爱华网浅析徐佳莹歌词的创作特色
10级汉语言文学（2）班：许永濠
指导教师温阜敏
摘要：歌词具有文学意义，不仅能配上歌曲简称（入乐），而且跟诗歌一样，能很好地抒发感情或者塑造描述对象的形象。在现代的流行歌曲中，歌词逐渐地代替传统诗歌成为了主要的承载文学意义的诗歌。相比起传统的诗歌，歌词的形式题材更加通俗易懂，更加贴近现代生活，而传统诗歌更具传统文学色彩，有浓郁的历史气息和民俗文化的沉淀。徐佳莹在歌曲创作中把传统的民俗文学融入歌词，首次将台湾民俗传统的歌仔戏和流行音乐融合，将传统的民间传说用现代的流行音乐这种方式表达出来，体裁上符合流行音乐简洁明快的特点，内容和表达上又有传统诗歌的文学表达方式，有独特的历史文化底蕴。徐佳莹创作的歌词中既有传统歌仔戏的鲜明的民俗色彩，又具有现在音乐的流行元素，在歌词中透露出来的委婉的文学创作特色更能体现她对歌词文化的独到理解。
关键词：徐佳莹 流行歌曲 歌词创作特色
我国最早的歌词是《涂山氏歌》，只有四个字“候人兮猗”。而到后来的《诗经》，诗歌可以用音乐的形式表现出来，可以说以《诗经》为开始，我国就开始将文学与音乐联系在一起[1]。徐佳莹是中国台湾流行音乐歌手以及作词人。一开始，她在还没掌握任何乐器基础的情况下，写出了自己的第一首歌《一样的月光》，2006发行第一张专辑，并开始自己的歌手生涯；到2008年，她在《超级星光大道》中的自创成名曲《身骑白马》首次将流行歌曲和台湾歌仔戏融合，并获得了冠军。再到2010年获得了台湾金曲最佳新人奖，徐佳莹的创作渐渐地走进大家的视野并得到肯定。
徐佳莹属于创作型的歌手，她的作品大多由自己谱写旋律和歌词，不仅仅是歌唱，还有源于自己生活的创作元素。她的歌曲主要以情感为题材，有鲜明的治愈和青春气息。在她的歌词中，能体现出她个人对生活和情感的感悟，但是很少直接表达流露出来，大多都是通过间接地方式表达出来。细细品味，每一首歌曲都带有徐佳莹自己对于生活的体验和感悟。
在当下的流行乐坛，歌手的流行音乐主要是以自身歌曲的旋律为支撑，在没有自己的独特风格的情况下，旋律成为流行音乐的主要审美要素。而徐佳莹作为创作型的歌手，就能通过自己的创新风格，例如对传统文化的融合带来的民俗风格和描述自己在生活中的体会感悟清新写实的风格等等，以此在歌坛中脱颖而出。
经过分析，她的歌词主要有以下特点：
一、来自歌仔戏原型的创作灵感
在徐佳莹的作品《身骑白马》中，融合了台湾歌仔戏中《薛平贵与王宝钏》，这一出戏是描述薛贵平出身低微，在一些际遇中与丞相的女儿王宝钏相爱了。但是后来在战争中，可能两人都以为对方已经在战胜中死去，所以薛平贵与西凉国公主结婚了，而王宝钏却还一心一意要等薛平贵回来然后嫁给他，一直苦苦守候，后来王宝钏通过薛平贵的兄弟知道薛平贵还没有死，一路乞讨到西凉国寻找薛平贵，薛平贵后悔莫已，像歌仔戏中唱道“我身骑白马，走三关，我改换素衣，回中原，放下西凉没人管，我一心只想王宝钏。”其忧伤悲凉和对爱人的思念之情表露无遗。
《身骑白马》中也恰好有这一个片段，在这段歌词后面，紧接着是写“不管危不危险，都要放下一切跟你走，只要一起承担，只要你不放手。”这显然不是在歌仔戏中或者引用其他文体中的语句，是徐佳莹本人的所写，而且应该与她本人的经历有关，透露出她自己的情感，徐佳莹在创作的早期时候的感情还是比较美满，加上自身有些倔强的性格，对于爱情，她认为遇上了坚决不会放弃。所以在歌曲中，她也是在故事的后面加上了一些自己对于情感的看法，放下一切跟你走可以看出，徐佳莹对爱情的强烈的憧憬和追求。以至于后来感情生活出现波折对她的冲击令她的热情稍稍冷却。
回归歌词本身，歌仔戏是一种诉说民谣式的戏曲，其音乐曲调悠扬高亢，徐佳莹在演唱时也特地在歌仔戏这一段用闽南语演唱，闽南语是台湾当地的方言，每一句的接吻均押韵，韵尾为“an”，发此音的是口型偏圆，发出的声音也符合曲调悠扬高亢的特点。我身骑白马，走三关。我改换素衣，回中原。这两句引用戏剧的文段则非常工整，为传统诗歌对仗的形式。看整一首歌的歌词，都是比较松散，每一句的字数均不一样，唯独引用歌仔戏中的这两句，在诗歌中工整对称的句子无论读起来或者咏唱起来都会比普通的句子更加高亢有力，更加具有韵律美。聆听整一首歌的旋律，这一句无疑是最让人听起来精神为之一振的。可以说是整首歌的引入高潮的部分，由此引入后面悠扬的旋律，虽然渐趋缓慢平淡，但还是让人留下了高亢有力，深刻难忘的印象，仿佛置身于粗犷无垠的荒漠一样。可见徐佳莹在歌曲中引用了戏曲对歌词本身的重要性。
基于歌仔戏为原型也让歌词添加了工整匀称，简洁有力的文学特色。它是整首歌词中文学色彩最为浓郁的片段之一。现在流行歌曲结构偏向松散，形式自由，有利于抒发出各种情感，而传中诗歌结构偏向严谨，形式单一，但是意境深远，其味隽永。徐佳莹在歌词中引入歌仔戏，使得她的歌词兼备这两种题材的长处，既有淋漓尽致抒发感情，又有工整的韵律美，相得益彰，韵味隽永，足以在众多歌词中脱颖而出。
二、朴实无华的语言和恰到好处的文学修饰结合
从现在流行音乐具有受众范围广的特点，这个特点令到流行歌曲能够脍炙人口，传遍大街小巷，但也同时限制了流行音乐歌曲歌词的在语言上不能够具有太过高深文学水平要求，“阳春白雪”式的歌曲填词注定只能被一小部分人理解和追寻，难以被人民大众所接受和理解。质朴无华，通俗易懂的歌词才能够广泛传播，经得起时间的考验，流传至久。歌词是将诗歌通过音乐的形式表达出来，就是唱出来的文学。[2]
例如徐佳莹的其中一首作品《失落沙洲》的歌词片段：“我不是一定要你回来，只是当又一个人看海。回头才发现你不在，留下我迂回的徘徊。我不是一定要你回来，只是又当回忆翻开，除了你之外的空白，还有谁来叫我爱。”从以上的歌词可以看出它的语言非常质朴，没有过多的文学上的修饰，就像是平时我们对话时候所说的那样。让人一看就懂，分离后，对爱人的留恋和失落之情很自然地显露出来，这样的歌词会让有同样感情的人也引起共鸣，而不论文学水平的高低。
质朴无华的语言在让人一看就懂，引起共鸣的同时，也不代表歌词毫无文学价值可言，细细品味，就能发现里面的文采修饰。和爱人分离后的感情通常是比较伤感和失落，不知道如何是好的感觉。从歌词一开始的“我不是一定要你回来”可以看出作者充满犹豫迷茫的态度和彷徨的思想感情。“只是当又一人看海”则是接着上面的彷徨迷茫而引发的无可奈何，失去了爱人在身边，只好自己一个人勉强打起精神继续过下去，一个人看海足以体现孤独和冷落的意境。而“当回忆翻开”就体现了文采修饰，将回忆拟物化变成可以翻开的书本。这样表达出来的情感就会更加具体化，也是文学修辞手法中的一种。把回忆当成一本珍藏的书，随着岁月流逝慢慢变的泛黄。如果歌词失去了文采的修饰，则怎样的达不到这样动人的效果，歌词中“迂回的徘徊”已经很好的奠定了全曲的感情基调，就是徘徊不定，彷徨迷茫，接下来的抒情或者叙述也显得格外的“迂回徘徊”。
在歌曲《你敢不敢》的歌词里面写道：你的电话，我还是接了。你约见面，我还是去了。你传的晚安，我也照回了。这样够吗，够吗？歌词里面用的都是日常对话的用语，看上去几乎的当时对话那样。在叙述和追问自己的迷茫之处时就是用平常人诉说的口吻，如果平常普通的情侣有不喜欢的地方也会这样说出来，用这种像日常生活中的对话不带任何修饰地表达更能让听歌的人了解当时的心情和感受。
要令到歌词具有生命力，生动传情，就必须使用明白易懂的语言，让更多的人们听懂歌词，才能使歌曲更加传情，更加容易传唱，也就是要做到口语化。[3]在平时的聆听中，流行音乐歌曲的歌词就好像是平时的对话那样，平铺直叙，没有明显的修饰，让人朗朗上口，明白易懂。但是在经过细细品味和一番分析后，不难发现，这些歌词里都或多或少有一些不露声色的文学修辞。粗略看上去似乎无意为之，而从每一句的歌词最后的一个字押韵就可以看出歌词与平时的对话的不同之处，这就是歌词经过了修饰后比平时的对话更加朗朗上口同时又通俗易懂的原因。基于通俗的话语，加以不露声色的文学的修辞，于是就成了歌词。在徐佳莹的歌词中不乏这样的修饰。
三、突出情感，注重抒情
歌词赋予了音乐情感，为音乐表现出来的情绪指明了情感的方向，也就是通过语言表述出这种情感形成的原因和背景，以此来增强人的感受和印象[4]徐佳莹的歌词另一个特征就是歌词中带有自己的鲜明的情感，如果说诗歌分为叙事歌诗和抒情歌诗的话，那么徐佳莹的歌词大多都属于抒情诗歌，在她的歌词里，叙事的部分通常都比较少而且是为了抒情而写，而对于抒发自己的情感，则是鲜明的叙写出来。徐佳莹在创作早期，尤其是成名作《身骑白马》这首歌曲的歌词里，表达的是一种对爱情和梦想都会义无反顾，追寻到底的感情。歌词里面描写了薛宝钗追逐爱情的传说，不远千里经历千辛万苦也要走下去的执着正好能反映出当时徐佳莹对感情的态度。在人生中有了追求的目标和对美好事物的憧憬，就算有伤痛也能坚强的走下去，就算感觉疲惫也能打起精神来继续前进。歌词传达出的情感很明显，也很能鼓动人心。这就是徐佳莹歌词里面一大特征，突出表现情感，注重抒情。
在她的歌词里还有抒发其他感情的作品，例如在《翻滚吧，我的宝贝》这一首歌的歌词里面就写道：“每天的战斗就是生活，也想窝在你的角落。东摸摸西摸摸看起来很享受，布丁有布丁的骄纵。我也有继续爱你的理由，没错，没错。你只要做自己就不怕失宠，没错，没错。太喜欢才不小心啰哩八唆！所以翻滚吧!阿生。”阿生在这首歌曲里面指的是宝贝，也就是徐佳莹自己养的宠物老鼠。这首歌曲描写的是这头宠物鼠的生活，歌词里面很自然就显露出对自己的宠物的喜爱之情与寄托。我也有继续爱你的理由说明宠物老鼠一直都是生活在主人无微不至的照顾之中，而后面写道的“你只要做自己就不怕失宠，所以翻滚吧！阿生”就是对它的期待，希望它以后就算意外失去主人的宠爱，也能靠自己你坚强的生活下去，所以怒力吧。看上去实在鼓励阿生在要坚强地生活下去，但更能体现的是主人对它的喜爱之情，希望它在主人的宠爱之下能够好好地生活，更加希望有一天主人不在或者发生意外主人不再宠爱它的时候，它也能靠自己坚强的生活下去，活得好好的。这就是徐佳莹在歌词中透露出来的对自己的宠物鼠的喜爱之情和期待。
由此可见徐佳莹的歌词具有鲜明的情感，每一首歌的歌词都表达出一种自己的情感，通过歌词表达自己的感情。在人们聆听的过程中也容易感受到作者的情感而产生共鸣，很多人在唱歌的时候都会感触到自己与歌词表达出来的相同的情绪。原因就是因为歌词里面包含了作者的情感，而徐佳莹的歌曲在感情性方面更加鲜明和突出，在《翻滚吧！阿生》这一首歌的后半部分，反复的演唱“翻滚吧！阿生”这一句话，这是歌词中最直接了当地表达出自己对宠物鼠阿生的喜爱之情的句子，在歌词中反复出现这句话也足以体现其鲜明的感情，也就是希望宠物鼠阿生能够好好生活以及对它的喜爱之情。
四、在意境中升华感情，具有意境美
意境在我国的文学里是一个很重要的组成部分，作者在还没创造和表现出自己的艺术作品之前，自己的想法就是抽象的，而意境就是将抽象的想法和意蕴通过形象的方式表现出来[5]如果文学作品能通过意境交融，在虚实之间表现出自己的情感，就会具有丰富的意蕴，能够令作品具有深远的韵味。一些流行歌曲也渐渐地向意境美发展，在意境中升华自己表达的情感，徐佳莹的作品就是一个很好的例子。在徐佳莹的歌曲《一样的月光》中，虽然对景物的描写不是十分详细，但是在歌词开篇的“一样的月光”为全曲奠定了在夜晚的情境，在月光的照耀下，作者开始展开对思绪。
从“一样的月光，怎么看得我越来越心慌”开始，徐佳莹在对月光下的思绪是心慌的，凌乱的，然后再说“你留下最清楚的步伐,竟是指引我孤单的方向”则是表明心慌的原因，是因为孤单而且需要“你（恋人）”指引的步伐，失去了恋人的陪伴，令到“一样的月光，竟然照不亮未来的形状。就这样吧，我的爱。让寂寞的月光照耀的的爱。”此时此刻，在月光的沐浴下，体现出来的，是作者孤单心慌，却又无可奈何的情感，任由“让疯狂的爱情占据我的窗”。如果当人们也在这样失落的时刻恰逢月光下唱起这首歌，或者在月光下想起这首歌，相必也会有这样孤单心慌的感慨吧。怀着孤单心慌的心情，在月光的照耀下，越发显得孤单，越发显得心慌，照不到未来的形状，照到的只是继续指引我孤单的方向。月光下的景色和孤单的心情交融在了一起，情景交融的效果相得益彰，月光下有了孤单的思绪，孤单的人有了月光的照耀，指引不了未来的形状，却只有照到继续孤单的方向，非常耐人寻人，令作者的思想感情在月光下的情景的到升华。徐佳莹的歌词都大多有这样情景交融的特点，而这首《一样的月光》就有着这样含蓄空灵的意境美，不是直接描述自己的孤单迷茫的情绪，而是借助月光下这一个场景来衬托出自己的心情，而自己的心情也让当时的景色增添了几分韵味。
五、结语
随着徐佳莹创作的不断深入，她的影响力渐渐扩展到了台湾以外，在2008年，徐佳莹在北京举办了名为“去！你的理想人生”的个人演唱会，这是她第一次在大陆举办的个人演唱会。随后一年又在上海举办“继续理想人生”巡回演唱会，在大陆具有相当的人气，并拥有了数量众多的歌迷，歌迷经常活跃于徐佳莹的贴吧，徐佳莹本人也通过为贴吧录音于大陆的歌迷互动，可以说徐佳莹在大陆也具有了一定的影响力。
总的来说，徐佳莹在歌词创作出的文学特色主要是以抒情为主，加以朴实的语言，然后再情景交融中升华自己的情感。她的歌词往往能打动人心，让人们在欣赏她的作品的同时，也了解到她创作时的感情。不仅仅是歌词方面的创作，徐佳莹在谱曲，演唱方面也具有同样出色的才华，正是她自己一手包办作词谱曲演唱，才让她的歌词更加发挥出自己的特色，从一开始的《身骑白马》，到现在最近的《在旅行的路上》。我们能够看得出她歌词越来越走向成熟，依然保留着自己对理想不懈追求的积极态度。
参考文献
[1] 《音乐文学概论》，作者庄捃华，人民音乐出版社，2006年北京第一版
[2] 《歌词创作论》，胡杰著.歌词创作论. 沈阳市：东北大学出版社,2008.06.
[3] 付林，王雪宁著.流行歌词写作新概念. 北京市：中国文联出版社, 2003.
[4] 许自强著. 歌词创作美学. 北京市：首都师范大学出版社,2000.
[5] 孙志宏著. 生生不息论中国古典诗歌意境. 成都市：四川大学出版社, 2010.07.
