这是一部胶片动画片。当时还没有电脑。不,有了,是386,很少有人会使用,
当初我只为这部片子画背景。背景都是水墨画的山石树木,有几个主场景:人参王国、飞禽王国、熊罴王国、水族王国。场景特点在文字剧本写得比较清楚,大部分都在山洞里。总导演王强老师建议我把场景设计一下,不要都在山洞里。我把人参王国设计成一座人参形状的宫殿大厅,里面还有祭坛一类的建筑物。飞禽王国国王的宝座设计在树枝上……场景改动了,人物的动作也要改动,有一些情节也要改动,这些在设计的时候,都考虑进去了,然后把想法,向总导演一汇报,总导演大悦,把令箭一挥,下一道圣旨:“你来做执行导演吧,在你导的片集中,只要每一集的首尾别动,其他地方随便改。”这是我第一次动画片制作全接触,很过瘾。
这是一部水墨风格的剪纸动画片,里面的人物都是在托裱好的宣纸画的。
先画出人物的各个局部。然后剪下来,或者为了追求笔墨边缘不规则的效果,也可以用撕的方法。剪下来以后,再在关节处用铜丝制作一个小轴。这样,人物就可也动起来。
相当于现在的FLASH元件。比元件的制作要麻烦一点。而且,在摆动画时,FLASH可以只摆出原画动作,(就是关键帧设置)动画动作电脑会自动完成(就是补间)
而剪纸动画片的原画、动画都要摆出来。摆动作的工作由动作师完成,导演从摄影机的取景窗处监看画面,摄影机很高,导演需要爬人字梯子。
汗!像我这种略有恐高倾向的人类干这活,梯子常常会发抖。如果是现在引出一个视频数据线加个监视器,导演就可以坐在电脑桌前监控画面,那多好。
当初没有留下一张工作照,遗憾!现在这种胶片动画摄影机很难找到。
下图是我用MAYA软件制作了一个模拟的胶片动画摄影机的模型。
这个摄影机的3维模型制作得比较粗简,人物模型是从别的软件导进来的加了个骨骼,没加材质,有点儿像石膏像。打光自我感觉还不错,我记忆中的拍摄现场就是这样。
这个是拍出来的效果。把焦距放在人物上,前层景和后层景都是模糊的,利用摄影的景深造出画面的空间感,也突出了主体人物。(这个画面是用ps模拟制作的。)
记忆最深的是做片头,当时总导演要一幅水墨花鸟画的形成过程,于是我就画一笔拍一格,非常小心,如果有一笔画坏了,前面拍的胶片全部作废。在作画过程中,还不能太拘谨,否则就会失去水墨画生动的气韵。在拍摄之前,我反复练习,不知花费了多少张宣纸,终于练到了熟中生巧的程度,开机的时候总导演王老师不仅亲自干了摄影师的活儿,而且兼任拉拉队的活儿。一边一格一格地按快门,一边说:“好,这一笔画得好!”所以,从头到尾很有信心,终于胜利完成。
回想用胶片做动画片可真辛苦,做完了还不能马上看效果,需要首先送到洗印车间,几天以后,再到小放映厅,看效果,哪里需要重拍哪里保留,都记到本子上,再拍。
现在多好,合成完,先渲染一个低分辨率的小样,预览一下。
现在的动画人真幸福。做三维动画更舒服,先用粗模型渲一个layout,镜头感都出来,再继续做,啥也不说了,有高科技真方便。