转载 钢琴曲《少女的祈祷》的曲式结构与演奏分析 钢琴曲少女的祈祷教学

写的真好很喜欢这首小曲子原文地址:钢琴曲《少女的祈祷》的曲式结构与演奏分析作者:经典名曲

 摘要:钢琴曲《少女的祈祷》曲式结构;音乐内涵;演奏分析
[转载]钢琴曲《少女的祈祷》的曲式结构与演奏分析 钢琴曲少女的祈祷教学
  关键词:《少女的祈祷》;变奏;钢琴技巧

  十九世纪的浪漫主义音乐是一种自由奔放,强调个人的自我表现,充满了个性化、理想化、同时又是一种富于诗意的、感性重于理性的音乐。它在形式上无拘无束,运用大胆而率真的抒情和描写,与大自然紧密结合,表现出强烈的个性和民族性。

  在这一时期钢琴制造业获得飞速发展,钢琴音乐域扩大到七个半八度,从而大大加强了钢琴的表现力,当时钢琴的使用已很普遍,尤其是踏板的功能增加后,为钢琴增添了新的魅力,表现出更浪漫的气氛。从而吸引许多的作曲家和演奏家,使钢琴的技巧和表现都达到了顶峰,既是作曲家又是演奏家的现象也十分普遍,象李斯特、肖邦等等钢琴大师更是如此。

  《少女的祈祷》的曲作者苔克拉·巴达切夫斯卡(1838—1862),波兰女作曲家、钢琴家。虽然她并未受过专门的音乐训练,只是一位业余的青年作曲家,但她短暂的一生却创作了三十五首钢琴曲,如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等,都是风格清纯而秀丽的钢琴小品曲。然而这些作品大部分都被人遗忘了,只有《少女的祈祷》成为了钢琴名曲中的·奇葩。在音乐史上该曲可以和贝多芬的钢琴名曲《致爱丽丝》相提并论。最初这支曲子只是刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上,但消息很快就不胫而走,成为畅销一时的名曲,不仅流传于欧洲,在美洲、亚洲、非洲等地区也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱,现在已有上百种版本,遍及世界各地,成为每一个钢琴爱好者必弹的曲目。本文希望通过对该作品的曲式结构和演奏进行分析,揭示其音乐内涵,给钢琴爱好者带来启示和帮助。

  一、曲式结构

  《少女的祈祷》是采用变奏曲式写成的。降E大调,4/4拍,全曲的和弦由属七和弦和主三和弦组成。变奏曲式是由原始陈述的主题以及它的一系列变奏陈述的变体,按照一定的逻辑关系组合起来而形成的一种曲式。既以一个主题为主导,利用再现、循环、奏鸣等原则,对主题进行多次变奏反复从而具有整体上的层次感和逻辑性,不是杂乱无章的简单堆积。

  (1)引子

  引子4小节由装饰音倚音和八度的下行音阶以及下属和弦进行到属和弦

  和弦所组成。使人感觉到似乎是教堂的钟在不断地敲响,钟声打破了早晨的宁静,随后出现的下属和弦到属和弦更是显得意犹未尽,仿佛钟声还在耳边回荡同时为引出主旋律做了一个良好的铺垫。

  (2)主题

  主题8小节,右手八度琶音奏出三连音为主的优美主题,旋律是波浪起伏式的上下回转,左手始终是主三和弦,表现了天真无邪的少女在听到教堂的钟声后。内心的展开了无限遐想,同时又流露出一丝淡淡的忧伤……

  (3)变奏一

  变奏一16小节,在主题的基础上稍稍加以变化,三连音为主的琶音贯穿始终,同时穿插了七连音和十连音,装饰音颤音和倚音的运用比主题更丰富,左手的和弦是完全承接主题。我们仿佛看到一位身着白色连衣裙的少女走在去往教堂的林荫路上,路边开满了鲜花,小鸟在树上为她歌唱,小溪叮叮当当地向前流淌,一切都显得那么美好,少女的心中充满了希望。

  (4)变奏二

  变奏二8小节,旋律音高集中在钢琴的中音区,音符不再是密集的十六分音符和三十二分音符,而是以八分音符为主,使节奏变得舒缓,色彩明显暗淡了许多,与欢乐明快的第一变奏形成了鲜明的对比。好像是庄严肃穆的教堂里,少女开始了她虔诚地祈祷,她的内心也慢慢地平静下来。

  (5)变奏三

  变奏三16小节,是变奏一的再现,但又不是完全再现。它在每一乐句的开头比变奏一多了一个颤音,表现了美丽的少女在祈祷完后,对未来充满了憧憬与期望。似乎鲜花更艳了,小鸟也唱得更动听了……

  (6)变奏四

  变奏四8小节,带有尾声的性质,由许多连续的八度三连音组成,使乐曲由热闹走向安详宁静,天真美丽的少女离我们渐渐远去……

  乐曲虽然形象单纯,却在单纯中显出深刻,手法朴素,亲切感人。虽略带伤感,但又非常柔美,十分形象地表现了一个纯洁少女的美好心愿,充满了青春的活力。她究竟在祈祷什么呢?乐曲充分流露了少女的心境,充满了梦幻和遐想,洋溢着美好和幸福的愿望。

  二、演奏分析

  全曲没有调性的转换,速度是适中的行板。左手的伴奏和声没有大的变化,属七和弦和主三和弦为主要织体。在演奏技巧上难度不是很大,主要是颤音、琶音以及八度音的弹奏。

  (1)颤音

  颤音是一种用的很多的装饰音,甚至不同的时期有不同的弹奏方法。在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤,要求迅速而均匀,不得忽快忽慢。

  在初练颤音时,两个交替出现的音往往会奏得不均匀,这主要是手指的独立性还不强的缘固。

  颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听,提高艺术的感染力。《少女的祈祷》中在变奏一和变奏三运用了大量的颤音,正是这些颤音使人们仿佛听到小鸟在树上欢唱。练习时,无论快或者是慢,速度要保持一致,不要忽快忽慢,书上的指法是23指,本人认为24指更好。

  (2)琶音

  琶音的练习是钢琴技术训练中不可缺少的一个环节,要求手指能均匀、灵活而有弹性地在琴键上“跑动”。琶音练习关键在于掌握手指灵活性和手指跨越的感觉,跨越的同时控制手指的力度。练习的时候,拇指的转换带动手腕的转动,同时提前做好准备,手腕始终紧更手指走。弹奏琶音时手指跑动动作要小,力度到位,手腕要放松,拇指转换要快。《少女的祈祷》中在变奏一和变奏三出现了大量的琶音,这些琶音要弹得向行云流水一般,一气呵成,不要弹成跳跃似的断奏。

  (3)八度音

  八度音练习也是钢琴技术训练中不可避免地,由于是一指和五指的伸张,会使手部及手腕肌肉有紧张感,因此一指和五指的支撑状态应当提前准备好,使整个手掌成为一个整体,并在弹奏的过程中始终保持住,即使是在手腕抬起时也不应该松懈。很多弹琴者在弹八度时总是抱怨手小,其实手小的演奏者,只要有正确的方法,都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫,迦特所说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”《少女的祈祷》中引子、主题和尾声都有八度音的出现,特别是主题中有八度琶音,因此在演奏中始终要注意小指的状态及弹奏出来的声音,要富有弹性而又连贯,这需要演奏者多多练习。

  十九世纪是一个欧洲音乐繁荣的时代,大师林立,苔克拉·巴达切夫斯卡也许并不显赫,像一朵叫不名的小花,但她留下的这首钢琴曲,却是一朵永不凋谢的鲜花,永远绽放在世界音乐的百花园里。一百多年以来,凡接触过钢琴音乐的人,有谁不知l道这首名曲呢?每次听到这首曲子就觉得巴达切夫斯卡向我们徐徐走来,她正透过时空隧道向我们倾诉着一位波兰少女的青春梦想和憧憬……

  

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