爱华网“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。”李白这一千古名句给了箫的音色一个绝妙的形容:咽.
呜咽,当是深沉的,迟涩的.这个印象到了苏东坡的<赤壁赋>中那段对箫声的描写,又得到了进一步的加深:“客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”
从苏东坡的描写来看,他的朋友的箫的音色在总体的“呜呜然”的基础上也是丰富多彩的,有“如怨如慕，如泣如诉”等感情色彩的变化,极其婉转动听.其发音,也是富有共鸣的,震动很强,有“余音袅袅，不绝如缕”的效果.在<赤壁赋>中箫是为主人的歌声伴奏的.主人的歌声是在明月当空,大江上水光接天的景物的感染下唱出的:“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”歌声中唱出了主人的情怀:驾着芳香的兰舟,在月光的空明与大江波涛的流光中,以高远的襟怀,向往着在天之一方的美人—古人常用的美好理想的象征.如此歌声,当以明亮清越的男高音为佳,以呜咽的箫声和之,在音色的配合上可以说是很完美的.在当代的箫声中,我听过戴树红先生的琴箫合奏.古琴的音色总体来说比较明亮,箫的音色比较幽暗,而古琴的音色也有悠扬,顿挫,滑,涩等变化,箫声在琴声中幽幽地透出来,有烘云托月之妙.像这样的合奏,在音色的配合上也是比较理想的.
当代的箫声中,我很欣赏张维良先生的.他的箫声很平静,带着一缕情思,听着很舒服,很动听.不过总的来说,他的箫声比较悠扬,比较流畅,不像以上二首古典名著中描写的那样迟涩,呜咽.
今年在西安马迪笛子夏令营中,偶然的机会,听到马老师吹了一段箫曲:“辛德勒的名单”.这首曲子是对德国纳粹统治时期,犹太人的一段辛酸的历史的回忆,曲子很简单,感情内涵却很深.虽然是一段通俗的电影插曲,却被很多小提琴大师如帕尔曼,李传韵等选作独奏曲.马老师的吹奏,我觉得颇有古典名著中描写的呜咽的感觉.可惜马老师不太喜欢箫,觉得箫的下手手势比较别扭,不如笛子自然,所以他更喜欢吹笛子,以胶布贴掉膜孔来模仿箫的音色.听他的“登幽州台歌”与“远韵”也可以听出那种深沉的音色随着感情变化,时而哀怨无助,时而呼天抢地,动人心弦.
虽然箫声咽是古典名著所肯定的,但我觉得这只是一种推崇而不是限制.马迪老师用箫吹出了长笛般的金属之声,有评论说这不是箫的声音.我认为我们不应该人为地为箫的音色下界断.如果老天爷也认为这不是箫的声音,那么箫就应该不能发出着种声音.既然它发出了这种声音,那就是说老天爷也是同意了的.最大限度地利用老天爷赋予的全部功能,应该是我们艺术创作上所追求的.有丰富多彩的音色才能更好地表现人类丰富而美好的感情.各种追求,各种探索都是应该受到鼓励的.马迪老师在箫音色上的开拓,无论在传统的继承方面,还是在与世界潮流的汇合方面都很有成就,值得大力提倡.
在笛箫的艺术创作中,有很多人在追求“天人合一”的境界,这是十分可喜的现象.“天人合一”，“天”指的是什么呢?一般认为天是指自然.天人合一,就是人与周围的自然合一,互相感应,没有牴牾.那么,这个自然,是否也包括人呢?在传统文化中有“佛法是海,王法是天”,“神乃众愿”等说法,可见人类作为一个整体也是天的概念的一部分.练静坐,什么都不想,容易落入顽空.艺术创作一味追求空,也有同样的可能.只有以德为本,所想所行都符合道德,符合全人类共同的愿望,才能真正天人合一.<赤壁赋>也是一篇追求天人合一境界的名著,其中对箫声的描写是“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”.箫声不是清冷空洞的,而是温情感人的,它使幽深的水潭中潜伏的生物也听音起舞,使孤单的舟船中的寡妇也闻声哭泣.如果一首笛箫的创作能使全世界的人都感动,都膧憬,都感情升华,那么这就是一首天人合一最成功的曲子.
