数码相机拍摄技巧大全 - 行色魅影 - 佛冈 人气 社区 - 山水佛冈论 佛冈山水网

数码相机, 大全, 技巧, 拍摄

摄影入门看过来浅谈[人像]摄影技巧

「选择合适的焦距」

在进行拍摄之前,我们要选择一款合适的镜头,那么什么样的焦距是最适合用来拍摄人像的呢?以常见的半身像或特写照为例,最适合的焦距段是80-105mm (详细参数,在线购买,海量图片,网友评论)的中焦段,比较接近于人眼所看出去的效果。拥有这一焦段的镜头常被称为“人像镜头”,采用此类镜头拍摄,可以很方便地获得浅景深以虚化背景,也可以保持与被摄者之间适度的距离。如果焦距太短,拍摄半身像时就要贴近被摄者,由于透视原理,往往会产生类似大鼻子的变形;反之,若焦距太长,要在画面中容纳完整的半身像,就要远离被摄者,不仅不利于与模特的交流,也会使人物脸部缺乏立体感。

拍摄全身像的场合,可以选择标准镜头或广角镜头。如果对背景的虚化处理非常在意,最好使用定焦镜头;若是没有此项顾虑,那么变焦镜头就可以满足要求了。

当然,这里所说的只是一个普遍规则,您完全可以根据您个人的创作要求灵活选择。例如使用广角镜头拍摄特写,创造夸张的艺术效果,或者使用长焦镜头进行抓拍等等。

「精确对焦和曝光」

拍摄时要确保精确的对焦和曝光。

人们在欣赏一幅人像作品时,会很自然地先去关注人物的眼睛,因此让焦点精确聚焦于人物的眼睛也是人像摄影的铁则。进行正面拍摄时,可以同时对焦于两只眼睛;若是采用侧面拍摄,原则上对焦于靠近相机一侧的眼睛。一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体,因此景深都较浅,可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。此外,在一些特殊场合,例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时,可以使用三脚架以避免影像模糊。

同样的,相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。在进行逆光拍摄时,背景光往往会影响到测光,使得人物脸部过暗或过亮,此时建议使用点测光模式对人物的脸部精确测光,确保人物脸部曝光准确。

「注意背景的选择」

另一个要注意的是对背景部分的处理,尤其是在室外拍摄时,要充分考虑拍摄现场的环境、天气等不同因素。合适的背景可以衬托出人物性格及其内心世界,而不恰当的背景则会破坏人物的存在感,使作品大打折扣,在拍摄时要尽量避免。

如果没有合适的背景搭配,可以选择一些较单纯的景物,利用较浅的景深来虚化背景,使主体突出。您可以在拍摄时尽量靠近被摄者,或者开大光圈,选择较长焦距的镜头来进行拍摄,这也是半身像及特写照最基本的一种拍摄手法。例如右图,以简单的线条作为背景,突出了前方的人物。

「尝试不同的构图」

很多摄影初学者在拍摄人像时习惯将人物置于画面中央,这样拍出来的照片往往会显得呆板。您可以尝试着将画面以「井」字形平均分割成九块,在拍摄时有意识地让主体位于交点位置上,就可以使画面和谐,带来舒适的视觉效果。如果是拍摄特写照,则可以选择让人物的眼睛位于交点位置上。此外,要注意画面的平衡。通常我们会在人物眼睛面对的方向留出部分空间,为其视线带来延伸感,让画面不至于显得很局促。例如左图所示。

至于横拍还是竖拍,俯拍还是仰拍,并没有什么特殊限制,拍摄者可以根据现场的环境或是被摄者的姿态来选择。如果吃不准哪一种更合适,大可以变换不同的拍摄角度多尝试一下。一般性来说,竖拍适合用来表现人物本身,横拍则适合用来交待现场环境。当然,这都不是绝对的,当您对取景及构图有了更深的体会时,完全可以打破既有常规,拍摄出具有独特个性的作品来。

「注意光与影的变化」

用光一直是摄影技术最难的一环。在这里,我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通的用光规则。

首先,光线在人物脸部应有明暗的变化,且过渡均匀,这样可以使人物脸部显得立体丰满。但要注意暗部不宜太多,高光部不宜太强,以避免丢失细节。其次,要注意光线的照射角度。垂直照射的光线容易在模特眼睛

摄影入门之摄影中质感与细节的表现

每个物体都有它自己独特的质感和表面细节,的确,它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果,特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。

表现出质感并不十分困难,只要多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用什么光线效果最好。你一旦了解你需要的光线效果,那么你要拍一张优秀照片就可以有一半把握了。

为了表现质感,最明显和常用的是侧光,光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源,室外摄影就用太阳光,室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察,你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的,反差较大的阴影,效果强烈。

阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会,你可以练习从各种不同的角度观察被摄体,改变你的拍摄位置,以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片,也许有必要等上几小时,直到太阳处于恰当的位置,或者第二天再来,这样做十之八九是值得的。

然而,侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时,它的效果会很好,但是有时阴影多了,也显得乱。当效果太强的时候,就会出现这种现象。选择一个室外景物,你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先,当光线角度造成越来越大的阴影时,出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长,以致占据了大部分画面时,问题就出来了,这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧,就是要能判断什么时候的光线角度最合适。

如果被摄体表面有凹陷很深的部分,或者形状复杂,那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感,但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的,漆黑的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时,我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感,但是当我印制照片时,我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。

尽管侧光有其缺点,它仍是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光,把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。

更好的是,如果你有一台幻灯机,你可以用它作为一种光源,使用这种光源可以调整光线角度和照相机的位置,直到你感到完全满意为止。幻灯机的光线强烈又清晰,是很理想的光源。这种光线也很明亮,曝光无需超过几秒。

使用侧光拍摄,景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行,可以使用大光圈,以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果,使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮,那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈。

除了侧光之外,还有表现质感的其他办法。例如,逆光可能是特别有效的,当这种光照射到物体表面到达相机时,你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。

在某些情况下,逆光能象侧光一样取得很好的效果,只是要使相机对着光,而不是让光线从侧面照射。逆光真正美妙的地方是拍摄湿润的或稍稍有点发光的表面——光反射出成千上万个小亮点,非常抢眼。

由于有很多亮光,曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表,结果会造成曝光不足,产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果,当然是再好不过的了,但是应当记住,如果你希望取得比较正常的效果,那么你要增加一档或二档曝光。许多自动相机上的逆光控制按钮在这种情况下是很有用的。

你必须注意的另一个问题是镜头的光晕,你拍摄湿润表面的强光部分通常不会出问题,但是太阳可能在画面之中,或是接近画面边缘,这就容易产生镜头光晕。你可以使用镜头遮光罩以作防备,但遮光罩要有适当的长度,既要取得好效果,又要不遮着镜头。

如果这样不产生光晕的话,然后你可以试着收小光圈。镜头开到最大光圈时通常容易出现光晕,而且成像质量不好,但是收小光圈可以得到明显改善。甚至常见的“热点”以及雾用也可以消除。景深预测钮在这里就很有用了。

关于景深问题,拍摄逆光的被摄体,相机与被摄体之间的角度很小,拍摄离得很近的被摄体更是这样,为了保持全片清晰,需要使用小光圈。

到此为止,我们已经研究了如何表现粗糙物体表面的质感。但是你如何拍摄平整和带光泽的物体呢?不管它们“有无质感”,毫不否认,光滑是许多物体的特点。例如,玻璃器皿有它最迷人的方面。那么你如何用相机记录它这一特点呢?

很显然,无论是侧光还是逆光都不适用,因为玻璃没有表面细节要加以表现。所需要的倒是强调缺乏质感的某种方法。要想知道如何拍摄,不妨观察几幅有关汽车的广告照片。

答案就在于光亮的表面容易有反光。广告摄影师多使用大片的照明,因为他们经常拍摄光亮平滑的物体。例如,玻璃杯全反射出用来强调它的光滑面的这种光线。

你可以自己试一试。我们之中没有多少人有摄影室那种复杂的照明,但是简单的窗户光就可以试验。玻璃瓶子即使在最好的条件下也是难拍的东西。但是你可以试着把它放在离窗户几英尺远的地方,观察反光如何真实地表现出玻璃瓶的形状和质感。

为了拍摄平整光泽的表面,你需要的是—种大而均匀的光源。这种光源很容易安排。你一般可以用几棵树或大楼之间的空白天空作均匀光源。在室内,正如我们所见到的那样,你可以使用窗户光或者闪光灯发出的经反射表面反回的光(不是闪光灯直接射向被摄体的那种光)。

如果你有幻灯银幕,那你又可以把它派上用场,当你需要的时候可以把它支起来。不要忘记小银幕都“专门设计成高反光的,因此你用它进行反射闪光时,光线损失最小。你必须通过改变相机的位置试验最好的反光效果,直到你看见射到被摄体的光线方向正确为止。对于室内照片来说,你可以设法用幻灯机的光代替闪光,这样,光线一直照射着物体,你能够准确地观察到所发生的情况。

你运用这种技巧不仅限于拍摄固体物,水也是许多照片的主题。有时水面完全静止,有时变化无常和泛起涟漪。但是,你会发现,比如说当你拍摄河面的时候,如果你选择周围有高的堤岸或树包围的地点,仍然可见的小块天空将映现在水面,你就能拍出美丽的水面。

你对不同类型的光影响不同物体的效果研究得越深,你就越容易懂得如何取得这些极为特殊的效果。实际上,你几乎可以说,质感就是你可以感觉到的某种东西

摄影技巧之拍摄照片构图与观察力

如同流行歌曲的创作者一样,摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品,通过变换摄影器材,他能够巧妙地处理这些素材,发挥出无限的创造潜力。

和流行歌曲作者不同的是,他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力,以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。

规则也并不总是一成不变的,尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则,但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

一、地平线和三分法

三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”,这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说,为了取得最佳效果,这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份,这样你就得到九个长方形或九个正方形。

从理论上说,在风景类的照片中,地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线),被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然,这一规则将适合某一些照片(例如风景照片),它可以造成一种和谐的构图。

还有另外一种处理地平线的规则,即不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

二、被摄体位置

把主要被摄体放在画面中什么位置上,是一个十分重要的问题。同时,你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上,也是举足轻重的。

拍摄人物时,摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间,这是一个普遍存在的弊病,这就使画面四平八稳,如果水平握持相机,看起来就会更糟。转动相机以取竖画面,把人物移到画面一侧,再配以有趣的背景,就会大大改善构图。

在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图,让人物站着或靠着一个有趣的物体,如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木,例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。

三、背景和前景

千万不要忘记,你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切,画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐,注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意,而应尽可能完美地烘托主要被摄体。

如果背景大繁杂,可用调节光圈的方法使背景焦点不实,如还感到不理想,还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。

要避免被摄体后面出现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等,因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。

如果人物是主要被摄体,被摄人物就应姿势自然,不要立正站着,不要看镜头,让他们望着画面外的远处,或让他们看书读报,这也是一种比较理想的处理手段。

四、边框的选择

这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体,最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。

拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物,并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的,但它们可能会与主体分庭抗礼。

古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。

古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈,因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。

五、阅读画面

在很多方面,欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时,你的视觉就会下意识地跟随这条小径,自下而上地来到拍摄焦点。

画面上的对角钱也会引导你的视线,例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱,你往往会观察到视线好过的所有画面成分。

六、图案结构0

如果你注意观察的话,到处都能发现一些图案结构,利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的,甚至是超现实的照片。

很难一下举出例子,因为能拍摄图案照片的可能性是无数的,你可以寻到现成的图案,也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外,不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分,选择一个适当的视点,在即景器中进行一番周密的剪裁,你便可以得到这类图案照片。

七、填满画面

另外,对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面,对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体,它周围的一切都是没有必要的,而且会分散人们对趣味中心的注意力。

接近被摄体,但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。

这种技术不仅仅可用来拍摄动体,如果你要拍摄静物,而画面中又不需要表现其它物体,这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

八、器材

选择适当的器材在构图中起着重要的作用,但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的,但是选择适当的工具有很大帮助。

可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一,通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体,而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体,或把画面充满从而取得更大的效果,你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。

如果你必须在远处进行拍摄的话,望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的,它有助于你完成“三分法”构图,给你较大的取景范围,从而有助于拍出带框的画面,同时还能把前景物体也摄入镜头

消费级数码相机夜景拍摄技巧

数码摄影是充满了创造和灵感的艺术,而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧,例如在微距摄影方面,数码相机相对传统相机来说具有很大的优势,而在夜景拍摄方面,数码相机就显得稍微困难一些。今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧。

提示:准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。

利用场景模式拍摄夜景

目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式,此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式,最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种,还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式,甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果,对于大多数的数码相机新手来说,采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法,不过需要注意的是,某些数码相机在夜景模式下不能同步进行闪光操作。

电脑合成二次曝光

由于夜景拍摄的时候,环境光线弱,反差大,而数码相机采用的是电子感光元件(就是我们常说的CCD),由于技术上的限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响,暗部的细节表现力较弱,而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作,这是传统相机在进行夜景拍摄时候的常用技巧,不过我们可以通过电脑来解决这个问题:

首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定,明确构图,然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片;保持原定焦距不变,在华灯初上时,再设定数码相机上的曝光值,一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式,然后再进行拍摄得到另外一张照片;将两张照片输入电脑,用图像处理软件(Photoshop或者PhotoImpact之类的软件)进行后期合成处理,如此一来,可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。

如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。

夜景拍摄的对焦问题

目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少,基本都是200万以下的产品,其他许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象,比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦,这种对焦方式操作麻烦,对距离判断要求较高,但对于拍摄夜景此类题材,却能发挥效用。

一般来说,非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦,所以在进行夜景拍摄对焦时,尽量将对焦点对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图。

白平衡的意外收获

与传统相机拍摄不同的是,数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果,它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择,更有些数码相机还提供白平衡数值调节(色温调节),更高档一些的数码相机甚至还有自定义白平衡功能,这些都为摄影者提供了更宽广的创作空间。

进行夜景摄影时,如果不采用白平衡调节,装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波,在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光(由于人眼能自动校正色彩平衡),而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节,反而丧失了景物艳丽的色彩,照片层次平淡无味。追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果,会有意想不到的收获哦。

数码相机的夜景拍摄技巧需要大量实践才能够熟练掌握,根据自己相机的功能和特色,各位读者在拍摄实践中还可以摸索出很多有趣的地方,发挥自己的创作灵感,夜晚的美丽才能够展现出来。

注意事项

一般数码相机不配备镜头遮光罩,因此在靠近光源进行摄影时,务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。

拍摄时,应选取LCD(液晶显示屏)进行取景。考虑到耗电问题,折衷的方法是使用光学取景器进行取景,使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时,显示屏不能很好地完成工作,应该选用光学取景器取景。

外出拍摄时,应带足电池和活动存储器。不拍摄时应LCD显示屏。

一定要带上三脚架,手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄降低抖动带来的影响

LCD显示屏所显示的效果不是最终的照片效果,一般要比实际照片明亮得多,要在电脑上进行准确观察判断

玩就要玩出品位 旅游摄影速成讲解

整体效果,构图是关键

构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也很有帮助。

1) 突出主体

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。突出主体,这样照片才会有灵魂。

2) 三分法则

既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。

3)简单

实际上摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。

4)天空

在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等

5)参照物

单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。

白平衡

什么是白平衡(White Balance)?在数码相机来说,就是给白色作出一个定义。人的大脑能仔细地分析从眼睛所接收的讯号,因应不同的色温(color temperature)来显示相同的白色;但数码相机郄不能。在早晨时分相片的颜色偏红,而黄昏时则偏黄。就算同一张的白纸在不同的环境下被拍摄,如不同的时间,不同的光源,都会出现不同的偏差。能正确地记录我们眼睛所看到的,就是调整白平衡的原因。现在的数码相机都拥有自动白平衡功能以及按照光线情况不同而预设的白平衡设置,用户可以自己根据光线情况不同来选择相应的白平衡,如晴天、阴天、白炽灯等,如果对白平衡要求很高,也可以手动自定义白平衡,这个功能在目前大多数主流数码相机上已经是标准配置了。

快门和光圈优先

为了得到正确的曝光量,就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时,光圈就要大些;快门慢时,光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候,用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡,相得益彰。

光圈越大,则单位时间内通过的光线越多,反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”,例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小,表示光圈越大,比如F4就要比F5.6的光圈大,并且两个相邻的光圈值之间相差两倍,也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了,也就是允许光通过光圈的时间,表示的方式就是数值,例如1/30秒、1/60秒等,同样两个相邻快门之间也相差两倍。

光圈和快门的组合就形成了曝光量,在曝光量一定的情况下,这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒,如果将光圈增大一级也就是F4,那么此时的快门值将变为1/60,这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量,但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。

快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明,快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。因为快门快了,进光量可能减少,色彩偏淡,这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

摄影时,必须对好焦点,景物才能结成清晰的影像。但是,在有些情况下,例如拍摄位于不同距离上的多种景物时,片样选择调焦目标,焦点对在哪,哪才能把全部景物拍清楚,就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影,主体的位置不断移动,调整尤为困难。遇到这种情形,怎样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢?这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。摄影时照相机对着被摄主体聚焦,位于主体前、后的景物在底片上的影像就不如主体清晰。但由于人眼的鉴别能力有限,我们总是认为在被摄主体前、后的一段距离内,景物的影像看上去也是清晰的。这段在聚焦点前后能记录得较为清晰的被摄景物纵深的范围,就叫景深。换句话说,景深是(一段距离),在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪,在景深(这段距离)内的物体就清晰,超出景深(这段距离)的物体则模糊。景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大;景深越小,纵深的清晰范围也就越小

小技巧教你如何玩转数码相机DV功能

选购数码相机还是摄像机?这是很多家庭用户在选购产品前首先考虑的问题,数码相机拍摄的照片清晰,颜色饱和,可以拿来冲印留着永久的纪念;数码摄像机可以记录流动的影像,并制作成DVD,与朋友分享快乐。两者各有所长,很难取舍,不过要想同时拥有一部主流的数码相机和数码摄像机付出的代价是相当高昂的,而且旅行的时候携带起来极不方便。目前很多厂商都希望在自己的产品上集中数码相机和数码摄像机的功能,并且能达到普通用户的要求。

视频格式决定拍摄时间

数码相机的短片拍摄虽然和数码摄像机一样是拍摄录像的功能,但是它又有别于DV,DV的记录介质是DV带,可以携带很多个,而且价格便宜。而数码相机只可以把视频文件存放在记忆卡里面,比如SD, MS等等,成本都比Mini DV带贵了很多,视频文件采用何种格式对短片拍摄的质量或长度都会造成影响。有很多机型都能够达到以640×480@30帧的不间断拍摄,但是由于采用的格式大多是AVI格式,导致数据流量巨大,往往只能使用价格昂贵的高速卡才能做到流畅拍摄。另外由于压缩比偏小,AVI等格式的视频每分钟便消耗掉几十兆的内存空间,致使拍摄的文件个头都非常庞大,买1G或者2G的存储卡自然能解决一些问题,但是成本又居高不下了。其实,更换一下拍摄格式就便可以轻松解决这一问题,例如目前市面上热销的柯达V550(详细参数,在线购买,海量图片,网友评论)便采用了MPEG 4格式来存储影像,以这种格式记录视频,体积较小,而且画面质量较高,自然成为了很多家庭用户最佳的选择。

光学变焦、电子防抖强化拍摄功能

目前市场一些号称DV功能强大的DC都不具备这种在拍摄期间的光学变焦效果,不过我们上文提到的柯达V550却是同类产品中一款在拍摄中可以光学变焦,可以电子防抖的数码相机。在摄像期间,用户进行光学变焦,便可以将远方的风景、人物轻松拉到眼前,幻化出场景多变,视角不同的短片效果。在使用柯达V550(详细参数,在线购买,海量图片,网友评论)记录场景时,我们在也不必要担心这一问题,因为V550通过内置的感应器对所拍摄的影像进行自动调整,不管上下左右的抖动都可以通过总像素修正。这项功能大大减轻由于拍摄者手抖动或拍摄主体晃动导致的影像模糊。

高清晰液晶屏 适时浏览拍摄效果

数码相机比较传统相机的最大优势便是“所见即所得”,也就是即时浏览。不过由于数码相机拍摄出流动影像无法像照片一样可以在液晶屏上放大浏览,因此,一款高清晰,大屏幕的液晶屏对数码摄像的即时浏览,及时更正非常重要。柯达V550 (详细参数,在线购买,海量图片,网友评论)采用了超大的2.5英寸液晶屏,另外它有从录像中截取图片的本领,因此无论是拍摄中取景还是后期浏览都极为方便、舒适。此外,更让人感到信息的是, V550的这块2.5英寸屏幕总像素达到了23万,比市面上其他一些2.5英寸机型的十几万像素高出了一倍之多,回放效果非常出色

留住身边的美景 常见景物拍摄方法

我们不可能人人都成为摄影大师,但是懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提高摄影水平,在今后的拍摄过程中稍加注意、灵活运用,手中的作品一定会越来越精彩!

内景

透过窗户对室内拍摄,一般光线都会比较低,所以这个时候需要长时间曝光,或者是使用快速感光片。如果允许的话,最好是使用三角支架,如果没有,则找一个可以支撑的地方,比如说墙或是靠着一扇门,这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动,从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线,或是用自拍器以避免移动相机。注意:除非万不得已,不要将闪光灯打开,避免过强的反光。

风景

拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物,这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄,比如说饭店阳台、房顶等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时,使用偏振镜来调节天空的亮度,使天空变得暗一些,突出蓝天上的白云,以增强画面的空间纵深感。
数码相机拍摄技巧大全 - 行色魅影 - 佛冈 人气 社区 - 山水佛冈论 佛冈山水网

建筑物

为了尽量减少图象的向上汇聚的变形,所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上,或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚,那你就可以通过退后,远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然,仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。

另外,注意选取有特色的细节拍摄,对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱



拍摄喷射或飞溅的水,可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。这个方  

爱华网本文地址 » http://www.413yy.cn/a/25101013/154910.html

更多阅读

佳能550D单反相机的拍摄技巧 佳能550d拍摄技巧

佳能550D单反相机的拍摄技巧——简介买来新相机无论是老手还是新手都应当仔细阅读一遍说明书,然后再拿起相机亲自操作拍摄几天,然后回过头来再看一遍说明书,然后再拍几天,再看一遍说明书,一般至少要看三遍吧.......第五次看说明书的时候

单反相机拍摄入门技巧 拍照更上镜的9个方法

单反相机拍摄入门技巧——简介们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎部是被单反相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇,使我们如获至宝,珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦,然后一按快门,“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了

摄影技巧 数码相机特殊天气下的摄影技巧,拍出奇特的效果!

资料来源:网站网页 编辑制作:《长庚书库》【摄影技巧】数码相机特殊天气下的摄影技巧拍出奇特的效果!用数码相机进行拍摄时,经常会遇到一些雨天、雾天以及雪天等特殊的天气,会给拍摄工作带来诸多不便,但也正是拍摄这些天气形象的最佳时机

声明:《数码相机拍摄技巧大全 - 行色魅影 - 佛冈 人气 社区 - 山水佛冈论 佛冈山水网》为网友痴人愿分享!如侵犯到您的合法权益请联系我们删除