爱华网张国荣（Leslie Cheung）
【曾用姓名】：张发宗Leslie
【日文姓名】：レスリーチャン
【原英文名】：Kwok-Wing，Bobby ，Frankie
【昵称爱称】：十仔 哥哥 荣少
【出生时间】：1956年9月12日
【出生地点】：香港九龙
【逝世时间】：2003年4月1日
【逝世地点】：香港东方文华酒店
【所属生肖】：猴
【所属星座】：处女
【所属籍贯】：广东新会
【所属国籍】：中国香港
【所属民族】：汉
【个人身高】：1.75米
【所属血型】：O
【家庭成员】：父母、哥哥、姐姐九人(排行第十)
【求学经历】：中学：玫瑰岗学校中学部；大学：英国里兹大学纺织系
【特别喜好】：大自然的事物，古董
【穿衣风格】：随心
【休闲活动】：绘画、看电影、听音乐、看书、扬帆出海
【择偶标准】：有内在美
【圈中好友】：梅艳芳、林青霞、张学友、周润发、梁朝伟、张曼玉、钟楚红、刘嘉玲、陈百强、黄沾、林夕、毛舜筠等
【最爱的运动】：健身
【最爱的演员】：丹尼尔.戴路易斯
【最爱的歌手】：芭芭拉.史翠珊
【最爱的食物】：水果 海鲜(特别喜欢龙虾)
【喜欢的动物】：狗（宠物:德国牧羊犬）
【最爱的甜品】：布甸。
【最爱的颜色】：白
【最爱的国家】：中国
【最讨厌的事】：脏
【最难忘的事】：第一次拿到白金唱片，《霸王别姬》参加法国康城戛纳影展
【别名哥哥来源】：这称呼本属唐鹤德所有，话说有次刘嘉玲搞乱了他们俩的称呼，闹了笑话，这笑话越闹越大，“哥哥”遂逐渐变成张国荣的称呼，另有传是拍戏时王祖贤对张国荣的昵称，及后广传。
哥哥一生张国荣不是横空出世、一夜成名的泡沫明星，他是踩着荆棘丛生的坎坷道路，一步一个脚印走到后来的巨星宝座上的。从1977年出道，到2003年去世，在这漫长的26年中，他推出了数十张唱片，赢得了无数音乐奖项，演绎了多部经典电影作品，他是那个年代才有可能产生的当之无愧的绝世巨星与艺术家。
风华绝代的哥哥
《二》
我个人比较喜欢的哥哥的几张照片，在这里和大家一起分享：
我就是我
青涩华代
《三》
接下来给哥哥的生平：
张国荣不是横空出世、一夜成名的泡沫明星，他是踩着荆棘丛生的坎坷道路，一步一个脚印走到后来的巨星宝座上的。从1977年出道，到2003年去世，在这漫长的26年中，他推出了数十张唱片，赢得了无数音乐奖项，演绎了多部经典电影作品，他是那个年代才有可能产生的当之无愧的绝世巨星与艺术家。
【出道前】
1956年9月12日出生于香港，家中排行第十，也是最小的孩子，故有小名“十仔”。父亲为香港著名洋服店的裁缝兼老板张活海，曾为好莱坞影星马龙o白兰度、加利o格兰特等定做衣服。少年时赴英国留学，考入英国里兹大学就读纺织专业，后因父亲病重辍学返港。
【出道初期】——丽的电视
1977-1982年，凭一曲《American Pie》获丽的电视亚洲歌唱大赛香港区亚军，加入演艺圈，被“华侨日报”评为最有前途新人奖。随后加入丽的电视，在多部连续剧中担任过主角与配角，如《浣花洗剑录》、《对对糊》、《甜甜廿四味》等，这段期间的代表作可属长篇电视剧《浮生六劫》，剧中张国荣饰演的体弱却性情古怪可爱的青年车穗生，戏份不多却十分抢眼。不过，由于丽的电视当年在香港处于弱势（次于无线电视），张国荣虽以青春偶像之姿小有名气，却沉寂多年，难以走红。
张国荣初期的歌唱形象较为前卫不羁，带有占士甸（James Byron Dean）那种反叛和浪漫，并不为当年的大众接受。他曾在一次户外演出中唱到兴奋时向现场观众掷帽，但竟然被人把帽子掷回台上，更被现场观众喝倒彩。1978年推出的首张英文唱片《Day Dreaming》和1979年推出的粤语唱片《情人箭》销量并不理想。不过，张国荣在演艺界走红后，这两张黑胶唱片变得奇货可居。
正是早年这段艰辛时期的磨练造就了日后风华绝代的一代传奇。香港人有感于哥哥艰苦奋斗终于成功的经历而造了一句谚语——“张国荣也要十年才有今天”来勉励那些奋斗中的年轻人。
虽然那时他的演艺事业不大顺利，但在那段时期（80年代初）他曾接拍过不少以青春派偶像为主题的电影《喝采》《柠檬可乐》《烈火青春》《失业生》《冲激21》，多为带点反叛的角色。凭着这些前卫不羁、反叛但俊俏的形象，渐渐受女性观众欢迎，为他日后成为超级偶像打下基础。其中凭《烈火青春》首次提名香港金像奖最佳男主角。
【遇见伯乐】---终获成功
张国荣在1982年约满丽的后，便跟随恩师黎小田转投无线电视（歌星合约）和旗下的华星唱片（唱片合约）。随后认识了他后来的经理人也是他一生的朋友陈淑芬女士。后来张国荣将黎小田和陈淑芬比喻成他生命中的伯乐。
1983年，推出唱片《风继续吹》，与唱片同名的粤语主打歌成为张国荣历来最受欢迎的歌曲之一，这张唱片使其歌唱事业平步青云。
1984年，张国荣的歌唱事业突飞猛进，《Monica》一曲唱至街知巷闻，这首歌使得Disco舞曲首次登上公众舞台，张国荣充满青春激情的火爆演绎更为歌曲添上异彩，使《Monica》成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品，在业界和公众中都影响深远，直到十五年后仍被评为港台“世纪十大金曲”冠军。他亦凭《Monica》一曲首夺香港电台“十大中文金曲”和TVB“十大劲歌金曲”的金曲奖。同年，他参与TVB剧集《侬本多情》的演出，表现出色。
从此张国荣一发而不可收，醇厚的嗓音、性感的舞姿，潇洒的台风和动人的演绎使他连续包揽“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“最佳男歌手奖”“最受欢迎男歌星奖”、“全年销量冠军奖”、“IFPI大碟奖”等大奖，成为流行音乐界无可替代的天王巨星，华语乐坛地位至尊的一个名字。
1985年，首次在红馆连开十场个人演唱会，创造了歌手初次开演唱会的场数记录。
1986年，再次在红馆连连开十二场“86浓情”演唱会。同年，他和周润发、狄龙一起主演电影《英雄本色》，成为87年票房冠军，那句“不要叫我阿杰，叫我阿sir”成为经典台词，由他演唱的主题曲《当年情》成为经典歌曲。
1987年，是张国荣歌坛、影坛双丰收的一年。凭一曲《有谁共鸣》压倒劲敌谭咏麟首夺TVB“十大劲歌金曲”的金曲金奖（1986年度），同年转投新艺宝唱片，大碟《Summer of Romance 87》销量超过六白金，并成为当年IFPI 香港唱片销量冠军。同年，凭电影《英雄本色II》再次提名香港金像奖影帝，而《倩女幽魂》的宁采臣则成为难以超越的世纪经典书生形象。
1988年，张国荣成为第一位亚洲区百事巨星代言人，并在红馆连开23场巨星演唱会，被奉为经典。歌曲《无心睡眠》横扫87年度各大颁奖礼，再次获得“十大劲歌金曲”金奖。而他亲自作曲、许冠杰填词的歌曲《沉默是金》则成为世纪经典。电影《胭脂扣》中风华绝代的南北行十二少成为又一经典电影人物，哥哥也第三次被提名金像奖影帝。
1988至1989年度“十大劲歌金曲颁奖典礼”连续两届夺得“最受欢迎男歌星”；
1988至1989年度“叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”连续两届夺得“叱咤乐坛男歌手金奖”。
1989年，宣布告别歌坛，因为他当年33岁，故在红馆连开33场告别演唱会，那年的红馆承受了最多的心碎与泪水，封咪的那一刻，所有人经历了一场肝肠寸断的生离。没有人会想到，14年后，同样是这个人却带给了这个世界更痛彻心扉的死别……
同年，推出《Salute》大碟，向香港音乐人致敬，并将大碟的所有收益捐赠香港演艺学院用以培养新人。大碟选歌十首，取“十全十美”之意，亦是哥哥生前一向的习惯，正如哥哥在大碟封套中写下的一句“珠玉在前”，翻唱之难，难在唱出新风格，能不过不失已经是万幸，但这张大碟，奇就奇在首首都用张国荣式的演绎诠释出新的经典，甚至从某种程度上超越原唱，比如《童年时》就是最佳例子。
《Salute》之所以成为经典，究其原因，首先是一句“尽心”，用心演绎，与今日蜂拥而上的商业炒作不可同日而语，以《滴汗》煞费心机的重新编曲表现得尤为突出，然后是一份“自信”，一位乐坛王者，自然有一份超乎寻常的自信，演绎起他人作品来也表现得淋漓尽致，正如一首梅姐的《似水流年》，在哥哥的演绎之下，由女性对韶华逝去的感叹转变为男性在纷繁世事中的挣扎即可见一斑，最后不可回避的是哥哥当时在香港的人气正值巅峰，为这张大碟的风行起到不小的推动作用。
《Salute》甫一出街，即在港岛街知巷闻，成为一张叫好又叫座的翻唱专辑，亦成为香港流行乐史上翻唱类大碟难以逾越的高峰。
其后张国荣正式退出歌坛，飞往加拿大开始他的隐居生活。1995年复出。
喜欢他的太多歌。
把距离铺成一条河
从此后用天涯相隔
你在何方都一样
因为要做一个有心的人会注定悲伤
但信无苦无痛在他方
延续你的辉煌
《四》
【退出乐坛，扬威影坛】
歌坛盛放的同时，张国荣在影坛同样取得辉煌成就。二十六年的演艺生涯中，他一共出演了五十六部电影，香港本埠票房总成绩即达7.76亿港币，票房号召力亦居影坛前列。中国电影百年诞辰到来之际，金像奖评选了“百年百部最佳华语片”，其中张国荣主演的作品多达八部，居所有华人演员之冠。
在89年以前，哥哥在电影方面虽有《英雄本色》《倩女幽魂》《胭脂扣》这样的代表作，但始终背负着偶像歌手的包袱，伤及形象的角色不能演，这让哥哥在演戏方面的天分无法尽情释放。退出歌坛后，卸下了枷锁，哥哥在影坛如鱼得水。
1990年，在加拿大悠闲隐居的哥哥被王家卫拉来演《阿飞正传》，从而成就了这部被称为香港影坛最出色的电影。旭仔这个角色使张国荣在演员的身份上从精彩出色飞跃至殿堂级，他也因此获得当年金像奖影帝。放弃音乐江山，如果也算有好处的话，那就是他得以将更多的精力投诸银幕。造就了这个颠倒众生的经典。自张国荣口中吐露的“一分钟”是影史中最著名的爱情魔咒之一，他的眼神如此多情偏又淡漠，他的语气如此亲切偏又若既若离，他已经步步近逼却又先你一步向后退去。他是光芒，等着你去扑火。吸引女人的爱对他来说是如此轻而易举顺理成章甚至不费吹灰之力。然后，他飞走了，许多年后在《2046》里，王家卫告诉我们，那些女人为他思忆一生。而对白“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的， 它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉， 这种鸟一辈子只能下地一次，那就是它死的时候。”成为香港影史上最经典的对白之一。
1993年，他接拍了一生中最爱的电影《霸王别姬》，这部电影被称为中国电影史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被他演绎得淋漓尽致。该片先后获得第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖，第四十六届戛纳国际电影节最佳男演员提名，第五十一届美国好莱坞金球奖最佳外语片，第三十八届亚太影展最佳导演、最佳剪辑，第六十七届奥斯卡最佳摄影奖、最佳外语片提名，美国全国影评人协会最佳外语片，美国全美记者协会最佳外语片金球奖，英国电影学院奖最佳外语片，日本影评人协会最佳外语片男主角等。
张国荣以自己的天才和勤奋，塑造了时代不同、地域相异、命运曲折跌宕、个性千变万化的数十个角色，商业价值和艺术价值并重，在华人电影发展史上留下了宝贵而鲜明的足印，也得到了世界范围的肯定。他主演的电影名作有《烈火青春》《英雄本色》《胭脂扣》《倩女幽魂》《阿飞正传》《纵横四海》《白发魔女传》《霸王别姬》《家有喜事》《金枝玉叶》《东邪西毒》《东成西就》《春光乍泄》《枪王》《异度空间》等，代表着香港影业的最高成就，曾经获得法国戛纳影展金棕榈大奖、美国电影金球奖最佳外语片奖、威尼斯国际影展最高艺术成就金牌奖和中国两岸三地多个电影节的最佳电影奖。他个人以精湛的表演，先后获得包括戛纳电影节、威尼斯国际影展最佳男主角、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名，当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论协会大奖最佳男主角、日本影评人协会大奖最佳男主角，曾受邀担任柏林国际影展评委，公认为最杰出的华人影星之一，为繁荣香港影业、弘扬中国文化作出了卓越的贡献。
同时他亦甚受日、韩观众喜爱，1996年年获日本《ASIA POP》杂志读者票选为“人气最旺”、“最佳艺人”大奖。2001年，张国荣获日本拥有最多会员之亚洲电影影迷会“饮茶俱乐部”（CINECITY）投票选为2000年度“最佳男演员奖”(电影《流星语》)。该奖项共举办11年，张国荣连续十年夺冠。
《五》
【复出乐坛】---走向事业另一高峰
1995年，退出乐坛六年的张国荣在万众期待下重新开始了他的音乐事业。复出后首张专辑《宠爱》被业界称为“救市之作”，全球年度销量突破200万张，香港年度销量30万张，位居IFPI公布的全年唱片销量榜榜首。此后陆续推出多张唱片，皆取得销售量佳绩，获得业界好评。他亲自作曲的歌曲继续在乐坛大热，还五次提名最佳电影歌曲，以《红颜白发》拿下了他唯一的一座金马奖。他的影响力不仅广及两岸三地，也在海外持续升温，个人演唱会在日本连开十场，创外国歌手在日本举办演唱会最高场次记录；从80年代起他在韩国就一值有着超高人气，是韩国最受欢迎的国外男星。
复出后的他虽宣布不在领取任何竞争性奖项，却仍然保持着极高的地位和人气，歌曲长时间在各大排行榜上占据头名，唱片多次刷新销售记录，获得“终身成就奖”、“荣誉大奖”、“致敬大奖”、“亚洲最杰出艺人奖”、“全国成就大奖”等乐坛最高荣誉。他演唱过的歌曲三百余首，正式出品八十九张专辑和精选集，销量总计已过千万，在香港红馆举行了一百二十一场个人演唱会，世界巡回三百多场，受到业界的高度评价和公众的热烈欢迎。
不仅在香港，在中国大陆、台湾及东南亚和日本、韩国、美国、英国等地他都具有广泛的知名度和极大的影响力，是名副其实的国际巨星。
1996年12月，张国荣于香港红磡体育馆举行“跨越97演唱会”24场，世界巡回31场。在97年1月4日香港的最后一场演唱会中，哥哥将《月亮代表我的心》送给他生命中挚爱的朋友和亲人：母亲和唐先生，以及现场所有的歌迷。这份在华人社会中一向被排斥的感情，仍然因其坦率、诚挚和持久而赢得了公众的广泛尊重。
2000年初，获得1999年度“十大中文金曲颁奖典礼”的“香港乐坛最高荣誉——金针奖”及“十大劲歌金曲颁奖礼”的荣誉大奖。
其后举行“热o情演唱会”，香港红馆19场，全球巡回43场，他亲自担任艺术总监，法国的世界级时装设计大师Jean Paul Gaultier担任整场演唱会的服装设计，这场完美的艺术盛宴受到乐迷的热烈欢迎。张国荣是唯一一个能够让Jean Paul Gaultier为其设计服装的亚洲艺人。
在2000年到2001年这两年内，张国荣几乎拿遍中国艺坛的所有最高奖项，包括“最流行歌手”、“亚洲最杰出艺人”等。
《六》
【逝世，葬礼】
2003年4月1日晚上18点41分，张国荣在香港文华酒店坠楼身亡，于19时06分于玛丽医院去世，终年46岁，这个突如其来的消息震撼了整个华人社会。在遗书中他说“Depression.多谢各位朋友，多谢麦列菲菲教授。这一年来很辛苦，不能再忍受，多谢唐先生，多谢家人，多谢肥姐。我一生没做坏事，为何这样？”。他在遗书中感谢各位朋友、唐鹤德先生以及他的精神科医生。其经纪人陈淑芬女士其后证实他患上抑郁症，努力预防或治疗年余，但仍因病情失控而自杀，而宣道会亦在翌日晚上展开为哥哥祈祷运动。
患病只是不幸，惜无道理可讲，抑郁症的患病率高达5%到10%，生活再完美的人，也无权免于生老病死的轮回。长达一年的时间里，张国荣一边继续坚持着奔波于香港和大陆之间筹备他的新电影，继续作曲写歌录唱片、出席慈善活动；一边忍受着“发作起来时痛得好像要把他的肉都撕开了一样”的病情，想方设法求医问药，中医、西医，能试的全部试过；一边还要应付狗仔队对他的异常状况的追踪、猜测和不断升级的谣言……2002年11月，他的病情失控，自杀获救，此后的他，或许已经预知黑暗随时降临，立好了遗嘱，捐了慈善基金，安顿了包括司机和佣人在内的一切身边人，还对陈淑芬说：“唐生因为我的病消瘦得好厉害……如果哪一天我不在了，你要代我好好地照顾他。”
他走的那晚，香港彻夜未眠。无论是媒体还是公众，都不约而同地将他的离去视为一个时代的结束，无数人缅怀着与他一起走过的青春年华和香港最为璀璨的日子。几天内，世界各大新闻媒体如路透社、法新社、美联社等都做了报道，甚至中国中央电视台《新闻联播》都史无前例地报道了一位香港艺人去世的消息。当时正是“非-典”病毒爆发期，香港被传为“疫都”，居民轻易不敢出门，但是仍然有来自世界各地的几万名群众冒雨聚集在香港殡仪馆，只为给他的遗像送一支白玫瑰。
哥哥的亲友于4月3日在报上刊登讣闻，皆引用自哥哥的歌曲：“风继续吹 不忍远离”；而唐生的寥寥七字诉尽人间无奈：夜阑静 有谁共鸣。4月7日夜里唐生亲自含泪封棺，独留在灵寝间十分钟向挚爱话别，并将未了的话语写入书信，握入Leslie手中。
2003年4月8日，张国荣的葬礼在香港殡仪馆举行，一直默默承受丧失挚爱伤痛的唐生强忍悲伤以未亡人的身份与哥哥家人一起打点一切。灵堂以白色及简洁高贵为主，并以白玫瑰、白色绣球花及白色的马蹄兰铺缀灵堂，灵堂正中遗照为哥哥在《金枝玉叶》的剧照，遗照四周铺满白色的玫瑰，前方祭台放有多支白色的蜡烛及铺满鲜花。而唐先生及哥哥前经理人陈淑芬送出的两个心形白色玫瑰花花牌，放在灵堂正中。连日来已疲累不堪、面容憔悴的唐生，身穿黑色整齐西装结上黑领带，得体地坐在家属席首排第一个座位，与哥哥的姐姐张绿萍毗邻而坐。有时，唐生会望着哥哥的遗照，出神冥想。放在灵堂中央这张“哥哥”西装笔挺的照片，正是唐生亲自选定的。大殓在上午11时开始，唐生的情绪逐渐失控，不时拭泪。哥哥灵柩抬出灵堂时，唐生一度精神崩溃，身体虚弱至无法站立，须由两位友人左右搀扶。
唐先生的挽联写着：“阿仔，天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期，挚爱唐鹤德挽”这份爱情令所有人动容。短短几句，清楚表达了唐生对哥哥的爱意及思念之情。哥哥去世，对与他相恋20年的唐生来说，是沉重的打击。
大批歌迷在出殡当日早早聚集在殡仪馆外，葬礼当天，正值非典肆虐期间，但是来自世界各地上万歌迷依然坚持送哥哥最后一程，人群占据了几条街道，成为香港史上最轰动的葬礼之一，据说只有当年李小龙的葬礼有如此场面。而参加葬礼的明星几乎集合了当时演艺圈的所有精英，很多退隐多年的人士也到场悼念，包括哥哥身前好友梅艳芳、张学友及其夫人罗美薇、周润发夫妇、谢霆锋、郭富城、徐克、林夕、梁朝伟、刘嘉玲、梁家辉、关锦鹏、林青霞、张智霖、袁咏仪、王菲、毛舜筠、钟楚红、李嘉欣、黄秋生等。
电影界代表著名导演徐克，音乐界代表著名填词人黄沾，艺人代表张学友以及家属代表哥哥的外甥女致悼词。哥哥最疼爱的外甥女，当着众人面前，对唐生说：“Uncle Daffy（唐生英文名），十舅父一直好珍惜和你的感情。他说你曾借了几个月薪水让他度过难关。过去一年，我也看到什么叫做真爱。你对（患抑郁症的）十舅父不离不弃，日以继夜照顾他。Uncle Daffy，我代表十舅父多谢你！我觉得十舅父有你，好幸福。” 哥哥的好友著名主持人苏丝黄讲述了哥哥生平以及他与唐生从邂逅到相知相恋的二十载感情路。这一段话也被印在了丧礼的场刊上。这表现了哥哥的家人对哥哥与唐生这段爱情的尊重与支持。
徐克，张学友，关锦鹏，刘培基，梁家辉，林夕，刘纯豪，罗建基等八人为张国荣扶灵，送哥哥最后一程，随后遗礼送往哥连臣角火葬场火化。哥哥的《风再起时》里有这样一句歌词：但愿用热烈掌声欢送我。因此，在哥哥灵车驶出殡仪馆的时候，街道两旁万名歌迷都强忍住自己的眼泪，举起双手，以鼓掌的方式送他最后一程。哥哥出殡这一天，前来送他最后一程的人非常多，但是整个殡仪馆却异如往常的安静。也许是哥哥爱完美，前来送他的歌迷也特别守秩序，以哥哥最爱的方式，送他上路。所以尽管冒着感染SARS的危险，难以支撑的沉重情绪，大家还是非常遵守秩序，保持一定的肃穆和宁静，一切有条不紊。
在火葬场，由唐先生亲自按下火化钮，目送手拿着他的情书的哥哥的灵柩，徐徐送入高温炉内。此时的唐生嘶声哭喊：“阿仔、阿仔....”，在场者无一不也跟着泪流满脸。多家电视台都停止当时的伊拉克战争报道，转而现场直播了整个葬礼。
岁月流逝，多年过去，国内外关于他的纪念活动依然层出不穷，光影声色，音容笑貌，一切宛在。在世界的眼里，他可能是一个充满神秘色彩的传奇；在整整一代人的心里，他就是他所描绘的，那个不可遗忘的伙伴。他就是曾经在千千万万人心中照耀过的那颗最璀璨的明星。
《七》
接下来和大家一起分享几部自己认为能够代表哥哥的电影作品：
【烈火青春】
在与实力派女星叶童相互切磋的机遇中，张国荣以一脸未脱的稚气，将整个平凡无奇的故事经营得异常生动。在饰演海滩救生员，挟女友逃避黑帮杀戮的情节里，年轻的张国荣开始体会到了戏剧的跌宕与人生的真谛，萌动的青春，温暖的友谊，边缘的爱情，暴虐的杀戮，宿命般的阴霾……，这样窘异的电影作风，使得尚不经事的哥哥似乎是在一夜之间成熟起来。香港电影金项奖的错失，并没有淹没掉张国荣身上应运而生的表演灵性，毋庸质疑的是，他已经将自己人生中的那些所谓精彩，都淹没在自己对电影角色的深重领悟之中。
1982年
哥哥凭《烈火青春》，提名第二届香港金像奖【最佳男主角】
《八》
【英雄本色2】-A Better Tomorrow II
影片延续了第一部电影的情节，不过放弃了第一部中的情感纠缠，而代之残酷的命运催生的倔强和坚持。《英雄本色2》更讲究娱乐性和传奇性，枪战戏在程小东的指导下精彩激烈，在视觉效果上比其第一部有过之而无不及，在香港电影中虽没有绝后，但肯定空前。吴宇森的个人风格得到巩固，娴熟的电影手法在这部电影中得到淋漓尽致的运用。片中的人物形象更显得兄弟情深，周润发、张国荣、狄龙个个意气风发。香港影坛也正式形成了新的类型影片——“英雄片”。
该片有着很多触动人的画面，狄龙开枪射杀张国荣以及张国荣电话亭里的临终告别的场景甚至被人认为有着煽情的痕迹。跟第一部另一个不同是，在表演上张国荣完全盖过狄龙，跟周润发同时大放异彩，张国荣凭借该片提名第七届香港电影金像奖最佳男主角，但在当年不幸遭遇《龙虎风云》的周润发，再次与金像影帝擦肩而过，直到90年的《阿飞正传》时才以压倒性优势登顶。
周润发在《英雄本色2》里的酷镜头：阿健在大楼内与杀死张国荣的杀手展开了枪战，当两人枪内的子弹打尽以后，两人半跪在地上，发哥慢慢地摘下墨镜，看了一下这个强劲的对手，突然用脚踢出脚下的枪，并快速拿起对手送过来的枪还击。
【经典台词】
龙四：以前做贼，杀一个很容易，现在要救人，反而很困难。但是我相信，有心做好人，一定能做得到。
龙四：这里到底不是自己的地方。
阿健：有人千方百计要离开自己的家，有的人想回去，有的人……连落脚的地方都没有。
龙四：还是自己的地方好。
龙四：第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏。
龙四：大丈夫做错了事，要挺起胸膛的走进去，挺起胸膛的走出来。我离开这个圈子十几年，想走回正路，却总是被人迫害。想表示清白，却没人相信。
龙四：一个人不得意的时候，大家都把你当怪物看。
阿杰：那你也把他当怪物看好了。
1987年
哥哥凭《英雄本色II》，提名第七届香港电影金像奖【最佳男主角】
《九》
【阿飞正传 】-Days of Being Wild
此片描述了一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围。六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。
本片拍摄于1990年，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶，香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容，也一举获得了当年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影与最佳美术五项大奖，风光无限。
尽管影片的叙述方式不很花哨，王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现，他通常关注的问题也都被涉及：无根的命运、情感疏离、孤独感、忘却、拒绝以及对被拒绝的恐惧。杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。梁朝伟在最后一个镜头以赌徒形象现身梳头以结束全片，在当年曾引起极大的争论。
有人说王家卫从此以后的片子其实拍摄的都是同一个故事，不管是《东邪西毒》还是《花样年华》、《2046》其实都是当年《阿飞正传》的延续。
1990年
哥哥
凭《阿飞正传》，获第10届香港电影金像奖【最佳男主角奖】
凭《阿飞正传》，提名第28届台湾电影金马奖【最佳男主角】
凭《阿飞正传》，提名第36届亚太影展【最佳男主角】
《十》
【霸王别姬 】-Farewell, My Concubine
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
《十一》
个人觉得对哥哥对导演乃至对中国电影有深远影响的影片做一些背后的揭秘，让大家个、能够更进一步的了解哥哥：
【霸王别姬 】
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张国荣能接《霸王别姬》很大程度上要感谢黄百鸣：当时张国荣是东方院线的签约艺员，本来不可以去接拍其它公司的电影，但是作为老板的黄百鸣不但不做限制，反而大力鼓动他去接下此戏，说剧本实在太好了，“会成为你一生的代表作”，这种体贴和大度在商业社会里是非常少见的。张国荣是一个感恩的人，从此以后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影，片酬打折，直到约满之后也依然如故。
·陈凯歌下决心请张国荣出演蝶衣是因为当时《号外》杂志为张国荣拍的一辑照片《奇双会》，有朋友寄了照片给陈大导演看：“动心了没有？”陈凯歌果然立即“动心”，专程去香港与张国荣面谈力请。《奇双会》那辑照片是为纪念梅兰芳所做，造型近似《游园惊梦》，拍得确实很美，但是与《霸王别姬》电影一比，立见高下，不仅化妆不如宋小川，张国荣自己的身段、造手、眼神也都非常“业余”，跟拜过名师之后的表现大相径庭。
·百万片酬张国荣：张国荣一来到北京就像上了弦。一方面要学京剧的手，眼，身，步法，一方面要学习地道的北京话，这对普通话都说不好的张国荣来说是够难的。拍摄更是马不停蹄，每天上午十点半进棚，晚上十一，二点出棚。时间一长可谓是疲劳作战。不过，他那百万片酬是国内演员想都不敢想的。摄制组对张国荣的行踪严密控制。即使和他配戏的演员也不知道他何时来，何时去，真正是来无影去无踪，和大家玩起了捉迷藏。看样子张国荣在北京并不轻松，谁让他这么有名呢？
·大陆很多观众对张国荣的了解是自程蝶衣开始，所以对他有个印象就是阴柔妩媚，实际上张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与程蝶衣相差甚远，为了把他改造成这个男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了……还有他的胡须：张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次（梁朝伟曾经羡慕地说：“为什么张国荣可以蓄络腮胡，我就只能蓄山羊胡？”），这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。另外张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。
·认真的哥哥：被港人誉为“天皇巨星”的张国荣把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活”了。现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精！”张国荣对自己的表演也十分得意，虽已拍过很多影视剧，但他仍觉得这部将成为他的代表作。张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪，
某种信息的传达。他全身心投入的程度可以说是“走火入魔”。
·从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员：少年和成年，但陈凯歌觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员。那些小孩们都是戏校的，长得很可爱，又十分敬业。他们可真吃了不少苦，因为所有挨打的戏都是真打。陈凯歌说：与其假打打好几遍都通不过，还不如来一遍真的，这样孩子也不知道会打到什么程度，很真实。打完导演都哭了。
·张丰毅回忆那场挨师父打的戏时说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把屁股露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。张国荣说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”等真到拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了，声儿也颤了。拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿……”后来，有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点儿药。”他才绷不住，真有点儿急了，回头冲老头儿喊：“你把我打出血了……”这场戏还有一段香港记者的描写：拍这个镜头前，听陈凯歌一声“现在打张丰毅的屁股”，笔者误为开玩笑，张国荣随即乐得拍手叫好。张丰毅声明四十岁以下的女性离开现场方可开拍，陈凯歌只要求在场人不要拍照，引得一片笑声。扮演师传的演员重重地举起“刑具”，较轻地落到张丰毅的身上，众人都笑了，觉得打得不像，于是再来一遍。直到陈凯歌认为打得合格才喊停。 张国荣迅速将“师兄”的长衫放下，他一脸心疼状道：“不能再打了，都打出血了!”由此可见二人戏外也十分默契和友好。
·电影中《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：这个人学了几年戏了？工作人员回答：没学过戏，香港明星来着。老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。
·日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，张国荣拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，陈凯歌表示同意。张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。
·“师哥你别走”一节，张国荣叫出这一句之后，陈凯歌喊停，走过去给他讲戏。从花絮中可以看到张丰毅和巩俐都停下来望着陈凯歌听讲，而张国荣眼里全是泪，一动不动地盯住张丰毅，待到陈凯歌讲完，伸手拨开陈凯歌继续演下去，眼神始终没有离开张丰毅。
·据香港媒体描述说，拍摄巩俐往张国荣脸上吐口水那场戏试戏时，巩俐只是随意喷些口水，到了正式拍时，巩俐表情好逼真，口水一大口喷过去，陈凯歌说巩俐演得好，够逼真。张国荣拍完这场戏，对巩俐笑道：“怎么你这么多口水啊，好似喷泉一样。”巩俐不好意思，即刻起身帮张国荣抹脸，张国荣说：“不如我今晚不洗脸啦！”
《十二》-续：
·小楼和蝶衣在剧院演出一节，要求群众演员全体鼓掌，但是一个女孩没有，只是挥舞着一张纸等张国荣签名。张国荣在台上看在眼里，演完之后叫助手找来那个女孩，一边签名一边说：签名是没问题的，但是工作的时候你就要好好演戏才对。
·蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。
·一般电影为了节省经费，都是按场景排工，同一场景的戏安排在一起拍完。《霸王别姬》为了情绪上的连贯，是按时间顺序排工的，就是说电影中前边的戏是先拍的，后面的戏是后拍的，结尾的戏是最后拍的。你可以明显地看出张国荣在开头还不太自然，有点故作扭捏，随后入戏越来越深，演绎得越来越精彩，到电影的后半部分，陈凯歌说他的表现已经超出自己想象，不再对他做指导，是任由他自己发挥的。
·拍摄休息时，“虞姬”张国荣和“菊仙”巩俐开玩笑，两个人亲亲热热，坐在那里，你一言我一语，一会说一会笑。立在旁边的张丰毅全无霸王之威，几次细声细语的插话却没人搭理。见他们旁若无人，楚霸王不觉火往上撞，“别介，咱们可是一家人。”俩人转过头来看看瞪着眼睛的张丰毅，大笑起来，原来是巩俐和张国荣设计故意气他。说起巩俐，张国荣赞不绝口，夸奖她出戏快，适应快。巩俐对张国荣也是颇加赏识，只可惜和张国荣配戏要比张丰毅少，要是再多一些就竟锦上添花了。张国荣玩笑道：‘那是他们怕你爱上我。”
·张丰毅与张国荣同岁，拍《霸王别姬》的时候处得跟亲兄弟似的，那年是他俩的本命年，张丰毅特意送了张国荣一条红腰带，教他“避邪”。
·葛优一直以为张国荣比自己小，后来得知人家比自己还大一岁，吃惊地说：“他那是怎么长的。”葛优得了国际影帝之后，张国荣请他吃饭，热情祝贺，还对他说：“我倒是觉得蝶衣应该选择袁四爷，因为袁四爷比小楼更懂艺术，更懂京剧，也更懂蝶衣。”
·《霸王别姬》里的几位客串角色：花满楼一位嫖客是黄磊，红卫兵小头目是吴大维，给蝶衣擎伞的跟班是宋小川，庭审的法官是张进战。
·陈凯歌找巩俐来演菊仙很大程度上是为了照顾国际市场，因为当时巩俐是中国影星里国际影响力最强的一个，《霸王别姬》为她大幅度增加了菊仙的戏份，境外版本的影碟封面大半张都是菊仙的头像。
·很多人都知道程蝶衣曾经原定尊龙出演，但鲜为人知的是李碧华对段小楼最早看好的人选是成龙，而且成龙也是戏班出身。而成龙怕这部影片的同志色彩会影响自己的形象而谢绝了。
·张丰毅豪爽，仗仪，真挚，洒脱。陈凯歌独具慧眼选中他演《霸王别姬》中的“霸王”，对他说：“你的气质与角色吻合。”李碧华对张丰毅也挺满意的，她描述第一次见到张丰毅的印象，说他符合段小楼的形象，不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”。剧中段小楼由‘纯”变“俗”，是个又好又坏的人。张丰毅说：“我喜欢演这部戏。演了十几年戏还没哭过，这部戏已经让我哭了两次。你想，让一个堂堂五尺汉子真的哭出来不易啊！” 谈到张国荣，张丰毅的话更多了：张国荣很潇洒，不像大陆人那么累。平时说话高兴时就扭着旦角身段。他演技好，为人也好，总之除了爱吸烟外其他的都好，他们配合默契，戏中是搭档，生活中是朋友。
·拍《霸王别姬》是张国荣第一次北上，香港朋友都为他捏一把汗，担心他到北京去过“非人生活”，张国荣自己也很紧张，带了一大箱子药，拍摄期间成了剧组的公用药品库。到北京他还真病了，水土不服，发高烧，流鼻血，泻肚子，人迅速地消瘦，他说这样挺好，更符合角色形象。
·批斗那场戏非常辛苦，连拍了两天，当时是北京最热的季节，张国荣在酷暑中穿着全套戏装，挂着大牌子，跪在火盆边声泪俱下地演了又演，结果拍完之后大病一场。
《十三》-续：
·许多时候没有张国荣的戏份，陈凯歌给他放假，允许他回香港休息，他不走，说要维持戏里的情绪，怕分了心。而当时全剧组都知道他在香港有一个“多年女友”，每天至少通一次电话，费用都是他自己承担，没要剧组拿一分钱。
·拍京剧戏份时上行头是很辛苦的事，勒头勒久了会呕吐，张国荣吐啊吐啊硬是吐习惯了，几十斤重的凤冠一戴一整天。行头上好之后不能吃东西，因为脸上的肌肉活动会使贴片脱落，张国荣又不愿折腾化妆师重新化妆，于是不顾自己的胃病经常饿着。就连喝水也要控制，因为上厕所不方便。拍贵妃戏的时候张国荣要上厕所，怕弄脏了一身繁琐的行头，没敢进男厕，跑到女厕去试试看，结果一进门立即又跑出来：“原来女厕更脏……”
·内地公厕之肮脏久负盛名，香港去《霸王别姬》剧组探班的记者都不肯在片场上厕所，每次都要坐车回酒店去上，他们对一贯有洁癖的张国荣居然可以跟剧组其它人同样去公厕深表敬佩。有些特殊场所连公厕都没有，需要在野地里解决，香港记者问张国荣：“有没有跟路过的鬼神打招呼啊？”张国荣笑道：“有啊，我每次都说‘对不起，借个光’啊。”
·张国荣拍戏时总是会自掏腰包请工作人员吃饭，《霸王别姬》也不例外，当时正值盛夏，他还包办了剧组的水果和冷饮，没有他的戏份时也兴高采烈地带着西瓜去片场慰问。5月下旬，正赶上北京罕见的高温。摄影棚高达40多度。张国荣见剧组人员个个大汗淋漓，难免心疼。拍摄间隙，他趁大家不注意，遛出去花了300元买了一箱冰棍儿。
·张国荣对《霸王别姬》剧组的感情极深，与所有的工作人员都相处融洽，经常在一起玩闹，工作人员说“他是个近乎完美的人”，“工作态度一流，勤力，肯合作，没有架子”，“从来没见过他那么关心人的大牌明星”，“对自己的要求比导演还严格”……拍摄结束时他恋恋不舍，又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得忍不住流泪，跟每一个人对饮，喝了三杯茅台十二杯白酒，素来不擅饮酒的他回到房间后呕吐了四个小时爬不起身。张丰毅和巩俐都劝他说以后还有相聚的机会，张国荣说：不同了，以后就算再见，寻不到这份心情了……
·2003年初，已经被抑郁症折磨一年的张国荣专程去北京拜会《霸王别姬》剧组的老友，一一见面，吃饭，扮演小豆子的尹志当时没有见到，张国荣回到香港之后还给他打了电话：“我是你国荣大哥啊，有机会再去看你……”
·陈凯歌说，早几年前，香港就请他拍《霸王别姬》，他没有接。过了几年，他觉得能够驾驭这个题材了，才接拍的。陈凯歌对《霸王别姬》极其用心，许多不为人注目的细节都一丝不苟，比如说解放前剧场的看客中经常会有擎着鹰的少爷，你仔细看电影里，镜头中一晃而过的一位看客臂上就擎着鹰。
·片中程蝶衣是杨立新配音的。尽管张国荣提前3个月到北京练普通话，拍摄过程中，已经能用很流利的普通话与大家交流了，但后期制作时还是发现广东味太重。不过，陈凯歌为了让张国荣的努力在剧中有所体现，在程蝶衣嗓音处于“失真状态”时，还是有两场戏保留了张国荣的原声：一场是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏，还有一场就是他与葛优饰演的袁四爷在后花园舞剑之时，醉后所唱的。而由于国际电影节都要求影片使用演员的原声，杨立新当真成了幕后英雄，字幕中都没有打名字。
·这是中国大陆第一部在戛纳获金棕榈奖的影片。戛纳影展张国荣以一票之差落败影帝确实很可惜，连评委会都对他表示抱歉，据说是因为最高大奖金棕榈奖和最佳男主角奖不方便让同一部电影兼得。而当年被提名金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。最终由于种种原因这部电影也没有参加华语的影展，影帝也就无从评起，但张国荣自己对这种境遇从未抱怨过。
1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖
1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳男演员提名
1994年第五十一届金球奖最佳外语片
1993年第三十八届亚太影展最佳导演
1993年第三十八届亚太影展最佳剪辑
1994年第六十七届奥斯卡最佳摄影奖
1994年第六十七届奥斯卡最佳外语片提名
1993年纽约影评人协会最佳外语片及最佳女配角
1993年洛杉矶影评人协会最佳外语片
1993年美国全国影评人协会最佳外语片
1994年美国全美记者协会最佳外语片金球奖
1994年英国奥斯卡最佳非英语片奖
1994年英国电影学院奖最佳外语片
1994年日本影评人协会最佳外语片男主角
《十四》
【哥哥的京昆表演背后揭秘 】：
既然影片讲述的主要是昔时伶人程蝶衣的一生传奇，那么蝶衣在片中的几段京昆演出自然也是重头戏之一。
程蝶衣的扮演者、张国荣曾说：“我在戏中要演京剧，还要演虞姬、贵妃、杜丽娘的戏。虞姬是沧桑的，她跟着霸王打仗，但又有本身性格，感情变化大。贵妃是一个风华绝代的女人。杜丽娘是一个十六岁的少女。怎样处理三个角色的性格，非常困难。”
为了演好这几段戏中戏，影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。
担任他形体指导老师的，是北京著名京剧表演艺术家张曼玲女士（她也是影片《霸王别姬》的京剧顾问史燕生老师的妻子）和刁丽，从身段到舞台调度基本上都按老派的典型设计，保留了梅派的原汁原味。
给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华，梅派讲究天然、讲究中正平和，在最朴素的唱腔里，渗透出典雅含蓄的中国古典之美。
而张国荣本人，为了饰演好程蝶衣这一角色，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。”
因为素有表演天赋，加之后天受过一定的舞蹈训练，平日又爱好粤剧，与香港粤剧名伶白雪仙女士私交甚笃——故而在经历过数个月的京剧训练后，张国荣出色地完成了电影《霸王别姬》中那几段戏中戏的表演。
《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个“舒广袖”的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。
这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：“这个人学了几年戏了？”工作人员回答：“没学过戏，香港明星来着。”老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。
而他在日本军阀堂会上演绎的那一折《牡丹亭·游园》，也颇为引人注目。这是一出昆曲，昆曲讲究一个“静”字，身段造手看似简单，实则要比京剧难演得多。而戏台上的张国荣，穿的是青布长衫，脸上半点脂粉未施，完全是清水素面。可是神气之间，活脱脱已是一个“天生丽质难自弃”的杜丽娘，为后花园的春色所染，喜不自胜，笑意盈盈于一双妙目，却又为大家闺秀的身份所拘，不让它满溢出来。
毋庸讳言，对于一个并非自幼受训的演员来说，出演京昆名段，总有力不能及之处，而张的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足；同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞，举手投足间，神韵昭然若揭。
《十五》
再和大家分享一些哥哥的故事，哥哥不仅是个出色的演员，还是个不错的导演：
参与制作的电影
【1994】《金枝玉叶》担任编剧『袁咏仪 刘嘉玲 曾志伟 陈小春 周华健』
【1995】《夜半歌声》担任执行监制，副导演，配乐。
【1996】《色情男女》导演并客串。
【1996】《金枝玉叶2》第二组导演『袁咏仪 曾志伟 梅艳芳 陈小春 刘嘉玲』
【1999】《流星语》兼联合出品人。
【1999】《左右情缘》（音乐电影），自编自导『张柏芝 邱淑贞』
【2000】《烟飞烟灭》（公益电影），自编自导、剪辑『梅艳芳 莫文蔚 王力宏 梁咏琪』
《十六》
创作的歌曲就太多太多了，这里就不一一细说，之后会专门给大家介绍哥哥的音乐人生。哥哥也是个不错的MV制作人：
参与制作的MTV：
MTV《梦到内河》，张国荣自编自导。
MTV《左右手》，张国荣亲自剪辑。
MTV《枕头》，张国荣自编自导。
MTV《你这样恨我》，张国荣自编自导。
MTV《I Honestly Love You》，张国荣自编自导。
MTV《洁身自爱》，张国荣自编自导。
MTV《芳华绝代》，张国荣自编自导。
