生平创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《**》，4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（FredericFrancoisChopin，1810–1849年），波兰出生的早期浪漫主义作曲家、钢琴家。他对钢琴音乐的发展功不可没，帮助确立了钢琴作为独奏乐器的地位。他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新，创作了大量独具钢琴特色的作品。肖邦有着强烈的民族情感，所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。
肖邦生于华沙近郊的热拉佐瓦-沃拉（ZelazowaWola），父母亲分别是法国人和波兰人。曾随家庭教师学习音乐，后来进入华沙音乐学院就读。19岁在维也纳首次举办专业演出，演奏自己的钢琴作品。1831年肖邦定居巴黎，很快成为当地最受欢迎的演奏家和钢琴教师。1836年结识小说家、女权主义者乔治·桑（迪德望夫人）并相爱。肖邦一生的优秀作品很多作于1838–47年两人同居期间。他的身体状况一直不好。与乔治·桑分手后，他饱受肺结核病痛的折磨，完全提不起兴致作曲。1848年他游历英格兰、苏格兰，在当地演出了几场音乐会。1849年死于波兰。
与其它作曲家相比，他的作品（大部分是钢琴独奏曲）并不算很多，共有约56首玛祖卡舞曲、27首练习曲、26首前奏曲、15首圆舞曲、12首波洛奈兹舞曲、4首民谣、4首谐谑曲、20首夜曲、2首钢琴协奏曲和3首钢琴奏鸣曲。
音乐风格
18岁时，肖邦已表现出超然的个性和独创风格。他的大多数作品都是精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。其中，玛祖卡和波罗乃兹舞曲——风格化的舞曲——实际上并没有运用民间的曲调，但却充分体现了波兰的民族精神。
没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。
音乐生涯
波兰浪漫诗人CYPRIAN KAMILNORWID在1849年10月18日发表的肖邦布告中第一句这样写道。对于这样的评价，特别是最后部分，只有在今天肖邦音乐所引起的世界人民的广大兴趣才真正让我们意识到是多么的贴切。我们不仅为那些杰出的钢琴家曲目中的肖邦作品而高兴，更让我们高兴的是来自世界各地的肖邦音乐的广大诠释者。一个最明显的例子就是在1927年开始设立的肖邦国际钢琴比赛中，获奖者就有来自世界各地的选手。早在1955年，在第五届肖邦国际钢琴比赛中，获奖者就有来自中华人民共和国的傅聪先生和来自日本的KIYOKOTANAKA。在下一届比赛中来自中国的LI-MINCHAN和来自伊朗的ACHOT-HAROUTUNIAN受到人们的广泛赞赏。在2000年的比赛中，中国选手李云迪充分显示了对于肖邦音乐的理解和作为一个钢琴家无可置疑的成功。仅仅通过这些实例，我们可以看出伟大的音乐天才肖邦被认为"闻名于世"是非常恰当的。
基本简介
《e小调第一钢琴协奏曲》
肖邦所有的作品中，《e小调第一钢琴协奏曲》绝对是一首动人的诗，特别是它的第一乐章，每每使我魂牵梦萦，它在我的心目中有着圣经般的特殊地位，我迷恋肖邦就是从这首协奏曲开始的，直至今天依然是我的最爱，以致我衡量一个钢琴家在演绎肖邦作品方面的份量时总喜欢用这首协奏曲的录音做重要的参考。我听过的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的录音大约有几十个版本。这些演奏各有特色，以下是我对最常听的10款的聆听体会。愿和诸位同好交流。
肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。
1830年9月22日，年仅20岁的肖邦怀着激动的心情写信给他的好友沃伊采霍夫斯基，告诉他，自己的《e小调第一钢琴协奏曲》已经完成。心中也透出了激动中的惴惴不安：“而我却感到自己像个生手，……就像我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了，最后连我自己都无法弹好它。”
《f小调第二钢琴协奏曲》
“用燃烧的激情谱写美丽的乐章；用不息的生命演绎浪漫的诗歌-他是波兰浪漫主义钢琴诗人肖邦。遭受了祖国沦陷的创伤，经历了爱情坎坷的波折，忍受着病痛的折磨，肖邦的音乐记录了一段祖国的历史和自己的心路历程。时光流逝，铭刻在我们心里的是他那激荡灵魂的音符。”
第一乐章由乐队奏出一个长长的引子，庄严、崇高而又优雅。钢琴一进入就散发出了晶莹剔透的光彩，只是稍稍的有一点点忧郁色彩，更多的是一种生机勃勃的活力，一种荡漾着愉快笑容的青春。尽管有人认为这一乐章还体现了年轻肖邦在驾驭乐队的某些不成熟，或者说钢琴地位过于突出，乐队没有几乎没有与钢琴竟奏，只是起到了和声的衬托或伴奏的作用。但我觉得这种“不平衡”更突出的刻画出了一个青春少年的形象。但是第二乐章实在是美到了极致，李斯特曾经说这个乐章：“它所表达的意境有时光芒四射，有时充满柔情的忧伤。”“整个乐章乃是完美的典范。”肖邦用这个乐章为康斯坦莎格拉德芙斯卡娅画了一幅音乐的画像，在给朋友的信中肖邦承认，创作这个小广板乐章时“心里是想着她的”。如果有谁对罗曼蒂克这个词觉得不能理解，那么听一下这个乐章，应该能够找到答案。在短短不到一百小节的乐章中，肖邦在倾诉着，纯真的爱、对幸福的渴望羞于表达，化作乐思在几乎透明的琴声中流泻，编织着一幅幅瑰丽的梦。弗雷德里克肖邦与康斯坦莎格拉德芙斯卡娅，这对梦境的主人，站在云中看着波兰的大地，看着古老的华沙、克拉科夫，看着静静流淌的维斯瓦河，直至永恒。第三乐章是舞蹈性的，但不是维也纳的华尔兹，而是波兰的马祖卡。虽然都是三拍子的舞曲，但马祖卡的重音落在第二或第三拍上，因而有一些摇曳感。肖邦的马祖卡是最优美的，估计也很难真正随之起舞，因为即使在最火热快速的段落还得保持着最优雅的姿态，有点难为人了。但也许这就是肖邦时代波兰人民的生活，他们这样跳舞来庆祝节日、婚礼，那么肖邦与肖邦的挚爱也融入了终曲那沸腾而光辉灿烂的音符中。尽管现实生活中，他们两人没有什么结果，但肖邦去世有他的心脏回到波兰，在同一蓝天下共享波兰的大地。
《f小调第二钢琴协奏曲》作为肖邦早期作品，虽有某些纤弱矫饰之处，但清新明快的意境，热情蓬勃的活力，使作品奏响了一个青年艺术家的纯真的心声。其中不仅有对初恋少女的痴情，也蕴有肖邦成为波兰民族骄傲的最初的萌芽。正如波兰诗人维特维茨基说的：“民族性，民族性，最后还是民族性。正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己在内的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。”
《叙事曲 》
肖邦的叙事曲，是受了波兰**诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。
《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。
<肖邦:夜曲>
肖邦夜曲风格简介：
肖邦的大多数作品都笼罩在一层或浓或淡的忧郁之中,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心灵都打开了。在众多钢琴作品体裁中,夜曲可以说是他音乐创作中最精致的一组珍品。本文通过对肖邦夜曲作品的曲式结构、旋律、和声、节奏、音色等因素的详尽分析,透析了肖邦夜曲的艺术风格,从而使我们能更好的了解出肖邦夜曲的音乐内涵。
夜曲最初源于意大利，它是一种室内乐合奏的器乐形式，分为数个乐章。十九世纪中叶，英国作曲家菲尔德对夜曲加以革新，创立了一种小型、抒情的钢琴夜曲，使它成为后来浪漫主义器乐作品的一种体裁。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，并以天才的创造力使夜曲这种体裁获得巨大的发展。肖邦的夜曲是他全部创作中最富于诗意的作品。几乎在每一首夜曲的开头，肖邦都标上慢板或行板的速度记号。可见，抒情和幻想是肖邦夜曲的基本特点。但是，肖邦并没有照搬菲尔德夜曲中抒情和幻想的风格，他创作的夜曲，在感情的充实、思想的丰富以及形式上的织体多彩等方面，都是菲尔德夜曲所不能比及的。肖邦一生共创作了十九首夜曲。其中有明朗的、田园风味的抒情小品，也有歌唱、抒情与戏剧性相结合的幻想曲。还有一些夜曲，其音乐的戏剧性和内容的深刻性，已使它远远超出夜曲原有的表现范围，成为大规模的、叙事性的音诗。在这些不同类型的夜曲中，数量最多也最能代表肖邦夜曲风格的，是抒情性和戏剧性相结合的夜曲。
肖邦一生总共创作了21首夜曲。"夜曲”这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。
最初『夜曲』Nucturne的创作者，是一位爱尔兰籍钢琴家约翰 菲尔德 （JohnField）在肖邦童年时代所写的，无疑的，肖邦在创作的过程中也受其影响，左手波浪型的琶音伴奏（与现代的理察克莱德门钢琴曲颇为类似）是最大的佐证。但是，从1843年之后的作品55至作品72号等五首，则完全脱离了菲尔德的夜曲型式，反而有诙谐曲Scherzo及叙事曲Ballade的味道，同样是行云流水挥洒自如的作品，却更能显现出肖邦钢琴作品中特有『诗』的气质，不会再拘束于原夜曲中A－B－A的即定格式。一般说来，肖邦的夜曲是属于纤弱、神经质、浪漫而细致的，听不见巨浪拍岸的击涛声，却可以感受到远方海面的汹涌起伏，这在作品27号的两首升c小调及降d大调的夜曲里特别明显，聆赏者可以深刻地沉浸在肖邦诗的意象波涛之中，抒情是其音乐的主轴，丰润生命本质如同夜空里绽放的烟火，非齐发式的，是一点点一点点依序宁静地升空，再任其自由地绽放开来，有艳丽玫瑰，有静谧雏菊，有的垂下珠圆玉润的葡萄，有的则捻出一朵朵飞舞的蒲公英，然后沿著各自发展的主题消逝在夜空中，绚烂的景象只留在聆赏者的心中回荡。---值得一提的是，在作品55号的第一首降e大调夜曲里，实可谓抒情的极致表现，此曲完全摒除A－B－A型式的拘束，却又没有如叙事曲般的长篇大论，短短的六十七小节里犹如以平缓的语气诉说一则动人的爱情故事，委婉与小小的涟漪交错对话，最后仍是还给一池如止水轻颤的哀愁，这是肖邦的天才表现，在此曲里不复见如意大利歌剧花腔似的装饰音，即使有装饰音的乐型出现，也完全融入肖邦式的钢琴语汇之中了。
降E大调夜曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持同样的形态，恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。
《升C小调夜曲》
要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。
《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。
在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。
《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。
重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。
在全曲主要旋律所在的调性上，肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。
而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。
在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。
也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。
《肖邦:圆舞曲 》
肖邦的19首圆舞曲是他浩瀚音乐宝藏中难得的一串璀璨的珍珠。这一系列钢琴作品不仅悦耳动人，而且创作技巧也有相当的高度。每一首曲子细细听来都不觉回味无穷、余音绕梁，又丝毫不会因为肖邦创作上的独特风格与技巧而感到冗长繁复。事实上这19首钢琴曲也会随着演奏者的解读而展现出各种不同的色彩和韵律。而就我所听过的唱片中，唯独PHILIPS 出版的由匈牙利钢琴家 Zoltán Kocsis演奏的版本我最喜欢。而像普利尼、伊万·莫拉维克、鲁宾斯坦这样的大钢琴家虽然技巧娴熟、演奏经验丰富，可惜注入的音乐哲学太多、沉思良久、节奏略慢，导致这套钢琴曲由他们演奏出来的感觉略显沉闷和伤感，可能比较适合中年乐友，但向我这样的年轻人恐怕是很难喜欢上的。这也是我为什么强烈推荐Zoltán Kocsis原因。这位钢琴家虽然不出名，但演奏肖邦的钢琴曲却别有一番风味，讲究大动态、有意夸张节奏、重乐感、轻思虑、不拘一格，将肖邦钢琴曲以一种时而极近暴力发泄却又时而慢如涓涓细水式的感觉重新再现出来，让人听过那些波澜不惊、踌躇满志的古典乐曲之后耳前一颤，进而百听不厌！
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以一般人都很喜爱。
《肖邦练习曲》
“练习曲”原是 作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的 是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。肖邦把第一卷12首练习曲、作品10号献给了李斯特，因为肖邦认为李斯特是“自己作品的一个出色的解释者”
钢琴奏鸣曲
降b小调第二号钢琴奏鸣曲《送葬》
这首奏鸣曲是1839年夏天，在乔治桑的故乡诺安所写出来的，这里对肖邦而言，似乎是精神与肉体最佳休憩站。在远离巴黎的法国中部隐秘居所中，肖邦和他的爱人乔治桑过着与世无争，远离尘嚣的宁静生活。也为肖邦原本因罹患结核病而逐渐衰弱的肉体与精神带来无限生机。尤其是前一年赴马约卡岛疗养失败后，于该年春天逃回法国以来，在此地的疗养最具功效。此时随着身体状况的好转，也大大刺激了他的创作力，这首附《送葬进行曲》的《降b小调第二号钢琴奏鸣曲》，就是肖邦在这段时间完成的作品。
虽然肖邦在法国功成名就，但是他的心中一直没有忘记沦陷的祖国波兰。他的钢琴作品虽然有些如《夜曲》般充满甜美如蜜的旋律，但是这首钢琴弹奏的《送葬进行曲》，就像乌云密布的天空下着阴阴细雨，远方丧钟回荡在凄清低迷的空气里，一群人面无表情地走向墓碑……，让人仿佛能感受到钢琴诗人心中那股祖国沦陷、家园破碎的无比哀恸之情。
确认本曲是在1839年夏天的诺安所完成的关键，就在肖邦寄给某位好友的书信内容中。肖邦在信中写道：“我在这里正写作一首降b小调的协奏曲，可能会在这首乐曲当中加入你已经知道的《送葬进行曲》。本曲最初是快板的乐章，其次是降e小调的诙谐曲，接着是这首进行曲，最后是只有三页左右的简短终曲进行曲之后，左手要随着右手以同音齐奏的方式不间断地演奏。”
这首奏鸣曲共由四个乐章所构成，其中的第三乐章就是1837年谱曲的《送葬进行曲》，这首《降b小调第二号钢琴奏鸣曲》也因而被冠以《送葬》之名。这是最被熟知的一个段落，四分之四拍子，缓板（lento），以钢琴仿真出葬队伍的前进行列，气氛极度哀伤凝重，开头低音部分像是队伍出发前，敲打吊钟的声音，强弱层次落差程度非常大，那种感觉，像是一群长长的送行队伍，踩在泥泞的道路上，男女老幼混杂其中，步伐沉重地前行，每个人脸上地表情，有的呆滞，有的哀伤，有的还哽咽不止，但却都异常坚定地陪着往生者走完人生的最后一程。
如果《送葬》一曲真是为肖邦的祖国波兰所写，那么钢琴诗人这样的情操真是令人肃然起敬；如果他只是单纯为不凡的人生仪式做一段记录，则又会令人对生命的尊严兴起无限的感动。
第三奏鸣曲——“英雄气质”——
展现了更可贵的人生态度。首乐章在平静中透出淡淡温情，虽然不乏丰富联想和偶然涌现的激动，音乐总体上仍比较随和。它就像一支晨歌，盈闪着清新玉露、散发着沁人幽香。其后的乐章在汩汩湍流中飘荡着朦胧回忆，这活泼的音丛匆匆而过，划闪出童年般快乐明朗的心情。慢板乐章一开头那冰冷的敲击让人惊忆起葬礼上的钟声，接下去是绵长而静默的冥想。它深暗无垠，在恍惚中呈现出最幽邃的思绪。这首奏鸣曲在1844年夏天写成，而就在5月间，肖邦得知了父亲的死讯。这个消息让他异常哀恸，但音乐没有释放出崩溃的悲情，而是以完全的沉静来缅怀亲人。如果把这个乐章当成一首长大的夜曲，那只是从直觉上感受了音乐，而它真正的意义却是一首为慈父而写的安魂曲，它包含了肖邦最真挚和孤独的思念。最后一个乐章天高地迥、健力飞骞，在最庄严的热情中闪耀着壮丽的光辉；升腾起生命的信念、燃烧着不朽的精神、映照着高贵的品质、喷薄出慷慨的波澜。
馬厝卡舞曲 Mazurka
馬厝卡原文Mazurka又稱為Mazurek，與波蘭舞曲 （ Polonaise ）同是波蘭最具鄉土色彩的舞曲之一，發源於波蘭風光明媚的馬厝維亞 （ Mazovta ）地方。馬厝卡舞曲自勃興以來到今天經過多次的變遷，往時的原始樣式與今天的形態、內容上都有明顯的不同。
馬厝卡舞曲為波蘭鄉土舞曲之一，也是克拉科維克舞（ Krakoviak ）的一種，相傳是由此衍生出來的。但是馬厝卡舞曲沒有克拉科維克舞那麼粗笨，住在山區的克拉科維克人，在馬厝維亞平原跳著的這些舞曲，被叫做「乖僻的克拉科維克」。
馬厝卡舞曲有兩種形態，一種為聲樂用，一種維舞蹈伴奏用。聲樂用曲由兩個部分組成，大體上前半部為小調，後半部為大調，有浪漫曲 （Romance ）風格的裝飾。這種在波蘭就被稱為「為了歌唱」（ do Stuchavia），原為3/8拍，速度比圓舞曲慢。節奏方面，以附點音符為其特徵，而且是強有力地、溫暖地，多少帶點威嚴。不過，現在的馬厝卡舞曲一般都以3/4拍來寫。蕭邦的馬厝卡舞曲便是清一色全用3/4拍子寫成。
就如同波蘭舞曲一樣，蕭邦借用了波蘭固有的鄉土舞蹈曲的形式，依他獨特的創意發展成新鮮的形態及內容，使馬厝卡舞曲成為有史以來不曾有過的偉大藝術。從形態上來說，蕭邦賦予它更為精練的旋律，尤其是經常被構築在大調與小調的混合音階上，予人調性明顯的不可思議現象。在和聲上，蕭邦也打出了新機軸，馬厝卡舞曲本來地使用匈牙利風格之增二度及三度之跳躍，蕭邦卻增用了增四度和大七度，使馬厝卡舞曲保持本身原有的珍奇之外，又加入了獨創的內容、異國的情調。在節奏方面，蕭邦打破了從來的常套，使之有無數的變化。蕭邦的馬厝可舞曲是照自己自由奔放的意向而作，對於當年不合時宜的保守作曲家們，這些作品被譏為：「生硬、非藝術的轉調，唐突的進行、情緒的突然變化，令人難以忍受」（莫雪勒斯I.Moscheles ），他那到處都有的彈性速度 （ Tempo Rubato），也給當時的人有難於容忍的感覺，整個地可以說是充滿了顰蹙感。即連白遼士 （ Louis Hector Berlioz,1803~1869 ）這麼有地位的音樂家，也誤會地說：「蕭邦無法照速度來演奏」，這是因為當時的一般音樂家，對蕭邦主張自己的鋼琴曲之演奏應採TempoRubato的新觀念，不能理解的緣故。
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