勃拉姆斯创作《摇篮曲》的背景以及勃拉姆斯的生平资料 勃拉姆斯摇篮曲

一八六四年，勃拉姆斯在汉堡遇见了一个维也纳的青年女歌手，名叫贝尔塔。奥地利姑娘特有的温柔妩媚和天真烂漫，比起一本正经、不苟言笑的北方姑娘来，自有一种神秘的媚力。从她身上，勃拉姆斯感到他注定要终老于此的奥地利土地分外可爱。他写信给他的朋友约阿希姆（1831—1907）说：维也纳毕竟是音乐家的圣城，通过贝尔塔，使他感到这个音乐城对他有双重的吸引力。勃拉姆斯对贝尔塔一见钟情。他确实曾跪倒在格累台纳夫人面前，求她发出邀请，让他和这个姑娘会面。他和贝尔塔的爱是两相情愿的，但在谈婚姻的时候终于遭到了不可克服的障碍。贝尔塔嫁给了法柏先生。当他们养第二个孩子的时候，勃拉姆斯送给她一首“随时随地可以用来取乐”的《摇篮曲》（作品49之4）。“晚上好，夜里好，玫瑰花、丁香花都已闭上了眼，你也快睡觉”的曲调，是一首用古老的奥地利方言唱的伦德勒舞曲的自由对位；在汉堡时，贝尔塔经常对勃拉姆斯唱这首舞曲：你也许在思量，你也许在梦想，爱情总是不能和权力相拮抗？要送给旧日的情人一首包含纪念和祝贺双重意义的歌曲，确实没有比这更合适的了。

勃拉姆斯的生平

对着张扬个性且流行在感情的路上“凭着感觉走”的现代人谈高尚灵魂和永恒之爱，也许在今天有的人已觉得有点滑稽可笑。但踏进情感世界这个神圣之域，站在心灵之舞这个神秘的殿堂上，却谁都不得不被那些爱得既执着又崇高的“灵魂高尚者”炽热、浓稠的爱恋苦旅所深深震憾。19世纪后半叶，德国最卓越的古典乐派最后的一位作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯，便是爱的天国里一个“永恒之爱”的典范，他用他强健而美的心灵和宝贵的生命，为人类不灭的情爱谱写了一曲“崇高——升华——不朽”的爱情乐章，并永恒地留在了人类情爱的殿堂上，被追求崇高爱情的人们仰慕着，吟唱着，祭拜着。
　　1833年5月，勃拉姆斯诞生在德国汉堡的一个职业乐师家庭。父亲是他的第一个音乐教师。由于家庭生活清苦，13岁时勃拉姆斯就为生活奔波在各娱乐场所，他曾说：“象我这样艰难地过日子的人恐怕并不多”。在这样艰难的环境中他居然写出了150多个小品，为日后的创作打下有利的基础。20岁时，勃拉姆斯到各地旅行演出，并接触到一些音乐界的知名人。经人介绍，带着试试看的心情，他敲开了音乐大师舒曼的家门，并以一首自创C大调钢琴鸣奏曲乐谱演奏，获得了大师的赏识。舒曼热情地抓住他的手、兴奋地说：“天才，年轻人，天才。。。。。。”认为他是“有重要意义的后起之秀”。师母克拉拉亦是著名的钢琴演奏家，她欣喜地在日记中写道：“今天，从汉堡来了一位了不起的年轻人——勃拉姆斯。。。。。。他只有20岁，是神直接差遣而来的”。
　　幸运之神就这样降临到了年轻的勃拉姆斯头上。舒曼情不自禁地拿起了久搁的笔，写了一生中的最后一篇音乐评论《新的道路》，把勃拉姆斯这位“年轻的天才”热情地推荐给了音乐界。被音乐界接受后，勃拉姆斯仍未摆脱贫困，舒曼便邀请他住到了自己家中。在与大师夫妇朝夕相处的日子里，勃拉姆斯被这对夫妇的智慧和人格所征服，他的大部分作品不但有浑沉深厚的情感，而且朴实无华，体现出他对智慧和品格的追慕，在大师夫妇面前勃拉姆斯简直象换了一个人，他一直仰视着大师和他的夫人，对恩师舒曼自然不必说。而对师母克拉拉，从见到的第一眼起他就产生了一种从未体验过的感情，但他觉得自己永远只能是一个崇拜者。站在师母面前，他就能感觉她的优越性和超凡脱俗的气度，他尊重她、崇拜她、喜欢她。成名之后，他仍然保持着这种感觉，但他具有高尚的情操，他很清醒，自然地、理智地压抑着自己对克拉拉的强烈感情，并把这种发自内心的爱转化为一种内在动力，在汹涌的创作灵感中努力完善着自己。
　　谁知六个月后，厄运突然降到了舒曼夫妇头上。大师精神失常，并在一个凄风苦雨的夜晚，因丧失生活信心而跳进了奔腾咆哮的莱茵河，被救起后送进了精神病院。远在汉诺威的勃拉姆斯得知恩师的不幸后，立即赶到悲痛欲绝、正怀着舒曼第7个孩子的师母克拉拉身边，成为了这位不幸妻子和母亲最可信赖的朋友。克拉拉在苦难中挣扎的惨景既感召着他的勇气和同情，也使他的感情变得细腻和无微不至，他很清楚自己的义务和责任，并要忍受自己所崇拜的人的痛苦带给他的深深的悲哀，他不能使她丧失信心和勇气，全心全意地照顾克拉拉和孩子，他用自己的努力尽力去支撑起她行将颓毁的精神大厦。克拉拉登场演出时，他就守在家里照看孩子。克拉拉回家疲惫不堪时，他就代她去医院看望舒曼，他象保护神一样温暖着克拉拉和孩子们的心，使克拉拉感到了心灵的慰藉。而她每一次开朗的笑，都能给他带来无尽的艺术灵感，他们无话不谈，但两人之间的距离却是明显的。正是在这种患难与共当、相濡以沫中，勃拉姆斯的美德得到了显示——他把对克拉拉炽热的崇拜转化为了一种炽热的爱情。但他非常清醒，从不狂热，他既明白恩师在遭受病魔摧残，又懂得克拉拉是一位伟大的女性，她深爱自己的丈夫，无论何种情况，她都矢志不渝。然而爱是不讲条件和理由的。每到夜间寂寞和孤独降临时，勃拉姆斯就按捺不住自己的激情，他一封封地给克拉拉写情书，对着信纸，痴痴地幻想着克拉拉就在面前，他对她倾述着肺腑之言。。。。。。每到此时，他的感情就如决堤后奔腾咆哮的洪水，不可抵挡地淹没了整个世界，也无可奈何地把自己淹没。。。。。。他在这些激情冲动中尝到了恋爱的所有快乐和痛苦。而他的情书却一封也没有送给克拉拉，他只在心里默默地爱着她，照顾她母子7人的生活，帮助她整理恩师的乐谱，一如既往地把她看着自己亲密的朋友。他幸福地徘徊在自己的恋爱天地里，把整整两年的全部生活都奉献给了大师和他的妻子。他抛弃了世俗的自我，而在心灵的自我中获得了永恒。

　　两年后，年仅47岁的舒曼不幸去世。23岁的勃拉姆斯安慰好克拉拉后，便独自远离了。经过感情洗礼后的勃拉姆斯变得更加成熟和矜持，他在一个远离克拉拉的地方作起了“音乐隐士”，与克拉拉的友谊也更加牢固和浓稠。勃拉姆斯没有进过音乐学校，他靠自己的勤奋好学、卓越的才能和对自己所献身事业的重要性和必要性的觉悟，在德国音乐史中赢得了与巴赫、贝多芬相提并论（三个主要支柱，即总称为“三B”）的历史地位。其成熟的作品证明了他极高的艺术技巧和才华，他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品构思宏伟、规模庞大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息而不失自己的特点。其音乐的戏剧性来自贝多芬，民间歌曲、舞曲等体裁效法于舒伯特，而个人热情的叙述音调则接近于舒曼。他继承了贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。尤其是他的四部交响曲各具不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》史诗般宏伟，《第二交响曲》风俗舞蹈性的抒情诗，《第三交响曲》悲壮而令人神迷心醉，《第四交响曲》则达到了古典悲剧的境界。这些，都与作曲家的心灵、心路及情感历程分不开。
　　在后来的43年间，他们的友谊成为了一种永恒和不朽。勃拉姆斯终生未娶，因为他心中的爱情始终不灭；他作音乐隐士无怨无悔，因为他一直处于完美的心灵境界；他轻视世俗之情，因为他曾经登临了爱的顶峰；他在此岸流连，因为他早已驻足彼岸——这就是勃拉姆斯高尚精神品格的体现。
　　1896年，77岁的克拉拉在临去世的前13天，在奄奄一息中还记住勃拉姆斯的生日，于是她用颤巍巍的手写下了几行祝福的话语寄给他。接到克拉拉去世的电报时，63岁的勃拉姆斯正在距离法兰克福200公里的瑞士治病。他匆忙赶往法兰克福，因忙中出错而误上了方向相反的火车，经两天两夜的辗转奔波才赶到克拉拉的墓地。他也颤颤巍巍地拿出了专门为克拉拉生日而做的音乐手稿《四首最严肃的歌》：《因为它走向人间》、《我转身看见》、《死亡是多么冷酷》、《我用人的语言和天使的语言》，默默地放在克拉拉的墓碑前——虽然她永远都听不见了，但他会把它们带往天国，他会在天堂里用音乐去呼唤和寻找克拉拉。克拉拉辞世后，悲痛的勃拉姆斯也搁下了那支曾谱写了最深沉作品的笔。1897年4月3日，即克拉拉逝世一年后，勃拉姆斯在维也纳也赶赴黄泉，结束了作曲家高尚的一生，享年64岁。
　　爱是人们心灵唯一剩下的一块洁净之地，是人类情感的神圣之域。我们仰慕高尚灵魂，是因为我们站立在此岸，厌倦了尘世的嘈杂和喧闹，疲惫了人世的繁乱和纷争，鄙夷世俗感情的功利和虚假，所以才总是向往彼岸的风景，总是期盼着有个美丽幽静的天堂，总是想给自己纯净无瘕的情感找一个存放的地方，总想让悠扬的旋律在生命的行程中长久地奏响和回放。我们追求爱的真谛和执着，是因为我们一直站在此岸，认识了此岸的有限性并被这个世界所规定和困扰，深谙情爱是人生存必需的心灵依恋，所以才对彼岸充满幻想，幻想抛弃世俗，幻想挣脱羁绊，幻想在一个和谐的绿地上，还原一个真实的自我，营造一个高尚而纯美的空间——可是，“高尚”意味着“超越”，而超越既无边界又极为艰难，它是人类灵魂从此岸泅渡到彼岸的畅想，是神圣爱情的终极目标，是抛弃世俗的自我，对炽热爱情的质变和升华。
　　然而，人类构成了现实世界，又被这个世界规定和困扰。人所追求的终极目标，其实极其平庸而平淡。对于普通人而言，或许它就是一个存在于人类幻想中的虚无——没有止境的目的。可能它就融在我们每一天过的日子里，也可能它就是人类心智根本无法到达的空想，还可能它只是跨度很大的到达彼岸的一座桥梁。
　　心灵的彼岸，遥远地面对着人生，面对着我们——尽管虚无，却是人类知性的最高境界，是一种以不同现实具象存在的超越，对灵魂寻觅者充满了强烈而巨大的吸引力，也非一般人所为。所以，仰慕勃拉姆斯，赞美他永恒不灭的执爱，祭拜他高尚不朽的亡灵，为的是给心灵寻找一份寄托和鼓舞而已。
　　约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日他在维也纳逝世----勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范----如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。 就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。

（摘自：百度“知道”，作者bluedream0021）

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