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素描是绘画技巧中对物体最精细的描绘，人物素描则是素描研习的一个重要内容，并具有独特的艺术价值，素描这种简单而没有经过色彩渲染的绘画却最能传达出作品不同角度的美感，素描入门，从理论入手不失为素描入门的好方法。
一、 头部的基本体块
有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。
二、 头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。
三、 仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方;然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括;最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块?代表颧骨的扁长方形体块?代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块?代表下颌骨的梯形体块?代表颅骨的球形体块
研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
掌握构图的基本原理：
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
彩色铅笔画色彩运用绘画技巧教学视频
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彩色的铅笔，细细的线条，简单明亮的绘画却最能带给人们舒适宁静的心情，专业的彩铅画分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果，为你介绍简洁彩铅的基础技法。
所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择,一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好.(水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.对于纸张的选择,纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方，一般的A4的纸或是绘图用纸都可以嘛, 彩铅基础技法-线稿 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型,确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱"无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉.在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象. 最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考(写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了.对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大程度得考验了自己的功力. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 多多练习,孰能生巧. 彩铅基础技法--线条 对线条的运用,无论是在上色,还是勾勒人物方面都起到很大作用. 下面介绍几种基本的线条 1.排线 画排线主要是力道与准确性的把握,线的方向要一致,线与线间的距离要差不多,按"轻重轻" 的笔力下笔排线几乎可以用在任何你想用的地方,从头到脚、阴影、皱褶都可以用排线来表现.能画好排线,说明你的基本功很扎实. 2.交叉线 这个是排线的组合运用,方向不同的排线组合在一起,常用来表现阴影和人物皮肤, 密集的交叉线可以表现出画面的张力和运动中物体的趋向性 还有交叉线可以用在头发末梢,如图 在画一些衣服上装饰品的时候用交叉线效果也很好.这几种线条,画出来的时候不一定要非常直,有点弧度也是非常有美感的.切忌用尺来辅助,这样只会让自己的手绘能力下降.线条都是带些弧度的.因为线条没必要很直,又不是画工程设计图,有弯曲的感觉反而更柔美呢. 彩铅基础技法--运笔 运笔,其实个人因素很多,这个新人不用过多强求自己做到哪一步.在画人物外部轮廓时,笔尖可以侧向,使其和纸张的接触面更大一点,让轮廓看起来更饱满,细节部分则可以直接用笔尖勾勒,但是力道要轻否则彩铅的铅芯可是都很容易断掉的.用彩铅时最好用美工刀削,因为削笔器不能充分利用彩铅笔尖的各个部分.比如在削彩铅时,可以先将笔尖削尖,再在笔尖上削一个斜面,这样勾线时可以用较尖的部分,涂色时可以用斜面平整的部分,方便实用. 但是运笔还得看个人习惯,当自己画得多了,找到自己顺手的运笔方法就可以了,可以说运笔其实就是"手感"这么一回事吧 彩铅基础技法--色彩搭配与运用 彩铅嘛,色彩当然是最需要我们注意的地方了.色彩的好坏直接决定了这张画的命运.这里也是新手们最苦手的地方,因为彩铅很难完美的擦掉,一旦颜色留在画面上,怎么擦都无法完全擦干净,而且拿颜色盖住的时候很容易弄脏.所以为了不让画面脏掉,请一次性决定好的颜色后就不要修改了,就算要修改也行拿色调色温差不多的颜色覆盖.比如粉色可以用红色盖住,黄色可以用棕色盖住.但是往往拿深色盖住原本想上的颜色以后,就会觉得颜色不搭调了.所以请谨慎上色吧. 新手往往爱犯的错误是色彩的搭配很诡异 请新手们记住,红-绿 黄-紫 橙-蓝. 这3组颜色是相斥色,(就是混在一起会变成黑色)所以除非画面需求,请不要把相斥的颜色用在一起,更不要叠色,混色(相互覆盖). 彩铅的上色顺序一般是从浅到深,对一些把握不准的地方可以留白,想好之后再上色.涂色的时候,不论排线还是交叉线都请线均匀上色一遍,需要加深的地方再考虑叠上相同颜色.上色时,如果颜色上到轮廓以外(非阴影部分)可以不着急擦,这样对画面效果会更好.上色时要弄清人物各部分轮廓关系,上色时,曲线比直线有优势,粗线比细线有优势.如果有马克笔,可以和彩铅搭配出更好的效果。
专业绘画透视技术应用技巧教学视频
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绘画透视技术应用A
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美术的基础是造型，艺术造型则是绘画中的特殊技能，良好的绘画透视技法基础对于ps 爱好者来说十分重要，在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，透视图都是最重要的。
透视的基本术语：
1. 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2. 心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3. 视点：就是画者眼睛的位置。
4. 视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5. 消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6. 天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面)，消失在视平线以上的点。
7. 地点：就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面)，消失在视平线以下的点。
8. 平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9. 成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视(又称平行透视)，两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：
圆柱体透视：
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴(未绘)与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。
《曹全碑》隶书临摹技法教学视频
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《曹全碑》碑帖隶书临习01
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《曹全碑》碑帖隶书临习10
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《曹全碑》碑帖隶书临习12
《曹全碑》碑帖隶书临习13
《曹全碑》于东汉中平二年十月立，明万历初年在陕西省郃县旧城出土，现在西安碑林，以工整精巧、清逸秀雅的艺术风格独立于汉碑之林。《曹全碑》在用笔上以圆笔隶书为主，在结体上大多采用横向取势，神理浑沦可爱。不仅有极高的艺术价值，而且含有重要的历史价值。
碑版字体匀整秀丽，分纵横行，体态扁平，行距疏朗，逸致翩翩，清万经评云：“秀美飞动，不束缚骤，洵神品也”。首先，字体的结构上呈现出一种独特的扁方形，而其运用到了极致，这种特色在其他汉碑中难以见到。同时，《曹全碑》的字体大小相间。字距宽、行间疏，从而给我们视觉上一种参差交错、具有动态变化的美感，显得碑文字体形态上丰富多变而不会板滞。第三，《曹全碑》布白匀称。每个字的点画布局都注意到了协调。相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏密匀称。笔画之间的净空很均匀，左右相合又显得疏密匀称。这种笔法，赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。同时，注重了整体结构上收放自如。每一个字撇捺的左右舒展，都显得高低宽窄错落有致，笔画之间注意彼此协调，显得整体上生动灵活，流畅舒徐，给人展现出一种飘逸秀丽的艺术美感。
此碑全称《汉郃阳令曹全碑》，又名《曹景完碑》。东汉中平二年(185年)十月立。纵253厘米，横123厘米。碑阳20行，行45字，碑阴题名五列。藏西安碑林。明万历初陕西郃阳(今合阳)莘里村出土，曾存郃阳孔庙，明末断裂。碑主曹全，字景完，敦煌效榖(故城在今甘肃敦煌县西)人。东汉灵帝光和六年(183)举孝廉，除郎中，转任郃阳令。曾随军征疏勒，有战功;为官期间有政绩。属吏王敞等为其勒石纪功。
此碑为汉碑中极负盛誉者。其结字匀整，秀润典丽;用笔方圆兼备，而以圆笔为主，风致翩翩，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽一路书法的典型。《曹全碑》不仅字写得美，而且石质坚润，刻工精良，所以历千余年而字口清晰，棱角分明，在汉碑中少有如此完好的。此碑对后世影响很大，临习者甚多，但有的人只注意其流美洒脱的一面，忽略了它同时还有端庄沉劲的一面，故往往失之于俗艳而不能得其真髓。是碑自明郭宗昌《金石史》及赵崡《石墨镌华》始见著录。郭宗昌跋云：“此方出最初拓也。止一'因’字半阙，其余锋铓銛利，不损丝发。因见汉人不独攻玉之妙，浑然天成，琢字亦毫无刀痕。以余平生所见汉隶，当以孔庙《礼器碑》为第一，神奇浑璞，譬之诗，则西京;此则风赡高华，如建安诸子。譬之书，《礼器》则《季直表》，此则《兰亭序》。”又评碑阴“书法简质草草不经意，又别为一体。益知汉人结体命意，错综变化，不衫不履，非后人可及。”赵崡亦盛称：“碑文隶书遒古，不减《史卒》(《史晨》)、《韩勑》、(《礼器》)等碑，且完好无一字缺坏，真可宝也。”(《石墨镌华》)孙退谷谓：“《曹景完碑》万历间始出郃阳土中，惟一'因’半缺，余俱完好。且字法遒秀，逸致翩翩，与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”(《庚子消夏记》)。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”
基础素描绘画技法教学视频
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素描五官塑造分析图
看完这篇素描五官塑造分析图，你就是塑造高手了。不可不转啊。超牛
人体结构绘画技法
专辑:人体结技法
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在绘画作品的分类中，油画是欧洲绘画的代表，起源于欧洲，并在西方的油画绘画中有着充足的艺术欣赏性，在绘画历史中占据着十分重要的地位与作用，一幅完美的油画作品更是色彩丰富，立体质感强因此十分受欢迎。
油画 - 工具：
颜料：分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
画笔：用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
画刀：又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
画布：标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
上光油：通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
外框：完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
