潮剧电影-苏六娘-字幕版 潮剧苏六娘全剧

豫剧有常香玉，黄梅戏有严凤英，评剧有新凤霞，粤剧有红线女，京剧有梅尚程荀，潮剧掌大旗的是姚璇秋。她留下了电影《苏六娘》、《荔镜记》，她的众多作品，几乎都是典范之作。上世纪５０年代以后，姚璇秋，成为潮剧的代表人物；姚璇秋，也成为一个象征符号。

然而，也恰好是这个“代表”，让她在文革期间备受打击，她是秀于林之木，风光是她，风雨也是她首当其冲。

不是所有的人都愿意搏击风浪，大起大落，个人选择的余地其实很小，潮剧之路，甚至也不是她选择的。

小时，璇秋无疑是爱戏的。从小双亲俱丧，她的生活有更多自主的空间。晚上，她总能争取到一些机会去看戏，一直看到戏歇天亮。虽然爱唱曲，璇秋并没想过要进入这一行。

然而天生丽质难自弃，潮剧选择了她。她一次在阳春儒乐社的演唱让她从此走进潮剧人的视线，他们集中了名师，对这块璞玉进行打磨，令她放出最美的光彩。

没有一个演员像姚璇秋一样，受到过这么多名师的训练。一进剧团，就安排杨其国先生给她排《扫窗会》。过去，没一定演出经验，没一定唱功基础的，教戏先生不愿轻易传授这出戏，姚璇秋入门之初，就被器重。杨其国教唱念，黄蜜教关目动作，陆金龙行戏。

１９５３年１２月，广东省戏改会举办了一次全省戏改工作汇报演出。进戏班才半年的姚璇秋被推上全省汇报演出的舞台，六大班统共就推选出这么一个青衣演员。郑一标和卢吟词二度加工此剧。赴省汇演，姚璇秋一举成名。

从接手到登上省城舞台，《扫窗会》这个戏打磨了将近１年，而且此后一直雕琢，这个戏姚璇秋做了１０年整，磨了１０年。这个戏是一口井，愈发掘愈清泉喷涌。这个戏，奠定了她坚实的青衣基础。

老先生中，还有黄玉斗、马飞也传授过璇秋；郑一标和吴锋则从理论上开启了她进入人物的世界。

姚璇秋不觉得自己聪明，相反，她说她学东西慢。一起排戏的时候，别人常要等她。所以她得勤奋。起初是被先生扇柄敲门的声音唤醒，后来璇秋不等先生催，自己先起来练功等先生。

事物总有两面性，一个“迟钝”的人往往在某个方面会特别灵敏。姚璇秋的灵敏在于她善于发现别人的好，这使她总能获得借鉴，京剧、昆剧、越剧、粤剧、话剧、歌剧……她总能找到宝，而且，她还善于“化”，借鉴来的东西化用到潮剧中，恰到好处。

姚璇秋是公认的美人儿，当她作为公众形象出现在人们的视野中时，的确如此，她每一帧照片都是悦目的，殊不知，她的公众形象也是剧团打造出来的。姚璇秋的不事打扮，在剧团中是尽人皆知的。

一个姑娘家，不爱美，不追逐名利，她能有什么羁绊？当时剧团对这些年青演员，特别是女演员实行了一种严格的管理，这种密切的关注和严格的制度让他们与现实世界保持着一定程度的疏离，这样更有利于他们在艺术道路上走得更远。

璇秋成名早，而且多年来，属于剧种的荣誉多由她这个代表领受了；那时潮剧声誉隆重，姚璇秋也名重一时，站到了历史上潮剧演员不曾企及的巅峰。接踵而至的文革摧残，一下子把她摔到深潭，这些，对一个只知演戏的姑娘来说，冰火两重天啊！她的生命能承受这样的重负么？

好在她确乎不是个灵敏的人。第一批黑名单，是林澜、郑文风、马乔、郑一标、吴锋、郭石梅、陈彦、陈名贤，演员则是她。问为什么是她。人家告诉她：因为她是潮剧代表人物。璇秋认了，她扫马路，一早收人家门前的尿桶屎桶，认得她，监督的人就在她跟前唱《苏六娘》。在田间劳作的时候，她听广播，冷不丁就听到这个领导那个领导落水，其中有接见过她的领导。心里就决定，由它去吧，种自己的田。树高迎风，是必然的。名利，往后更看淡了。

１９７１年，姚璇秋被调回汕头地区潮剧团。只让她管服装，那时只做样板戏，她每日里专心地把演员的军装烫得平直；再后来就让她管道具，她在别人的监督和指挥下，往墙壁上间隔５寸钉铁钉挂道具；到厨房淘米洗菜……这样过了差不多一年，就让她演《沙家浜》的阿庆嫂，她是三线演员。一线的朱楚珍悉心把戏传给她，她又穿上戏服了。

荣耀有时也是利刃，摧残有时也是财富，在于当事人。在这两场极端考验中，姚璇秋都经受住了，她没因荣耀而膨胀而迷失，也没因摧残而消沉而放弃，她终于保全了自己，并且在完成穿越的过程中自我成长自我完善。

在师长们相继退出潮剧大舞台之后，姚璇秋扛起了潮剧传承的大梁。文革之后，她继续有重要作品问世，《江姐》、《梅亭雪》、《春草闯堂》，她以自己的影响力延续着潮剧辉煌时代的余辉。

姚璇秋的成就不是她一个人的，成就一个姚璇秋，有她自身的条件和努力，还有老一辈师长、领导的心血，和所有幕后的努力，是编、导、舞美等的最终体现。这样一个个体的美丽，是集体合力的成果。姚璇秋的成功，是剧种的成功。

潮剧有了姚璇秋，潮剧演员有了方向，很多演员都想成为第二个姚璇秋。几十年来，姚璇秋成为一种无声的号召，吸引着新人进入潮剧这个行列。

于是，今天我们仍思索：美丽的姚璇秋，是不是可以复制。 （汕头特区晚报）2011年9月5日