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英语诗歌欣赏
1.一首诗（a poem）往往包含有若干诗节（stanze），每节又分为若干行（line 或verse），每个诗行由若干音步（foot）组成，音步则是由一定数目的重读音节（arsis或ictus）和非重读音节（thesis）按照一定规律排列而成。音步的排列方式构成英诗的格律（meter 或 measure）。
2.依照每一音步中重读音节（扬）和非重读音节（抑）的排列方式，可以把音步分成不同种类，即格律。
常见的英语诗歌格律有四种。
a)抑扬格（Iambus; the Iambic Foot）：一个音步由一个非重读音节加上一个重读音节构成。
b)扬抑格（Trochee; the Trochaic Foot）：一个音步由一个重读音节加上一个非重读音节构成。
c)扬抑抑格（Dactyl）：一个音步由一个重读音节加上两个非重读音节构成。
d)抑抑扬格（Anapaest; the Anapaestic Foot）：一个音步由两个非重读音节加上一个重读音节构成。
不常见的几种格律：
e)抑扬抑格（Amphibrach; the Amphibrachy Foot）：一个音步由三个音节组成，其中第一、三个音节为非重读音节，第二个音节为重读音节。
f)扬扬格（Spondee）：一个音步由两个重读音节构成。
g)抑抑格（Pyrrhic）：一个音步由两个非重读音节构成。
3.音步也有完整和不完整之分。诗行中每个音步的格律都相同，则为完整音步（actalectic foot）；如果诗行最末一个音步缺少一个音节，则为不完整音步（cactalectic）。
4.诗的各行音步数目不定，诗行按音步数量分为以下几种：
一音步（monometer）、二音步（dimeter）、三音步（trimeter）、四音步（tetrameter）、五音步（pentameter）、六音步（hexameter）、七音步（heptameter）、八音步（octameter）
超过八音步的诗行在英语诗歌中较为少见。
5.音步的数目与格律结合起来，又可进一步细分为许多小类，如抑扬格一音步（iambic monometer），扬抑格一音步（trochaic monometer），抑抑扬格三音步（anapaestic trimeter），扬抑格四音步（trochaic tetrameter），抑扬格五音步（iambic pentameter），扬抑格六音步（trochaic hexameter）等。
从音步数目上看，三音步、四音步和五音步最为常见，尤其是抑扬格五抑，如十四行诗体（sonnet）、英雄双行体（heroic couplet）、素体诗或无韵诗（blank verse）等均以抑扬格五音步的诗行写成。
（摘自罗良功《英诗概论》，武汉大学出版社，2002）
如何欣赏英文诗歌
诗以高度凝结的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。诗讲究联想，运用象征、比喻、拟人等各种修辞手法，形成了独特的语言艺术。欣赏英文诗歌和学习英语语言，是相辅相成的。在欣赏英文诗歌时，我们可以从诗的格律、诗的押韵、诗的体式、诗的评判等方面来考虑。
一、节奏(Rhythm)
声音反映、服务、深化意义的原理不仅特指语音范畴，同样适用于格律变化，即节奏。诗歌除了音韵美，还有节奏美。“诗人取得音乐美的方式有二：借助于字音的选择与安排；借助于重音的安排。”前者是指通过拟声选择与意义相联系的、对应的元音与辅音；后者即诗人通过对格律的掌握，来控制思维流动的速度与进程，从而追求与意境相吻合的节奏美。
英诗的节奏是有规律性的。在英诗中，重读音节(stressed syllable)和非重读音节(unstressed syllable)按规律交替出现。重读音节和它相邻的非重读音节构成一个音步(foot)音步的交替出现，产生跌宕起伏，曲折绵延的艺术效果和美感。一个双音节以上的词有重读音节（可标记为－）和非重读音节（可标记为︶）。在句子中，不同的单词也有重轻读之分。一般来说，实义词通常重读。它包括名词，部份代词尤其是疑问代词和指示代词，形容词、数词、副词和动词。虚词通常非重读。它包括助动词、大多数的代词、连接词、冠词和前置词。分析英诗格律的第一步就是将每一诗行划分成音步，这种方法称为(scansion)。如:
I wan/dered lone/ly as/ a cloud (William Wordsworth)
这个诗行就可划分成4个音步。每行诗所包含的音步各异。含有一个音步的称为“单音步”(monometer);含有二个音步的称为“双音步”（diameter）含有三个音步的称为“三音步"（trimeter） ;四音步称为(tetrameter);五音步称为(pentameter );六音步称为(hexameter);七音步称为(heptameter)及八音步(octometer )。由于一个音步中重读音节所处的位置不同，音步有不同的类型。 传统英诗的音步有七种类型。
1. 抑扬格（Iambus）：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。
As fair / art thou / my bon/nie lass，
So deep / in luve / am I ：
And I / will luve / thee still，/ my dear，
Till a` / the seas / gang dry：
Robert Burns（1759-1796）： My Luve Is like a Red， Red Rose[4]
上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：︶－／︶－／︶－／（）－）
2.扬抑格（Trochee）：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。
下例中为四音步扬抑格（少一个轻音节），可标示为：－︶／－︶／－︶／－
Tyger！/ Tyger！/ burning / bright
In the / forests / of the / night (William Blake： The Tyger)
3. 抑抑扬格（Anapaestic foot）：每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。如：三音步抑抑扬格︶︶－／︶︶－／︶︶－
Like a child / from the womb，
Like a ghost / from the tomb，
I arise / and unbuild / it again.
4. 扬抑抑格（Dactylic foot）：每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。如：两音步扬抑抑格－︶︶／－︶︶
ˊTouch her not / ˊscornfully，
ˊThink of her / ˊmournfully. ( Thomas Hood )
5. 抑扬抑格（Amphibrach）：每个音步由一个非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节构成。如：三音步抑扬抑格︶－︶／︶－︶／︶－︶下例中最后一个音步为抑扬格。
O ˊhush thee / my ˊbabie / thy ˊsire was / a knight.
⒍ 扬扬格(Spondee):由两个重读音节构成，（ˊˊ）如;retell
其目的主要是为了强调或突出。这种类型在诗歌中较少出现，
I, saw thee weep—the big bright tear came o'er that eye of blue. (Byron)
这行诗主要以抑扬格为主。在第六，第七音节发生变格，为扬扬格。
⒎ 抑抑格(pyrrhic ):由两个非重读音节构成。这种类型较为罕见。
ˊOne for the/ ˊmaster, and/ˊone for the/ˊdame.
下面让我们通过对弗罗斯特的一首短诗的拟声和押韵的分析，来说明诗人是如何借助语音这一外在形式来达到语音象征以及语音增补意义的：
The Span of Life
The old dog barks backward without getting up
I can remember when he was a pup.
一生
老犬回头虚吠两声，都不想站起
我还记得它小时侯的活动
这首诗是抑抑扬格，每行有四个音节，双行押脚韵。诗歌对比了一条老狗的衰老与幼小时的活跃诗人本身选用三个音节的格律，本是快速的格律，但在第一行中却以很不一般的方式阻碍了格律的速度。在第二个音部上使用了扬扬扬格，并且还紧跟在第一个音部的重音节后面，造成了四个重音节排在一起的局面，并且所有的重音都是以辅音开始和结尾，这样读者读起来势必会感到很困难，因为口型在发出下一个音节时必须改变。其结果是这行诗不得不十分缓慢地前进，甚至于丢失了节奏，很不上口。真的，这行凋敝的诗正如那条老狗，它在欢迎主人时只空吠了两声，连头也不转回，躺着不动。但我们在读第二行时，却感到惊人的对比。其格律是正规的抑抑扬格。这里包含的辅音都很光华而柔和，其节奏很轻快、正规，每个音节都落在元音或辅音中的流音上。这样，这两行诗的进程都与字句所含的视觉意象相一致。还有一点，诗人在第一行诗里用 back 的首韵来加强前面的象声词bark，这声音突出了听觉形象，就象回声一样。如果说这一首两个诗行的诗具有强大的表现力，其主要原因就是声与意的美妙结合。
二、押韵（Rhyme）
英语诗歌的押韵可以根据单词的内音素重复的部位不同而分成不同种类,最常见的有头韵(Alliteration) 、谐元韵(Assonance) 、腹韵（Consonance）、尾韵( End Rhyme)。
⒈ 头韵 (alliteration) 是英语语音修辞中很重要的一部分,也是英诗中常见的以音表意的手法之一，是指词首或重音节的第一个辅音字母相同。作为一种语音修辞格,头韵不仅能增强语言的节奏性、生动性，体现一种韵律美和音乐美，还能起到渲染气氛，烘托感情，加强语言表现力等效果。
⑴. I slip, I slide, I gloom, I glance,
Among my skimming swallows;
I make the netted sunbeam dance
Against my sandy shallows. (Alfred Tennyson)
这是英国诗人丁尼生的诗《小溪》(The Brook)中的一节，这首诗仅第一行就用了两对头韵“slip, slide”和“gloom, glance”来描写小溪(诗中的“我”)的一连串动作:“我滑动，我流淌，我暗淡，我闪光，”该诗还大量地运用鼻辅音（如/m/、/n/和/ /共出现13次)送气音(如/s/和/z/共出现11次)和流音(如/Ι/共出现6次)，有效地烘托出小溪的静谧与安宁。第一行中的两对头韵及其清脆柔和的音节与小溪的轻快流淌、潺潺远去构成了巧妙的吻合。软辅音的交替出现，头韵的使用与ABAB式的韵脚形式相配合，使这节诗具有极强的乐感和令人耳目一新的音韵美。
⑵. The fair breeze blew, the white foam flew,
The furrow followed free;
We were the first that ever burst
Into that silent sea. (Samuel Taylor Coleridge)
这是英国诗人柯尔律治的名诗《古舟子咏》（The Rime of the Ancient Mariner)中的一节,/f/、/b/与/s/头韵生动地写出了船在海上轻快航行的景象。诗人把音韵和意境巧妙地结合起来的高超技艺精妙绝伦，令人在阅读时产生无限的联想。使读者似乎感到清风拂面，看到渔船破浪前进，听到紧随船尾的波浪的声音。在上面前三行诗中，押头韵的/f/重复了7次，/f/这个摩擦送气的清辅音，模仿柔风轻涛的声响,创造了一种宁静的意境；最后两个/s/音，宛如和风吹过沉寂海面发出的咝咝声。另外blew 和 flew, first 和 burst，free 和sea 等分别押尾韵, 造成诗行悦耳动听的韵味和节奏感。
⒉ 谐元韵(Assonance)指两个或两个以上词的重读元音音素相同，而末尾的辅音音素则不同。如
Make ready, make ready, my merry men
our gucle ship sails the morn’-
Now ever dark, my master dear
I fear a deadly storm' (Sir Walter Scott)
在第二、四行末，morn，和storm是押or的腹韵。
⒊ 辅韵(Consonance)是指辅音重复（尤指位于词尾的），但前面无相同或相似的元音。同头韵一样，辅韵亦是英文诗歌中常用的一种文学手法(literary technique)，试看下面的一段，体会辅韵在诗歌中的运用：
And the afternoon, the evenings, sleeps so peacefully!
Smoothed by long fingers,
Asleep…tired…or it malingers,
Stretched on the floor, here you and me.
(T.S Eliot: The Love Song of J.Alfred Prufrok)
诗中柔和的辅音/s/和/l/在不同单词的不同部位多次重复,有机地配合了内容,并创造了一种宁静、松弛、昏昏欲睡的音响气氛。
⒋ 英语诗歌的行与行之间的押韵格式称韵法( Rhyming Scheme ) 。常见的有两行转韵(AABB) 、隔行交互押韵(ABAB)、隔行押韵(ABCB) 、交错押韵(ABBA)和同韵（AAAA）。
尾韵(End Rhyme)是最重要的,也称韵脚,指的是词尾音素重复 。在诗行的末尾押韵。尾韵又有不同的表现形式。
⑴ 联韵：AABB型。
I shot an arrow into the air，
It fell to earth， I knew not where；
For， so swiftly it flew， the sight
Could not follow it in its flight.
(Henry Wadsworth Longfellow： The Arrow and the Song)
⑵ 交叉韵: ABAB型。
Sunset and evening star，
And one clear call for me！
And may there be no moaning of the bar，
When I put out to sea， ( Alfred Tennyson： Crossing the Bar)
⑶ 隔行压韵: ABCB型。这种形式在英语歌谣（Ballad）中经常见到。
O, my luve’s like a red, red rose.
That’s newly sprung in June;
O, my luve’s like a melodie
That’s sweetly played in tune. (Robert Burns: A Red, Red Rose)
⑷ 交错压韵：ABBA型。
Eternal Spirit of the chainless Mind!
Brightest in dungeons, Liberty! thou art:
For there thy habitation is the heart-
The heart which love of thee alone can bind; ( G.G.Byron: Sonnet on Chillon)
⑸ 同韵：有的诗押韵，一韵到底，大多是在同一节诗中共用一个韵脚。如下例就共用／i：p／为韵脚。
The woods are lovely， dark and deep，
But I have promises to keep，
And miles to go before I sleep，
And miles to go before I sleep. (Robert Frost：Stopping by Woods on a Snowy Evening)
三、诗的体式（Form）
正如汉语的律诗、绝句，日语的俳句各有其固定严格的格律，英语的诗歌也有它特定的体式，主要表现在诗的韵脚、行数、音节数以及内容的排布上。有的诗分成几节（stanza），每节由若干诗行组成（每行诗均以大写字母开头--例外的恐怕文学史上只有美国诗人e.e.cummings一人）；有的诗则不分节。英文诗体多受意大利、法国等外国作家所创作的诗体的影响，种类繁多，各有其相对固定的格式。这里选取有代表性的加以介绍。
1.英雄双韵体（Heroic Couplet）
英国诗歌之父乔叟(Geoffrey Chaucer)在其著作《坎特伯雷故事集》( The Canterbury Tales)中采取的诗体形式。诗行以五步抑扬格为基本节奏，每两行压韵，铿锵有力，被称为“英雄双韵体”。从乔叟后，它取代了古英语中的头韵，为后来的诗人所沿用。
2. 十四行诗 （Sonnet）
源于中世纪民间抒情短诗，十三、十四世纪流行于意大利，意大利彼特拉克（Petrarch）为代表人物，每行十一个音节，全诗一节八行，加一节六行，韵脚用abba， abba， cdcdcd /cdecde。前八行提问，后六行回答。后来，怀亚特（Thomas Wyatt，1503-1542）将十四行诗引人英国，五音步抑扬格，全诗三个四行一个二行，前三节提问，后二句结论。斯宾塞（Edmund Spenser，1552-1599）用韵脚 abab， bcbc，cdcd，ee.莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616）用韵脚abab，cdcd，dfdf，gg，称英国式或莎士比亚式。
3. 打油诗（Limericks）
通常是小笑话甚至是胡诌，一般没有标题也无作者姓名，含有幽默讽刺性，常运用双关，内韵等手法。每首诗五个诗行，押韵为aabba，格律以抑扬格和抑抑扬格为主。
4. 无韵体（Blank Verse）：五音步抑扬格，不押韵诗体。
5. 自由诗（Free Verse）
现代诗中常见的体式，长短不同的诗行存在于同一首诗中，不讲究押韵与格律，只注重诗歌所表达的意象和传递的情感。美国诗人Walt Whitman的Leaves of Grass中，就采用此格式。
6．八行体（octave）
英国伟大诗人拜伦所作叙事诗巨著《唐璜》，则是用意大利八行体作成的，王佐良在序里作了这样的说明：
……拜伦的另一胜利，在于他为他那夹叙夹议的风格，找到了合适的诗体，即意大利八行体（ottava rima）。
这八行体，经过意大利诗人普尔其、勃尼等人的运用，有一个显著的优点，即能够适应口语风格，在高明的诗人笔下更能做到庄谐并陈，伸缩自如，而同时它又有格律，有脚韵，保持了诗的形式和特色。八行体在结构上有一个特点，即前六行隔行押韵，等到最后一变，来了互相押韵的两行。拜伦利用了这个结构特点，一般以前六行作叙述或引论，而大力经营这最后两行……总之，无论写人，写事，写景，写气氛，无论讲大道理或私房话，谈人生或书本，模仿别人口吻或用独特的拜伦声音说话，正面阐扬或用倒笔一笔勾销，拜伦都做得异常出色。他把这适应口语风格的八行体运用到了空前纯熟、灵活、又空前锐利的程度。
