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嘻哈街舞风的篮球
嘻哈(hiphop)是一种源自非洲原始部落的生活态度。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含以下四大元素：饶舌(Rapping)，打碟(DJing)，涂鸦(Graffiti)，街舞(Breaking)。此外，亦有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指politicalactivism、嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的，MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词，而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。
嘻哈中国
嘻哈即“Hip-Hop”。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
嘻哈在中国
中外合作NEWSTARZ艺术学院
NEWSTARZ艺术学院-街舞系是中国最权威的艺术培训学校之一,同属北京青年艺术团.颁发由北京盛基艺术学校，中国吉林艺术学院中专,大专.本科国家承认学历文凭.与美国，英国，日本，韩国，港台艺术院校保持着合作办学！学校设有：欧美流行舞蹈-HIPHOP系，欧美流行音乐-演唱系,拉丁舞系学校座落于北京的经济开发区，本地区有来自世界500强企业，国际高档住宅区，本地区是北京文化产业重点开发的园区之一，有浓厚的国际文化氛围，大众交通便捷，学校拥有独立校舍和优秀的教学资源。学校将国际先进的教学经验，现代化管理模式和中国优秀的传统文化相结合，以多元，整合，开放，自主，自律，自信的经营模式，营造亚一流的学习环境，建立彼此尊重互相信赖的以和谐校园生活，培养具艺术造诣与科学技能，和具有国际意识与创新理念的复合型人才，成为文化产业人才的孵化器。
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音乐、舞蹈、说唱、服饰、涂鸦等专业，全面培养新一代人才！
嘻哈是一种风格创意产业
因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。
而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。
新美国梦的最佳样板
因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri�canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。饶舌歌是“嘻哈风格”的核心
有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。
可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi�das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。
高档商品也以嘻哈为诉求
因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。
嘻哈风已由美国向全球扩散
这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！
因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
嘻哈音乐
DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhoodparty上演出。(也被称为block party) 自从Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词,时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。 在80年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。
DJ
在嘻哈中DJing(通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针,混合或<多种混合>都被使用。一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器)和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。(虽然在二个角色之间有相当的重叠)
一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJScratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJMuggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJShadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他们自己成为音乐制作者之前，一个MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。
而现在许多的嘻哈团体歌词内容主要都在说金钱、女人、帮派、自怨自艾、自我吹嘘等情节。
Battle
Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众降低对手的激情。观众对于特殊lyrical的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和“aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的"战争"MC，像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。
当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，绕舌歌手Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MCbattle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。
涂鸦艺术
Graffiti art一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven (后来随着人数增加，被称为“theBlackSpades”)，是在后来old school rap出现的Afrika Bambaataa。The BlackSpades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家SuperKool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1976年，一些涂鸦艺术家如LeeQuinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛(armsrace)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。bboy B-boy或者B-girl是指那些尊崇hip-hop文化，尤其是霹雳舞元素的人群。这个衍生词源于第一位hip-hopDJ，Kool DJHerc。他注意到有些舞者对于他编辑的“鼓演奏华彩”会做出不同的反应，因此称呼他们“break-boy”或者B-boy。很快这个词就被应用于hip-hop文化的追随者，包括衣着品味，欣赏的音乐，还有生活方式hip-hop的人群。不过后来b-boy又回归了原本的意思，专指舞者了。
中国内地
费尼克斯 /乱战门(中国西部之王）/FK Moses/cmcb（china mcbrother）/凤凰鸣(中国硬核说唱教父级团体）/Mc小斌(D47街区创始者)/邪恶少年/龙门阵FAMILY /WOOTACC/PDDOGGY/天王星/醉人/YOUNGCEE/李萌/马克/杨帆/SAWANA/ 功夫乐队/ hi-bomb 黑棒/ yintsang隐藏/ 幼稚园杀手/mc光光/爽子/龙井说唱/乌拉呆/mc良良/福麟阁/龙门阵/吾人族/天津饭/呆宝静/ap满人/南蟾/阴三儿/x44/ck/mc肆/mc16肆/joe董/乱感觉/西哈歹徒/c block/李小龙/葡桃
台湾地区
宋岳庭/蛋堡softlipa/young star/麻吉/麻吉弟弟/ 铁竹堂/AP.(AsianPower)/大喜门/mchotdog/大支/黄崇旭/mr.精/PG/茶米/l.a.boyz/颜社/参劈
香港
环球热力兄弟/DJ Tommy/ DJ Ga|axy/ MC Yan MC仁/ LMF(已解散)/廿四味/大懒堂/农夫/IMF/嗜血堂/大囍门
美国
欧阳靖/Eminem/ Chingy/2Pac/ Biggie/ Jay-z/ 50cent.G-unit/ YoungBuck/ Snoop Doggy Dogg/ Dr.Dre/ Havoc & Prodeje/Xzibit/ Mc Eiht/ The Game/ Akon/ NAS/ T.I 等等
各派别比较有名的人物：
Snoop Dogg~~~西海岸说唱殿堂级人物，他有个外甥 bow wow．
50 cent~~~纯正的黑人饶舌歌手．
jay－Z~~~说唱界教父．
Eminem~~~喜欢用极端的歌词表达对世俗不满的痞子型歌手，外号痞子阿姆．
Nelly~~~音乐人加商人，用歌词表达对于着装的考究．
Pharrell Williams~~~流行说唱界的全能冠军．
Missy Elliot~~~流行说唱界”教母”，会各种风格的音乐，最擅长说唱．
Kanye West~~~新一代说唱传教士，歌词很少出现谩骂和恶劣的街头文化．
Dr.dre~~~已经功成名就．培养HIP－HOP新人，是幕后制作人．
Notorious B.I.G~~~作品拥有令人陶醉的旋律．
LL Cool J~~~说唱界元老级人物．
Ice Cube~~~原NWA的成员之一，对说唱界有重要贡献．
Fat Joe~~~纽约说唱界巨头之一．
Nas~~~”街头诗人”，歌词可以用”完美”形容．
2pac~~~西海岸帮匪说唱灵魂人物
DMX~~~习惯粗口歌词，喜欢惹是生非．
Bow Wow~~~6岁便在说唱界闯荡．
Mobb Deep~~~继承了东海岸帮匪的说唱特点．
Mase~~~慢板说唱王．
The Game~~~天赋型歌手．
Ludacris~~~南部说唱歌手的传奇．
Jermaine Dupri~~~歌手兼制作人，是个矮个明星．
Nate Dogg~~~西海岸说唱明星．
Xzibit~~~美国西海岸说唱代表性人物．
G-Unit~~~超强阵容．
Lil Jon~~~说唱音乐里的重金属．
Ja Rule~~~是一个喜欢和批评他的人做斗争的歌手．
Fabolous~~~三届全美音乐工业协会最佳混音DJ加说唱歌手．
Gam’Ron~~~歌曲有欢快的气氛，没有帮匪风格．
Petey Pablo~~~现实主义说唱歌手．
Chingy~~~爆破式说唱风格．
Twista~~~芝加哥值得骄傲的歌手．
Mike Jones~~~在嘻哈界引起一阵南部风云．
Coolio~~~极为幽默，喜欢搞怪，非常随和的人．
Wu-Tang Clan~~~硬核说唱的代表．
The Black Eyed Peas~~~有成为全美第一说唱团体的趋势．
Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一辈子的歌手．
Slim Thug~~~代表着南部说唱的新势力．
Chris Brown~~~很年轻的说唱歌手．
Yingyang Twins~~~美国著名说唱团体，以爆粗口闻名．
Outkast~~~”流浪者”团体，获得了”格莱美”音乐奖．
encee Jin~~~ 在美国rap weekend蝉联7周冠军的的华人饶舌歌手．
Diddy~~~说唱界宗师级人物．
T.I~~~南部说唱之王．
Lil Wayne~~~南部说唱巨星，当今说唱界的顶峰。
嘻哈也有 表示人嘻嘻哈哈的意思
包括 服装 文化 音乐 时尚 娱乐 涂鸦
