爱华网文：海天徜徉
有一个日本女歌手你可能不熟悉她的名字，但只要你出生于上世纪70年代以后，或者你熟悉过去二三十年间两岸三地的华语歌曲，你肯定听过她的歌，你听过邓丽君的《漫步人生路》、徐小凤的《人生满希望》、王菲的《容易受伤的女人》、郑秀文的《一错再错》、任贤齐的《伤心太平洋》、叶倩文的《忘了说再见》、刘若英的《原来你也在这里》、本多RuRu的《美丽心情》、范玮琪的《最初的梦想》------吗？这些歌都是在华语歌坛三十年来风靡一时脍炙人口的，你多半听过甚至自己也唱过，不过，你是否知道，这些歌曲都是同一个女人创作的，三十年来，那些华语歌手翻唱的是她创作和演唱过的歌曲。
这个人就是日本传奇歌姬、日本流行音乐教母中岛美雪。
中岛美雪，1952年2月23日出生于日本北海道札幌市，是日本著名的实力派创作女歌手和广播主持人，于1975年出道，1980年代受到极大欢迎，至今仍受到普遍的支持。
在母亲中岛典子的教育下，中岛美雪自幼对文学、艺术产生了浓厚的兴趣，并受到良好的文化教育。这无疑为她日后的事业打下了坚实的基础。
1972年5月，20岁的中岛美雪参加日本全国歌谣音乐祭，在全国歌谣音乐祭上，她以一曲《我时常这样想》得到优秀赏。但受到当时的评审、日本名诗人谷川俊太郎所出的题目《我之所以身为歌手的意义》的刺激，婉拒了出道的机会。其后3年，中岛美雪一直沉淀与深思此题目的意义，1975年5月，23岁的中岛美雪大学毕业，可她一踏出校园就面临谋职不顺，又逢父亲中风，于是她参加雅马哈音乐振兴会主办的第九届流行歌曲竞赛，并以《负伤之翼》一曲得奖，同年的9月、10月、11月中岛美雪再获得多项大奖，这其中包括她在当年11月时创作的歌曲《时代》（《じっだい》），此曲至今仍历久不衰，同样是在1975年，中岛发行了自己的第一张单曲《荆姑娘的摇篮曲》。从那时起至今，中岛美雪总共发行了36张单曲和27张专辑，成为日本首屈一指的实力派创作女歌手。
上世纪年代80年代是中岛美雪音乐事业的黄金期，1981年她发行的单曲《悪女》(《坏女人》)一洗过去悲恋歌曲的形象，以清新活泼的曲风席卷日本，大卖80万张以上，成为中岛第二张冠军单曲。隔年收录此曲的专辑《寒水魚》也是大热卖，是当年日本的年度销售冠军唱片。作为歌曲提供者，当时中岛美雪为其他歌手作嫁的歌曲也获得肯定，包括写给柏原芳惠、工藤静香的歌曲都获得主流音乐奖项的肯定。
迈入上世纪90年代，日本歌手为商业电视剧创作主题曲蔚为风潮，中岛美雪此时期的畅销作品也大都来自此模式。她为日剧《最佳拍档》写的主题曲《浅眠》获得巨大成功，是中岛首张的百万单曲。而她创作的歌曲《天空与你之间》、《流浪者之歌》分别作为日剧《无家可归的小孩》一、二季的主题曲，也都获得排行榜冠军，销量超过百万，中岛美雪成为日本流行乐坛中唯一一位在连续三个十年都有冠军单曲的歌手。
2000年，中岛美雪获邀为NHK的电视节目《超越极限》写下主题曲《地上之星》（《地上の星》）。这首为默默支持日本经济的无名英雄写下的歌曲，获得日本各个阶层的共鸣。到2002年，首次参加NHK第53届红白歌唱大赛的中岛美雪在透过卫星连线方式献唱《地上之星》时，创下了该届大赛收视率的最高值(瞬间收视最高52.8％)。就在“红白歌唱大赛”表演后不久，2003年1月20日，《地上之星》进日本排行榜满130周时，拿下当周单曲冠军，成为中岛美雪第五首冠军单曲，这首歌曲在进榜满139周时突破百万销售量，在排行榜百名内连续停留了174周才掉出榜外，总计183周在榜，又创了日本排行榜的纪录。
到2009年，已经57岁的中岛美雪，将自己自编自导自演自我创作的音乐剧《夜会》连续在东京演出了20年。为了回馈粉丝们20年来的支持，中岛美雪特意下调了最贵坐席的价格，并且还对购买特价票的观众年龄做了限制。
在流行乐坛，有些歌手是为了娱乐和商业而生的，而另外的一些则是为音乐而生的，中岛美雪无疑只能是后者。
从出道开始，中岛美雪创作的原创歌曲就被广泛翻唱，几乎每张专辑都会被别人翻唱。从那时起至今，全球一共有多少位歌星、翻唱了多少次中岛美雪的歌曲？这样的问题恐怕很难找到完整的答案。据不完全统计，仅在中国两岸三地的华语歌坛，就有约70首中岛美雪的作品被改编为100多首华语歌曲，其中以香港和台湾两地歌手为大宗。
从上世纪70年代至今，中岛美雪几乎每张专辑都有歌曲都被华人地区歌手所重新填词与翻唱。其中不乏经典之作，如徐小凤的《人生满希望》（原曲：《雨が空を捨てる日は》）、邓丽君的《漫步人生路》（原曲：《ひとり上手》）、凤飞飞的《潇洒的走》（原曲：《この世に二人だけ》）、任贤齐的《伤心太平洋》（原曲：《幸せ》）等，至今仍是脍炙人口的经典。
1974年时，邓丽君在东南亚华语地区已经是当仁不让的天后，当时她瞄准了日本这块亚洲流行音乐最大的市场，准备进军日本歌坛。在跟日本Polydor唱片签约后，邓丽君把全部工作重心都放在了日本，作为一个日本乐坛的新人，用最快速度融入当地流行音乐圈被乐迷接受的途径就是翻唱一首在当地知名艺人的歌曲。就这样，邓丽君选择了刚刚在日本崭露头角的女歌手中岛美雪和她的作品《ひとり上手》，这就是后来广为人知的《漫步人生路》。后来，邓丽君离开了日本，也不再需要讨好日本乐迷了，但这首《漫步人生路》仍然保留了下来，成了她的保留曲目。
由邓丽君开创的这股翻唱中岛美雪之风在上世纪90年代初达到高峰，发行中岛美雪唱片的日本波丽佳音唱片公司，正式在香港、台湾、新加坡等地设置分公司，开始有系统引进中岛美雪的作品。当时，从北京到香港发展的女歌手王菲以“王靖雯”的名义在环球新艺宝发行了两张专辑，反应平平。1992年，经历了跟香港媒体的冲突和唱片公司解约事件，王靖雯终于等到了自己事业上的转机，在回到了新艺宝唱片公司后，王靖雯的第4张专辑《ComingHome》成了当年唱片市场上最炙手可热的专辑，销量迅速突破白金唱片，其中在各音乐奖项及排行榜勇夺金曲并在全中国大街小巷广为传唱的，就是她根据中岛美雪歌曲《口红》翻唱的《容易受伤的女人》，就是这首歌，让王菲在香港打了一个漂亮的翻身仗，为她以后的天后之路铺平了道路。在第2年(1993年)的专辑《十万个为什么》里，王菲再次选择了一首中岛美雪的作品翻唱，这首歌的名字叫做：《若你真爱我》。王菲的成功被众多港台歌手效仿，一时之间人人争相翻唱中岛美雪的作品。1995年，中岛美雪首次(也是唯一一次)的海外演唱会于香港举办，中岛美雪除了演唱当年的新作之外，也唱了多首翻唱原曲以飨听众，其中就包括王菲翻唱过的《口红》。当时演唱会还邀请了黄霑先生用中文来导读中岛美雪的歌词。
现在，就让我们来比较一下的中岛美雪的这首《口红》和王菲翻唱的歌《容易受伤的女人》，看看在同一个旋律之下歌词有什么不同，我们在听中文翻唱歌曲的原曲时，很容易将中文版的意境套用回去。但是，两者之间往往只是曲子相同，歌词意思却大相径庭。比如中岛美雪这首《口红》，就不是翻唱版《容易受伤的女人》那样的怨妇曲，首先它的主角已不是怨妇，而是陪酒女郎。
《容易受伤的女人》描写怨妇的心态，差不多就是一首脆弱、乞怜而略带俗艳的歌，这恐怕也是很多菲迷不太愿意承认王菲当年是靠此曲一炮走红的原因。而《口红》中的女主角尽管是陪酒女郎，对于“那个人”或许多少还带着一些怨恨，但歌词言说的重点，却主要是感叹自身的沧桑变化，歌词中固然充满自怜，但绝无向人乞怜之处。相反，而今的她还能收起内心的悲伤，强颜欢笑去安慰那些潦倒失意的客人。就社会地位和主流价值而言，她是堕落了，但换一个角度，这不也是一种心灵从脆弱到坚强的成长吗？
岁月改变的不仅是青春容颜，更是一个人的内心。当口红从修饰变成了伪饰，回不去的就不只是过去的时光，更是原初的纯真的心和梦想。在面对社会的挑战时，男人或许更多地谈论“传统”、“原则”、“使命”这些字眼，而女人更多选择默默地顺应，至于那些沦落到下九流的弱女子呢，她们面对严酷的现实，纵然心有不甘，但除了无奈顺应命运，恐怕也没有太多更好更现实的选择，一句“婊子无情，戏子无义”，这样的指责很容易说出口，也或许确实反映了一部分现实，但对于她们所曾经历的痛苦挣扎，又有多少人知晓和理解呢？
不止是陪酒女郎和风尘女子，其实我们每个人都有那么一天，青春和梦想飘然远去，纯真不再被期望，而呵护也不再被施与。在强颜欢笑与对镜自伤间的自由转换，或许就是一个人成长与坚强的另一种含义。
从反映现实和人生感悟来说，中岛美雪创作演唱的《口红》和王菲翻唱的《容易受伤的女人》确实不在同一个层次上，比起描写怨妇的《容易受伤的女人》，书写陪酒女郎的《口红》的境界高出很多很多。
这是为什么呢？其实这一点儿也不奇怪，中岛美雪毕业于日本藤女子大学文学院国文系，拥有丰厚的文学素养，她所创作的歌词在日本音乐界和文学界都获得极高评价，她创作的4首歌曲被收入日本的中学教科书之中，她还是唯一以歌手身份担任过日本国语文教科书评审委员会委员的人。
三十多年过去了，中岛美雪的歌直到现在还在不断的被新生代港台歌手所翻唱，最近的一次是范玮琪翻唱了她的《骑在银龙背上》（范玮琪翻唱的歌名为《最初的梦想》），究竟是中岛美雪这位日本阿姨实在太优秀，还是我们的华语歌坛的创造力太匮乏、太平庸？抑或两个因素都有？这个我也说不好，只有我们大家一起好好深思一下了。无论如何，我们有幸能够有那些用我们听得懂的语言演唱中岛美雪作曲的优美歌声，我们也应该知足、应该感谢为我们提供美好歌声的歌手。与此同时，我们就更不应该忘记这些打动我们心灵的美好音乐的原初唱作人——中岛美雪，而且也更期望着有一天中国流行歌坛也能够产生自己的“中岛美雪”！
写于2011年10月16日17:26
日本传奇歌姬中岛美雪
