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紫色 The Color Purple (1985)
导演：
斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主演：
乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg
丹尼·格洛弗 Danny Glover
类型：剧情 / 歌舞
其他中文片名：
紫色姊妹花
外文片名：Moon Song
片长：154 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
发行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1985年12月16日 美国
由华纳公司出品，美国著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格于1985年执导的影片《紫色》，虽然已时隔30多年，但从今天的电影导演艺术的学术角度看待，仍然是对电影导演创作运用非常典范的作品。这部影片所蕴含的电影艺术创作元素对学习导演知识是有着广泛深入的帮助。作为电影艺术的学习者，很应该仔细研读这件作品，反复吸收消化其中的导演创作工作的多元作用。
剧本改编
电影《紫色》，原作是由爱丽丝·沃克于1982年发表的书信体同名小说《紫色》，作者因此作品而获得了美国文学作品的三个大奖:普利策奖、全国图书奖和全国书评家奖，使其成为获得普立策奖的第一个黑人女作家。导演在选择剧本时，就明确定位在这个经典的由黑人女作家创作的，具有强烈的“根”的意识的作品中。而导演通过改编，把握剧作叙事结构，形成从1909、1916、1922、1935、1937五个前进式年代作为整部影片的剧作结构设计。通过年代式的叙事方式，以黑人群像的塑造，围绕着主人公西莉的黑人女性的典型性事件，增加了整部影片的时代特征和真实的回忆感。导演有意的增加整个影片的历史主义特点，同时也体现了美国黑人女性一个世纪以来曾经经历过的那段真实的血泪史，承载着一种美国黑人女性意识崛起表达的史诗性。
色彩运用
基于原著小说的名字“《紫色》”的原因，电影采用了同名方式把小说搬上银幕，就注定在影片的整体色彩运用上，必须有导演独到的构思之处。从最开始的片头字幕色彩上，让观众从对文字符号的读取上直接切合主题，用紫颜色手写体字幕来为本片开篇，而手写体也正好的呼应了影片中阻隔与勾连西莉与娜蒂姐妹关系的重要道具——信。随后淡入的画面更是满画面的紫色非洲菊衬托在大片的绿草地上，前景与背景布满的紫色花丛的西莉与娜蒂的嬉戏玩耍，“沉浸”意味的在非洲菊的花海欢乐之中。在衣着的色彩上，西莉与娜蒂却有着明显的不同，隐喻着两姐妹命运的差别，当她们走出紫色花丛来到绿色矮草地，浑身灰黑色装束的继父的出现和紫色非洲菊的消失，也是西莉噩梦的开始。
在西莉生产时，风雪夜里，门外射入室内的冷光源，在视觉和造型上，充分打开了叙事的序曲。虽然短短的一个开头，导演却在主题、色彩、角色关系和叙事前提上做了很好的处理，短暂的欢乐和片中长期的悲惨遭遇能够形成强烈的剧作推动力。影片中，多次出现了非洲菊的道具应用，娜蒂来到艾伯特家里时，阳台上的盆栽花、艾伯特强奸娜蒂未遂时压在身下的花瓣、西莉给桑戈做的早餐里的装饰插花等等，而后来西莉与娜蒂多年后再次相聚时，也正是娜蒂更加鲜艳纯正的紫色围巾和花丛的环境来对主题和人物角色、命运产生强烈的烘托与呼应。因此，紫色成为贯穿全片的色彩线索。
而作为黑人肤色本身的色彩，导演在环境设计和人物服饰方面，则采取了巧妙的对比和统一来提升和压制角色的特征和情绪变化。比如下雪的地面白色、教堂的白墙，西莉和娜蒂的服饰经常是随着命运转折与情绪起伏上配合浅色带碎花点缀的方式，或沉重抑郁的如乌鸦般的黑乎乎的一片。影响西莉命运的第二个人苏菲亚在对抗白人市长时，前景遮住角色动作的扎眼的黄色和红色大卡车，产生强烈的警示作用和苏菲亚遭遇被白人人权意识压迫下的悲壮宿命的开始。而影片主要反面角色艾伯特，则经常是黑、灰为主要的服饰方式，而白色服装对于艾伯特来说，更多是为了衬托他的“黑”。桑戈尔的衣着色彩始终带有强烈的引导、启发、提示的作用，再视觉心理上，形成西莉心中的逐渐苏醒的隐喻作用。而当西莉与歌手桑戈尔产生同性情感的时候，导演让人物服饰与环境使用了充满了富于爱意的艳红色，这个红色在这个环境气氛下，给人的感觉又是强烈迎合角色间更加纯洁崇高的同性情感，也是人物命运的关键性转折点，成为彻底使西莉觉醒的关键性段落的色彩表现意义。
导演在安排代表黑人女性集体觉醒反抗的那场“最后的午餐”的戏中，西莉、苏菲亚和桑戈三个黑人女性代表在服饰色彩和纹样上，与代表男权的艾伯特、哈波等的对比下，注定了黑人女性反抗的胜利。在随后的他们集体与桑戈尔离开艾伯特的时候，共乘的黄色汽车的隐喻含义不言而喻。
结构特征
影片结构呈现对剧作表现的高度统一性，多条线索紧紧围绕在叙事中心，通过若干个体对主角的命运转换，提供了严密的契合关系。
整个影片中，在各个段落导演都设计了带有西莉自己口吻的旁白叙述，配合镜头的运用，完成了影片的时空转换和剧中角色状况、前史和人物关系的交待。而旁白中“读”的意义又寓意深刻，即有内心独白的含义，也有影片中信作为关键道具的呈现方式的需要。而且这些旁白都是设置在抒情段落或者是非连续叙事片段或镜头组中，充分体现作品所具有的文学性的同时，也承载着众多的思想性因素。这种旁白的使用，既是舒缓段落之间的节奏调整，又是快速清晰的表达画面叙事没有完全体现出来的时空跨度与人物命运转折，另外，也充分延续着西莉自身的心理变化。
年代的划分也很符合导演所构思的叙事结构，每个段落，都会采用黑人群像中的若干角色的行为动作，来与主人公西莉和反面角色艾伯特的人物性格的命运转折来形成起伏和对比。而导演在时空关系的架构上，充分利用季节和天气变化来向观众传递视听信息，承载角色遭遇和心理因素；在处理角色人物关系上，导演运用最多手段的就是对比与起伏，西莉与娜蒂的对比、西莉与苏菲亚的对比、西莉与歌手桑戈尔的对比、艾伯特与桑戈尔父亲的对比，又通过娜蒂、苏菲亚和歌手桑戈尔分别与艾伯特的关系处理上，为茜莉的逐渐觉醒提供了非常好的角色关系的互补，也揭露了代表男权社会的艾伯特对女性的压制和迫害；娜蒂、苏菲亚和歌手桑戈尔动作衬托的，逐步唤起了西莉对女性的觉醒和对独立自由的追求。
人物动作、道具、细节 ：
重复的运用，导演非常巧妙的运用着人物的重复动作和重复事件，西莉与娜蒂姐妹俩拍手儿歌的开篇、成为本片凝固两姐妹关系的关键性动作，所有的离合都与这个动作相关，拍手儿歌的被迫分别、影片结尾的夕阳下的拍手儿歌的剪影，都通过拍手这个俩人共同的动作来体现；西莉为艾伯特两次刮脸的截然不同的心理变化和动机的巨大差别；哈波两次从房顶坠落，代表着黑人男权的坠落与坍塌，同时也象征反比着黑人女性的逐渐觉醒。
片头第一段落的1909年冬，继父的“你生好了没有？”强烈的透露出了黑人女性当时的社会地位和生存状况。置角色与困境的底线，为后面的剧作起伏做好铺垫。
导演在设计道具的时候，也非常充分运用道具的线索功能和人物内心的外化形象表现的作用，例如娜蒂教西莉识字的sky（天空）塑料布，就是当时西莉内心渴望自由的明显的外部象征，并在后面的命运变化和心理变化中，分别起到重要的视听传播作用。而信箱是继非洲菊之后出现次数最多的道具符号，这个符号既承载着西莉与娜蒂的人物关系，也表达着反面角色艾伯特的人物性格的动机走向，同时又把整部影片的各个年代表达得很清晰。例如信箱的新旧变化产生的历史和人文特征，上面的枪眼代表着美国南北战争的结束，而信箱在交代束缚着西莉命运的艾伯特家的这个空间的表现上，也以近景的形式营造了这个禁锢的封闭空间特征。而信件，是在整部影片中，导演把它放在的中间断落类似于虚拟不可见的道具，它的不可见性，体现着社会体制和无形，也体现西莉对娜蒂状况的未知性。
调度与镜头规范：
导演在整部影片中，没有运用华丽的镜头技巧，而是采用极为规范的时空表达方式，每一场戏都是全景开端、全景打间、全景结束的镜头规范性。整片中，镜头高低视角的变化调度较多，侧重在视听语言上形成心理的起落感，来配合剧中角色的情绪起伏和命运变化。
在西莉刚刚生下小孩时，近景镜头中，西莉面部光线的变化和随后伸入画面成为近景的大黑手，导演在设计镜头时，在视听语言上极好的表现了角色情绪、视觉的压抑感和形象化传递出来的体制因素。当艾伯特来西莉家求婚时，西莉与娜蒂在室内通过结了霜冻的玻璃偷看外面发生事时，画面构成与镜头的剪切，以及西莉和娜蒂的位置调度，都强烈的寓意着阻碍在娜蒂和西莉之间的继父和艾伯特。
导演在设计娜蒂住在艾伯特家里时，在西莉与娜蒂嗮床单时和娜蒂教西莉识字时，两次调度艾伯特像幽灵一样的“影子”式的造型形象，强烈的压抑、压迫着两姐妹的情感与自由。而艾伯特强奸未遂时，导演运用画外音与画外意的调度表现艾伯特的卑鄙和娜蒂的反抗意识。
艾伯特去看桑戈尔前梳洗打扮的段落，在空间表现和人物性格、人物关系上，巧妙运用空间特征来调度演员走位，利用门、窗、墙、楼梯等空间设施，处理正反面角色间的距离与隔阂，通过演员走位来完成特写、近景、中景和小全景的镜头动作，使空间关系与人物关系浑然天成。
导演在镜头拍摄角度上，影片前大半中，对于艾伯特都是摄影机的仰拍，对比西莉和娜蒂则是的俯拍；而影片到后西莉与苏菲亚、桑戈尔彻底觉醒，集体离开代表旧体制挂念的艾伯特时，摄影机视角高低的恰好与前段形成反转的对比，对艾伯特进行俯拍，而西莉进行仰拍。
苏菲亚的出场是导演安排的角色需求，是黑人女性的反体制、对抗精神的载体，哈波与苏菲亚找艾伯特谈婚论嫁的构图，代表强权的艾伯特背对摄像机作为近景阻挡在苏菲亚与哈波之间，注定摧毁了哈波与苏菲亚的真挚爱情，也把哈波和苏菲亚送进了现实的地狱。
桑戈尔的出场——第一次被艾伯特接到家里，之前狗叫、马嘶叫、乌云、打碎的花瓶和西莉的旁白都是一种唤醒、觉醒的前奏。而桑戈尔见到满脸泥巴的西莉时脱口而出的“你真的很丑”，与片头西莉继父的台词重复，揭开了西莉命运的大转折的开始。
在有桑戈尔的出现后歌舞场面，让影片开始出现了生机，视听语言上，使观众的情绪得到调节，提高影片的文艺观赏性，同时也展现出了美国特有非洲黑人外来文化的特色和幽默感。而正是这些生机，才从内心深处唤醒西莉沉寂多年的自由意识。
蒙太奇
导演在设计影片的蒙太奇结构时，把众多视听元素和叙事方式融合在一起，年代跨度和空间转换中，巧妙的运用剪辑中的相似性、不似性，例如朗读的西莉嗓音的变化、苏菲亚被打坏的眼睛和市长夫人风镜的剪切关系、拍手儿歌与马蹄的过度等。而多重道具建立的线索，色彩和服饰化妆的变化，都隐喻剧作的起承转合。而片中多次运用交叉蒙太奇、平行蒙太奇和联想蒙太奇，对时空叙述起到了很好的作用，也把影片的史诗感充分的体现了出来。在综合蒙太奇运用上，结合声音交响乐大气的仪式感，史诗感，叙述着人物命运的悲壮。而暗响和声效多在观众心里与角色的心理共鸣中起到关键的作用，片中多次出现的儿歌，更多的给观众的感觉却是黑人女性觉醒为寻求平等自由之路而走过的人生惨痛经历的悲歌！
导演在全方位的把握这部体现黑人人权，黑人女性主义的黑人文化运动的作品中，运用精彩的电影艺术语言和精湛的导演艺术才华，通过茜莉的故事，呈现作为黑人女性受到的双重压迫而成长为新女性形象的过程，在提升黑非洲文明的精神，唤起黑人的民族自豪感和自信心的作为上，通过这部影片得到非常好的表现。
2008年12月27日
