爱华网音乐是现代动画必不可少的元素
摘要：提到动画，大家往往关注在角色、场景和剧情上，而忽略了音乐。音乐可以加强画面所表现的事物的节奏特征，凸显氛围的塑造，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足。音乐也常常用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。同时，音乐还是动画模拟节奏和情景真实的重要手段，可以更好的把握剧情的连贯和整体基调的渲染，让观众在炫目的视觉和听觉形象中得到了相当震撼的心理感受。很多分部曲的史诗大片更是擅长运用背影音乐来烘托，或者说是匹配其中的宏大的历史场面或者是奇幻的异域活动，让观众更认同该片独特而统一的气氛。目前中国动画人对该领域内的音乐研究远逊国外，希望大家可以看到音乐对动画的重要，并加强该领域的投入。
关键词：动画；音乐；氛围；节奏
Music is anessential element of modern animation
Abstract：Animation mentioned, we are concerned about therole ,scenes and plot, the neglect of music．Music can enhance the performance of the screen bythe characteristics of the rhythm of things,Highlights theatmosphere of the mold, can make up for the screen charactersemotional depth and intensity of thedeficiencies．Music is often used to create characters, theperformance figures thoughts and feelings, mental changes, such asembodied inner unspoken words．At the same time,music is an important means ofanimated simulation rhythm and real scenarios．It can better grasp the plot continuity and theoverall tone of the play up, dazzling the audience in visual andauditory image has been quite shocking psychologicalfeelings．Many segments of the epic song is good atlarge background music to set off, or a matching one ofthe great historical scene or a fantasy of exotic activities, sothat viewers agree with the film even more unique and reunificationof the atmosphere．At present,the study in the field of music byChina's animation people is far weaker than abroad,hope that we cansee the importance of music for animation, and strengthen theinvestment in this areas．
Keywords：Animation；Music；Atmosphere；Rhythm
绪论
说到动画，人们大多关注动画角色设定、场景塑造、故事新奇等，往往较少特意将动画音乐纳为动画的重要组成部分。
当然，一部现代的动画肯定会有角色和场景，不然就只会是简单图像的时间延伸，而不是大家理解的现代动画；对于故事来说是仅次于角色和场景的，因为没有故事的动画往往只是表现了某种节奏或某种运动状态。诚然，没有故事情节的动画也存在，但在这里显然也不是人们所约定俗成的动画片。
以上三者一般看作是构成现代动画，特别是商业动画的基础，自然会受到人们格外的关注。
但是对于现代动画来说，除了以上三者，还有其他一些被多数人忽视的部分。音乐显然就是其中之一。
反向思考一下，假设把音乐从一些耳熟能详的动画中抽离开来，会是个怎样的状况？
那样《狮子王》就会减淡了那种非洲广袤及粗狂之气；《埃及王子》也缺少了那古文明独有的神秘感；《梁山伯与祝英台》也会少了那层唯美的浪漫；《海底总动员》也会丧失那海底优美的韵味。
以上只是举出部分例子，下面请回顾一下早期电影的状况。
都知道在电影发展的早期，因为技术条件的限制，电影经历了近三分之一个世纪的“哑巴”时期，也就是无声电影时代。
动画和电影多少有些相似，甚至有部分人认为动画是属于电影的一个分支（当然现在看来动画应该不是电影的分支，因为只有动画片作为单独的影片上映的时候才是一种电影，而作为电视剧或是其他的某些形式出现时则是另一身份），所以动画和电影，或者更准确的说是包括动画在内的所有影视作品有很多的共性，就音乐的作用而言这种共性表现的更加明显。
就现代动画本身来说，它和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合，就这本质上来看音乐对动画已经是自身的一部分了。
可以说：动画中存在的音乐，是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画中必不可少的元素。
以上只是泛泛而谈，下面将对此作进一步的分析（因为动画和电影在很多方面有相通之处，故下面的分析过程中有些例子取自电影）。
一．音乐是烘托气氛的主要方式
因为音乐对画面具有勾勒描绘作用，这时候主要是用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一类是加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一类是对辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间作色彩、气氛以及奇幻片场景的诡异性描绘等。
动画片《猫和老鼠》中有一个夏威夷的情节，在草裙舞的画面下配以当地民俗的音乐，其实也就把观众代入了真实的当地文化氛围。
迪斯尼动画片《美女与野兽》中，只要认真看过该片的人都会发现合唱在该片中占有一定的地位，剧中的舞蹈场面大多与合唱或轮唱相对应，合唱加上舞蹈场面，载歌载舞形成高潮，并形成一种舞台上表演的效果。这种群体性歌唱，主要就是在表现集体意志和情感，配合集体的舞蹈场面，视觉和听觉上相互呼应，相互衬托，加强了效果，也就抓住了观众。
因为音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足，渲染悲欢离合的气氛，可以与视觉画面相互补充，形成独特的声画立体氛围。
例如在大痛大悲如殉情般的场景就应当配以激烈的音乐来塑造感情的激烈起伏；而类似爱侣离开已久，十年生死两茫茫般的情景就当配以舒缓而哀伤的音乐来凸显因时间而慢慢酝酿的感伤。
故而我们会看到音乐在影片中常用于渲染环境气氛，表达出不同的故事情节。让观众在炫目的视觉和听觉形象中得到了相当震撼的心理感受，让我们产生如临其境的艺术效果。
音乐还可以表现画面没有表现的元素，使画面情景视野扩大从而更加凸显氛围的塑造。
在《指环王》中哈比人的故乡夏尔。这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住于此的哈比人也是一个善良淳朴的种族，所以夏尔的主题音乐听起来也令人心旷神怡。先由小提琴拉出短促、轻快的音符，代表着哈比族人天生乐观的性格。
性格虽然可以从角色的造型上显现，但难度却是相当大，加以音乐的辅助，就可以把那部分不易传达的部分做个恰当的渲染。然后是锡口笛独奏的悠扬旋律，呼应了影片中的人物所说的“哈比人一直快乐地住在这里，并将永远这样生活下去”这句话。因为悠扬的音乐往往会给人一种长久的甚至是恒久的意味，而单用画面，试问如何去表现这个长久的效果。
取材自法国神话的《美女与野兽》，讲述了一段充满了传奇色彩的爱情故事，与《小美人鱼》、《阿拉丁》等影片一样，是一部充满了浪漫主义风格的优秀作品。童话的真谛在于显示人性的正面价值。在如今这个充满了残酷竞争，欺骗的社会里，人们对真善美以及浪漫的爱情充满了期待，但又遥不可及。这样的表达题材没有音乐的帮助，那会是一件事倍功半的苦差事，为了满足这种题材表达的需要，音乐这个能够将感情发挥的淋漓尽致的元素，在这里也就显得极为重要。
从《美女与野兽》里音乐的“推波助澜”我们可以清楚的看到迪斯尼动画与音乐元素结合以后所发散出来的无穷魅力。
很多动画形象有唱歌的情节，这样常常在演唱中，直抒胸意，表达理想，而表达情感正是音乐所擅长的，音乐在这里为动画影片提升了一种境界。境界是一种不同于表面内容的，是层次上的提高，不是光靠故事和场景的完美就可以表现出来的。画面对境界的塑造远不及音乐来的容易，因为境界是种并不实在的存在，画面则是可以从内容上感知的。而可以看到的东西人们的理解就很容易流于表面，二者之间就有“隔阂”。这样的“隔阂”用音乐来弥补就再恰当不过了。因为音乐本身也就是抓不住的存在，这样人对音乐的感知就不会受到眼睛的直觉干扰，让人对音乐的意境的感知更加敏感。所以以音乐做桥梁，动画的意境也就更易于让人理解也就不难想象了。
上面提到的气氛渲染都是从正面直接渲染的手法，而通过音乐也能以反衬手法塑造气氛。
对于这一点，很多人都难以理解。这实际上是荒诞主义的创作手法。
在肃穆的葬礼上,欢乐的歌声突兀地响起，那是一个怎样的效果？虽然没有从正面衬托悲伤的气氛，但这种不合时宜的音乐在这个时候反而塑造了一种让人感到无力的喜剧效果。
对于这点，看过影片《辛德勒的名单》的观众就应该深有体会。奥斯维辛集中营的司令官克拉麦以亲手杀人为乐，哪里懂得什么童心？又何以能听懂《梦幻曲》？一颗充满仇恨的心怎么能同一颗充满挚爱的心（指舒曼的美好心灵）共鸣？
虽然这里讨论一个杀人如麻的纳粹分子是否懂得优美的音乐显然是离题了，但这里却显示了某种显得荒诞的搞笑，或者说是让人感到无所适从的迷茫。生性残暴与优美的古典音乐这么突兀的出现在同一个人生上，形成了强烈的对比，也就引发人的思考。这就给人一种不可思议的感受，那么这种有意为之的对比就剑走偏锋的表现了场景的另类气氛。而这种另类气氛用一般的正面视角往往是很难表现出来的。
二．音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段
前面说过电影曾经有过一段无声电影时期，那么“哑巴”出现在现代动画中会怎样？
这里举个电影中的例子。曾经听说有一位同学通过后期编辑把《加勒比海盗》中的音乐都删掉再让周围的同学观看，在看了不到20分钟就有近一半的同学离场而去。由此可见：大片在失去了其中的音乐后也就丢失了其大片的价值，因为丢失了渲染影片中宏大的场面和气氛的工具。
例如那著名影片《指环王》中序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。
试想一下那样的场景，若是没有相应的音乐来烘托，没有丝毫的音乐背景或是音乐的效果不合适，那显然影片的恢宏的气势，激烈的节奏，战争的扣人心弦等等这些的效果必然都会打不小的折扣。
此外由于音乐可以加强画面的可信性和临场感，同时音乐则对影片的节奏、色彩等产生影响，决定了影片的情绪起伏。
在动画片《猫和老鼠》中，虽然没有多少对话，但该片的节奏除了画面本身的塑造外，更主要的就是音效和音乐的烘托。在惊讶的时候突如其来的一记声音，可以把那当事人震撼的场景感真实的让观众也会突然的受惊，让观众也真实的体验到那紧张的节奏。这样无形中也就加强了情景的真实感。
另外，因为音乐表达情感的作用，音乐也常常用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。因为这一类的东西的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要故事进行了一段时间才能完全表现出来。而音乐，往往表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情，可以进一步理解人物，并唤起对于人物的爱憎，因此，常是动画音乐着重刻画的重点之一。这样充分的表现丰富了人物形象的同时也加重了观众对人物的认识，也就使人物显得真实可感。
影视作品中常常看到皇帝出场往往会同时响起昂扬而浑厚的音乐，这就是在塑造皇帝那种九五之尊的独特气势；而妃子出场或者是舒缓欢悦或者是带有淡淡哀愁的音乐，以配她们身份。这是针对不同的人物用符合他们性格的音乐来增强效果，让人实实在在的感受到特定人物出现时真实气氛。
这类例子很多：妖怪出场是往往有让人压抑的音乐；幽灵出现会有诡异的音乐；仙人出现则往往有让人感觉悠扬空灵的音乐；开朗的人配有欢快的音乐；失落的人则有哀怨的音乐效果。
这样的效果往往可以让人更全方位的体验到身临其境的真实感受。
三．音乐是动画整体风格塑造的主要元素
这里提出的整体风格既指整体剧情的连贯也包括影片整体基调的渲染。
学过动画专业的人都知道在最后做影片剪辑时，如果前后两个镜头之间的衔接不是很好把握的时候用音乐来调节是个很好的选择。具体的来说就是用一段合适的音乐在前一段镜头即将结束时响起，并在下一个镜头开始后结束，这样就在两段镜头之间做了个调和。
此外音乐对动画往往还有剧作的作用。音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，也表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。只要音乐运用得当，就可以起到到这样的作用。特别是那些剧情感很强的故事里的音乐，往往开始的音乐舒缓，之后有波澜，高潮时激扬，结束时平缓，都与影片本身的画面节奏相互对应和映衬，贯穿影片始终，直至影片结束。这样既是对节奏的渲染也更是加强对整个剧情连贯的推手。
音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。
故事情节的发展用画面配合音乐来表达出来，它所表达的艺术效果有时甚至比人声更加完美。音乐可以创作听觉形象替代直观形象达到交代事件，推动故事情节发展的目的。
前面提到的《美女与野兽》中可以看到合唱均安排在全剧情节的高潮处，画面上以歌舞形式表现，形成支撑起全剧的重要支点和激起、保持、满足观众观剧兴趣的重要场面。这在很大的程度上就推动了故事的发展的节奏感，自然也就加大了故事本身的连贯流畅。
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。
《指环王》三步曲长达八十九个小时的影片所呈现给大家的除了视觉上的完美统一感外还带给了大家一首贯穿电影始终的歌曲《Mayitbe》。随着影片中故事情节一步步的推进，这首歌也一次次的想起让人不会觉得这是三部不同的影片。
音乐也是动画整体风格的渲染要素。
这里所说的整体风格并不是单一的某种标准，可以是奇幻风格，写实风格这样的画面感知上的区分，也又比如民族性这类的文化特性方面的风格。
音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时动画音乐加强了它的认知功能，把观众引入特定的文化情景之中。
一些史诗大片更是擅长运用背影音乐来烘托，或者说是匹配其中的宏大的历史场面或者是活动。
我国动画片《大闹天宫》利用戏曲作为配乐的元素极大的表现出整部片子的风格。
因为音乐和其他一些元素的辅助，可以统一整部片子的风格。人们提起迪斯尼会想起美国动画片的艺术风格，迪斯尼的风格就是由它独有的音乐，独有的故事感觉等共同渲染出来的。
前面提到的《美女与野兽》中的音乐也同样的起到了这种统一风格的作用，其他一些迪斯尼动画的音乐也多有这样功用。改编自神话《天方夜谭》的《阿拉丁》，改编自美国民间故事《风中奇缘》中，为了满足这种题材表达的需要，让那种美好的感觉更好的发散出来，吸引观众，所以那种音乐剧似的整体风格都是由那独特的百老汇似的音乐帮衬出来的。
除了以上三点，有时还因某种特殊原因而使音乐对动画更加重要。
因为有时受到题材和受众欣赏取向的影响，动画影片甚至整个影视艺术的音乐需要表现的更多的不是题材本身，而是在音乐形式和题材之间建立了一种感情关系，从而拉近与观众的距离。
音乐对人的心情所发挥的威力也是难以想象的，这种心情不会引起太多的思索，甚至可以说是某种本能的调动起人的情绪，故而能够瞬间与观众取得共鸣。
所以离开了这些音乐，动画的效果就不会那么丰富，就像是人类又回到了电影的默片时代。
结论
音乐对于动画，既可以很好的渲染片子的气氛增强感染力也可以恰如其分的模拟节奏和情景真实感，同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用，此外音乐还可以拉近作品和观众的距离，是整个动画生产中一个重要环节。
动画是一个需要团队合作的行业。动画是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、角色、场景、动画、录音、音乐组成部分，少了其中任何一个部分，动画就不存在。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系，那音乐与动画就是骨肉相连。从某种程度上说，音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。音乐是一部成功动画中必不可少的一部分。
正因为如此，动画中不能没有音乐，没有音乐的动画也是没有生命力的。
所以对动画来说，音乐已经不是一种辅助的工具，而是一个关键构成。动画音乐增强了动画的整体表现力。
现代动画在重点关注角色场景及情节的时候，也不可忽视动画音乐这个至关重要的元素。
在2003年奥斯卡新设立了动画长片的音乐竞赛项目，可见动画电影音乐已经被世界重视，已经在影展上站稳了脚步。
而在中国，因为动画是一个相当年轻的专业，拥有中国艺术特质的动画影片，动画音乐还没有成规模的出现，其研究就更为滞后，对动画影片的音乐的研究就更加欠缺，甚至是空白，连查找一些资料都很困难，对国外动画电影音乐也没有比较系统的研究。
也希望中国的动画工作者可以看到音乐对动画的重要，加大对动画音乐的关注和研究。
参考文献
[1]李稚田.《影视语言教程》.第一版.北京师范大学出版社,1999年
[2]曾田力.《影视剧音乐艺术》.第一版.北京广播学院出版社,2003年
