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我啲呢班打工仔（我们这群打工仔）
——评电影《半斤八两》
在当今的社会里，通常人们对“打工仔”这一词条的普遍理解是：“‘打工仔’一词是从‘打工族’这一概论分化出来的新名词。‘打工族’的含义是，打工的人的统称，主要指从一个地方到另外一个地方务工的人，同时由中国特定文化背景及观念形成的隘认识，则出现另一具有贬意的新名称“打工仔”(百度百科)。而维基百科则给出了相反（或者说更为深一层）的解释：“‘打工仔’与‘上班族’相同，都是指受雇于企业的受薪阶级人士，泛指在社会工作并尚未退休的在职工作者。广义上，指得是在大都会里任何进行通勤的在职人士，例如教师、文员和体力劳动者；狭义上，则是指穿套装，在办公室内工作的中产人士，就是我们常说的白领阶级”。按照维基百科上的说法，生活在这个社会上的每一个人，只要你我他仍还在为这个社会奉献亦同时从这个社会中索取，那么我们都在打一份工，“我啲同系打工仔”！（我们同是打工仔）
摆脱了上世纪60年代那场旱灾的梦魇（1963年——1967香港面临严重旱灾，食水不足以供应急速增长的人口，迫使20万人远走他乡），香港社会经济进入多元化的成熟期，在社会上打拼的不只有做几个亿大生意的老板富豪，也有天天“为他人做嫁衣裳”的辛酸打工仔们，贫富差距进一步拉大：做大生意的老板开汽车、住豪宅，包二奶；而那些替“老板们”打工的“仔”们，不仅整日辛勤劳作，而且还时不时的被刻薄的大老板克扣原本就少的可怜的人工。正如同歌里唱的那样：“我啲呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶，嗰种辛苦折堕讲出吓鬼，咪话冇乜所谓（我们这群打工仔，一辈子为了钱做奴隶，那种辛苦可怜讲出来都吓死人，不要说没什么所谓）”
与此同时香港娱乐界，也正在发生着翻天覆地的变化。1970年邹文怀创立“嘉禾电影有限公司”，李小龙横空出世；72年邵氏与嘉禾旗鼓相当打擂台；73年李小龙暴毙，粤语电影回归（此前一直是国语电影占据香港市场）……这一浪接着一浪的暗涌，使得香港电影百年的历史大潮，更加风起云涌。此时的香港电影，正是青春勃发之时，佳片迭出、好评如潮，只见它站稳脚跟、迈向世界，一时意气风发，风头无两！而电影《半斤八两》正是诞生于1976年的经典之作。只见它携带着港式的幽默、草根的辛酸、尖刻的讽刺坏坏地向我们走来，正是因为它的亲民，它的接地气，它的一针见血，才让我们这些后世的电影人和观众们不断地欣赏，临摹和致敬！
电影运用仰角镜头开篇。因为“仰拍很容易造成事物的变形，导演可因此到达夸张的艺术效果”（《影视学实用教程》）。香港，本身就是一座被“玻璃幕墙”包围的城市。高耸入云的大厦，密集的犹如一根根的铁栅栏，将生活在这座城市中的人们关在了赚钱的牢笼里，观众见此便心中徒生一种压抑之感。随后便是对狭窄街道、拥挤人群的描绘，凸显这是一个地少人多、快节奏的社会，此时由许冠杰演唱的主题曲也跟着响起，冥冥中暗示着，行走于其中的每一个人，包括观众自己，都是剧中整日忙忙碌碌打工仔中的一份子，观众心中的认同感，随之产生，使得观众能在短时间内迅速入戏。简洁而又快速的交代完环境之后，镜头切到一对红色松糕鞋和一对破烂鞋上，一段长达1分半中的长镜头为我们真实而又详细的记录了破烂鞋跟踪松糕鞋的“辛劳”历程。在这期间，观众们深刻地体味到了贫富两个阶级之间无形又无奈的距离。直到许冠文拿出小型摄像机进行偷拍的时候，观众才明白他正在“上班”，做着“正经事”。就在此时，许冠文因拍照而落入水中，这不得不说又是对“打工”的又一讽刺！正当观众同情这个可怜的“打工仔”之时，镜头一转，他的像摆在屏幕中央，原来他是一家“万能私家侦探社”的社长，是一个老板！这将观众此前的所有定论推翻，使得故事重新开始。
此剧正是以一家私人侦探社展开故事，以这家私人侦探社先后接手的4单生意（为电器公司追债，调查贵妇婚外情，帮助超市捉扒手，追查电影院炸弹恐怖事件）为线索，讲述一个刻薄老板许冠文统领三名打工仔（傻傻的许冠英，帅气的许冠杰，重情谊的赵雅芝）之间一个又一个爆笑而又极具讽刺的事件，利用多线型的叙事模式，囊括香港社会百态，以此来展现和讥讽那段时期香港打工仔的社会地位与工作待遇。让观众在短短的一个半小时之内，在捧腹大笑之余，亦都能感同身受！
该影片的导演和编剧是许冠文，而主演则是许冠文、许冠英和许冠杰。这便是香港影坛大名鼎鼎的“许氏三兄弟”。在上个世纪的70年代，香港社会状态趋于平稳，而对于香港电影界却经历着无尽暗涌：李小龙之死、电视冲击电影等一系列的问题，像一枚枚炸弹一般，朝电影界抛来，无时无刻不再向意气风发的影人们提出新的挑战！而“许氏三兄弟”的“平民讥讽笑料”故事，似乎是这一切最好的宣泄口。一旦决堤，就连绵不尽，连新生的电视行业都无法招架，只能低头致敬。
1973年李小龙暴毙，这给曾经疯狂一时的“嘉禾”重重一击，一时间低迷良久。“进入1974年粤语文化全面突围，同时，港英当局确立了粤语同英语一样的官方地位。香港人的本土文化意识得以进一步加强。《七十二家房客》的热映，使得贴近小市民生活的讽刺喜剧成为最受欢迎的电影类型。在这样的情况下，许氏风格喜剧电影应运而生……”（《香港电影百年1909-2008》）1974年许冠文成立“许氏兄弟公司”并加盟嘉禾，成为旗下的子公司，与其拍摄了电影《鬼马双星》，引爆全港。这使得失去李小龙后一蹶不振的嘉禾，再次生龙活虎。直到“1976年6月18日，香港发生重大雨灾，无线电视台率先采用电子仪器进行现场直播，（这标志着）电视节目开始全方位对电影的冲击”（《香港电影百年1909-2008》）。而就在这一年，《半斤八两》如同救市良药一般横空出世，取得了票房853万的惊人成绩，远赴日本亦掀起一阵观影热潮。因为当时上映的时间是1976年的12月16日临近圣诞节，所以，这因如此，此后的香港电影也才有了真正意义上的贺岁片。从那以后，由黄百鸣、高志森等人不断发展成熟，更是引入内地，成为每年岁末不可缺少的饭后甜点。
影片的另一成功，不得不说是取决于编剧和演员。许氏兄弟共四人：许冠文、许冠武、许冠英和许冠杰（取文、武、英、杰之意）。老大许冠文，人称“冷面笑匠”。他相貌普通，也并无什么特殊喜剧效果，且甚少刻意挤眉弄眼，在表演中经常是毫无笑容甚至是极其严肃。而他却工于设计角色的身份、处境、对白等，总是能令片中笑料迭出。所以他越是不笑，观众却越是笑得厉害。正如在影片《半斤八两》中，他所饰演的吝啬而又有一点小聪明的社长，可以悭到为一员工损坏了他本已很破烂的车，克扣其薪水之时。打爆计算器；在劝员工不要去看病时说出“看感冒无非两种可能，不是猪流感是浪费钱，是猪流感就死定了还浪费钱”尖刻而又“犀利”的话语；也能想出为防皮夹被偷，而在皮夹与衣服之间拴一根橡皮筋。而他在侦探界摸爬滚打的经验，也深深为下属所敬佩。老二许冠英，相貌也并不出众，一看便是霉运当头的模样。所以常演绎一些傻里傻气，倒霉透顶的小子。在该影片中，他的台词不多，仅口吃一项，便能让观众忍俊不禁。而许冠杰是四兄弟中的老幺，长的最为帅气逼人。在影片中，他身手矫健，特别是在“追查电影院炸弹恐怖事件”中他与社长的里应外合的连环套，一气呵成且毫不拖沓，精彩绝伦！
许氏喜剧开创了“逻辑笑料”的叙事手法，这与时下所流行的周星驰的“无厘头”不同，他属于“层层推进式”。例如“在社长做鸡”的一节中，原本社长打开电视机是为了边听节目边学做的，没想到许冠英和许冠杰二人起床之后便调了台，变成做健身运动的节目，此时的社长还尚不知情，一本正经的跟着电视里的声音给鸡做着健身，最后才发现自己上当……极尽搞笑之能事。这种递进式的笑料，在片中比比皆是。它本身不荒诞，但当一连串的动作连起来的时候，它就变得荒诞了。同样，颇具创意的零星点子，在影片中俯拾即是，特以“厨房打斗”一节尤为精彩。拿香肠当双截棍、拿炒菜锅和炒勺当防御武器，直至最后拿鱼骨进攻的环节都引人入胜：此节所用工具，全部是信手拈来，所有笑料罗列起来都是如此的恰如其分且创意十足。
许冠杰在本片的主题曲里这样唱道：“做到只积噉嘅样，湿水炮仗点会响，够姜呀摣枪走去抢！出咗半斤力，想话攞番足八两，家阵恶揾食，边有半斤八两咁理想，吹涨。（我们做得非常辛苦，老板象湿水的鞭炮怎会响呢?你们有种就拿枪去抢吧!出了半斤的力气，就想拿回足够八两的酬劳,现在赚钱艰难，哪有"半斤八两"这样理想的事，真没办法！”）这首主题曲，运用广东白话的形式，极其浅白易懂地诉说着打工仔苦命的一生：似乎是在抱怨，抑或是在骂街！
这便是电影，实现不了，还不能骂骂么？更何况，你我同为“打工仔”！
