钢琴诗人 四书五经

钢琴诗人---肖邦

制作人:雪父

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(法语:Frédéric Fran?oisChopin,1810年3月1日-1849年10月17日),原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦,波兰作曲家和钢琴家,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。生平创作了大量钢琴作品,如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》,26首钢琴前奏曲包括《雨滴》,27首钢琴练习曲包括《离别》、《**》,4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲,至少32首多夜曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(FredericFrancoisChopin,1810–1849年),波兰出生的早期浪漫主义作曲家、钢琴家。他对钢琴音乐的发展功不可没,帮助确立了钢琴作为独奏乐器的地位。他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新,创作了大量独具钢琴特色的作品。肖邦有着强烈的民族情感,所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。

肖邦生于华沙近郊的热拉佐瓦-沃拉(ZelazowaWola),父母亲分别是法国人和波兰人。曾随家庭教师学习音乐,后来进入华沙音乐学院就读。19岁在维也纳首次举办专业演出,演奏自己的钢琴作品。1831年肖邦定居巴黎,很快成为当地最受欢迎的演奏家和钢琴教师。1836年结识小说家、女权主义者乔治·桑(迪德望夫人)并相爱。肖邦一生的优秀作品很多作于1838–47年两人同居期间。他的身体状况一直不好。与乔治·桑分手后,他饱受肺结核病痛的折磨,完全提不起兴致作曲。1848年他游历英格兰、苏格兰,在当地演出了几场音乐会。1849年死于波兰。



与其它作曲家相比,他的作品(大部分是钢琴独奏曲)并不算很多,共有约56首玛祖卡舞曲、27首练习曲、26首前奏曲、15首圆舞曲、12首波洛奈兹舞曲、4首民谣、4首谐谑曲、20首夜曲、2首钢琴协奏曲和3首钢琴奏鸣曲。

音乐风格

18岁时,肖邦已表现出超然的个性和独创风格。他的大多数作品都是精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验,大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是,它们没有标题和情节。其中,玛祖卡和波罗乃兹舞曲——风格化的舞曲——实际上并没有运用民间的曲调,但却充分体现了波兰的民族精神。

没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响,他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰,开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性,并且对后来的作曲家产生了重要的影响。

音乐生涯

波兰浪漫诗人CYPRIAN KAMILNORWID在1849年10月18日发表的肖邦布告中第一句这样写道。对于这样的评价,特别是最后部分,只有在今天肖邦音乐所引起的世界人民的广大兴趣才真正让我们意识到是多么的贴切。我们不仅为那些杰出的钢琴家曲目中的肖邦作品而高兴,更让我们高兴的是来自世界各地的肖邦音乐的广大诠释者。一个最明显的例子就是在1927年开始设立的肖邦国际钢琴比赛中,获奖者就有来自世界各地的选手。早在1955年,在第五届肖邦国际钢琴比赛中,获奖者就有来自中华人民共和国的傅聪先生和来自日本的KIYOKOTANAKA。在下一届比赛中来自中国的LI-MINCHAN和来自伊朗的ACHOT-HAROUTUNIAN受到人们的广泛赞赏。在2000年的比赛中,中国选手李云迪充分显示了对于肖邦音乐的理解和作为一个钢琴家无可置疑的成功。仅仅通过这些实例,我们可以看出伟大的音乐天才肖邦被认为"闻名于世"是非常恰当的。



基本简介

《e小调第一钢琴协奏曲》

肖邦所有的作品中,《e小调第一钢琴协奏曲》绝对是一首动人的诗,特别是它的第一乐章,每每使我魂牵梦萦,它在我的心目中有着圣经般的特殊地位,我迷恋肖邦就是从这首协奏曲开始的,直至今天依然是我的最爱,以致我衡量一个钢琴家在演绎肖邦作品方面的份量时总喜欢用这首协奏曲的录音做重要的参考。我听过的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的录音大约有几十个版本。这些演奏各有特色,以下是我对最常听的10款的聆听体会。愿和诸位同好交流。

肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》E小调,OP.11,作于1830年,由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明:“新协奏曲的慢板乐章是E大调,我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品,必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳(Kalkbrenner,1788-1849)。

1830年9月22日,年仅20岁的肖邦怀着激动的心情写信给他的好友沃伊采霍夫斯基,告诉他,自己的《e小调第一钢琴协奏曲》已经完成。心中也透出了激动中的惴惴不安:“而我却感到自己像个生手,……就像我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了,最后连我自己都无法弹好它。”



《f小调第二钢琴协奏曲》

“用燃烧的激情谱写美丽的乐章;用不息的生命演绎浪漫的诗歌-他是波兰浪漫主义钢琴诗人肖邦。遭受了祖国沦陷的创伤,经历了爱情坎坷的波折,忍受着病痛的折磨,肖邦的音乐记录了一段祖国的历史和自己的心路历程。时光流逝,铭刻在我们心里的是他那激荡灵魂的音符。”

第一乐章由乐队奏出一个长长的引子,庄严、崇高而又优雅。钢琴一进入就散发出了晶莹剔透的光彩,只是稍稍的有一点点忧郁色彩,更多的是一种生机勃勃的活力,一种荡漾着愉快笑容的青春。尽管有人认为这一乐章还体现了年轻肖邦在驾驭乐队的某些不成熟,或者说钢琴地位过于突出,乐队没有几乎没有与钢琴竟奏,只是起到了和声的衬托或伴奏的作用。但我觉得这种“不平衡”更突出的刻画出了一个青春少年的形象。但是第二乐章实在是美到了极致,李斯特曾经说这个乐章:“它所表达的意境有时光芒四射,有时充满柔情的忧伤。”“整个乐章乃是完美的典范。”肖邦用这个乐章为康斯坦莎格拉德芙斯卡娅画了一幅音乐的画像,在给朋友的信中肖邦承认,创作这个小广板乐章时“心里是想着她的”。如果有谁对罗曼蒂克这个词觉得不能理解,那么听一下这个乐章,应该能够找到答案。在短短不到一百小节的乐章中,肖邦在倾诉着,纯真的爱、对幸福的渴望羞于表达,化作乐思在几乎透明的琴声中流泻,编织着一幅幅瑰丽的梦。弗雷德里克肖邦与康斯坦莎格拉德芙斯卡娅,这对梦境的主人,站在云中看着波兰的大地,看着古老的华沙、克拉科夫,看着静静流淌的维斯瓦河,直至永恒。第三乐章是舞蹈性的,但不是维也纳的华尔兹,而是波兰的马祖卡。虽然都是三拍子的舞曲,但马祖卡的重音落在第二或第三拍上,因而有一些摇曳感。肖邦的马祖卡是最优美的,估计也很难真正随之起舞,因为即使在最火热快速的段落还得保持着最优雅的姿态,有点难为人了。但也许这就是肖邦时代波兰人民的生活,他们这样跳舞来庆祝节日、婚礼,那么肖邦与肖邦的挚爱也融入了终曲那沸腾而光辉灿烂的音符中。尽管现实生活中,他们两人没有什么结果,但肖邦去世有他的心脏回到波兰,在同一蓝天下共享波兰的大地。

《f小调第二钢琴协奏曲》作为肖邦早期作品,虽有某些纤弱矫饰之处,但清新明快的意境,热情蓬勃的活力,使作品奏响了一个青年艺术家的纯真的心声。其中不仅有对初恋少女的痴情,也蕴有肖邦成为波兰民族骄傲的最初的萌芽。正如波兰诗人维特维茨基说的:“民族性,民族性,最后还是民族性。正象波兰有祖国的大自然一样,也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己在内的、祖国的音响,虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。”



《叙事曲 》

肖邦的叙事曲,是受了波兰**诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。关于他的四首叙事曲中的第一首——《g小调叙事曲》(作品23),许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的影响下写作的。

《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗,叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。立陶宛人倭尔特·冯·斯塔丁幼年被俘,在日耳曼武士团的抚养下长大。在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班,暗中以爱国思想感化倭尔特。倭尔特在他的潜移默化下,酝酿着复仇的大志。后来他被立陶宛人俘虏过去,娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国,决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉,来挽救祖国的命运。他们二人悄悄离开立陶宛,来到聂门河的对岸。阿尔多娜自愿以修女的身份,关在尖塔上的小屋里,直到死去。倭尔特改姓换名为康拉德·华伦洛德,回到日耳曼武士团,在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功,取得了武士团的信任,被任命为武士团大总管。掌握了大权以后。他在处心积虑的密谋策划下,干了许多倒行逆施的事,使武士团虚耗国帑,失去有利的作战机会,弄得民穷财尽,一败涂地。后来事情终于泄露,在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕,他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。



<肖邦:夜曲>

肖邦夜曲风格简介:

肖邦的大多数作品都笼罩在一层或浓或淡的忧郁之中,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心灵都打开了。在众多钢琴作品体裁中,夜曲可以说是他音乐创作中最精致的一组珍品。本文通过对肖邦夜曲作品的曲式结构、旋律、和声、节奏、音色等因素的详尽分析,透析了肖邦夜曲的艺术风格,从而使我们能更好的了解出肖邦夜曲的音乐内涵。



夜曲最初源于意大利,它是一种室内乐合奏的器乐形式,分为数个乐章。十九世纪中叶,英国作曲家菲尔德对夜曲加以革新,创立了一种小型、抒情的钢琴夜曲,使它成为后来浪漫主义器乐作品的一种体裁。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统,并以天才的创造力使夜曲这种体裁获得巨大的发展。肖邦的夜曲是他全部创作中最富于诗意的作品。几乎在每一首夜曲的开头,肖邦都标上慢板或行板的速度记号。可见,抒情和幻想是肖邦夜曲的基本特点。但是,肖邦并没有照搬菲尔德夜曲中抒情和幻想的风格,他创作的夜曲,在感情的充实、思想的丰富以及形式上的织体多彩等方面,都是菲尔德夜曲所不能比及的。肖邦一生共创作了十九首夜曲。其中有明朗的、田园风味的抒情小品,也有歌唱、抒情与戏剧性相结合的幻想曲。还有一些夜曲,其音乐的戏剧性和内容的深刻性,已使它远远超出夜曲原有的表现范围,成为大规模的、叙事性的音诗。在这些不同类型的夜曲中,数量最多也最能代表肖邦夜曲风格的,是抒情性和戏剧性相结合的夜曲。

肖邦一生总共创作了21首夜曲。"夜曲”这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静,旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。



最初『夜曲』Nucturne的创作者,是一位爱尔兰籍钢琴家约翰 菲尔德 (JohnField)在肖邦童年时代所写的,无疑的,肖邦在创作的过程中也受其影响,左手波浪型的琶音伴奏(与现代的理察克莱德门钢琴曲颇为类似)是最大的佐证。但是,从1843年之后的作品55至作品72号等五首,则完全脱离了菲尔德的夜曲型式,反而有诙谐曲Scherzo及叙事曲Ballade的味道,同样是行云流水挥洒自如的作品,却更能显现出肖邦钢琴作品中特有『诗』的气质,不会再拘束于原夜曲中A-B-A的即定格式。一般说来,肖邦的夜曲是属于纤弱、神经质、浪漫而细致的,听不见巨浪拍岸的击涛声,却可以感受到远方海面的汹涌起伏,这在作品27号的两首升c小调及降d大调的夜曲里特别明显,聆赏者可以深刻地沉浸在肖邦诗的意象波涛之中,抒情是其音乐的主轴,丰润生命本质如同夜空里绽放的烟火,非齐发式的,是一点点一点点依序宁静地升空,再任其自由地绽放开来,有艳丽玫瑰,有静谧雏菊,有的垂下珠圆玉润的葡萄,有的则捻出一朵朵飞舞的蒲公英,然后沿著各自发展的主题消逝在夜空中,绚烂的景象只留在聆赏者的心中回荡。---值得一提的是,在作品55号的第一首降e大调夜曲里,实可谓抒情的极致表现,此曲完全摒除A-B-A型式的拘束,却又没有如叙事曲般的长篇大论,短短的六十七小节里犹如以平缓的语气诉说一则动人的爱情故事,委婉与小小的涟漪交错对话,最后仍是还给一池如止水轻颤的哀愁,这是肖邦的天才表现,在此曲里不复见如意大利歌剧花腔似的装饰音,即使有装饰音的乐型出现,也完全融入肖邦式的钢琴语汇之中了。

降E大调夜曲作于1830年,是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首,也是最明朗的一首,作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格,平易优美,饱含诗意,可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式,行板,12/8拍。右手在装饰音中始终保持同样的形态,恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。



《升C小调夜曲》

要想认识钢琴诗人的浪漫气质,领略钢琴诗的独特韵致,肖邦的作品是当之无愧的首选,肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的,在他的指下,钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来,音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起,细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的,而夜中的情调又是如此得不同。

《幻想即兴曲》(FANTAISIE—IMPROMRTU)OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人,根据肖邦这首《即兴曲》中最能表达其性格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。

在所有肖邦《即兴曲》中,《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中,也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。

《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法,分散和弦式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中,并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小,造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同,其交叉的技巧也不重要。

重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心,反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上,肖邦多倾向于声音的清彻悦耳,所以在《幻想即兴曲》中,右手的旋律就尤为重要,每个音的表现上都不能抹灭,要清晰弹奏出流水般激越的旋律。

在全曲主要旋律所在的调性上,肖邦作出了一个与正常调性所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律,不但使人耳目一新,更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦最好的形容。

而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望,始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候,但终究会迎来希望。

在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧,在被演奏者不断演奏的同时,就已经不断的在寄予演奏者的希望。

也许在每个人的心中,早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。



《肖邦:圆舞曲 》

肖邦的19首圆舞曲是他浩瀚音乐宝藏中难得的一串璀璨的珍珠。这一系列钢琴作品不仅悦耳动人,而且创作技巧也有相当的高度。每一首曲子细细听来都不觉回味无穷、余音绕梁,又丝毫不会因为肖邦创作上的独特风格与技巧而感到冗长繁复。事实上这19首钢琴曲也会随着演奏者的解读而展现出各种不同的色彩和韵律。而就我所听过的唱片中,唯独PHILIPS 出版的由匈牙利钢琴家 Zoltán Kocsis演奏的版本我最喜欢。而像普利尼、伊万·莫拉维克、鲁宾斯坦这样的大钢琴家虽然技巧娴熟、演奏经验丰富,可惜注入的音乐哲学太多、沉思良久、节奏略慢,导致这套钢琴曲由他们演奏出来的感觉略显沉闷和伤感,可能比较适合中年乐友,但向我这样的年轻人恐怕是很难喜欢上的。这也是我为什么强烈推荐Zoltán Kocsis原因。这位钢琴家虽然不出名,但演奏肖邦的钢琴曲却别有一番风味,讲究大动态、有意夸张节奏、重乐感、轻思虑、不拘一格,将肖邦钢琴曲以一种时而极近暴力发泄却又时而慢如涓涓细水式的感觉重新再现出来,让人听过那些波澜不惊、踌躇满志的古典乐曲之后耳前一颤,进而百听不厌!

肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称,但由于节奏变化复杂,因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏,这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单,内容也较为通俗易懂,所以为一般人所喜爱。

肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲,从表达形式上来说可分为两大类别:一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品,另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如:《降E大调华丽大圆舞曲》,《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型,而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。

肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称,但由于节奏变化复杂,因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏,这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单,内容也较为通俗易懂,所以一般人都很喜爱。



《肖邦练习曲》

“练习曲”原是 作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多,仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的 是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲,有很多都带有“练习曲”性质;匈牙利作曲家李斯特,也系统地写过一些钢琴练习曲,例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》,著名的钢琴曲《鬼火》,就是其中的一首。此外,象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲,巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲,都给了肖邦很多启示,促使他创作了27首钢琴练习曲。他把其中24首分成两集,每集12首,编为作品10号和作品25号。另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲,起名为《三首新练习曲》。肖邦把第一卷12首练习曲、作品10号献给了李斯特,因为肖邦认为李斯特是“自己作品的一个出色的解释者”

钢琴奏鸣曲

降b小调第二号钢琴奏鸣曲《送葬》

这首奏鸣曲是1839年夏天,在乔治桑的故乡诺安所写出来的,这里对肖邦而言,似乎是精神与肉体最佳休憩站。在远离巴黎的法国中部隐秘居所中,肖邦和他的爱人乔治桑过着与世无争,远离尘嚣的宁静生活。也为肖邦原本因罹患结核病而逐渐衰弱的肉体与精神带来无限生机。尤其是前一年赴马约卡岛疗养失败后,于该年春天逃回法国以来,在此地的疗养最具功效。此时随着身体状况的好转,也大大刺激了他的创作力,这首附《送葬进行曲》的《降b小调第二号钢琴奏鸣曲》,就是肖邦在这段时间完成的作品。

虽然肖邦在法国功成名就,但是他的心中一直没有忘记沦陷的祖国波兰。他的钢琴作品虽然有些如《夜曲》般充满甜美如蜜的旋律,但是这首钢琴弹奏的《送葬进行曲》,就像乌云密布的天空下着阴阴细雨,远方丧钟回荡在凄清低迷的空气里,一群人面无表情地走向墓碑……,让人仿佛能感受到钢琴诗人心中那股祖国沦陷、家园破碎的无比哀恸之情。

确认本曲是在1839年夏天的诺安所完成的关键,就在肖邦寄给某位好友的书信内容中。肖邦在信中写道:“我在这里正写作一首降b小调的协奏曲,可能会在这首乐曲当中加入你已经知道的《送葬进行曲》。本曲最初是快板的乐章,其次是降e小调的诙谐曲,接着是这首进行曲,最后是只有三页左右的简短终曲进行曲之后,左手要随着右手以同音齐奏的方式不间断地演奏。”

这首奏鸣曲共由四个乐章所构成,其中的第三乐章就是1837年谱曲的《送葬进行曲》,这首《降b小调第二号钢琴奏鸣曲》也因而被冠以《送葬》之名。这是最被熟知的一个段落,四分之四拍子,缓板(lento),以钢琴仿真出葬队伍的前进行列,气氛极度哀伤凝重,开头低音部分像是队伍出发前,敲打吊钟的声音,强弱层次落差程度非常大,那种感觉,像是一群长长的送行队伍,踩在泥泞的道路上,男女老幼混杂其中,步伐沉重地前行,每个人脸上地表情,有的呆滞,有的哀伤,有的还哽咽不止,但却都异常坚定地陪着往生者走完人生的最后一程。

如果《送葬》一曲真是为肖邦的祖国波兰所写,那么钢琴诗人这样的情操真是令人肃然起敬;如果他只是单纯为不凡的人生仪式做一段记录,则又会令人对生命的尊严兴起无限的感动。



第三奏鸣曲——“英雄气质”——

展现了更可贵的人生态度。首乐章在平静中透出淡淡温情,虽然不乏丰富联想和偶然涌现的激动,音乐总体上仍比较随和。它就像一支晨歌,盈闪着清新玉露、散发着沁人幽香。其后的乐章在汩汩湍流中飘荡着朦胧回忆,这活泼的音丛匆匆而过,划闪出童年般快乐明朗的心情。慢板乐章一开头那冰冷的敲击让人惊忆起葬礼上的钟声,接下去是绵长而静默的冥想。它深暗无垠,在恍惚中呈现出最幽邃的思绪。这首奏鸣曲在1844年夏天写成,而就在5月间,肖邦得知了父亲的死讯。这个消息让他异常哀恸,但音乐没有释放出崩溃的悲情,而是以完全的沉静来缅怀亲人。如果把这个乐章当成一首长大的夜曲,那只是从直觉上感受了音乐,而它真正的意义却是一首为慈父而写的安魂曲,它包含了肖邦最真挚和孤独的思念。最后一个乐章天高地迥、健力飞骞,在最庄严的热情中闪耀着壮丽的光辉;升腾起生命的信念、燃烧着不朽的精神、映照着高贵的品质、喷薄出慷慨的波澜。



馬厝卡舞曲 Mazurka

馬厝卡原文Mazurka又稱為Mazurek,與波蘭舞曲 ( Polonaise )同是波蘭最具鄉土色彩的舞曲之一,發源於波蘭風光明媚的馬厝維亞 ( Mazovta )地方。馬厝卡舞曲自勃興以來到今天經過多次的變遷,往時的原始樣式與今天的形態、內容上都有明顯的不同。

馬厝卡舞曲為波蘭鄉土舞曲之一,也是克拉科維克舞( Krakoviak )的一種,相傳是由此衍生出來的。但是馬厝卡舞曲沒有克拉科維克舞那麼粗笨,住在山區的克拉科維克人,在馬厝維亞平原跳著的這些舞曲,被叫做「乖僻的克拉科維克」。

馬厝卡舞曲有兩種形態,一種為聲樂用,一種維舞蹈伴奏用。聲樂用曲由兩個部分組成,大體上前半部為小調,後半部為大調,有浪漫曲 (Romance )風格的裝飾。這種在波蘭就被稱為「為了歌唱」( do Stuchavia),原為3/8拍,速度比圓舞曲慢。節奏方面,以附點音符為其特徵,而且是強有力地、溫暖地,多少帶點威嚴。不過,現在的馬厝卡舞曲一般都以3/4拍來寫。蕭邦的馬厝卡舞曲便是清一色全用3/4拍子寫成。

就如同波蘭舞曲一樣,蕭邦借用了波蘭固有的鄉土舞蹈曲的形式,依他獨特的創意發展成新鮮的形態及內容,使馬厝卡舞曲成為有史以來不曾有過的偉大藝術。從形態上來說,蕭邦賦予它更為精練的旋律,尤其是經常被構築在大調與小調的混合音階上,予人調性明顯的不可思議現象。在和聲上,蕭邦也打出了新機軸,馬厝卡舞曲本來地使用匈牙利風格之增二度及三度之跳躍,蕭邦卻增用了增四度和大七度,使馬厝卡舞曲保持本身原有的珍奇之外,又加入了獨創的內容、異國的情調。在節奏方面,蕭邦打破了從來的常套,使之有無數的變化。蕭邦的馬厝可舞曲是照自己自由奔放的意向而作,對於當年不合時宜的保守作曲家們,這些作品被譏為:「生硬、非藝術的轉調,唐突的進行、情緒的突然變化,令人難以忍受」(莫雪勒斯I.Moscheles ),他那到處都有的彈性速度 ( Tempo Rubato),也給當時的人有難於容忍的感覺,整個地可以說是充滿了顰蹙感。即連白遼士 ( Louis Hector Berlioz,1803~1869 )這麼有地位的音樂家,也誤會地說:「蕭邦無法照速度來演奏」,這是因為當時的一般音樂家,對蕭邦主張自己的鋼琴曲之演奏應採TempoRubato的新觀念,不能理解的緣故。



01 夜曲升C小调遗作-萧邦 Nocturne... --李云迪

“《夜曲》20号:期冀、幸福和悲伤的感觉《升c小调夜曲》

克列金斯基(JeanKleczynski)认为:“那是在描写平静的威尼斯之夜,在恐怖的谋杀景象之后,海水淹没了尸体,但依旧一平如静地反映着月光。”或许,他在左手波浪般起伏的伴奏,和主题旋律的不和谐音中,发现了充满悬疑的描写性格,才产生了如此的联想。芬克(HenryT.Finck)则对此曲推崇备至,他说:“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化,以及天才般的戏剧精神,比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风琴家威尔拜(CharlesWilleby)则说:“如果以简单性(Simplicity)作为判断艺术的因素,我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”,也就是创作应以最简单的素材,表现最丰富的精神内涵,那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。

中间一段的效果与谱面的表情记号略有出入,弹奏时可以参照二者而定,由于肖邦的夜曲细节上变化非常丰富,因此本曲短短三页,也花费了两天时间,力求音效尽可能自然””

02 肖邦:夜曲,Op.9,No.1 -- 李云迪

“《夜曲》降B小调夜曲1号

是一首对比鲜明的复杂三段式曲例。在音乐上,肖邦讲乐曲分为三个部分。第一部分旋律优美绵长,感情平缓柔美,似乎表现出了安静静谧的情感。这是全曲的第一部分即呈示段,在明亮的F大调上,音乐是富于歌唱性的抒情性格。第二部分转到了f小调,色彩发生明显变化,突然从静谧优美的气氛变成了活跃紧张的气氛。这是全曲的第二部分即中段,感情色彩与呈示断反而是我那个鲜明对比。接下来是第三部分即再现段,是第一段的重复再现,依旧回到了优美恬静的画面。突出了三个部分的特点。”

03 肖邦:夜曲,Op.9,No.2 -- 李云迪

“《夜曲降》E大调夜曲2号

这是肖邦夜曲中最具代表性的作品,也是最脍炙人口的一首,曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美,犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次,情绪连贯,但是旋律的装饰性变化很大,具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题,其即兴特点增强,整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝,诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后,出现了第三主题,形成临近结束的气氛,第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落,最后,乐曲在宁静的气氛中结束。”

04 Frédéric Chopin: Pia... -- YundiLi;Philharmonia Orchestra;Andrew Davis

“E小调第一钢琴协奏曲,Op.11

第一乐章庄严的快板,E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式,先由管弦乐合奏第一主题,第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后,极尽技巧化而华丽地表现这两个主题,然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调,钢琴从处理第一主题后半段始,此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调,最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。”

05 Frédéric Chopin: Pia... -- YundiLi;Philharmonia Orchestra;Andrew Davis

“E小调第一钢琴协奏曲,Op.11

第二乐章浪漫曲,甚缓板,E大调,有夜曲风格。主题如歌性格,由两部分构成。其后半段以B大调开始,间奏后进入激动的中段,以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料,以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰,然后像烟雾消失般结束”

06 Frédéric Chopin: Pia... -- YundiLi;Philharmonia Orchestra;Andrew Davis

“E小调第一钢琴协奏曲,Op.11

第三乐章回旋曲,甚快板,E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题,产生妙趣横生的反复进行,插入的方式极有莫扎特的魅力,结尾是华丽的尾奏,以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。”



07 Frédéric Franciszek ... -- DmitriAlexeev

“Waltz No.7, In C SharpMinor Op.64/2

升C小调第七号圆舞曲,作品64之2

最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年,节奏近似马祖卡舞曲,但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的,隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”,该说法对于本曲而言是再确切不过了。

乐曲为三段体式,无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律,仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征,可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动,似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格,而是充满着一种无奈的旋律,仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时,久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠,其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调,多少明朗了些,但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后,反复开头的主旋律,最后全曲在焦躁不安中终了。”

08 肖邦:即兴幻想曲 -- 李云迪

“升c小调即兴幻想曲 作品66Fantaisie-impromptu”

第一部分,上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个第一部分可分为两大段四小部分,共42个小节。序奏中以主和弦的第五音作长音出现,犹如响亮的号角,吹出战士略带忧郁的主和弦琶音,预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢?

a部分从第5小节到第12小节,不断重复的主旋律,在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题,升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽,和弦琶音上在不偏离主和弦的基础上运用带有变化音的正三和弦,使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦,可比太阳的光与热。在属和弦连接的b部分,可说是仿如走出主旋律,不断在属功能和弦中徘徊。像在忧郁,又像在急切的表达什么。

15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续,因此ab合成一段,才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时,突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题,但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时,第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主和弦的不断从高到低的重复,来宣泄在这热情与激情背后的情感。

整个第一部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的,也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分,气息宽广的歌唱性的主题,优美如歌,充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间,反应出了肖邦优柔寡断,为国家愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志,不能尽力的遗憾,在旋律中不断重现直到感伤加剧,不知如何才能平息,又不能平息,只想宣泄而出。

在高昂的雄心壮志后,在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的,是对抗现实的冲动,有的,是对自己伟大志向的向往与追求的决心。

在速度更快,热情更高的情绪下,第三部分再现了第一部分,不同的是作者的决心与动力,相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所隐藏的可能是更鉴定的信念吧。

在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中,乐曲走到了终结。在结尾主和弦上不断维护主调旋律的乐音中止时,结束的两个极弱和弦象是微露的曙光,使人产生一种期待,一种希望。”

09 Frédéric Chopin: Pia... -- ArthurRubinstein

“F小调第二钢琴协奏曲

第一乐章小提琴奏出一个下行跳进的音调,构成一支奇异的旋律,显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流,瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响,呈现出强烈追求的热情。

接着,小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥,把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响,时与弦乐低语,时同乐队全奏共鸣,把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境,一并纳入这个柔美的段落中:

登场的钢琴,显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻,管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏,展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩,细腻的旋律,加上钢琴键盘上不尽奔流的音符,使展开部变化出丰富的神情,钢琴休息片刻,便又奏出第一主题。圆号与之为伴,弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼,并在钢琴独奏中,更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。”

10 Frédéric Chopin: Pia... -- ArthurRubinstein

“F小调第二钢琴协奏曲

第二乐章寄托了作曲家对少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱,化作郁积情热的音符,犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。

肖邦在给友人的信中写道:“我很感伤,因为我已经有了我的理想,或许这也使我不幸。半年以来,我不曾和她交谈,可是我忠实地听命于这初恋之情,并在夜梦中见到她的倩影影。我的协奏曲的柔板乐章是对于爱情的忆念……”

弦乐与木管乐遥远地轻声对话,象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但,独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗,它在颤音上跳动,在和弦中飘曳;肖邦心中的爱情之声,化作八度奏出的旋律,显得格外纯洁真挚:

接着,这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中,统丽柔美的曲调,象是黑发碧眼少女,地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情中段,肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来,那时强时弱、时涌时敛的音响,筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。

再现的爱情主题,依如呈示时一样,由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话,似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音,犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。

爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音,引来一串缓缓而起的三连音,攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。

苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝,肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避,而是将恋情融于热。清舞蹈之中,借以得到酣畅的抒发,并表达出作曲家对于生活,对于祖国大自然的挚爱。

肖邦从小就喜欢民间音乐。一次,他同父亲路经一个酒店。里面的提琴师正奏着马祖卡和奥别列克民间舞曲。幼小的肖邦为这些清新的音调所震憾,竟在窗前止步。他不顾父亲的催促,直到乐声消逝,琴师停弓,才离开窗前诗行之中。”

11 Frédéric Chopin: Pia... -- ArthurRubinstein

“F小调第二钢琴协奏曲

第三乐章这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题,把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中,钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音,引来回动的音调,把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里:“置身于马祖卡的节奏之中,真是心花怒放。浑身上下的血液在筋脉里流动得更加奋炽。马祖卡乐声起处,顷刻之间,民间舞手便围了一大圈,成双结伴分两路跳将起来。大圈圈散成了许多小圈圈,每一对都单独旋舞,好象太阳裂为无数个行星在空中滚动,又象是新从巢里飞拥而出的蜂子,正等待着它们的‘蜂后’。”

宏大的管弦乐队戛然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中,在欢腾火热的气氛中结束。”

12 Frédéric Chopin: Pia... -- 李云迪

““肖邦第三钢琴奏鸣曲,B小调,OP.58

第一乐章庄严的快板。第一主题开始时进行曲风格,但不久便雾气茫芒,加入了悲叹,美丽崇高的第二主题冲破悲叹,又诱导出如歌的旋律。哈聂卡怀这个旋律有“早晨的清香”,它扩大后,变成“玫瑰花园”

13 Frédéric Chopin: Pia... -- 李云迪

““肖邦第三钢琴奏鸣曲,B小调,OP.58,

第二乐章谐谑曲,极快板,优雅而轻快。主旋律与第一乐章第一主题有关联性,中间部为主要部分的应答。哈聂卡形容这个乐章“犹如被微风吹着的山茱萸,急躁、可怜,又轻快地摇摆”。””

14 Frédéric Chopin: Pia... --李云迪

“肖邦第三钢琴奏鸣曲,B小调,OP.58,

第三乐章最缓板,具有夜曲特征,尤其中段,冗长而甜美。尼克斯说,“这中段令人想起,在很长的美丽的梦中某处,忽然觉醒,有作者自己恍惚的容貌。与其说这是作曲,不如说它是幻想。””

15 Frédéric Chopin: Pia... -- 李云迪

““肖邦第三钢琴奏鸣曲,B小调,OP.58

第四乐章极急板。终乐章不但华丽而且充满热情,与贝多芬的“热情”奏鸣曲有异曲同工之妙。这首奏鸣曲与第二号相隔5年,结构同样非常宏伟。””

16 Waltz No.10 In B Min... -- アリス=紗良?オット

“华尔兹10号B小调,Op.692号

带有练习曲色彩的钢琴华尔兹舞曲。令人怅然而哀伤,当旅人满腔心事伴着肖邦潺潺流淌的琴声坐在19世纪欧洲的马车上,昔日的恋人,如烟的往事,流变的风景,难测的未来,时过境迁,物是人非……”

17 Waltz In A Minor Opu... --アリス=紗良?オット

“11A小调华尔兹舞曲钢琴

情感与钢琴相结合的声音世界。迷人的旋律中渗透着一丝甜甜的伤感,完美得可怕。也许,每个人的心中都有一个“肖邦”————肖邦《a小调华尔兹舞曲》”

18 Frédéric Chopin: Wal... -- Vladimir Horowitz “华尔兹的钢琴小3号,作品34/2号”

19 Nocturnes: No. 3 in ... --李云迪 “《夜曲》3号”

20 Nocturnes: No. 4 in ... --李云迪 “《夜曲》4 号F大调OP.15.1 如歌的行板””

21 Nocturnes: No. 5 in ... -- 李云迪 “《夜曲》5号升F大调 OP.15.2 甚慢板””

22 Nocturnes: No. 6 in ... --李云迪 “《夜曲》6 号G小调OP.15.3 缓板”

23 Nocturnes: No. 7 in ...-- 李云迪 “《夜曲》7号升C小调 OP.27.1 甚慢板””

24 Nocturnes: No. 8 in ... -- 李云迪 《夜曲》8 号降D大调OP.27.2 优美而平衡的回旋曲式

25 Nocturnes: No. 9 in ... --李云迪 “《夜曲》9号”

26 萧邦狂欢节-舒曼 Chopin (Fro... -- 李云迪

“《狂欢节:四个音符的小场景》Carnaval:Scenes mignonnes sur quatre notes,舒曼称之为“较高级的蝴蝶”,共包括二十一首小曲,且每一曲均有标题。音乐中对于弗罗列斯坦、约瑟比乌斯及“即兴喜剧”中的人物:皮埃罗(Pierrot)、阿尔列金(Arlequin)、潘塔隆(Pantalon)、哥伦拜恩(Colombine)]均加以描述,还有两首迷人的小品献给两位作曲家——肖邦与帕格尼尼,第一首作品惊人地掌握了肖邦夜曲的声音及风格。舒曼的人物刻画也包括当时15岁的克拉拉,称她为“齐娅琳娜”(Chiarina, 她与1840年与舒曼成婚),以及他当时的未婚妻,刚满18岁的埃内斯汀(Ernestine vonFricken),称之为“艾丝翠拉(Estrella)”。埃内斯汀是作品的关键,她出生于波希米亚阿什(Asch)镇,所以《狂欢节》全曲奠基于四个音符:A音、降E音、C音、B本位音,其德文拼法是:“A, Es, C,H”。《狂欢节》充满创意,每首曲子在艺术上性格互异,整个作品虽充满圆舞曲般的感觉但不会单调。

舒曼在评论肖邦的钢琴曲创作时曾说过:“我们在肖邦的乐曲里不止一次地遇到过汹涌澎湃、热情奔放的主题。这样的主题应当由钢琴演奏能手弹奏,并且要听好几遍才能领略其妙处。”舒曼的这段话完全试用于他自己创作的这首《冲动》。这首乐曲一开始出现的基本主题就是这样一个带有“汹涌澎湃、热情奔放”性格的主题。从这个主题中我们可以感受到青年人的烈火般燃烧的热情与激愤的情绪。”

27 Nocturnes: No. 10 in... -- 李云迪

“《夜曲》10号 降A大调 OP.32.2缓板””

28 Frédéric Chopin: Noc... -- James Wilhelmsen;RuggieroRicci

“夜曲15F小调,作品55号,1号(arr)。c . Huber)小提琴和钢琴”

29 圆舞曲第五号-萧邦 Waltz No5 ... -- 李云迪

“《降A大调第5号圆舞曲》(Waltz No 5in A flat, Op 42),舞曲两个要素“舞蹈诗”与实用并存,作于1840年。第一段为主旋律的表达,第二段为疾速的运动,第三段出现新旋律,第四段的新旋律则以小调出现,最后是8小节壮丽的尾声。(ingia)

肖邦作于1840年.这时他的圆舞曲写作已经进入娴熟自如的成熟时期,更注重发挥钢琴华丽的演奏技巧.有人认为这是肖邦圆舞曲中最杰出的作品。乐曲在圆舞曲节奏音型的伴奏下,创造出许多性格各异的主题旋律,相互对比,就像一束五彩缤纷的鲜花。其中一个快速流动的华丽主题,先后出现六次,听起来像一首回旋曲。在8小节持续音的序奏之后,呈示第一段的主旋律,这是用两拍子的节奏,以三拍子的伴奏来组合而构成的。第二段是急速的运动,有灿烂而激动的冲动。第三段出现新的旋律,第四段是将新旋律以小调呈现。之后是这些旋律的反复,最后的尾声被认为是肖邦圆舞曲中最优异的尾声。””

30 Frédéric Chopin: Imp... -- 李云迪

““升c小调第四幻想即兴曲Op.66

《升c小调幻想即兴曲》FantaisieImpromptu in c-sharp Minor Op.66,遗作,可能作于1834年,是肖邦创作的名副其实的第一首即兴曲,呈献给狄斯特夫人。据说当年肖邦认为这首作品的主旋律与法国作曲家莫舍勒斯的《降E大调即兴曲》Op.89的主题有些相似,因此为了免遭非议而未在其生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍勒斯的那首即兴曲丰富得多,结构也严谨得多。同时,它也是现今被经常演奏的一首钢琴名曲。作品最终由冯达纳作为遗作在乐谱夹内发现,并于1855年标题为“幻想”出版,成为肖邦的“第四即兴曲”。

作品为三部曲式,其中第一段为升c小调,2/2拍,激动的快板,右手与左手以不同的节奏型急速地交合,情绪热烈,富于光彩;中段为降D大调,4/4拍,如歌的中板,有优美动听的旋律,把听众带入一个幻想中的美丽世界;然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复,仿佛幻想中的世界还在时隐时现,酝酿出一种余韵袅袅的效果,但较为草率,很显然是因未经修改定稿所致。””

31 前奏曲第四号-萧邦 Prelude In... -- 李云迪

“《雨滴》Prelude In EMinor.Op.28 No.4

肖邦的op.28前奏曲是在肖邦整个创作生涯中不可缺少的一部重要作品,其分为24首。早在他之前,前奏曲这种音乐体裁就早已存在,但是他在这里赋予了前奏曲一种全新的创造,具有非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。织体相对统一,单一艺术形象的小品,然后再各自组合起来,构成一个整体。其中的每一首乐曲都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。其中有的波澜壮阔,有的清澈透明,散发着一种清晰明快的气息,有的则深沉、凝重,营造着一种既温存又忧郁,悲凉的氛围。。。。这种种音乐情景恰似作曲家丰富的情感世界的一幅幅生动的素描。而在这当中,第四首e小调前奏曲又是这些中的精华之一。这首前奏像是一首小诗,它精致优美,甜蜜温馨,好像是沉浸于冥思苦想之中,使人无法对其下定义。许多钢琴家评论这首曲子:威乐比认为e小调前奏曲是肖邦最美的前奏曲之一,它的旋律就像是在哀鸣,并终于在加快结尾乐段种达到了情感爆发的极致点;以卡拉所斯基看来,这支曲子是一枚熠熠生辉的绿宝石,仅仅这一件作品就足以让肖邦作为诗人流芳百世;鲁宾斯坦则一定是因为第四首前奏曲的巨大成就而把前奏曲比作肖邦作品的珍珠。总之,这首乐曲在演奏中使人感到这里蕴含着雄厚,高贵与骄傲,具有一种古老的风情。堪称一副画卷很小意义却有着十分重大的美丽图画。

肖邦这一生的创作,体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统,勇于创新的历程。它赋予了前奏曲这种音乐体裁以新的思想感情内涵,并深入挖掘和提高了这种音乐体裁的艺术表现力。他的钢琴音乐具有异常新颖,细腻的织体,独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。这所有一切形成了一种的特的“肖邦风格”,为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要的贡献。””

32 肖邦:自然的行板与辉煌大波罗乃兹舞曲Op... --李云迪

“流畅的行板与华丽的大波兰舞曲,Op.22(1)

这首波兰舞曲,只是它是大波兰舞曲,所以可能编号的时候单独拿出来了。子类似船歌,但是处处散发着高贵的气息(如果没有那些灵动俏皮的描绘水流的装饰音的话)。如果用来表达爱情,我想绝对不会亚于幻想即兴曲。该曲分为流畅的行板和波罗乃兹两部分。

行板部分有点夜曲的味道,不仅曲调流畅,且魅力十足。它酷似威尼斯船歌,平静温和,仿佛不曾在湖面荡起一丝涟漪。直到16小节之后,才从遥远的降E大调上传来正式的波罗乃兹曲调。”

33 肖邦:自然的行板与辉煌大波罗乃兹舞曲Op... --李云迪

“流畅的行板与华丽的大波兰舞曲,Op.22(2)

波罗乃兹部分为3段体,扩大的尾声好像是第四段。第一段,第一主题降E大调、降B大调;第二段,由降E大调转F小调、G小调而回归E大调,副主题降E大调、C小调;第三段为第一段重复。对于行板部分,涅克曾有这样的评介:“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖,轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上,偶尔有岸边的倒影,然后小舟又继续滑行。”如果非要说它的缺点,那就是太长了些,让听者没有喘息的机会。

这首降E大调《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》,作品Op.22,是这些作品中最清新、典雅、精致的一首,它具有1830年巴黎特有的优雅气息,也因此被贴上“巴黎”的标签。该曲创作于1830年,最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》,是献给德·伊斯特男爵的。肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说,这也是肖邦惟一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。作品的管弦乐部分看起来完全是多余的,它们难以达到预期的效果。这当然不能怪肖邦,因为他的领地本来就只在钢琴乐的世界里。后来哈维尔·沙尔文卡重新谱写了管乐部分,听起来谨慎朴素,效果不错,他还运用老练的技巧为序曲部分加上了伴奏。沙尔文卡以弦乐来伴奏主旋律,用木管吹奏尾声,G调夜曲部分的第二主题中暗含着号角的声音,甚至还可以隐约听到五声轻微的三角铁敲击声,而这一切丝毫也没有破坏作品田园牧歌式的质朴氛围。1898年,沙尔文卡在纽约切玲音乐厅举行的一次纪念音乐会上,首次用这种方式演奏了肖邦的作品第22号,受到了普遍的好评。不过,我还是喜欢钢琴独奏的版本,感觉独奏时的波罗乃兹特点才更加鲜明。”””

34 Frédéric Chopin: Bal... -- VladimirHorowitz

““叙事曲 No.1

《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子,两手齐奏一个庄严的曲调,这是讲故事者的开场白,它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调,好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。沉着而忧伤的旋律,时时发出叹息的声音,好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史,以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏,表现出焦急不安的情绪,并且热情渐渐高涨,变得心潮澎湃.壮怀激烈。第二主题表现了另外一种境界:温和、明朗、充满抒情气息,象一首优美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。结束部是第二主题的补充。进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。””

35 Ballade No.3 in A fl... -- VladimirAshkenazy “叙事曲 No.3”

36 Ballade No.4 in F mi... -- VladimirAshkenazy “叙事曲 No.4”

37 Tango (Por Una Cabez... -- ItzhakPerlman

“<一步之遥>

歌词:.

神气的马儿总是先一头而赢

它不紧不慢,先行一段,

当它回转,它似乎又来叮咛:

兄弟啊,兄弟,你多大的忘性,

赌博这玩意你可不行。

差一点就赢,差一点就赢,

那轻佻而愉快的女人左右了我的神经,

她直白而强烈的主见摧毁了我的性情,

而当她微笑着发誓说爱我,

到头来,却又是空口无凭。

差一点就赢,差一点就赢,

所有的疯狂就为那一时间的愚冥。

然而她只轻轻一吻

我的悲伤便一扫而净

心灵的苦涩也大大减轻。

差一点就赢,差一点就赢,

如果被她遗忘,

我活着还有什么心情?

千百次地去死又有什么要紧

为什么还要留恋着无谓的生命?

欺骗啊欺骗,差一点就赢,

我千百次发誓不在执拧。

但如果她露出示意的眼神,

我还是会靠近她那火一般的嘴唇

再一次与她拥吻。

够了跑道,够了赌心。

我用不着再等待那相片的冲印,

但如果下一次有马看起来会赢

我还是会押上全部身家

除此外,

我又何德何能?

《Por UnaCabeza》这首华丽而高贵动人的探戈名曲、出现在众多电影配乐中是阿根廷探戈舞曲的极致代表、也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律,是由阿根廷史上最负盛名的探戈歌手卡洛斯葛戴尔(CarlosGardel)所作,而电影里,扮演盲人的阿尔帕西诺和一位气质高贵的女士用完美的舞步演绎了这首名曲。经典就是这样诞生的。”

38 Frédéric Chopin: Etu... -- VladimirHorowitz八号F大调钢琴练习曲作品10/8号,CT。21快板

钢琴诗人 四书五经
39 Frédéric Chopin: 12 ... --李云迪 “肖邦:练习曲,Op.10,No.2a小调 快板”

40 Frédéric Chopin: 12 ... --李云迪 “肖邦:练习曲,Op.10,No.5“黑键””

41 Frédéric Chopin: 12 ... --李云迪 “肖邦:练习曲,Op.10,No.11降E大调 小快板”

42 肖邦:练习曲,Op.25,No.11 -- 李云迪

““冬风”

在你能想象的范围内展现着最丰富的音,这是单纯的完美的钢琴音乐,而不是多种乐器的管弦乐。肖邦由此建立了钢琴音乐与管弦乐的界限。”它是肖邦用特定的练习音型,来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面,开始四小节引子就象是召唤人们的号角声,接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段,由右手半音阶快速音流装饰展开。它的主题给人们以极为深刻的印象,很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章,它们都表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。”

43 ピアノ?ソナタ 第2番 変ロ短調 作品3... --李云迪

“第二号钢琴奏鸣曲,作品35《葬礼奏鸣曲》

第一乐章:庄重的极慢板,从呻吟般的极慢板开头,接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安,直到第二主题出现,才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。”

44 ピアノ?ソナタ 第2番 変ロ短調 作品3... --李云迪

“第二号钢琴奏鸣曲,作品35《葬礼奏鸣曲》

第二乐章:谐谑曲,以阴郁开头,犹如低云密布,大风咆哮的感觉。速度转慢后,有天籁般的甜美”

45 ピアノ?ソナタ 第2番 変ロ短調 作品3... --李云迪

“第二号钢琴奏鸣曲,作品35《葬礼奏鸣曲》

第三乐章:丧礼进行曲.慢板,送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀掉失去祖国而作,开头表达送葬队伍出动,丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰,然后再重复送葬队伍,直至远去,留下一片空白。”

46 ピアノ?ソナタ 第2番 変ロ短調 作品3... --李云迪

“第二号钢琴奏鸣曲,作品35《葬礼奏鸣曲》

第四乐章:终曲:急板。舒曼评述:“这是非旋律,没有欢乐的乐章,像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂,使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章,要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是:”葬仪之后,那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人,没有恶意的批评,只有善意的赞扬。”而克拉克则认为,“像是秋风吹散枯叶,飘落在新墓上。”

47 4つのマズルカ 作品33 第1曲 嬰ト短... --李云迪

“4 Mazurkas Op. 33:No. 1In G Minor (马厝卡舞曲,作品 33)”

48 4つのマズルカ 作品33 第2曲 ニ長調 -- 李云迪

“4 Mazurkas Op. 33:No. 2In D Major (马厝卡舞曲,作品 33)

本曲是一首明朗灿烂的玛祖卡舞曲,由法国著名女高音薇阿德·卡尔夏改编为轻快的独唱曲,为一般人所喜爱(片段1,片段2)。该乐曲的构成为三段式,"aba"。乐曲中有一小节曾被反复十六次之多。有一位钢琴家曾评价道:"此曲有着强烈的舞蹈气氛,象是童稚无邪的孩子们的纯真表现。"总之,这是一首极度显示了玛祖卡舞曲特质的乐曲。肖邦的玛祖卡舞曲总说”

49 4つのマズルカ 作品33 第3曲 ハ長調 -- 李云迪

“4 Mazurkas Op. 33:No. 3In C Major (马厝卡舞曲,作品 33)”

50 4つのマズルカ 作品33 第4曲 ロ短調 -- 李云迪

“4 Mazurkas Op. 33:No. 4In B Minor (马厝卡舞曲,作品 33)”

  

爱华网本文地址 » http://www.413yy.cn/a/25101013/181037.html

更多阅读

专业的钢琴搬运 钢琴搬运价格

专业的钢琴搬运——工具/原料钢琴不比普通家具,搬家时容易让人担心。这不仅是因为其价值较高,更因钢琴往往是心爱之物,搬家时被磕、被碰,怎能不叫人心疼! 要想钢琴完好无损,搬家公司是关键。最好对搬家公司进行一番考察:搬运钢琴好的搬家公

钢琴五线谱入门 从零开始学五线谱

钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。钢琴五线谱入门——步骤/方法钢琴五线谱入门 1、钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线

声明:《钢琴诗人 四书五经》为网友相逢万绪终分享!如侵犯到您的合法权益请联系我们删除