爱华网多情自古伤离别
——李煜《清平乐》赏析
拙文发表于《语文报》
清平乐（李煜）
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
南唐后主李煜是大家非常熟悉的一位词人。其词作风格及内容以其国灭身沦为转折点，分为前后两个阶段：前期词作绮丽柔糜多写宫廷生活及风花雪月；后期词作凄怨悲壮多写伤春悲秋及亡国之恨。在李煜的词作中，单写离愁别恨，思人感怀的词并不多见，而这首《清平乐》正是这类词中的佳作。
有人认为这首《清平乐》是李煜因思念被扣留汴京不得归的弟弟李从善而作。其背景及写作动机是否真若此，并不影响该词书写“离愁别恨、思人感怀”具有深婉凄美和动人心魄的魅力。
“别来春半，触目愁肠断”，一“别”一“愁”，开宗明义，统领全篇。“春半”说明分别时间久，“愁肠断”说明思愁至深。因“别”而生“愁”，因“愁”而“肠断”，况且春来本是煦暖花开，万象更新之时，词人反而“触目”处处，皆成愁怨，可见心绪之烦闷，愁绪之强烈。仅此两句，便为全篇笼罩上了哀婉凄绝的抒情基调。“触目”之处极多，词人接下来单写户外阶下那株白梅，“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，梅花随风簌簌飘零，如雪花乱舞，词人驻足呆望，落花撒满全身，下意识地轻轻用手拂去，片刻间梅花又沾满衣襟。这两句中一“乱”一“还”两字极为出彩：作者把白梅的落花比作雪花，突出了一个“乱”字，花落在身上，拂之不尽，突出了一个“还”字，纷乱的落花，不免使人联想到愁绪的烦乱，落花拂了还满，又使人联想到离愁萦怀，难以排遣，真可谓落不完的梅花是剪不断的真情，拂不尽的凋零是道不尽的离愁。这里全没了春之暖意，反倒寒意逼人，这正如影视中的一个特写镜头，场面凄怨、凝重、伤感、煽情，叫人悲悯、叫人叹息。
如果说上阙词人以“景”生“境”、融情于景是实写，那么下阙以离人的视角写“归梦难成”就是虚写了。
“雁来音信无凭，路遥归梦难成”，南雁北飞并未带来故土消息，离人甚为失望，离人双目痴痴南望故土之状油然栩栩呈现于读者眼前；不能获故土音信，那就在梦中与故人相会吧，岂料路途迢迢，远得来在梦中都能难以相会。我们知道“做梦”是不受时间、空间限制的，词人在此并非不知此言违背常理，无非就是想诉离别之痛，可谓“语婉而意悲”。接下来两句，“离恨恰如春草，更行更远还生”，就把李煜这个伟大的词人惯用“化抽象为具象”“善用比喻把抽象的情感形象化”的写作技巧演绎到了出神入化的地步。“离恨恰如春草”，草之茵茵，春风一吹，蔓延滋孽，草之繁茂，势不可挡，离人之愁恰似这春草，浓酽得挥之不去，锄之不绝。
“更行更远还生”一句，让我们自然地联想到一痴痴的离人，在漫漫荒草间踽踽独行，焦急地找寻着归乡之路，愈走心愈切，愈走草愈长，愈走愁愈增。春草漫漫，离愁漫漫，春草无际，离人的愁绪如春草孽生，更是无际。词人将离人这一形象置于春草间，笔触细腻，塑造了一个回归不得，思愁无际的离人形象。这一形象的塑造，实则反映了词人对“离人”的浸透心扉的思念。再者，从形式上看，此句一“更”一“还”两字，把一个六字句巧妙地构成了二字一折、一句三折的句式，借以充分地传达出内心曲折哀婉、绵绵无尽的离愁别恨，给人以一波三折和一层深似一层的真切感受。
可以说，词人在末句中运用“春草”这一意象，用以表达自我愁思，是能够成功引发读者共鸣的关键。“春草”这一意象，也常被古代许多诗词大家巧用以表达心中愁情，例如杜甫诗《赋得古原草送别》写到“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，诗人用绵绵不尽的萋萋春草含蓄地表达充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情；顾况诗《春草谣》中有“春草不解行，随人上东城”句，诗人用连绵不绝、无处不在的春草，来表达连绵不绝、无处不在的离愁；李白在《灞陵行送别》写得更直接，“上有无花之古树，下有伤心之春草”，用春草来表现“送君”时的浓浓深情。当然，李煜运用“春草”这一意象，更显得形象，更显得缱绻，对读者的心神更具感染力。
总之，该词没有“刬袜步香阶”的浮靡，也没有“故国不堪回首月明中”的悲怆，唯有“心踯躅兮泪涟洏”的痛彻相思。该词意象看似简约，意境却恢宏阔大；语言看似不事雕琢，却充满无穷情味，极具有感人至深的艺术魅力。俗话说“最是无情帝王家”，如果真是如某些学者所说，该词是李煜在南唐灭国之前，因思念被滞留汴京的弟弟李从善而作，那我们对李煜这个琴棋书画、诗词歌赋门门精通的多情后主，自然又会生出另一番敬意。
