爱华网拉魂腔
鲁南枣庄至今流传着一段名为“四大香”的顺口溜：“绿豆米饭、羊肉汤，旱烟锅子、拉魂腔。”还有“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋；拉魂腔一走，睡倒了十九”等民谣。这些民谣道出了几百年前，在社会文化原始落后、娱乐活动极其贫乏的历史时期，枣庄人们对家乡戏曲“拉魂腔”的喜爱迷恋程度。
“拉魂腔”，意谓唱腔优美，能把人的魂儿拉走。拉魂腔又名柳琴戏、泗洲戏、淮海戏，是枣庄土生土长的地方戏，在鲁南民间流传了数百年，既有南音的柔美宛转，又有北音的粗犷旷然，唱腔独特，耐人寻味，备受民众喜爱，广泛流行于鲁苏豫皖接壤地区，在淮北一带被称为泗洲戏。1954年华东地区戏曲汇演时，拉魂腔小戏《喝面叶》艺惊四座，大受好评。柳琴戏的主要弹拨乐器“土琵琶”，在伴奏中起到灵魂和主旋律的作用，土琵琶状似柳叶，形体高贵大方，音色洪亮悠扬，可以和西洋乐器中有“美男子”之称的大提琴相媲美，专家们遂将戏曲定名为柳琴戏。电影《铁道游击队》中战士小坡弹奏的那个“土琵琶”，就是枣庄特有的乐器柳琴。过去，土得掉渣、乡土气息浓重的拉魂腔，在鲁南广大农村老百姓的心目中，绝不亚于今天粉丝追星族崇拜的巨星偶像。如今，拉魂腔登上大雅之堂，2006年5月，由枣庄市申报的柳琴戏，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产。柳叶琴依旧清亮，拉魂腔声声断肠。一节一拍，都是鲁南老百姓美滋滋的阡陌之歌、街巷俚曲；一唱一叹，全是父老乡亲们热辣辣的生命歌哭、灵魂释放。
柳琴戏起源于清朝乾隆、嘉庆年间(1736-1795)，当时鲁南地区每遇水旱灾害，贫苦农民四处流浪，一部分人就用唱门子的办法代替叫门子，这是“拉魂腔”的初级阶段。（当时，鲁南一带曾经流行一种替人消灾驱邪、请神还愿的职业，称为周鼓子，有“迎神调”、“安神调”、“送神调”等，这就是柳琴戏的“源泉”。以后经过不断吸收民间小调、运河号子和其他地方剧种的营养，使腔调不断丰富、创新，以其丰富的花腔和独有的拖腔翻高，有别于其他剧种，唱者如痴，听者如醉，群众爱之入迷，美其名曰“拉魂腔”。）大约在200年前，柳琴戏分为南、北两路，南路大多是由滕州老艺人讨荒在此流传开来的，活跃在苏、皖、豫一带。鲁南滕州为北路，早年的创始人是东郭镇苏楼村的苏金门老先生，又名苏来。他酷爱戏曲，唱戏成癖，当地民谚说：“苏来不来等于瘟台、苏来不到挫钱十吊”。苏家所招的长工佃户，非能唱戏者不取。苏来还自组剧团演出，编写了《老少换》、《郭大姐算卦》、《张梅英赶考》等剧本。他家里的佃农下地干活也得口吐唱词哼着小调。每年秋天，苏家都要种上四、五十亩地的荞麦，专留给前来苏楼村搭班唱戏的艺人们食用，由此苏楼村也汇聚了当时的各路艺人，逢年过节通宵演出，进行搭班唱戏，盛况空前。他们相互交流，增长技艺，这样呢，便使花鼓、四句腔、肘鼓子等等曲剧种来了一个大汇集，在相互撞击、交杂，相互渗透、软化的基础上，便产生了锣鼓铳子。苏楼的这些艺人们，特别是那个秀才，他爱编个新腔新调，爱编个新词，因此，借鉴了山东的地方戏——柳子戏中“山坡羊”和“耍孩儿”的词句格式，并不是它的曲牌，用它的词句格式，就形成了咱们现在柳琴戏的“八句娃子”、“十二句羊子”这种唱腔形式。”约在道光年间，苏楼的巧木匠，“拉魂腔”艺人王清，在苏家班艺人苏道一指导下，制成了第一把柳琴。1987年，滕州市的文化工作者在苏楼村发现了苏家祖传的一把柳叶琴，这是目前所发现的最早的一把柳琴。这个（乐器）是咱山东独有的并且是从咱山东发明出来的一个乐器。苏家祖传的那把柳叶琴，已被征集到博物馆里保存。据苏氏家谱记载，苏家自清朝乾隆年间苏来起，中历苏千一、苏炳元，到清朝末年的苏友刚，苏家戏班一直长盛不衰，当地至今还流传有“王清、徐四、苏友刚，十里八坡吃得香”的民谚。正是由于苏家戏班的广泛影响，他们所居住的村庄由原来的“徐楼”改为“苏楼”，沿用至今。苏楼村的苏家戏班因唱戏而出名，又因对前来投奔的各路民间艺人们长年管饭施舍而败家。苏来死后，苏家戏班解体，在苏楼村唱戏的长工佃户和各路艺人们纷纷投奔他乡，流落四方，从而把“拉魂腔”也传播带到苏、鲁、豫、皖四省广泛区域。散布在各地的艺人们各自收徒传艺，渐成流派和体系，还有的演变成其他的剧种和形式，如安徽的“泗洲戏”、江苏的“淮海戏”等等，但它们都统称“拉魂腔”，并把200年前滕县苏楼村的苏来苏秀才看作是“拉魂腔”的祖师爷。“拉魂腔”在流传发展了一百多年以后，到清末民初，拉魂腔班社大量涌现，其中以华家班、杨家班、郑家班、高家班最为活跃。当时滕州一带较有影响的戏班，是张汪镇渊子崖村的卜端品老先生创下的“长春班”，出自高家班的卜家班，虽然晚些，但影响很大，人们习惯称卜端品为“卜拉门”。意思是只要有卜的演出，家家户户锁门看戏。他是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。卜家班常年在江苏、安徽演出，有的人落地生根，成了当地柳琴戏的主要演员。现在的滕州市柳琴剧团就是1953年由早期的卜家班改建而成的。滕州市西岗镇栾庄村的民间艺人丁金龙，是苏家戏班第五代的再传弟子，他们夫妻二人的表演，还保留着“拉魂腔”的原始形态，成为这一剧种演变的活化石。
枣庄的柳琴戏在形成班社的同时，也有了比较简单的剧装和行头。班社有的三五人，有的七八人，一顶礼帽、一身长衫、一条彩绸，他们赶集串会，打地摊、盘凳子，以“对子戏”和“抹帽子戏”为主要演出形式。“抹帽子戏”是一人扮几个角色，借助简单的行头、道具，在演唱中随时更换，以示人物变换；再加上当时艺人唱一段要停戏敛钱，敛钱时演员摘下帽子向观众鞠躬致谢，所以群众称之为“抹帽子戏”。此时的拉魂腔戏班不但演文戏，也演武戏，这时已发展到“七忙、八不忙”阶段，一个班社七八个人，上场是演员，下场是乐手。一些戏班已从农村进入交通便利、人口集中的集镇或城市演出，各班社互相竞争，取长补短，使这一时期的柳琴戏获得快速发展。在长期的流传发展中，柳琴戏受各地区不同语言声调、戏曲声腔、地方小调的影响，分化为不同的路数和剧种，枣庄、临沂、徐州一带属北路，称柳琴戏（拉魂腔）；泗县、蚌埠、淮安一带属南路，称泗州戏、淮海戏。这三个兄弟戏种，都是从拉魂腔母体分离出来的不同流派。柳琴戏的唱腔风格比较独特，它以丰富的花腔和独有的拖腔翻高，有别于其他剧种，感染力极强，有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。演唱时拖腔独特，男腔粗犷高亢，女腔柔韧细腻、委婉华丽。著名歌唱家彭丽媛唱红大江南北的歌曲《希望的田野上》，就借鉴了柳琴戏的尾音特征。表演艺术粗犷、明快、朴实，具有浓厚的乡土气息，尤擅长喜剧表演手法。柳琴戏唱腔是以G徵调式与D宫调式为主，徵调式性质温和缠绵，宫调式明快刚劲，在柳琴戏演唱中，这种同主音调式转换的手法无处不在。这在中国戏曲演唱中是一大奇观。
柳琴戏传统剧目非常丰富，有传统剧目２２１个，还有近二百个独立的篇子，如“行路篇”、“观花篇”等。早期剧目基本上是反映民间生活的小戏，代表性剧目有《喝面叶》《双拐》《单拐》《打干棒》《小姑贤》《七装》《小书馆》等。《喝面叶》是柳琴戏最早形成的传统典型的看家戏，“面叶”这个食品，南方人不喝，北方人不喝，是鲁南苏北特有的饭食。后来逐渐出现一些大戏，大戏有《四告》、《点兵》、《吕蒙正赶斋》、《潼台会》等。连台本戏有《回龙传》、《白玉楼》、《三反》、《五反》、《孟丽君》等。人们归纳为“西岐南唐四平山，拦马磨房大劈棺，绒花鲜花挂花亭，二反五反雁门关，东京西京南北京，三贤二贤女中贤”。这其中，最常演的剧目有《观灯》《樊梨花点兵》《皮秀英四告》《大花园》，也就是戏迷们常说的“观不尽的‘灯’，点不尽的‘兵’，讲不完的‘四告’，唱不完的‘花园’”。近些年，各地的柳琴剧团在整理传统剧目的同时，又创作了一批深受群众欢迎的新编历史剧和现代戏，如《匡衡进京》《卧龙求凤》《山乡锣鼓》等，其中以现代戏《大燕和小燕》《墨子》《一碑三孔桥》艺术性最高。特别是在１９８１年，江苏电影制片厂将现代戏《大燕和小燕》摄制成戏曲艺术片，在全国上映，深受欢迎。一时间，柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国观众瞩目。
由“卜家班”发展而来的滕州市柳琴剧团，继承发展了这一古老的戏曲艺术，经过半个多世纪的发展，不断推陈出新，在上演传统古装戏的同时，又创作排演了一大批现代剧目，曾创造过辉煌的历史：７０年代末，古装戏《十五贯》、《封神榜》、《瑞云》、《梁祝》等剧目搬上了舞台；９０年代初，柳琴剧团精心编排的《山乡锣鼓》代表山东省参加中国戏剧节晋京演出，荣获优秀演出奖，一度使柳琴戏的影响达到了巅峰。同时也培育涌现出了国家一级演员王传亮、王传玲等一大批柳琴戏名角。枣庄市、滕州市两级的柳琴剧团，多年来一直活跃在鲁南大地上，坚持送戏下乡，倍受故乡人民的喜爱，成为我国戏曲百花中一朵质朴的小花。柳琴戏向以演出小情小趣的民间小戏见长，而滕州市柳琴剧团推出的大型新编历史剧《墨子》，则实现了柳琴戏的自我突破。它截取墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”事件，糅合进墨子与滕阳公主一段可歌可泣的恋情，以天下之爱贯穿始终，刻画了墨子名利不足动其心、威武不足屈其神、情爱不足移其志、毁誉不足易其节的先哲形象。2004年12月28日，在北京长安大戏院甫一亮相，便深深打动了专家和戏迷的心。李景、贺敬之、吴雪、刘厚生等军政领导听罢乡音后，格外兴奋和激动。当时的中组部部长张全景在看完演出接见演职人员时，拉着演员的手即兴作了一首诗：“看罢演出多高兴，听罢乡音格外亲，齐鲁大地春意浓，四出小戏意蕴深。”
柳琴戏在淮河流域深受民间的欢迎喜爱，很多老百姓还是一直叫它“拉魂腔”。那是因为:这种戏曲从音乐伴奏,锣鼓点子到唱腔表演都是十分地让人们"着迷",只要小锣子一响,琴声一起，真的就能够把人们的"魂"给勾拉了过去，拉魂腔是越听越有瘾。可见当地老百姓对"她"的痴迷程度!世世代代居住在这里的人们，连目不识丁的人也能一套一套地唱拉魂腔。有了拉魂腔，生活便变得有滋有味。高兴时唱快板，把五腑六脏都荡涤得干干净净；悲苦时唱慢板，那撕心裂肺的情调便抚平了心中痛苦的皱纹。至于当初为何给它取名为"拉魂腔",在民间还有着一段十分有趣和精彩的故事呢!
在微山湖东部的一个小村子里，每家大小人等全都喜爱听"拉魂腔".每当晚黑到来不管哪村唱戏,村里家家户户都要抢着去听戏.有这么一天,刚过门一年多的小大嫂在家吃过晚饭,忙着让她的丈夫"老戏迷"赶紧先去到戏场子里找好座位枪先占上,就早早地先走啦!小大嫂急忙收拾锅灶,又去喂过了猪.忙完一些琐碎活计之后,便急急忙忙从床上抱起刚出月子的小宝宝也随后赶到戏场子里,锣鼓一响,琴声缭绕,唱段开始啦!全家人听戏看景.一时间玩得十分地开心!又有一天,小大嫂的丈夫出远门作买卖去啦!小大嫂又听说临村来了戏班子,各家各户都早早地吃过晚饭赶往戏场子听戏去了.一时间她还不停地在家里忙呵着.只听见临村村头不时传来小锣子,大鼓钹喧闹的声响,家里的活还有一大堆,小儿子又在哭闹着!她实在急坏了.于是她便一手抱起在床头睡觉的孩子,另一只手拿起个小板凳,一阵小跑抄近路赶去听戏了!到了戏场听了一阵子,她看到别人家的小孩在哭闹,只当自己的小儿子也在哭呢!便急忙掏出奶头子给孩子喂奶,刚想放到小孩嘴里,哎!这才发现自己怀里抱的根本不是一个小孩,而是一个长巴大南瓜!这戏哪能再听下去呢!家里的小孩还不知哭成啥样呢?万一滚下床来该怎么办呢?!她立刻赶忙往家里奔跑!小大嫂怎么会抱了个南瓜来听戏呢?原来她在晚饭后听到小锣子,大鼓钹一响开,柳琴阵阵奏起---这个"戏"就把她的"魂"给勾拉到戏场子里来啦!谁成想,她慌里慌张抱起孩子抄近路走人家的南瓜地赶去听戏,一下子就被南瓜秧绊载倒啦!又急忙爬起来抱起一个南瓜再跑,谁知,抱错啦!当她在戏场子里发现自己抱的是个长巴南瓜时,便急忙顺着原路到南瓜地里去找小孩,来到那棵绊断的南瓜秧子前一看,小孩不知哪去了?再仔细找找,她竟然发现一个她们家床头上的大枕头!她急忙丢下南瓜,抱起枕头一阵小跑赶回家里.开开门到床前一看,咳!小孩儿还乖乖地在床上呼呼睡觉呢!
这个故事在乡间被活灵活现地传来传去,就对小大嫂"痴迷丢魂"的听戏情结，戏起了个名字叫"拉魂腔"，又有人叫这种戏为"绊倒小大嫂"。
多年来，柳琴戏涌现出了众多的著名演员，鲁南的卜端品、刘长春、王丽英、邵晓环、王传玲、王传亮、赵恒成等，临沂的张金兰、李春生、邵瑞武、徐宝琴、江苏徐州的王素琴、相瑞先、厉仁清、姚秀云等一时成为地方的时代宠儿。为了不断培养新的柳琴戏艺术接班人，从根本上解决新形势下柳琴戏传承难的问题，枣庄市决定不但要办好全市目前已经存在的两个柳琴戏艺术班，从2007年起还举办了两年一度的柳琴戏艺术节。
拉魂腔传唱了三百年，乡音、乡情、乡土气的柳琴戏，以其粗犷、奔放的乡土风格和通俗迷人的“拉魂”特色，而成为鲁南人的主要精神食粮。二百年来因她生于斯、长于斯，与沂蒙山不可分割，与微山湖水乳交融，与鲁南人血肉相连。茶余饭后，谁都会哼一两句“大路上走来我陈士铎啊，赶会我赶了三天多……”，如同枣庄的石榴花一样朴实俊美的拉魂腔柳琴戏，象鲁南的山风水韵一样，一阵阵轻拂流淌在乡亲们的心头。这就是柳琴戏的魅力所在，也是她的生命源泉！
古老的拉魂腔，迷人的柳琴戏，至今还在滋润着鲁南人的心灵和精神，成为他们的“魂”。
