爱华网制片代表、合伙制片人、执行制片人或制片主任，这些充斥于片头字幕的职务名称往往使观众困惑不解：一部简单的电影，竟需要那么多人的参与。而再那些令人目不暇接的职务中，制片主任——真正的工地负责人，或曰生产的工程师，是电影工业中最显为人知的角色，人们不禁要问：既然有了制片人，制片人的作用何在？殊不知，制片主任的责任是非同小可的。
一部影片从工作开始到拍摄结束，要经过各种不同程序。制片工作是多么需要多才多能（既深谙声像技术，又熟识公法、私法，以及财会等）、能够细致周密地去完成使命的牵头人。在法国，电影经济管理严格，因此，制片人同国家电影中心（负责对影片拍摄的批准及资助）保持良好关系的重要性，不亚于与银行家的默契，如此情形对制片工作提出了更高的要求，影片拍摄要求细致分工需要多种专业配合，环环相扣，犹如把复杂的钟表机件组合在一起。因此，制片主任的工作是综合性的。在组织工作中，他要付出非凡的努力。同时他必须具备很强的应变能力，因为电影是不同于一般工业的特殊产品，电影摄制过程中意外因素层出不穷,因此，经验对于完成拍摄计划是很重要的，但它又不应使人墨守成规，成为想象的羁绊。
制片人是一门诱人的职业。当今社会正处于传播业飞速发展的年代，这尤其令年轻人感兴趣。
制片主任是制片人的代表，他被后者授予必要的权力以确保一部影片如期拍摄完毕；制片人通过重要的途径将自己相当大的责任托付给制片主任。当然，制片人依旧是首席负责人，他给一部影片定向，并在重大问题上有最终的决定权。总体上讲，制片人是一部影片的发起者，当他对某个主题、某部著作甚至某个原始构思产生兴趣后，便可着手行动。如果是现成的作品，制片人需获得作者转让著作权的允诺或直接购买著作权。接下来是聘请作者、电影编剧、对话台本的作者、导演等。有时候，制片人还亲自聘请他认为符合电影艺术要求或有利于寻求资金的一个或几个主要演员。众所周知，腕级影星名字有时是投资者信心的保证。而襄助制片人完成这些工作的，便是制片主任。
通常，制片主任是独立的，就像这一行业其他成员一样；制片主任完全依附于制片人的情况是很少见的，这无论在国外还是国内，大都如此。再者，制片人所请的，大都是过去合作过并且信赖的，或者是有声望的制片主任。在这一阶段，制片主任的首要工作是在限定的时间内策划出经费预算，研究需要解决的问题。如果计划已提出，他则要对拍摄时间做出保证，一部影片的拍摄在四至六个月之间，若是大片则需要更长的时间。我们将随着影片的拍摄步骤而逐一介绍给制片主任的工作要点。
如果说制片人是房地产商，导演是建筑师的话，制片主任便是工程的协调人和施工现场的工长。他负责估计工程费用、投入资金，担保和筹集资金等，他必须保证拍摄的顺利进行，定期向制片人提交工作报告，最重要的一点，是必须尽量确保经费不得超出经制片人批准的预算表。
制片主任应该是有性格的管理者与外交家，他应具有法律的基本概念，尤其是与社会有关的法律知识。他必须具备很强的综合能力，否则便难以妥善地临场处理突发事件。制片主任现场决策的正确与否，直接关系到一部影片的成败，不管是艺术上。还是财政上。如果决定是错误的，后果则不堪设想。
制片主任的职业培训是多种多样的。如今人们开始注重于从年轻的主任中选拔受过高等商业学、管理学教育的人才了。而绝大多数现职的制片主任，却从未进过大学的门。他们虽然有时在高等电影学院进修过，但还是边干边学。考虑到这一职业多变的特性，制片主任需要综合的才能，他是经营者，也是人事部门的长官，同时还要善于交际。良好的教育程度，特别是法学、高等商业学以及精通几门外语越来越成为从事这一职业的必要条件。
电影行业中不同职责的人，也可以跻身于影片制作的决策阶层，如国家业务管理人员、导演、财会与制片行政管理人员等。实际上，制片人可以在自己制作的影片中充当制片主任。
电视剧和广告片的制片主任虽无需专业证书，但制片人通常倾向于从事长片摄制的制片主任。中、短片没有任何职称上的特别要求，因为制片人基本上用自己的资金拍摄影片。尽管如此，中、短片的拍摄工作可以使理论知识通过实践得到完善，或者更直接的是对从业各类人员的优劣进行甄别。
电视节目的制片负责人与制片主任的工作性质别无二致，在拍摄中会遇到相同的问题，因此他们应受到同样的培训。
什么是导演？导演的工作都是什么？
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
什么是导演中心？
导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。
导演是干什么的？
当你走进了一个电视或电影摄影棚时，你会发现：在开拍之前的那一段时间是非常忙碌的，但是忙得有条不紊。头顶上照明人员正在最后地调整灯光；在一个有镜子的角落，在化妆师给演员定妆的同时，发型师正在给演员的发型定型；在明亮的拍摄区附近摄影人员们正在用粉笔往地板上划线，为即将开始的拍摄给摄影机定位。在拍摄区内，许多工作人员正在彬彬有礼但表情严肃地向一个权威人士提出各种各样的问题，诸如道具、剧本、服装、摄影机位置、拍摄进度等等。这个权威的人士迅速地回答完毕，打发他们走开，然后向拍摄区旁边的某个人点点头。于是助理导演把演员们带进拍摄区。权威人士小声发出几个指示，警示铃响了，示意全场安静。摄影棚外一盏红灯闪烁着，警告过往的人。摄影棚外、内一个摄影助理将镜号牌放到镜头前。某人喊了一声：“开始！”，演员们立刻进入角色状态。在电视和电影界，这个权威人士在任何一种制作模式中都是核心人物。他们组织、指挥拍摄，解释剧情，使一个节目的各种元素戏剧化。很显然，正是他们使拍摄由混乱走向秩序。我们把他们叫做导演，因为，他们指导着一组行业广泛的技术专家、工艺师以及富有创造性的艺术家的活动。艺术通常被归类于传播领域。在影视（大众艺术）中，导演处于传播过程的中心位置，他们把来自发送者（作家/信息源）的信息整理和传送给接受者（观众）。导演通过技术和艺术手段包装了一个节目和影片的信息，为的是使他们更大限度的影响观众。如果导演利用了他们的才能和智慧表达了信息，观众就会在感情和理智上被感动。一般说来，观众被感动得越深，这个影片或节目就越成功。导演不能不考虑观众的需要，但又不能依据成千上万的不同观众的好恶来决定自己的行动，因此，他们只能靠自己，依靠自己的艺术品味和洞擦力。在拍摄一场戏的时候，导演有必要作为一个最苛刻的观众来对待他面前的演出，希望他的戏剧鉴赏力和艺术风格反映了当今世界的潮流和当今观众的需求。当一个导演发现他不再处于当今世界艺术主流的时候，他要么更新自己，要么离开这个行业。
导演的产生
影视圈里的任何人都会发现没有导演的节目是不可思议的。近年来的制作方式已经发展得如此复杂，如果没有一个权威人士来领域和组织摄制，就会立刻陷入混乱。显然，大多数人以为导演和戏剧与生俱来。不是，在戏剧的漫长历史中有相当长的一段时间里并没有导演的存在。到19世纪末，人们终于发现，在戏剧这样一种综合的、需要很多人合作的艺术门类中，必须有一个人来统一指挥、来协调各部门的工作。于是导演便应运而生。就象乐队指挥的产生说明指挥的重要一样，导演的产生也说明导演的重要。它一产生就迅速代替了由编剧和演员占据了一个多世纪的盟主地位。导演的出现为戏剧艺术迎来一个新纪元，从此以后，导演就成为决定一出戏剧艺术特色的最重要的因素。
导演：是一个乐队的总指挥，他是总工程师。我们的观众的欣赏程度越高，导演将越受到人们的推崇。导演的位置将不在是任何人滥竽充数的权威的宝座。在存在仅仅一百多年的时间中，导演确立了四种主要的娱乐形式：舞台戏剧、电影、广播和电视中的领导地位，实际上也就确立了着四种娱乐形式的基本特征。
