爱华网《蓝色之山》瓦西里·康定斯基与他的作品《弓箭手》
什么是抽象艺术：雾松飞鹤的博客
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。雾松飞鹤的博客
抽象艺术（抽象画）的定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。抽象艺术有三个内涵：首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 抽象是外来语。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。雾松飞鹤的博客在中国文字历史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空图语）的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。但是，100年以来，进入中国文化语系的“抽象”一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。雾松飞鹤的博客抽象是宇宙的自然本质：雾松飞鹤的博客抽象是宇宙的空间概念，永恒是宇宙的时间概念。抽象与永恒，共同构成宇宙时空的本质。 抽象是宇宙的原生态，诞生于人类之前。宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象世界。 天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的。人的生命中的血象、细胞、基因，瞳孔、肤色、指纹也是抽象的。物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，都是抽象的。抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋，也是人类不可缺少的生命方式。在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品，篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。雾松飞鹤的博客世界上第一幅架上抽象画《埃斯塔克的房子》德洛内作品 抽象艺术的由来：雾松飞鹤的博客100年前俄国人康定斯基（1866-1944），看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。抒情抽象强调内在自由个性，维护表现强烈的能够使形状土崩瓦解的情感的权利。1921年以后，康定斯基从自由的抒情抽象转化为几何抽象，以精确的几何体和点、线、面构成绘画，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。康定斯基对抽象画的贡献是巨大的，他的对形式的研究和实践，为后人开辟了广阔的道路，并且使得抽象画在短短的时间里，就席卷整个西方艺术界，成为100年以来生命力最顽强的艺术。现代艺术是在19世纪中期在欧洲起步，从印象主义开始。在西方艺术史教材里，被视为现代艺术划时代的作品是马奈1863年创作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派画家，印象主义的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。雾松飞鹤的博客 后印象主义的代表人物之一塞尚，是第一个把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他认为，对于一个画家来说，只有色彩是真实的。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。
爱德华·马奈与《草地上的午餐》
保罗·塞尚与他的《静物》
从塞尚那里，抽象画有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象画有了表现和施展拳脚的机会。最初抽象画和具象画是混杂在一起的，也就是半抽象的。在画面上有一些形象，只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的，还不是纯粹的抽象。即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品，也会用一些具象的符号，来表达某种象征的意味。立体主义的出现，大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且直接导致了抽象画两大流派（热抽象和冷抽象）的诞生。雾松飞鹤的博客
荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。蒙德里安认为，造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，其目的是创造一种新的真实。抽象艺术的分类：
抽象艺术创始百年以来，产生了很多学术流派。在类别上主要有三大类：热抽象、冷抽象和中间抽象（冷热之间）。
热抽象也称为暖抽象、抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基在1910年完成“开创”。热抽象的表现特点是，情绪的触动使作品侧重情感,感觉表现,主观渲泄化为视觉语言而与观者沟通。代表画家有康丁斯基,帕洛克等。
冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇、巴内特、纽曼、蒙德里安。时间是1912年前后。冷抽象中还区分极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。冷抽象是客观逻辑思维,在形式上倾向有结构组织,有序感的艺术表现。
中间抽象，也称冷热抽象、温抽象。是热抽象和冷抽象的综合，走冷与热抽象结合的中间道路。半冷半热。往往是自由色彩和几何线条的组合。
半抽象，不完全抽象的意象绘画，画面中有些具象元素。还有一些无主题、非理性的带有具象痕迹的绘画，也被称为半抽象画。
瓦萨雷利《织女星》马列维奇《一个英国人在莫斯科》朱德群抽象作品
乔治·布拉克作品德库宁作品乔治·布拉克作品
《豪华·宁静·欢乐》法国画家亨利·马蒂斯《三姐妹》
抽象派别的分支：雾松飞鹤的博客
立体主义分支有：
1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）
2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）
3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）
5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）
6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等。
7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等
从野兽主义和表现主义派生出的分支有：
1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）
2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等
抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。
印象派(代表人物：莫内、梵高、杜象、巴拉)，把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有的生命。未来派，把现实的动态和速度,停留在律动的画面。
野兽派（代表人物：马蒂斯等），所用的线与色,仍在描画一定的对象,但其色彩与线早已不为对象而存在,而对象反倒是为色彩与线而存在。雾松飞鹤的博客
立体派（代表人物：毕卡索等），把事物的形分解成支离破碎的细小的面。
抽象艺术的代表人物均能代表其中一个分支：如虚拟性抽象艺术：威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等；事件性抽象艺术：阿多诺（T.Adonor）和利奥塔等；观念性抽象艺术：丹托（A.Danto）等；拼贴性抽象艺术：舒斯特曼（R.Shusterman）等。
《女孩与小船》毕加索和他的作品《梦》
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。有人这样说许多中国艺术家一直在探索抽象艺术。一种追求绝对或纯粹抽象，要彻底摆脱人为物象，或物象的人为，如朱雨泽、许德民、丁乙等；一种是追求表意或传情的抽象，不放弃物象，如丁方等；一种是追求把过程的抽象浓缩，试图超越人在抽象艺术创作时的理性意识，如江因风等；一种是追求错象，或隐语式的抽象。雾松飞鹤的博客
（注：文中引用了许德民先生主编的《中国抽象艺术学》2009版内容，在此致谢）
