转载 《盗火线》影评集 盗火线 百度云

　　以尼尔为首的四名金钱大盗在中间人指定的时间地点为某证券公司老板罗杰抢回了属于他自己的债券，因为这样以来罗杰就可以骗取巨额保险金。事发后雷厉风行的探长云信马上展开了事无巨细的调查。罗杰在尼尔等人为他抢回债权之后不但没有支付酬金反而雇用杀

　　这个故事听起来庸俗不堪，因为如法炮制的警匪片不胜枚举，不要说在好莱坞，单就港片而言也是一抓一大把。不过做菜的原料虽然大同小异，可是经过不同厨师之手，成品可就大不一样，谁是泛泛之辈谁是美食天王立见分晓。

　　麦克尔.曼就是个中高手。

　　《盗火线》就是极品警匪片。

　　事实上《盗火线》是伪装在警匪枪战外衣之下的城市写真，这也是导演麦克尔.曼所一贯坚持的作风：写人、写情感。影片一开始就是夜景，火车寂寞地开出来，华灯闪烁，登时就让人明了这是一个如斯辉煌却又分外寂寞的暗夜都市。在影片的延续过程中也经常出现剧中角色站在阳台上看到的星火点点的夜色。主人公尼尔有一句台词说：在斐济有一种可以发光的海藻，每年只浮出海面一次。当时尼尔正和刚认识的女友伊荻站在楼顶俯瞰这座城市，千万不要以为他所说的话仅仅是为了赢取芳心，更多流露的是来自内心的荒芜与寂寞。城市行人内心的荒芜与寂寞最终都会幻化成一丝梦幻般的向往，比如遥远海上闪亮的海藻。尼尔是个稳重老练意志坚决的职业大贼，他行事谨慎步步为营，如果抛开他在电影中戏剧化的身份不讲，未尝不可以把他看作是一个为了事业辛劳工作的专业人士。专业人士终日奔波永无宁日，内心的空虚与孤独似乎只有他自己明白。所以导演给他安排了一座靠海的大房子，只有在夜深人静的时候他才可以静静地坐在窗边面对碧海喝一点儿酒想一想心事。看着窗外宁静辽阔的海，谁不想告别喧嚣回归安详？可惜大海无非也是一个幻梦罢了。

　　尼尔老了，他也渴望爱情。他和在图书馆工作的寂寞女人伊荻分享了一夜情缘之后便无法忘怀，所以他最终希望能与她远走高飞。像所有的小说与电影中的情节一样，谁都不能远走高飞。所以最终尼尔死了，死在死寂的旷野。他不知道伊荻还在伤心地等待着他。

　　尼尔还是个背负着太多道德责任的老大，他不知道这个世界已经不讲什么道德义气了，他不明白为什么会有那么多的出卖与背信弃义，所以他一定要杀死邪恶商人罗杰，所以他一定要宰了歇斯底里的禽兽叛徒荣谷。他本来可以远走高飞，可是兄弟情江湖路拖拽住了他的衣襟，令他无法飞翔，结局必死无疑。商人罗杰代表着尔虞我诈的商业年代，恶魔荣谷代表着没有理性丧事人格的现代社会。尼尔呢？他是被黑夜蒙蔽了眼睛的城市游魂，孤身奋战，无路可逃。

　　我们不能忘怀另外一个主人公：探长云信。云信是个猎狗般的老家伙，他闻风而动，不知疲倦，永远都在追逐的路上。他为了正义为了缉凶几乎要遗失了自我，换句话说，他其实已经被残忍与鲜血麻痹了，他无法忘记被害者及其家人的伤痛与绝望，所以在他心里总有个迫切的声音催他上路。这个奔跑追逐的探长不可能拥有幸福美满的家庭，他离过三次婚，最后的婚姻也眼看就要土崩瓦解。正义感步步紧逼，同时惨痛的生活经历也紧紧扼住了他的咽喉，所以他暴躁不安无法平息。他离开妻子回到孤零零乱糟糟的小窝，那一刻电影之外的我真是觉得他凄苦极了。他一定在默默扪心自问：上天我错了吗你为什么要罚我？

　　云信与尼尔有过一次类似好朋友般的面谈，他们推心置腹互吐心事。云信说我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬，尼尔看着云信的眼睛说：我一定等到最后。

　　他们的眼神都是分外寂寥的。

　　他们活在这个伤心城市，他们被社会赋予了不同的道路，他们无力抗拒，只能各自上路，一条道走到黑。

　　电影中，有一个黑人女孩被残忍地杀害了，她的母亲被警察拦在尸体之外很远的地方痛不欲生；有一个假释出狱的黑人小伙子试图努力工作重新作人，可是社会最终还是把他逼上了死路，他满怀希望的妻子只能哽咽无语。

　　上帝真有悲悯之心吗？

　　电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯赶来看见阁楼上的爱人之时，爱人无言，只是含着泪摆了摆手让他赶紧离去，那一刻基斯的神情真是令人伤心欲绝。

　　这是爱。

　　总之，他们都活在一个很难见到太阳的凄凉城市，这城市每夜灯火灿烂上演一出出现代人的悲剧。警也罢，匪也罢，注定孤独。凄凉城市难以逃脱，只有背水一战，死的死伤的伤，只有星光伴着灯火闪烁依旧。

引子：
1972年，AlPacino出演《教父》第一集，他那种冷峻逼人的风格让影迷折服。在这部电影中，尚未成名的Robert DeNiro跑了把龙套，演一个小混混，站在钢琴旁边一言不发。

1974年，Al和Robert共同主演了《教父》第二集，但是他们没有对手戏，他们演出的是不同年代的父子。
　　
之后，Al和Robert都成了巨星，风格和戏路都有些相似，但是再也没有合作了。
　　
1995年的《盗火线》中，这两个人有了真正意义上的对手戏。

1.在恰当的时候，遇见一个最适合的对手，难道不算是一种幸运？

我们只等来迟到许久的“幻影+雾之恋”，我始终觉得ALAN和LESLIE这般了结遗憾才是真正的遗憾。不过我们却没有自《教父》之后一再错过熟悉的ALPACINO对面坐着的是ROBERT DE NIRO，一场我们望眼欲穿的对手戏。在ROBERT DENIRO几乎任何一部片中，他或多或少都对其他男人构成威胁，一种自然流露的威胁。如同这个真情义的江湖人，不一样的是与他下棋的是传说中的ALPACINO，一个举手投足不经意间散发让人无法抗拒魅力的对手。
　　
如果找不到一个最值得一交的朋友，那就让我遇上一个最值得尊敬的对手。坐在这里的你我，象极了两个普通人。你做你的，我做我的。既然我们已经遇见。我们在不知所措的幻变天气里与将要改变自己的人相遇见，那大概就是上帝将彼此的人生线系在了一起，再狠狠打个死结。一个警察，一个劫犯，两个在现实世界里始终孤独着的男人，盗火线，每一回合都是电光火石的高手过招，我仿佛知道你现在的思想，你也好似了解我心里的独白。任何华丽的修饰都无法遮掩的真切共鸣。那一幕咖啡馆，那一对硬碰硬的两颗横竖横的心。
　　
太多的故事在改变我们的记忆，太多的段落没有被风吹雨打去，忘不了VAL KILMER妻子在阳台上的一个隐蔽的手势，忘不了ROBERTDE NIRO在人群中无奈的远离自己的爱人，忘不了ALPACINO发现女儿自杀时的一脸震惊。还有当火星撞上地球的一场只许满分的暗战。“我不想杀了你，但是如果下一次在你抢劫的时候让我遇到你，我一定会对你开枪。”“为什么不想想另一种可能，不是你杀了我，而是我杀了你，如果我看到你，我一定会先杀了你，毫不犹豫。”现实终究是那么死板的执行着悲观的预言，你带不走你想要的一切，因为我杀了你。孤独如我，也无法接受留给自己的悲伤，一切都在慢慢蜕变的沧桑中，不被人察觉的接近绝望。
　　
明明可以越过千里，明明可以不再接受危机。偏偏要来邂逅这无道理命运的最后日期。因为彼此相惜而妥协，才是现实里一个永远无法实现的梦。ROBERTDENIRO若能不死，才不至于真的残忍。尾声火花四溅且精彩绝伦，胜负生死只在机场探照灯扫来的一瞬，以为可以杀出个未来的猝然倒下，多谢你，上前伸出上帝的手来告别这今生唯一的对手。多谢MICHAELMANN，即使镜头里横竖横之后，该告别的都告别，提醒我们还是要依旧寂寞的活着,为了那些也是懂得自己的符合,而活着。在命运交会又错身的瞬间，却依然记得是谁说过，我不会别的事情，你也一样。你不想做别的，我也一样。永远留下的是无法用文字形容的耀眼灿烂，在那一刻，我们就象一对多年未曾谋面的老友般亲切，我们在心底都给对方留出了一个空间，似曾相识的我们也许不会再见面，也许就在黎明破晓前，硬碰硬能活下一个。
　　
当岁月越走越远，远到失去记忆，我才可以不去回头重温他们之间的动人故事。

2.
“你怎么不选择一种正常人的生活？”
“正常？那是什么样？野餐、烧烤、踢足球？”

一、家，太远了

就差一步，罗伯特·德·尼罗饰演的劫匪尼尔，就能够和女友伊莉远走高飞到斐济去看红色海藻。悲剧，正是在这关键的一步之遥下，爆发出力量。

影片充满了忧郁，一种银灰色的悲凉。一辆转弯的列车缓缓驶来影片开始，刚与柔，车灯和夜幕互相映照，一种不同于其他好莱坞电影，以快速切换画面，递进节奏的动作片序幕拉开。主角尼尔一身工作装亮相，画面上的街道又是一个转弯标记，后来我们明白他的人生也正在一个转弯的时候。尼尔穿过医院手术病房，镜头开始切换，音乐的鼓点开始加重，预示一些事情将要发生。这一幕到尼尔取走医院救护车结束。

场景接连转换，瓦尔·基默饰演尼尔搭档克里斯到商店购买炸药，滑头迈克尔和刚出狱的温格罗在车上接头，从两人交谈气氛中看出不和谐。音乐依然紧张。几个镜头，三组人来到预定地点，在撞车后音乐静音，一条蓝色装饰带缓缓落地。3分钟的抢劫迅速，温格罗开枪杀人。使行动出现变化，但却是后面更大变化的开始。

另一个重要人物阿尔·帕西诺饰演的警官文森特·汉纳的出场夹杂在这一伙人抢劫的行动中。场景是在家中的床上，汉纳和妻子亲热突然中止，然后是洗澡，跟着女儿和妻子为发夹不见了吵架，因为女儿要和亲身父亲见面。这是汉纳的家庭，问题在短短的镜头中都交待了。

家庭，是这部影片一个重要的环节，也是《盗火线》有别于其他动作片的关键。两个主角都享有家，但家庭都离他们太遥远。因为他们选择的社会身份一个是贼，一个是兵，而他们都是其中最出色的，于是悲剧无可避免的发生。

尼尔在联系业务的时候，见到克里斯的妻子和别人有染，冲进屋子里让她回到克里斯身边，给克里斯一个机会。为此还安排一个宴会。而在宴会过后，他感到寂寞，决定和伊莉长久交往下去。在叙述柔情过程中，随时也有紧张的插曲，比如此时已经陷入汉纳安排的监视。

随后在为抢劫银行作准备工作时，尼尔偶然间发觉黑暗中在监视他们的警察，此时光亮和黑暗也形成对照。事后，尼尔设计引警方露面，在空旷处的汉纳大声说话和在高处的尼尔冷静沉默也形成对照。黑白对立不是故事的重点，人物性格和对生活的抗争到失败，才是《盗火线》打动我们的核心力量。

如果没有对人物性格的丰富演绎，那么也就没有今天的《盗火线》。尼尔的形象恰恰不同与过去的匪徒，对克里斯的照顾，对打劫任务的民主，对出卖同伴人的宽恕，还有对伊莉的感情，在寻常动作片看似很软的细节上，由罗伯特·德·尼罗的干练演出反而成为《盗火线》不可分的看点。这个主角由此变得立体。

而警官文森特·汉纳，在阿尔·帕西诺标志性火爆演技下，也没有失去他精明的判断力。比如影片开始不久，夜色下，汉纳来到尼尔等人的犯罪现场，看了几眼，然后就滔滔不绝的分析，做调查安排。工作能力在一分钟就给人难忘的印象。但是他在家庭中恰恰因为工作，变得不在状态，连与妻子亲热做爱都很敷衍。汉纳的解释是“要随时保持焦虑状”，令第三任妻子也不能忍受，婚姻濒于临破灭。这种优秀警察的形象，也是超出我们预计的。而且后来妻子有了奸情，可原因是为了让汉纳注意她的存在。可这一幕要到汉纳以为尼尔消失了，发现养女割腕自杀才出现。

二、高贵的忧伤

导演让两大对手交锋的意义，在于全方位展示生活、智力、人格等等。悲剧是导演迈克尔·曼拍片意图的陈述。但是，重要的理解在于，这部作品是动作片的突破，因为它的含义更为丰富。

家庭和个人是一对矛盾，可以有朋友，但家人使他们行动的负累。也就是尼尔一再提及“放下一切，30秒内走开”的原因。他的搭档做不到，都安了家，尼尔前面都很好，可预见伊莉以后，他也想休息了。

也是影片开始暗示转弯的原因。尼尔为伙伴安排聚会是在一家中国餐馆，家庭正是中国文化的核心部分。而迈克尔·曼也是最热中表现东方文化的导演之一。《借刀杀人》里面，他也几次提到《易经》。　

人物是《盗火线》成功的核心，而人物碰撞的火花是更让我们眼前一亮的惊叹。可是迈克尔·曼没有在我们面前，让这两个不得了的人物作飚戏一样的火爆对决，反而两大演技派，都很冷静很灰色，《盗火线》的精彩全在于内敛的锋芒，很多人津津乐道的尼尔和汉纳在咖啡馆谈话就是最好的说明。这场对手首次正面碰头的戏，居然没有让两人同时出现在画面中，始终都是两人分开，这不像一些人猜测的，是因为拍戏时罗伯特·德·尼罗和阿尔·帕西诺不和睦。而是导演和摄影故意制造的影片效果，他们注定只能在精神上惺惺相惜，生活中永远是对手。

谈话时，两人很放松，口气都充满自信，但提到做梦，内心都充满了忧愁。因为生活不应该这样，他们都没有过正常人的生活。但是，也正因为有这样的对手存在，自我的价值才得到了体现！这正是一种“阴阳”哲学。

正如这一交锋的前一幕，用直升机俯瞰整个洛杉矶，灯火掩映，但是在漆黑中闪烁的万家灯火，然后是公路夜行，追上尼尔，路上音乐不断升华，渲染这一幕将是高手相见，但后面却是一番话语和眼神的较量。情节上出现落差。

等到汉纳回到办公室知道尼尔摆脱监视，真正的高潮才出现——银行抢劫喋血街头。这场戏十几分钟的时间，基本改变了拍摄手段，运用手提摄影机跟踪拍摄，完全突出了现场感。但是影片依然在这里没有忘记对人物的刻画，尼尔在银行大厅跳上桌子，叫有心脏病的人可以靠在墙边。大厅充满金属感，等走出银行，也是就差一步就成功！克里斯开枪，大战开始。尼尔最后救走受伤的克里斯，但是滑头迈克尔因为一个可爱的小女孩，死在汉纳的枪下。这是一段慢镜头，画面是迈克尔抱着小女孩转身，汉纳举枪瞄准射击。非常利落，但情绪仍然很忧伤。

后面就是警方设计捉拿克利斯，克利斯改变造型前往和妻子见面，这一幕没有什么台词，深蓝色的夜幕，妻子的脸部特写在蓝色的光线下，很难看。克利斯见到一个手势，然后黯然神伤的转身。跟着就是尼尔和伊莉的矛盾，尼尔好容易搞定伊莉，准备一起离开，但还是出于义气要为朋友的死负责，到机场侯爵酒店去干掉惹事出卖伙伴的温格罗。但是，警察还是赶到了，伊莉在车子里，原本和安静的楼下，因为火警，人越来越多，车也越来越多，伊莉的表情显出深深的忧虑。尼而终于出现，但在关键时刻也是看了一眼伊莉转身而去，伊莉慢慢打开车门，回头见到追来的汉纳，音乐响起，悲伤是注定的宿命。

结尾是被影迷讨论多次的，依然是影片转身的刹那，一切发生了。飞机场的灯光照亮，枪声响起，尼尔倒下。忧伤的音乐再次响起，汉纳走到尼尔身边，最后和尼尔握了手，从特写切换成远景，银灰色的死，在深蓝的夜幕下和远处的光亮形成一股高贵的忧伤，弥漫在空气里……

这是最具风格化的一幕。也是这部影片超出一般警匪动作片正邪对立的地方，树立一种新高度。

3.最伟大的对峙

世间的对峙，不外乎正义与邪恶。
完美的对峙，则无关对与错。

十年来，每当有人拔枪对峙，怒目而视；每当餐馆有人面似平心静气，实则暗藏玄机的交谈，每到街头出现悍匪，疯狂与警方交火，我都会想到《盗火线》。

这部时长超过寻常警匪片一倍的影片，中间穿插着通常作为支线存在的关于爱情与家庭的细节，这些一向与枪火无缘的支线，在影片中所展现的并不是琐碎与抽离，而是与那些令人血脉赍张的动作场景一样。各自撑起了影片的半壁江山，由此，影片中的人物开始变得令人信服，而正因为这些出色的细节，经典的基石，才开始步步铺就。

导演迈克尔.曼讲了一个简单的故事，成就了两个成熟的男人，穿插了三段悠远的感情。影片的影响极其深远，而在十年来每次观之，激动之余，带来的更多则是感叹。

十年来，动作由巅峰走向平庸，大银幕上充满了漫画英雄与CG战争。凡人的争斗，也开始成为记忆谷底的往昔亮色，眼前的救世之作们充满了做作与虚伪的语言交锋。令人不愿观之。

３．完美对峙与完整人生，已难再现。

完美对峙——殿堂级的魅力

影片开始于一场普通的劫案。之前的准备非常翔实，穿过医院的尼尔，表情冷峻，跳上停在门前的救护车消失在夜色之中。而买炸药的克里斯，这个金发的男子，显得非常怪异与刻意的焦虑，之后，强劫开始，气氛紧张。匪徒的手法高明，步步为营。三分钟后，一切归于平静。终于，干探文森特由案件的发生自开始处再次出场，开始了抽丝剥茧般的盘查。

两个人的对峙是一种水到渠成般的结果。在最初，只是双方各自的一种工作延续，警察是工作，逃遁也是工作。面对劫案毫无头绪的文森特，开始与自信满满的匪首尼尔一步步的相遇，走向命运布置的棋局。

印象极深的一场戏，在银行门前，深夜盯梢的文森特与尼尔相遇，警卫无意间轻碰的声响，被躲在阴影处的尼尔机警的察觉，这是双方第一次真实的对峙，虽然隔着厚重的铁门，但尼尔机警察觉的眼神，文森特在车内慎之又慎的眼神，让人几乎忘记了呼吸。这是一种来自角色的牵制，于是机警的尼尔叫住即将得手的克里斯，转身离去。

第一次对峙，尼尔在失去先机的情况下逃离，一个紧紧缩小的包围圈，一个慢慢收口的袋子，只留下了这不大不小的缝隙，使他逃离。当然，文森特是不会抓住没有案件加身的尼尔的，在这里，文森特的放也即等待。

第二次，则是终身难忘的对峙，来自二者面对面的交谈，坐在咖啡馆的两人隔桌相望，语气平和，周围的每个人都是旁观，比之空旷的天台抑或无人的楼宇，这种人声鼎沸的环境都是一种反衬。把两人的冷静与环境之间的格格不入反而突出得更加明显，两人的对话也显示和充满着玄机：从最初的试探，到之后的僵持，甚至对回头地无望都按部就班的一一带出，不做警察意欲何为，不成匪类该何处去，这个时候，阿尔.帕西诺将文森特的直白与暴躁压制，罗伯特.德尼罗把尼尔的内敛与冷静升温，出现了直达目的地的结论。

“如果要我在犯罪现场杀你，我会不喜欢，若是我会在我的当事人和你中选择一个，我会杀你，兄弟，没命的会是你”。“而我会一秒也不犹豫的杀你。也许我们永远不会再见”。

英雄有相惜，遭遇就意味着存亡。

咖啡厅中人来人往，人声鼎沸。没人在意这样的对话，这样被生活置于漩涡的中年男子，面对本应成为挚友的对手，面对焦头烂额的生活，他们——无路可退。是的，他们至少在彼此面前无法后退。

完整人生——家庭与爱情

在警匪片中，对于警察与匪徒，家庭与爱情常常在几近结尾时成为情节的转折点。至少，受到二者的牵制，会决定某一方的存亡。

当衣冠楚楚，彬彬有礼的尼尔接受来自陌生女子的好奇问话，他选择了冷酷与回避，然后，一切的冷静与虚假在缘份的面前都被再次应验是转瞬的假象。于是，尼尔从此不再无所牵挂。他对克里斯的所谓告诫，在最后时刻也会应验与反噬自己。

“风声紧时，一秒也不停的走掉”。

除了尼尔之外，影片还穿插了几段感情：文森特，这个常常暴躁异常的家伙，也不无例外与妻子经历着每天几个小时短暂相处的崩溃婚姻，我们无法相信文森特的梦，也无法分享他的边缘工作。是的，工作在家庭与亲情面前，无法分享与挽救，至在可能性上，繁忙与压抑并未给过我们机会，专业的限制更是扼杀了亲情介入的可能。所以当文森特诉说梦境，当他在路口愤怒的踢下电视机，当他搂紧受害者的母亲，我们看到了职业对于感情的左右和普通人一生对于这样的职业无法化解的心结。文森特不是强者，在这样的生活面前你无法成为强者，是生活使你显得强大无比。而继女自杀时，文森特所表现出了一个硬汉的坚强和作为父亲的责任，在生命即将流逝的时刻，一切的悲痛与哭泣并非自救，文森特的坚强也非理所当然，而是一种比之诚惶诚恐更为成熟的伟大本能。

莎莲与克里斯的感情则是矛盾的混合体，首先一点，你可以很容易的得出一个结论，克里斯并非一个好丈夫，至少，当尼尔把几个人召集起来，商讨抢劫计划时，他本应退出的，很简单的一个原因：他又完整的家庭和孩子，而他却选择了继续。可是莎莲先前的背叛，无非出于情欲和激愤，而非项离开克里斯的彻底背叛，这在后来面对警方的控制时。莎莲的那个手势就说明了一切。手势并不苍凉，却令二者都无比悲伤。

尼尔面对克里斯，更多的时候并非一个发号施令的掌权者，而是一个长兄的形象，甚至为了克里斯的婚姻圆满，他会出面干涉，也因此，那个他们一众现身的夜里的家庭聚会，会显得格外的其乐融融，你无法从举止上断定他们的身份。和相信这是暴虐的匪徒。以上这些与动作场面分庭抗礼的家庭与爱情，使得剧情异常饱满，显得蔚为可观。而抛却简单冷酷的人们，则是打动内心的本源。

最伟大的德尼罗

当一个匪首带着布满额头的皱纹，向你缓缓走来，你会发现，他眉宇间的思索与自信都让你惊诧不已。与其说他在表演，不如说他在塑造一个你无法想象的理想人物，然而，尼尔，似乎又是真实存在的。当帕西诺与他对视，当他平静的说出自己所购的书时，当机场外杀机四浮，步步逼进的时候，你会期待着下一秒的结局，而你会期待那一枪打向谁？

冷静与内敛的睿智，在他面对银行内地保安和惶然失措的顾客时，事先编纂好的说词和《低俗小说》中，赛谬尔.杰克逊面对被杀者的精彩布道有得一拼，前者制约众人行为，使抢劫之难迎刃而解。后者强制洗脑，使死者无暇四顾，迷茫如是。均是自我的展现与绝妙的手段。

德尼罗把尼尔塑造成了一个独特的匪类，当他和女友伊莎在城市夜景衬托下，漫谈着理想与人生的时候，更多的是一种惬意，你会感受到一个普通人的无奈与难得的温情。在整部戏中，德尼罗都在压制，这与吴镇宇在《无间道2》中的感觉颇为相似，他越沉默，也就越无法捉摸。

结尾时，当尼尔得知宏山地下落时，表面上看。他整部影片中一贯平静的眼神开始趋于复杂，于是我们开始想到结局，为了兄弟的情义他会义无反顾。所以，在拿捏转身的分寸上，他的表情体现了两个字——斗争，思想的斗争，走与留的斗争，杀与放的斗争，都在这一瞬。整部影片德尼罗都在斗争，在劫案的实施与否的问题上，他甚至在劝戒手下不要参与，而在与女友的纠葛上，也背离了影片之初他对基斯的告诫，风声紧时一走了之，斗争之于德尼罗，犹如偏执之于帕西诺，是角色的性格，更是表演的天赋。

桥段与香港－谁是谁的影子？

不可否认的一点是，早期的港片，尤其是八十年代末，九十年代初一批经典的香港警匪片以及枪战片，对西方影视世界有着巨大的影响。

《盗火线》更是如此。首先说说影片的角色设置，一警一匪的对立，在港片中比比皆是。而且，常常会产生英雄的惺惺相惜，这个介于正邪与友谊之间的灰色空间，昭示了极大地可能性。而影片的双元对立，也为后世树立了丰碑。是的，你会联想到《双雄》，会想到若干鲜活的角色：警匪，黑白，善恶，都是对立的的世界与矛盾的滋生。

再如线人与警察的信息交换，简直在港片中彼彼皆是，会令熟悉港片的我们发出会心地一笑。片中的两次动作场面也令人印象深刻，与宏山交易的片段，颇有武侠小说的风格，定点阻击与埋伏突袭的运用，都令人联想起“螳螂捕蝉，黄雀在后”的中国古训。也反映了尼尔心里的缜密与匪类的不简单。银行前的交火则是相当直白的视觉冲击，克里斯威猛令人战栗，火力组成了密集的网，三杆枪，杀出一条血路。这时候，遍体鳞伤的警车，频频中弹倒下地警察，我们都会在之后的影片中间到类似的场景：如《新警察故事》中的开篇和《反恐44小时》中的AK47暴劫，其余味悠远。可见一斑。

香港制造枪火，美国擅用爆炸，西方用之打造盛景，东方将此变成奇观。作为警匪片，《盗火线》在十年间，一直做为丰碑的典范存在着，每当想起影片中内敛的匪首，每当忆起阿尔.帕西诺和罗伯特.德尼罗的殿堂级表演，都会令人热血沸腾，之后又常思常忆。爱情不能分开，兄弟何谈抛弃，情义岂是虚谈，对峙经典流传.只因为这样的对峙，已无法重现。

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