爱华网蒋跃先生主修水彩画和中国画的理论与创作，作品参加全国第7、8、9、10届和国际重大美术作品展览，被选送美、日、韩等十几个国家展览和收藏。应邀赴法国、俄罗斯等国访问、考察。曾荣获由中国美协举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第七届中国水彩画大展金奖和其他国家级以上奖项十余次。先后在法国、俄罗斯、杭州、广州、台湾等国家和地举办十余次个人画展，独立主持并完成2个省部级课题，出版有《中国当代水彩画研究》、《绘画形式语言研究》、《绘画构图学》、《伏特加里的红月亮》等15种著作及发表专业论文40余万字。，《美术》、《人民日报》等30多家报刊及中国、俄罗斯电视台等9家电视台对其艺术成就作过专题介绍。
蒋跃水彩画作品的基本特色是从惟注重于色彩与造型的传统学院派水彩教学模式中作全力突破，旨在强化水彩画自身的“色和水相混”、“互为渗化”的艺术语言，以求得其独有的生命力。
传统学院派水彩教学模式强调细微表现对象色彩的色相差别与冷暖变化，同时又要准确表现对象造型的形体感、质量感和三度空间感，总之，同其素描教学模式一样，是要求达到一种逼肖于对象的写实性，以同最终进入的油画教学相接轨；为此，其惟有的主要表现手段就是用笔一层层干叠、一次次罩染。这虽然也不失为一种造型方法，而且作为一种色彩的基础训练亦确属必要，却是以牺牲水彩画水性的特色语言为代价的。
这里，蒋跃的水彩画显然合理地吸收了上海“海派”水彩画强调水性与注意水分运用之所长，同时也不完全抛弃传统学院派水彩教学模式对色彩与造型的重视。
他的水彩画的具体技法与风格特点可以归结为：
（1）湿叠与干叠并用，尤其注意运用湿叠技巧以发挥水彩画的水性特点；
（2）写意与写实结合，在大的形与大的色彩关系、色调倾向基本准确、合理的前提下，注意借鉴中国水墨写意画的观念与技法，充分发挥画面水色淋漓的意象表现效果；
（3）小品与巨制兼取，在以往大量写生与创作小品类的水彩静物、风景画的情况下，近年来又创作了一些人物题材的水彩画巨制，试图从创作实践上努力做出突破，提升水彩画作品题材的社会涵量。
