李延亮中国第一吉他手 对话-江建民华人第一 ! - 吉他协会 吉他手李延亮

李延亮(中国第一吉他手)对话-江建民(华人第一)!

号称中国第一吉他手-李延亮应邀在旅游卫视做了一档《独门异招》的节目,很有意思,

有一期请来了来自台湾的号称“华人第一吉他手”-江建民

要问江建民是何许人也,大家先看段介绍吧:

江建民

简介:台湾资深职业吉他手、编曲、音乐制作人

代表作:《痛并快乐着》

历年大事:

1983年加入薛岳"幻眼合唱团"

1985年加入庾澄庆《伤心歌手》专辑制作

1987年加入齐秦"虹"工作室

1988年录制齐秦《爱的喧言》专辑制作

1988年脱离"虹"工作室独立发展

1989年录制赵传《我终于失去了你》

1989年录制庾澄庆《快乐颂》专辑

1992年录制张学友《吻别》

1993年录制编曲蔡琴《恰似你的温柔》

1994年获"香港十大劲歌最佳编曲奖"

(周华健"明天我要嫁给你")

1994年录制范晓萱「小魔女魔法书」

1995年作曲齐秦《痛并快乐着》

1995年作曲苏有朋《走》

1996年录制动力火车第一张专辑

1997年制作齐秦英文专辑《LONGER》

1997年录制编曲陈慧琳《制作浪漫》

1997年录制编曲范晓萱《DARLING》

1998年录制编曲迪克牛仔《三万英尺》

1998年制作熊天平《另一类吉他创作集》

1999年录制编曲刘德华《笨小孩》

1999年录制编曲陶晶莹《离开我》

2000年录制编曲张惠妹《我可以抱你吗?》

2001出版吉他教材《天才吉他手》

2002年录制编曲黄征《爱情诺曼底》

2003年录制阿桑《受了点伤》

2004年只身前往北京发展

2005年录制编曲胡杨林《香水有毒》

2006年录制编曲张萌萌《你喝高了吧?》

这么多熟悉的歌大家不陌生吧,里面的吉他全是他一手编,一手录的。影响了两岸的众多音乐人。

风华的李成福也是从模仿他开始的--祥见吉他爱好者

且不管他们两个哪个更厉害,或者他们的称号也略有夸口,大家就看看他们的对话吧,聊到他们学琴的经历,

你是不是略有感悟呢?

李延亮:嘿,观众朋友们你们好,这里是《音乐战国》独门异招的特辑节目, 今天我要

给大家介绍一位来自台湾的我非常欣赏的一个吉他手--江建民先生。

江建民:《音乐战国》的观众朋友好,我是江建民。

李延亮:欢迎你能来,我想问一下,你来到大陆这是第几次?

江建民:这是第五次了!

李延亮:啊,这么多次了为什么我之前没有见到你?前几次都是做什么呢?

江建民:我第一次来是1990年在广州,是亚运,那时候做虞澄庆的演唱会。第二次来也

是做虞澄庆的在1992年左右。之后又来了一次,也是来北京,录陈升的唱片,台湾的艺

人。再接下来都是密集在今年了,今年来了几次。

李延亮:对大陆的感觉怎么样?什么都可以说。

江建民:我觉得进步很大,就是跟我最早90年的时候来差别很大,我觉得对北京这边的

音乐的多样性是我最深刻的一项。像台湾以往的所谓音乐人大部分都工作在流行音乐这

个范畴里面,但是我这几次来我觉得很棒,我觉得这边发展的样式非常多。

李延亮:我想问江先生弹吉他弹了多少年了?

江建民:我从小就是当玩具玩,也没有真的开始学。

李延亮:多大是当玩具玩?

江建民:我念小学四、五年级吧,因为哥哥有一些唱片,所以就跟着玩,到了高中有人

玩,我就很自然就加入他们了。

李延亮:那可以说有20多年弹吉他的经验了。

江建民:其实不能这么讲,小时侯玩的时候完全是游戏而已,之后开始玩也只是玩而已

,那真正想要开始学也只是后来的事情,所以我真正的玩吉他的年龄应该是说从20岁以

后开始算。

李延亮:弹了这么多年的吉他,有没有哪一天或者哪个阶段有厌倦感或是弹吉他无聊的

时候,有没有过这种时候?

江建民:其实这个乐趣到现在都没有衰减过,很多人到录音室来看我,我常常会觉得那

些人会觉得我们工作很枯燥、乏味。可是我们会乐在其中,不管是录多鸟的音乐或者多

滥的作品,不管怎么样,乐趣都会在里面。

李延亮:那是什么可以让你一直这么喜欢吉他?

江建民:其实有关于这个无中生有的东西,可能是天性的吧,我喜欢做菜,我喜欢画图

,我喜欢弹吉他,像类似这样的事情我都很喜欢做,可是如果让我去Copy什么东西,我

就会很难过了。在我还没有进入到录音这个行业之前, 我有在一些Club里面赚学费,那

时候我就是一个非常不受欢迎的人,因为人家说练练嘛!我就是不想来练,可能就是

因为这样,当我接触录音这行业的时候我觉得很合乎我的志趣,又可以上班,又可以赚

钱,又可以乱弹。

李延亮:那可以说天生就是一个比较有创造性的吉他手。

江建民:那应该说天生喜欢做菜。

李延亮:不太喜欢吃别人嚼过的东西,非常好。我可以问你几个细节问题吗?

江建民:可以

李延亮:我非常喜欢你写的一首歌,叫“痛并快乐着”我身边的朋友们也都非常喜欢那

首歌,你可以谈一谈这首歌是怎么出来的吗?

江建民:这歌其实是写它的原理很简单,就是第一级跟第三级降,这两个级共同都是so

。我就是在一个很简单的动机下,第一级的时候我一直唱so,马上两啪以后就换降三级,

就变成一个听觉上的乐趣,然后就从第一小节开始延放后面的东西。那因为当时的那个

制作人叫我写给齐秦,但是当时这个歌的曲试我觉得那样子可能适合齐秦唱,然后就延

续下去。

李延亮:可不可以说,你是先在吉他上把这个和声、和弦先弹了,弹完之后,根据这个

伴奏的和弦把唱的旋律写出来。

江建民:倒不是,是根据第一小节,我全部主旋律都是摆在so,然后我的旋律马上变成降

三级,那其实这样有一个乐趣就是说它不是完全基调的歌曲,就好象 我们一般喜欢的布

鲁斯;假设是基调的话又好象麦伦,又好象不是,又好象是。这样的话就有一个类似像

布鲁斯的一个乐趣在里面。

李延亮:我还有一个关于齐秦的问题。“往事随风”你还记得吗?你弹的那段。

江建民:不记得了。

李延亮:我都记得呢。

江建民:“往事随风”是小涂编的吗?涂惠元编的吗?

李延亮:是齐秦的一首歌

江建民:不记得了。我听了就知道了。

李延亮:(形容音效)solo

江建民:有印象

李延亮:我觉得那一段solo编的特别精彩,如果是按正常的流行歌曲到那个地方一定是

那样的一个速度,你突然弹了一段让人们眼前一亮的那种感觉,那段solo

江建民:其实我刚刚在进入台湾这个录音的行业的时候,我一直在做这样的思考, 就是

说当时的舞曲好象一定要怎么样,那时侯我主业是打柄,所以我常常会做一种想法是我

偏偏不要怎样,比方说在当时,现在不希奇了,在当时的舞曲我偏偏用木吉他做,比方

说,当时大家都用拉饮桶,当时那种拉音桶,我可能偏偏不用那样的东西,可能那时候

并不流行那种60年代的娃娃 或者什么东西,可是那时候偏偏开始用娃娃,我觉得就是一

种可能这种东西就在市场上比较容易跳出来。那当然一个手法已经到滥用的地步的时候

那就换了,少一种新的手法。

李延亮:我们大陆的很多吉他手或者是做音乐的人都非常喜欢你,他们都认为你的 吉他

非常有新鲜的感觉,然后一步一步的每次出来的东西都是很不一样的。

江建民:谢谢!

李延亮:所以今天通过跟你聊天我也发现你从一开始就是一个这样的人。

江建民:我希望能维持,因为现在音还有现在整个大家年轻人能够吸引他们的东西很多

,我现在也是常常在想用什么方式去做,其实也是瞒辛苦的。

李延亮:我想问一下你拥有的第一把吉他是什么牌子的?

江建民:其实我基本上都开始录音的时候都还有自己的琴,之前我有一把仿制的 Gibso

n。

李延亮:哪仿制的?

江建民:台湾的

李延亮:台湾也有仿制的Gibson。

江建民:有,有仿制的,但是那时候不可能买的起,那把琴用了大概有5、6年,后来有

一天就是摔断了。我现在讲的都是之前的事情,等到了我开始录音的时 候,我那个时候

才发现我不能老弹别人的琴了,我就去跟人家买了一把旧的 Gibson。

李延亮:那你在小时候有没有梦想过特别想拥有一把什么牌的吉他?

江建民:我那时候最向往的就是Gibson。

李延亮:跟我差不多。Slash用Gibson

江建民:我想我小时侯咨讯根本不发达,我那时候很小的时候听SANTANA我不知道 SANT

ANA长什么样子。我也不知道他用什么琴,可是有一天我哥哥带回来 一张小海报,里面

就有一个很漂亮的黑色的Gibson,照的很漂亮的照片,那时候我才知道--哇,Gibson



李延亮:在哪一年你得到了你梦想的吉他?

江建民:应该是在我21岁的时候,那个时候我们台湾20岁就要去当兵,差不多那个年龄

啊,我那个时候是到役工队去当乐队,那时候刚好碰到那个机会我们可以去申请一把琴

,那当然我就添Gibson,然后就第一把。

李延亮:台湾的部队待遇那么好呢?哈哈!可以在部队弹Gibson了。

江建民:是,有钱嘛,公家嘛!

李延亮:其实我跟你稍微有一点相象,我也是当兵,当兵之后才弹上电吉他,之前在家

里都弹木吉他,电吉他很贵,我们买不起。去部队然后给我买把电吉他我就可以弹电吉

他了!!!

江建民:我还记得那时侯我们部队的老师,他是玩那个STANDJAZZ的,那他很讨厌,插电

的东西。那时候台湾的苏芮刚刚红,那时候《一样的月光》他不知 道后面的那个是?是

?,他认为是,我那时候就说我们要做那歌的话要申请一个,这就算是个插曲,他觉得

这个是很无聊的事情,他不让我申请,但是不错还是有Gibson,那部分就留给了。

李延亮:其实我有一个我自己特别私人的问题,我特别非常喜欢一个台湾的已经不 在

这个世界上的一个歌手,他叫薛岳,你对他了解吗?

江建民:其实我退伍以后,第一个工作就是做他的乐队。他其实第一张唱片的LIVE 的吉

他手也不是我,他那个时候就是出国,他要去念书了,不做这个事情了,那刚刚好我退

伍,我就加入他们,其实也没有跟他们待很久,也就是 第一个宣传期大

概是待了半年,然后我也就是因为做了薛岳这个东西。我应该先讲我起先我是已经不想

走这条路了,我不想弹吉他了,也就是做了 薛岳。在当时的生态吧,那时侯我看不出来

我可以把它当成一个职业,所 以我做完薛月我就去念书了。

李延亮:台湾像你这种以音乐为生的吉他手多吗?

江建民:其实以音乐为生的吉他手很多。

李延亮:不包括在酒吧里的或是表演的,只是在唱片里的。

江建民:唱片的不多,但是现在台湾的生态也变了,现在的台湾的录音师和乐手可能不

能以录音为业了,因为盗版的种种问题衰退的很厉害。

李延亮:那他们现在录唱片不需要一个吉他手来录音吗?

江建民:我觉得台湾现在可能越来越像大陆的状态了

李延亮:大陆是什么状态你了解吗?

江建民:因为我在想很普及了,我们以前专业在录音室做事的人,已经不是很重要了,

如果是自己在家里着做,不管你怎么磨,你没有时间限制,你可以做 的很好东西,所以

生态也是在改变。那另外一方面就是台湾这几年盗版很厉害,录音这个行业就开始慢慢

瓦解掉。

李延亮:没有老板再肯出钱出唱片

江建民:对,对,这也是原因之一。

李延亮:大陆还好吧,虽然我们有很多的录音棚,但很多是需要吉他手的

江建民:应该说弹吉他这个东西其实变成平民化了,每个人都可以做了

李延亮:每个人都可以一点一点录,可以录好。

江建民:以前我觉得我很幸运,就是说,我可以有持续的机会在录音棚里做,那有卖钱

的东西,那这个东西可以持续让我在这个行业生态,那可是现在受到挑战就是已经不见

得卖钱了,那可能这个机会就留给大家了

学琴牢记这十条:你可以找到一个好的吉他导师



 

一、关键词:判断 了解

在不懂吉他之前,千万不能随便找个吉他手做你的导师。由于对吉他的了解处在懵懂阶段,

这个时期的你,对吉他手的演奏水平是无法做出正确判断的。先了解他的人品,搞清楚其真实的

技术含量是百事之先,不要操之过急。

下面这个案例是真实的也是很普遍的,你能判断他出错的原因吗?

案例〔一〕:一次陪朋友去上吉他课,期间发生的一幕至今仍记忆犹新。在快要下课的时候,他的一个打扮得很酷的师弟,拿起一把吉他〔一百多块钱的普及型“古典”吉他〕弹了两个和弦,什么和弦忘记了。很简单的两个和弦而已,基本功只要稍微好一点,完全可以很轻松的弹出来。但就是这么一个大家都觉得很简单的事情,这个“吉他手”居然做到了两个和弦只发出两个实音这样的高难度!我当时就想,这“导师”是怎么教的?和弦能弹成这样?Solo会弹成什么样?!

分析:手指没有力量。这应该是在他学吉他伊始,这位“导师”就没有告诉他,该放松的部位一定要放松,不该紧张的千万不能紧张。因为“导师”的原因,让这位吉他手把力量用到了不该有力量的腕、小臂、大臂上,这么一来,多余的力量使肌肉过度紧张,手指也就不能专心的按住琴弦。于是就出现了两个和弦只发出两个实效音这么尴尬的境况。

所以,先了解这个圈子里的一些人和事情,避免遇到上面例子中所提到的“导师和吉他手”。

二、关键词:规则 Solo 时机

从拿起吉他的那一刻起,就必须履行吉他手所要遵循的三个规则——技巧掌握、技能训练和速度的建立。这三项做的好不好,直接关系到吉他手对吉他教材的理解和日后的演奏能力。

那些专职做促销、婚礼、庆典的吉他手不能做导师。这类乐手中,绝大部分没有遵循“三大原则”,技术自然极其普通,有些甚至非常糟糕,不值一提。

来看看这些人扒歌的过程。由于没有受过试唱练耳的专业训练,在扒Solo的时候不是听写,而是在指板上费劲的一个音一个音的找。其次技术不好,也只能扒一些比较简单的歌曲Solo,还要练上很多遍才能与乐队合作。有难度的是弹不下来的,照谱子弹更是不可能,因为还不识谱那。这也就是为什么这样的乐队用于赚钱的歌都很简单的原因。

※Solo是什么?

Solo是个体技巧的重新布局与再组合,在个体技巧没有完全熟练掌握之前,去弹奏经过组合的具有完整性的吉他技巧是不合理,不恰当的,更不可以单纯的把Solo作为技巧进行练习。

弹Solo的最佳时机:

我觉得还是应该在手指完全独立、能够很好的控制、并且可以高速度演奏的,在这些条件都具备的情况下才可以进行。当然,当练习做累了的时候,弹一些比较简单的Solo或Riff做个放松,调节一下疲劳的神经也未尝不可。但要记住,不要强迫自己去弹有一定难度的,在当前的技术要求还达不到的那个水平的Solo。※

三、关键词:熟练

弹吉他是熟能生巧的工作,想要“巧”就必须熟练才行。充裕的时间和足够的耐心来熟练那些个体技巧是先决条件。

人们常用“人琴合一”来形容大师的演奏水平以及演奏状态,在慨叹那些吉他大师高超的吉他技术的时候,有没有人想过,他们是怎样成为大师的?中国有句经典的古话——台上一分钟,台下十年功!十年是怎样一个数字?3650天,87600小时,5256000分钟!如果按每天练琴四小时计算,十年间用于练琴的时间是多少?经过这么长时间的刻苦磨炼,吉他手对琴的熟悉到了什么程度?又对技巧的熟练到了什么程度?这个时候无论再演奏何种技巧,都可以“信手拈来”了,就如同抬起胳膊抬起腿那么简单。技巧也不再是行于纸,而是动于指,随意而动指。

经过刻苦磨炼的吉他手,最终都能很好的将个体技巧组合、衔接,使之形成完整的合理的“技巧链”,天才吉他手更是能创造出属于自己的“技巧布局”来。

※这个时期的他们,一定会知道,如何在最短的时间内用最正确的方法获得最佳的效果。※如果在你的身边有这样好的吉他手,你能放过向他求学的机会吗?

四、关键词:速度节拍器 验证

想知道一个吉他手的技术如何,你只需要求他先用160再用40这个速度,分别来演奏同一个乐句就可以了。在160的时候,你要跟着节拍器打拍子,听他的节奏是否稳定,音符间的时值是否准确,是不是一会快一会慢或是有音符交代的不清晰的状况出现。假如他的基本功不扎实,在40这个速度的时候,相信他的手指已经开始拌蒜了。

反之,一个很棒的吉他手,无论用什么样的速度演奏何种乐句,节奏一定非常稳定,音符间的时值也一定非常准确的,更是能够清晰的交代出每一个音符。

用节拍器来验证他的技术,从而知道他做你的导师是否合格。

五、关键词:稳定 准确 清晰

要求吉他手用原声〔原声,没有效果修饰过的声音〕、右手不制音〔制音,右手的掌外侧不要靠在弦桥的琴弦根部〕的进行快速演奏。原声的颗粒感比失真效果更强,更明显。如果左右手配合的不好,在弹奏的过程中,“瘪音”会层出不穷。原声快速演奏对吉他手绝对是一个考验,对于技术不好的乐手来说,这种要求无异于让“瘸子跑步,哑巴唱歌”,如果他拒绝你,你知道该怎么做。

如果乐手坚持用失真效果演奏,你也不用急着马上离开,录下乐手弹奏的东西,然后再慢放。如果你面前的是个糟糕的吉他手,在慢放的状态下,他所演奏的乐句给你的感觉是混乱不堪糟的。

六、关键词:点与面

个体技巧是点,将个体技巧衔接起来而形成的是面。

很多吉他手在练习吉他技巧的时候,会下意识的选择“好听的,好弹的”的乐句进行练习,这是很多吉他手的通病。正是由于过多的专著于那些乐句,使得很多本身具有实用性,或者起“衔接”作用的“不好听,不好弹,表现力差”的那些技巧,在这类乐手面前被忽略与淡化了。

即使他弹的再好,也会失去技巧的连贯性与完整性。没有了这两点做支持,也就丧失了能够行成“技巧布局”的必备条件。他的技巧“点”排列是不整齐的,技巧面也是不规则的。

这种行为我称之为“跳跃性”。和这样的吉他手学习,你能够确定不会和他一样吗?

七、关键词:跳跃性

一本好的教材,编者所罗列出的吉他技巧一定是循序渐进逐步加深难度的,是环环相扣的由简至繁。意思就是先1,再2,接下来是3,4和5这样一步步渐进的。不能从1直接跳到5或别的技巧上面去做跳跃性练习,这样会忽略中间有些必须掌握的技巧。失去了技巧的连贯性,结果会导致最终的技巧链脱节,那么在日后吉他技巧的运用上很可能就会出现手指上的障碍。

所以,一个好的吉他手,他在吉他技巧的使用上一定是连贯的、没有间断和拖沓的。

〔观者请对号入座〕如果你是个做“跳跃性”练习的吉他手,能不能做老师,要想清楚。

※八、关键词:吉他班

1.已经改行的带班者。

如果真的行,还能改行吗?

宣传语:我能!

2.放假期间的短期班。

教琴的好与不好先不说,单说时间,一两个月能学到什么?尤其是电吉他,一两个月以后教琴的拿着钱拍拍屁股闪人了,留下那些学琴的人怎么办?

宣传语:人,一定要靠自己!

3.办大班的,这种类型的班有两种。

a.当自己是正规军的不要脸型。 有固定的授课地点,比如在文化宫的,这类班可悬了!他们什么都敢教,你能想到的乐器他都敢搬上来作为授课内容。所谓的教师基本都有固定工作,且不用天天上班。还有在家教的,和文化宫也差不多,只是地点转换了,人物由一堆变成了一个。授课内容有电吉他,Bass,键盘和架子鼓,一个人教四样乐器,“样样通样样松”说的就是在家教课的这种。还有除了教四种乐器之外教声乐的那,你说悬不悬?

这两种班中所谓的老师,业余时间就是靠办班,婚礼,小店面庆典捞点外快。促销他们是挨不上边了,年龄,长相和穿戴都是不够资格的。技术方面用“粗糙”来形容是恰如其分的。最恶心的人地方就是,常把自己和学院的教授级人物相提并论,且多数时候是大言不惭的诋毁后者借以提高自己。

宣传语:我们的专业是——“搞”艺术!

b.游击队类型,打一枪换一个地方。这类班基本没有固定的授课地点,由于授课内容单一,收入也就自然少了许多,所以一般以租或借临时场地作为授课地点。授课内容虽然以吉他为主,但大多是箱琴为主,也就是用简单的流行歌曲糊弄初学者,骗点小钱。这种形式的班即使教电吉他,客座教师是高手的机率也是“0”。

宣传语:站住!打劫!

这两种班都以骗钱为目的,招揽学生的方式有张贴小广告,和琴行老板谈条件收初学者,朋友推荐,最卑鄙的是发动班里的学生相互介绍〔你一个人掉沟里我们于心不忍,最好拉一个或几个垫背的会好点!〕。

4.琴行办的班,教师是乐师或者外请。

得天独厚的地理环境是这类班的特点,由于来琴行购买电吉他的初学者很多,他们不用任何招揽生意的幌子就可以收到学生,需要的只是乐师的“技术”和老板的游说,基本就可以很轻松的让那些急于求学的初学者上他们的贼船。外请的客座也基本是上面3a3b提到的两种人,琴行打工的吉他手做带课“老师”更是极少有技术好的,【琴行养的那种只试琴或带课,其他什么都不作的吉他手例外】。一般吉他手都不愿出去打工,微薄的收入和有限的时间根本不成正比。

下面我们来看看比较辛苦的乐师在琴行都干些什么。试琴之外,有的还要“客座”搬运工。琴行的人流量比较大,从营业的那一刻起,乐师就要不停地应付那些买乐器的,打听价格的,闲着没事溜达看琴的,还有朋友等等繁杂的事情,除了试琴还有时间摸吉他吗?婚礼,庆典,促销都干不上了。说到带学生,你让他弹半音阶,他就开始给你做调料〔拌蒜〕。对于吉他手来说时间是最宝贵的!敢于浪费时间〔生命〕的吉他手,初学者最好离他远点!

上面的2、3、4、三种班里面,如果真的有好老师。如果你想把吉他作为专业搞下去,马上记下他的电话,并与之联系,最好能够手把手一对一的教课。

九、关键词:技术 经验 人品

1.技术精湛并有带学生的经验,人品好。〔强烈推荐〕

2.技术精湛并有带学生的经验,说话办事都是直肠子。〔强烈推荐!要记住“良药苦口利于病,忠言逆耳利于行”这句话。〕

3.技术精湛,但人品不好。一个字——闪!〔不推荐〕

4.技术未知,人品异常好。因为会做人,朋友们自然不会怠慢他。也就帮他传传了,传着传着,连他自己都相信自己是高手了,于是高手就这样诞生了。〔不推荐〕

一旦遇到“4”提到的这种人,赶紧溜之大吉,走为上策。遇到“3”这种人的时候,很多人可能会说,我学的是他的技术,又不学他的人品。但事实真是如此吗?一个人品不好的人,怎么可能把真东西教给你?你相信吗?反正我是不相信。甭指望他教你好东西,A你点学费已经是对你最大的仁慈了。

花点冤枉钱是小,别因为一个庸人浪费了你大好青春和前途!

十、关键词:扶车人 校正 伸手

吉他导师是吉他之路的指引者与守护者。

初学者好比学骑自行车的孩子,导师就是在后面的扶车人。在你快要偏离出正确路线的时候,他会校正你。在你因为速度过快而要摔倒的时候,他会伸出手扶住你。有了好的扶车人,你才能顺利的骑在一条笔直的路上,不会偏离也不会因为速度过快而摔倒。

如果你的“导师”在他学习的时候,是磕磕绊绊一路歪歪扭扭的,相信他在“教”你的时候,自己早已不在正确的轨道上行驶了,也很可能因为速度过快而满身伤痕,导致这个结果的原因就是他那个“250导师”也没有“校正”和“伸手”的概念.那么当你出现“偏离”和“速度过快”的状况时,你怎么办?在得不到“校正”和“伸手”的时候,你又该怎么办?

例〔1〕一架飞机由于故障而不能起飞,现场一个拿扳手的人手忙脚乱的忙了半天,也没有找到故障到底在哪。正在他一筹莫展的时候,又来了一个人,这个人看了一会,告诉拿扳手的人故障的可能所在。拿扳手的人仔细一看,果不其然出现问题的地方正如那个人所说,于是拿扳手的人开始修理,飞机的故障很快便清除了。

你知道应该找什么样的人来做你的扶车人了吗?

衷心的祝愿每一位准备学吉他的朋友,都能够找到好的吉他导师,让自己在吉他之路上迈

出的第一步,更稳,更扎实。

提示〔1〕:学习吉他,音乐学院的老师是最佳的选择,他们有的不仅仅是专业那么简单。

如果没有条件,学院的学生也可以,但一定要数一数二的。

提示〔2〕:只是想玩玩,简单的箱琴弹唱完全可以自学。想要搞专业,如果失去了节奏这

个灵魂,是万万不行的。

提示〔3〕:不要将“问题”养成“习惯”。

学琴牢记这十条:你可以找到一个好的吉他导师



 

一、关键词:判断 了解

在不懂吉他之前,千万不能随便找个吉他手做你的导师。由于对吉他的了解处在懵懂阶段,

这个时期的你,对吉他手的演奏水平是无法做出正确判断的。先了解他的人品,搞清楚其真实的

技术含量是百事之先,不要操之过急。

下面这个案例是真实的也是很普遍的,你能判断他出错的原因吗?

案例〔一〕:一次陪朋友去上吉他课,期间发生的一幕至今仍记忆犹新。在快要下课的时候,他的一个打扮得很酷的师弟,拿起一把吉他〔一百多块钱的普及型“古典”吉他〕弹了两个和弦,什么和弦忘记了。很简单的两个和弦而已,基本功只要稍微好一点,完全可以很轻松的弹出来。但就是这么一个大家都觉得很简单的事情,这个“吉他手”居然做到了两个和弦只发出两个实音这样的高难度!我当时就想,这“导师”是怎么教的?和弦能弹成这样?Solo会弹成什么样?!

分析:手指没有力量。这应该是在他学吉他伊始,这位“导师”就没有告诉他,该放松的部位一定要放松,不该紧张的千万不能紧张。因为“导师”的原因,让这位吉他手把力量用到了不该有力量的腕、小臂、大臂上,这么一来,多余的力量使肌肉过度紧张,手指也就不能专心的按住琴弦。于是就出现了两个和弦只发出两个实效音这么尴尬的境况。

所以,先了解这个圈子里的一些人和事情,避免遇到上面例子中所提到的“导师和吉他手”。

二、关键词:规则 Solo 时机

从拿起吉他的那一刻起,就必须履行吉他手所要遵循的三个规则——技巧掌握、技能训练和速度的建立。这三项做的好不好,直接关系到吉他手对吉他教材的理解和日后的演奏能力。

那些专职做促销、婚礼、庆典的吉他手不能做导师。这类乐手中,绝大部分没有遵循“三大原则”,技术自然极其普通,有些甚至非常糟糕,不值一提。

来看看这些人扒歌的过程。由于没有受过试唱练耳的专业训练,在扒Solo的时候不是听写,而是在指板上费劲的一个音一个音的找。其次技术不好,也只能扒一些比较简单的歌曲Solo,还要练上很多遍才能与乐队合作。有难度的是弹不下来的,照谱子弹更是不可能,因为还不识谱那。这也就是为什么这样的乐队用于赚钱的歌都很简单的原因。

※Solo是什么?

Solo是个体技巧的重新布局与再组合,在个体技巧没有完全熟练掌握之前,去弹奏经过组合的具有完整性的吉他技巧是不合理,不恰当的,更不可以单纯的把Solo作为技巧进行练习。

弹Solo的最佳时机:

李延亮(中国第一吉他手)对话-江建民(华人第一)! - 吉他协会 吉他手李延亮
我觉得还是应该在手指完全独立、能够很好的控制、并且可以高速度演奏的,在这些条件都具备的情况下才可以进行。当然,当练习做累了的时候,弹一些比较简单的Solo或Riff做个放松,调节一下疲劳的神经也未尝不可。但要记住,不要强迫自己去弹有一定难度的,在当前的技术要求还达不到的那个水平的Solo。※

三、关键词:熟练

弹吉他是熟能生巧的工作,想要“巧”就必须熟练才行。充裕的时间和足够的耐心来熟练那些个体技巧是先决条件。

人们常用“人琴合一”来形容大师的演奏水平以及演奏状态,在慨叹那些吉他大师高超的吉他技术的时候,有没有人想过,他们是怎样成为大师的?中国有句经典的古话——台上一分钟,台下十年功!十年是怎样一个数字?3650天,87600小时,5256000分钟!如果按每天练琴四小时计算,十年间用于练琴的时间是多少?经过这么长时间的刻苦磨炼,吉他手对琴的熟悉到了什么程度?又对技巧的熟练到了什么程度?这个时候无论再演奏何种技巧,都可以“信手拈来”了,就如同抬起胳膊抬起腿那么简单。技巧也不再是行于纸,而是动于指,随意而动指。

经过刻苦磨炼的吉他手,最终都能很好的将个体技巧组合、衔接,使之形成完整的合理的“技巧链”,天才吉他手更是能创造出属于自己的“技巧布局”来。

※这个时期的他们,一定会知道,如何在最短的时间内用最正确的方法获得最佳的效果。※如果在你的身边有这样好的吉他手,你能放过向他求学的机会吗?

四、关键词:速度节拍器 验证

想知道一个吉他手的技术如何,你只需要求他先用160再用40这个速度,分别来演奏同一个乐句就可以了。在160的时候,你要跟着节拍器打拍子,听他的节奏是否稳定,音符间的时值是否准确,是不是一会快一会慢或是有音符交代的不清晰的状况出现。假如他的基本功不扎实,在40这个速度的时候,相信他的手指已经开始拌蒜了。

反之,一个很棒的吉他手,无论用什么样的速度演奏何种乐句,节奏一定非常稳定,音符间的时值也一定非常准确的,更是能够清晰的交代出每一个音符。

用节拍器来验证他的技术,从而知道他做你的导师是否合格。

五、关键词:稳定 准确 清晰

要求吉他手用原声〔原声,没有效果修饰过的声音〕、右手不制音〔制音,右手的掌外侧不要靠在弦桥的琴弦根部〕的进行快速演奏。原声的颗粒感比失真效果更强,更明显。如果左右手配合的不好,在弹奏的过程中,“瘪音”会层出不穷。原声快速演奏对吉他手绝对是一个考验,对于技术不好的乐手来说,这种要求无异于让“瘸子跑步,哑巴唱歌”,如果他拒绝你,你知道该怎么做。

如果乐手坚持用失真效果演奏,你也不用急着马上离开,录下乐手弹奏的东西,然后再慢放。如果你面前的是个糟糕的吉他手,在慢放的状态下,他所演奏的乐句给你的感觉是混乱不堪糟的。

六、关键词:点与面

个体技巧是点,将个体技巧衔接起来而形成的是面。

很多吉他手在练习吉他技巧的时候,会下意识的选择“好听的,好弹的”的乐句进行练习,这是很多吉他手的通病。正是由于过多的专著于那些乐句,使得很多本身具有实用性,或者起“衔接”作用的“不好听,不好弹,表现力差”的那些技巧,在这类乐手面前被忽略与淡化了。

即使他弹的再好,也会失去技巧的连贯性与完整性。没有了这两点做支持,也就丧失了能够行成“技巧布局”的必备条件。他的技巧“点”排列是不整齐的,技巧面也是不规则的。

这种行为我称之为“跳跃性”。和这样的吉他手学习,你能够确定不会和他一样吗?

七、关键词:跳跃性

一本好的教材,编者所罗列出的吉他技巧一定是循序渐进逐步加深难度的,是环环相扣的由简至繁。意思就是先1,再2,接下来是3,4和5这样一步步渐进的。不能从1直接跳到5或别的技巧上面去做跳跃性练习,这样会忽略中间有些必须掌握的技巧。失去了技巧的连贯性,结果会导致最终的技巧链脱节,那么在日后吉他技巧的运用上很可能就会出现手指上的障碍。

所以,一个好的吉他手,他在吉他技巧的使用上一定是连贯的、没有间断和拖沓的。

〔观者请对号入座〕如果你是个做“跳跃性”练习的吉他手,能不能做老师,要想清楚。

※八、关键词:吉他班

1.已经改行的带班者。

如果真的行,还能改行吗?

宣传语:我能!

2.放假期间的短期班。

教琴的好与不好先不说,单说时间,一两个月能学到什么?尤其是电吉他,一两个月以后教琴的拿着钱拍拍屁股闪人了,留下那些学琴的人怎么办?

宣传语:人,一定要靠自己!

3.办大班的,这种类型的班有两种。

a.当自己是正规军的不要脸型。 有固定的授课地点,比如在文化宫的,这类班可悬了!他们什么都敢教,你能想到的乐器他都敢搬上来作为授课内容。所谓的教师基本都有固定工作,且不用天天上班。还有在家教的,和文化宫也差不多,只是地点转换了,人物由一堆变成了一个。授课内容有电吉他,Bass,键盘和架子鼓,一个人教四样乐器,“样样通样样松”说的就是在家教课的这种。还有除了教四种乐器之外教声乐的那,你说悬不悬?

这两种班中所谓的老师,业余时间就是靠办班,婚礼,小店面庆典捞点外快。促销他们是挨不上边了,年龄,长相和穿戴都是不够资格的。技术方面用“粗糙”来形容是恰如其分的。最恶心的人地方就是,常把自己和学院的教授级人物相提并论,且多数时候是大言不惭的诋毁后者借以提高自己。

宣传语:我们的专业是——“搞”艺术!

b.游击队类型,打一枪换一个地方。这类班基本没有固定的授课地点,由于授课内容单一,收入也就自然少了许多,所以一般以租或借临时场地作为授课地点。授课内容虽然以吉他为主,但大多是箱琴为主,也就是用简单的流行歌曲糊弄初学者,骗点小钱。这种形式的班即使教电吉他,客座教师是高手的机率也是“0”。

宣传语:站住!打劫!

这两种班都以骗钱为目的,招揽学生的方式有张贴小广告,和琴行老板谈条件收初学者,朋友推荐,最卑鄙的是发动班里的学生相互介绍〔你一个人掉沟里我们于心不忍,最好拉一个或几个垫背的会好点!〕。

4.琴行办的班,教师是乐师或者外请。

得天独厚的地理环境是这类班的特点,由于来琴行购买电吉他的初学者很多,他们不用任何招揽生意的幌子就可以收到学生,需要的只是乐师的“技术”和老板的游说,基本就可以很轻松的让那些急于求学的初学者上他们的贼船。外请的客座也基本是上面3a3b提到的两种人,琴行打工的吉他手做带课“老师”更是极少有技术好的,【琴行养的那种只试琴或带课,其他什么都不作的吉他手例外】。一般吉他手都不愿出去打工,微薄的收入和有限的时间根本不成正比。

下面我们来看看比较辛苦的乐师在琴行都干些什么。试琴之外,有的还要“客座”搬运工。琴行的人流量比较大,从营业的那一刻起,乐师就要不停地应付那些买乐器的,打听价格的,闲着没事溜达看琴的,还有朋友等等繁杂的事情,除了试琴还有时间摸吉他吗?婚礼,庆典,促销都干不上了。说到带学生,你让他弹半音阶,他就开始给你做调料〔拌蒜〕。对于吉他手来说时间是最宝贵的!敢于浪费时间〔生命〕的吉他手,初学者最好离他远点!

上面的2、3、4、三种班里面,如果真的有好老师。如果你想把吉他作为专业搞下去,马上记下他的电话,并与之联系,最好能够手把手一对一的教课。

九、关键词:技术 经验 人品

1.技术精湛并有带学生的经验,人品好。〔强烈推荐〕

2.技术精湛并有带学生的经验,说话办事都是直肠子。〔强烈推荐!要记住“良药苦口利于病,忠言逆耳利于行”这句话。〕

3.技术精湛,但人品不好。一个字——闪!〔不推荐〕

4.技术未知,人品异常好。因为会做人,朋友们自然不会怠慢他。也就帮他传传了,传着传着,连他自己都相信自己是高手了,于是高手就这样诞生了。〔不推荐〕

一旦遇到“4”提到的这种人,赶紧溜之大吉,走为上策。遇到“3”这种人的时候,很多人可能会说,我学的是他的技术,又不学他的人品。但事实真是如此吗?一个人品不好的人,怎么可能把真东西教给你?你相信吗?反正我是不相信。甭指望他教你好东西,A你点学费已经是对你最大的仁慈了。

花点冤枉钱是小,别因为一个庸人浪费了你大好青春和前途!

十、关键词:扶车人 校正 伸手

吉他导师是吉他之路的指引者与守护者。

初学者好比学骑自行车的孩子,导师就是在后面的扶车人。在你快要偏离出正确路线的时候,他会校正你。在你因为速度过快而要摔倒的时候,他会伸出手扶住你。有了好的扶车人,你才能顺利的骑在一条笔直的路上,不会偏离也不会因为速度过快而摔倒。

如果你的“导师”在他学习的时候,是磕磕绊绊一路歪歪扭扭的,相信他在“教”你的时候,自己早已不在正确的轨道上行驶了,也很可能因为速度过快而满身伤痕,导致这个结果的原因就是他那个“250导师”也没有“校正”和“伸手”的概念.那么当你出现“偏离”和“速度过快”的状况时,你怎么办?在得不到“校正”和“伸手”的时候,你又该怎么办?

例〔1〕一架飞机由于故障而不能起飞,现场一个拿扳手的人手忙脚乱的忙了半天,也没有找到故障到底在哪。正在他一筹莫展的时候,又来了一个人,这个人看了一会,告诉拿扳手的人故障的可能所在。拿扳手的人仔细一看,果不其然出现问题的地方正如那个人所说,于是拿扳手的人开始修理,飞机的故障很快便清除了。

你知道应该找什么样的人来做你的扶车人了吗?

衷心的祝愿每一位准备学吉他的朋友,都能够找到好的吉他导师,让自己在吉他之路上迈

出的第一步,更稳,更扎实。

提示〔1〕:学习吉他,音乐学院的老师是最佳的选择,他们有的不仅仅是专业那么简单。

如果没有条件,学院的学生也可以,但一定要数一数二的。

提示〔2〕:只是想玩玩,简单的箱琴弹唱完全可以自学。想要搞专业,如果失去了节奏这

个灵魂,是万万不行的。

提示〔3〕:不要将“问题”养成“习惯”。

  

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