爱华网摘要：为了适应经济全球化的发展趋势，具有独特魅力和性格的艺术形式——中国风，盛行起来。音乐作为当代人娱乐的主要途径，也不可避免的出现了中国风的特色。从2002年至今，中国风音乐就在当代音乐人的揣摩中一步步的发展起来，到此时中国风音乐已发展到成熟期。胡彦斌是我国内地具有鲜明特色的歌手，在此，我就通过对胡彦斌的中国风的歌曲认识，谈谈对中国风音乐的了解及看法。
关键字：中国风 胡彦斌 音乐
引言：最近这几年中国风开始盛行起来，中国风电影、服饰、建筑等都很受大家的关注，当然也包括中国风的音乐。大家常听说某某歌手出了新的中国风歌曲，某某制作人出了中国风专辑，但是到底中国风音乐是什么，哪些音乐才可以算作是中国风，我想有些人还是不太清楚。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
胡彦斌，是内地著名创作男歌手，才华横溢，擅长钢琴、吉他、贝斯、鼓、扬琴、鼓等乐器，开创了内地R&B风潮先河，有“内地R&B天王”与“亚洲新情歌天王”之称；唱功精湛，“胡原音”誉满全亚洲，是华语流行乐坛中首屈一指的内地代表人物。他是我很喜欢的歌手，他独特的嗓音，对音符的天赋，使他的歌总是那么的吸引人，尤其是他的中国风歌曲。
中国风的音乐基本上有四个特点：
中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律
中国古代音乐属于五声音阶体系，五声音阶上的五个级被称为“五声”，即宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）。（中国古典音乐中没有“fasi”音）五音调式是我国特有的民族调式，以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
2002年18岁的胡彦斌发行了个人首张专辑《文武双全》，而其主打歌《和尚》提前一年已经推出就受到两岸三地著名音乐人的关注。《和尚》便是胡彦斌最早的一首中国风歌曲，这首歌的词曲都是胡彦斌所做。《和尚》歌词写的很有禅意，编曲和演唱方面更偏于hip-hop说唱，这首歌给当时低迷的流行乐坛带来了巨大的风暴，给人一种耳目一新的感觉。这只是代表着中国风的发展的萌芽期。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器
我国的古代乐器有很多，到现在很多都已消失，现存的古代乐器有古筝、二胡、萧、琵琶、扬琴、竹笛……
专辑《文武双全》中的另一首歌曲《超时空的爱情》在编曲和歌词以及唱法上更加接近中国风的定义，这首歌较早的尝试R&B和民族乐器的融合，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。
2004年8月25日胡彦斌在全亚洲发行了《Music混合体》。这张专辑中的每一首歌可以都算作是主打歌，其中的一首《红颜》让全国观众记住了胡彦斌这个名字。《红颜》这首歌是2004年投资巨大的历史巨献《荆轲传奇》的主题歌，它通过荆轲刺秦王的历史故事来讲述了侠客荆轲心中的柔情。这首歌的词作者是林文炫，曲作者是胡彦斌。林文炫是知名的词作家，他与胡彦斌的这次合作堪称完美，无论作词与作曲。其中用到二胡、木琴、琵琶、古筝等中国乐器，每每听到“剑煮酒无味，饮一杯为谁……”便能给人一种荡气回肠的感觉。而就是这首《红颜》的尝试，大气、华美的“胡氏风格”的中国风作品个大家留下了深刻的印象，也让胡彦斌成为大型古装电视剧主题歌的首选。在接下来的专辑中都有一些中国风歌曲，如《葬英雄》还有为别人创作的《看穿》等，胡彦斌的创作表现地更加娴熟，并有了一套他自己特属的中国风创作套路。
唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式
胡彦斌的启蒙老师潘胜华曾这样描述他：胡彦斌的父亲在世时是个国际海员，和我是老朋友。他把孩子带到我这里上课时，孩子才16岁，刚刚变声，我看他声音本钱不是很好，没有高音，但很有悟性。我在发声方法上有自己的一套心得，我将京剧中的黑头（即大花脸）和花旦、青衣的假嗓门结合起来的演唱方法给他练声。想不到没过多久，他的高音就练出来了。这样一个肯用功的孩子，又有悟性，再加上别人的帮助，天时、地利、人和，就有了成功的希望。从这个角度上讲几乎所有胡彦斌的歌都可以算作是中国风的歌曲，也可以说是我国戏曲的独特唱腔造就了胡彦斌的音乐。
在2006年发表的《音乐密码》这张专辑中，《天若有情》这首歌在唱腔上便使用了我国古典戏曲的唱法，胡彦斌利用在戏曲中学到的假嗓门的唱法，在这首歌中灵活自如的进行着男女声的变换，让人们感受到他独特又高超的唱功。
题材上运用了中国的古诗或者传说故事
题材上的古诗与传说故事，在这里主要指的是歌曲的歌词部分，指大量运用古辞赋古文化文言文古诗词，以文言文或古诗词为主要辞藻风格。
从这个角度看《皇帝》这首歌也可以看作是中国风歌曲。“我听道吾王万岁，万岁万岁万万岁，笑里春秋多少泪”“我演奏红色的旋律，证明此刻登基为帝。我写下红色的旋律，定年号为万中无一”这些极具中国特色的歌词便证明了它的中国风性质。另一首的《蝴蝶》正是运用了梁祝的美丽传说，加上不俗的歌词与编曲，使这首歌也深受人们喜爱，歌曲尾部的悠长旋律也给人们带来想象与回忆的空间。
《红颜》中也用到荆轲刺秦王的历史故事。正因为《红颜》得到市场与挺重的一致认可，胡彦斌又应之前执导《荆轲传奇》一片的导演李惠民之邀，为其即将热播的清装大戏《一生为奴》量身创作了一首与《红颜》感觉很相近的《葬英雄》，一样的曲风却因为故事背景的差异，透露出不同的情感：英雄都是有雄图大志的，同时也要能人所不能，更重要的是有“爱”爱是博爱，心中有天下苍生。虽然有人认为这首《葬英雄》无法与《红颜》相比，但它仍不失为一部好的作品，悠扬的旋律加上胡彦斌富有磁性的嗓音，仍让很多人为之感动。
继《红颜》、《葬英雄》两首典型中国风歌曲大受好评后,胡彦斌再次受邀为年度古装大戏《少年杨家将》亲自操刀创作演绎主题曲,于年末压轴推出全新单曲《诀别诗》,这首歌的完成堪称胡彦斌创作史经典中国风歌曲三部曲的一个完美结局。虽然没有在词作和编曲上做更多特别表现，反之是凸现其声音特质的演绎能力，“儿女情、前世账，你的笑、活着怎么忘，美人泪、断人肠，这能取人性命是胭脂烫”，胡彦斌心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊，让人不由感叹二字头少年悄然蜕变，唱腔也不经意流露出历经风尘的沧桑味道。使得每个人在听过两三遍后，也都能哼唱出“诀别诗，两三行，写在三月春雨的路上，若还能打着伞走在你的身旁……”
然而就在人们感慨胡彦斌这中国风三部曲的辉煌时，突然间一首《月光》又一次的震撼了人们的耳朵。这首歌是胡彦斌为中国武侠3D动漫贺岁第一剧《秦时明月》创作和演唱，并担任该剧音乐总监制作大量配乐。歌词“过情关谁敢闯，望明月心悲凉，千古恨轮回尝，眼一闭谁最狂。”写出了在秦末时候天下纷争，英雄心中的那一片柔情。在“胡氏风格”的中国风歌曲中，歌词总是那么的唯美、动人，曲调却又是华美、大气的，然而就是这样的组合，加上胡彦斌独特的嗓音，构成了一首首动人好听的中国风歌曲。
结论：每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。曾经我们把它们当成是老古董抛在角落里，现在我们把它重新拾起，给它注入新的活力，让其发展，此时的我们已不是单单在娱乐，而是把我们传统文化中的精华拿起，并让它更好地传承下去。
参考文献：百度百科
杂志《流行歌曲》
成都CITYFM城市之音《城市娱乐报》
