爱华网制作人：汐影
经过时光洗礼，岁月沉淀的老男人声音，带着那些个或远或近的年代烙印，带着怀旧的气息，
亦带着依然蓬勃的生命力，跨过时间，跨过国界，跨过语言唱响在耳边。
低沉，浑厚，性感，些许沙哑，阅尽沧桑的声音，令人着迷，百听不厌。
每每聆听，宛如在时间与空间中尽情悠游，像是阅读一本精彩的回忆录，随着歌声进入一段又一段的旅途。
那里有关于生活的坎坷，岁月的沉淀，爱情的无奈和透人心脾的深邃感。
那种岁月沉淀出来的韵味，犹如历经沧桑后的安详，犹如大海平静的表面下澎湃着激情。
像在品味一杯陈年的苏格兰威士忌，醇厚、劲足、圆润、绵柔，带着淡淡的烟熏味道，让人无限回味。
选曲范围：
1. 本精选集里所选歌手多数为50以上的老爷爷。但选择的侧重点不是“老男人”，而是“嗓音”，要有低沉、浑厚、沧桑的嗓音。
Bob Dylan、Neil Young、John Lennon 等等 老爷爷的歌曲楼主虽然也喜欢，但不在这次“嗓音低沉浑厚”的范畴里，所以没选。
相反，有几位虽是大叔，但嗓音特别磁性低沉，于是毫不犹豫选进来了
（唔，汐影是个挑剔的娃，汐影是个罗嗦的娃。。低头、对戳手指 o（╯□╰）o .......）
2. 精选集在歌曲的风格选择上没有特别限制，以乡村、民谣、爵士、老摇滚为主，也包含了一两首 哥特、lounge 等，
但不会出现很吵杂的歌曲，都是安静的、令人沉醉的、适合午夜听的
或带有尼古丁的味儿
或带有红酒的醇香
或带有黑咖啡的苦涩
3. 一人一首歌。。。慢慢更新中。。。 O（∩_∩）O
图片来源：
封面、第一张及第三张插图：德国摄影师Kai Ziehl 作品
第二张插图：意大利Stefano Corso 摄影作品
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曲目列表:
1 A Thousand Kisses De... -- Leonard Cohen
“Leonard Cohen，飘泊在现代都市的游吟诗人。 以一颗敏感而细腻的诗人之心使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致，而他独有的沙哑嗓音犹如历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者，娓娓叙述着一个个夹杂着黑色幽默与宗教冥想的故事。不经意间将我们带回时间深处的记忆，直接面对灵魂细微的颤动，沉溺于美丽的遐想之中。 出版了唱片《The Future》之后，沉迷于东方玄学的Cohen，在自己61岁的时候剃度出家，和音乐完全断绝了关系。这张《Ten New Songs》，正是他结束僧侣生活、修成正果之后，音乐和精神的回归。 在他决定出版唱片前，他已是位成功的小说家和诗人，早年出版的小说《BEAUTIFUL LOSERS》是加拿大历史上最先锋却也最畅销的小说之一。 这位老爷爷是楼主最喜欢的，他的歌曲、他的嗓音、他的诗都让人沉迷～～”
2 Henry Lee -- Nick Cave & the Bad Seeds
“Nick cave 素有音乐界颓废诗人之称，还有“黑暗王子”，“哥特王子”，“痛苦批发商”也是他的代名词。在他的音乐里处处散发着一种无以名状的另界魔性和孤傲的诗人情怀。 Nick Cave & the Bad Seeds，是Nick Cave 和他的坏种子乐队。于1984年发行了首张专辑「From Her To Eternity」。Nick 的歌声更多的运用了男中音而不是单纯的咆哮或拖腔，讲故事般的念白增多了（这两点特色成为了日后他的标志性声音），添了不少冷静和成熟的魅力，但是愤怒依旧。而The Bad Seeds这个融合各式各样才华的多国部队，为Cave叙事性的歌曲建立了更鲜活的音乐背景。更多的木琴、弦乐和阴森森的钢琴伴奏渲染出迥异于往日偏执的一份大气和阴郁美。标题曲中Blixa突兀粗嘎的吉他噪音直接敲打着你的心脏，活生生把人带到烈火熊熊的柏林地下音乐圈。 由PJ Harvey和Nick Cave合唱的《Henry Lee》是首谋杀歌谣。说的是一个女孩爱着男孩Henry Lee，男孩却爱上了快乐绿洲里的另一个女孩，男孩从此要离开她，女孩与男孩吻别。女孩拨出滴血的小刀，把爱人扔进了千多米的深井。 Nick Cave的嗓音总像一把上了锈的匕首，颓靡诡异，迷离着死亡的气息，在插入心脏的时候让你感觉加倍痛苦，一刀刺中生命尽头已看穿的绝望。”
3 And the Winner Is -- Gérard Darmon
“Gérard Darmon是一名法国演员/导演/歌手，被媒体称为女士杀手。迷人磁性的嗓音，加上成熟的面容，让这位70多岁的老爷爷依然魅力不减。 有别于Leonard Cohen 式的深刻，他的音乐是一种气氛的极致，是耳朵所能承受的最大限度的完美。无论组合多么繁复，无论细节多么精湛，当音乐作为整体呈现出来时，你想到的只是闭上眼，好好听、好好聆听，全身酥软。如果你想在音乐里找个情人的话， Darmon绝对是个不错的选择，不用你付责任，甚至不要你付出，你想要的他这里全有，你不想要的他也能以一种最恰当的方式让你欢欣相拥。 而且他的音乐里多了份属于法国男人特有的浪漫情怀。”
4 Les feuilles mortes -- Iggy Pop
“Iggy Pop，出生于美国密歇根州底特律市的一个小镇上，被认为是朋克音乐的教父。因为任何一支现在的或是过去的朋克乐队，都曾经从他在60年代末70年代初所建立的乐队Stooges那里有所借鉴和启发。 假设之前没有确定这是 “朋克教父”Iggy Pop新专辑的话，刚开始听这张专辑《Preliminaires》，或许会以为唱歌的人是Tom Waits或者Leonard Cohen。的确，Iggy Pop这次出其不意地将音乐风格转向了Jazz和Blues，他那历经沧桑的声线本就带着厚重的历史感觉，这次再配上这些慢悠悠的旋律，属于苍老的深邃味道，就这么被Iggy带出来了。 人们总说爵士和电子是音乐人最终会步入的两个领域，而出这张专辑时 Iggy Pop 已经62岁，看来已经是欣欣然进入到了爵士这其中一个范畴当中了，再回想年轻时那个造出一片朋克、硬摇滚声浪的他，这种归隐似的转型显得平静又颇让人遐想。 那种历史沉淀的感觉，真的不是那种毛头小子能唱出来的，需要阅历很多很多！从听专辑的第一首歌开始，你就像进入了一个久远的年代，听着老式留声机发出的优雅的歌声，喝着咖啡，静静的，没人打扰，何等的惬意 《Les feuilles mortes 秋叶》这首歌歌词是著名诗人Jacques Prevert写的，原唱为YvesMontand。 Iggy Pop重新演绎，充满性感，低沉，磁性的声音，萨克斯管略带落暮的独奏， 把人带回到秋天，红叶满天飞舞，以最妙曼的姿式告别这个世界，然后你可以听到叶片落地时 轻轻的叹息。”
5 Chambre Avec Vue -- Henri Salvador
“Henri Salvador ，法国年龄最大的香颂歌手，是法国的传奇大师，他纵横乐坛70年，对音乐的热诚丝毫未变，他既是歌手、詞曲创作家，同时也是一位娱乐大师，他的幽默机智为法国电视界贡献长达30年的光阴，是法国文化界的一个重要标志人物。 《Chambre avec vue 看得见风景的房间》这首歌是他83岁时演唱的，带着淡淡的Bossa Nova的清香，法国传统巴黎Cabaret酒馆味，除了给人一种热带独有的慵懒闲适之外，还更具一种巴黎特有的儒雅、清淡和适度的机智和幽默感。”
6 Is a Woman -- Lambchop
“Lambchop ，来自美国田纳西州的 Nashville 市， 一个以乡谣音乐闻名的地方 ， 而他们玩的亦正是乡谣音乐。他们歌曲里总是描述着对人生和爱情的挫折与失望。主唱的嗓音磁性低沉，让人过耳不忘。 温柔、错落有致的钢琴与鼓点，缓缓的吉他，有如夜色笼罩下孤独，在努力逃离的同时，又被它特有魅力所吸引，浓郁的孤独加上夜的静谧，往日的伤痛又上心头，一幕幕伤心的往事如同一部黑白默片，让人生在我们眼前重新演绎，也使我们明白到，人生的希望和未来所在。”
7 Nobody But You -- Lou Reed;John Cale
“Lou Reed，曾经是著名摇滚乐队 地下丝绒 的主唱兼吉他手。是当今摇滚界首屈一指的元老级人物之一，其音乐历程从六十年代至今横跨接近半个世纪，见证了当代音乐文化的万千气象。在离开地下丝绒乐队后，Lou Reed的单飞生涯在三十多年内几起几落，最终修成正果，成为全球亿万乐迷顶礼膜拜的教父式人物。 这首歌选自《Songs for Drella》专辑，是Lou Reed与John Cale向他们已故的导师，波谱艺术大师Andy Warhol致敬的一张专辑。 《Nobody But you》是里面情感最真挚的一首，John Cale在专辑内页中写道“我们致以敬意的是这个人，他多年的灵感与宽博得到了人们以爱与赞赏的回报。据称这是世界上最悲哀的歌集之一。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！””
8 Winterland (Piano Ve... -- Unheilig
“Unheilig， 来自德国的黑暗电子/歌特工业团体，基本是走的传统路线，电子主调+交响男低嗓，轻车熟路，器乐的铺垫然后是人声的释放、深入煽情然后器乐、人声爆发，转折和承接自然… 主唱那副苍桑浑厚的嗓子就能给人非常强烈的感觉。 这种德式男中音实在太迷人了，听起来磁性十足却丝毫不矫柔做作，再加上优美的钢琴伴奏，轻易便能俘虏人心。”
9 Jim Cain -- Bill Callahan
“Bill Callahan是上世纪90年代lo-fi运动先驱Smog的真名，在以Smog以及带括号的(Smog)之名发表了11张专辑之后，2007年他突然用真名发表了专辑《Woke on a Whaleheart》 。 Bill Callahan有一副非常迷人的Leonard Cohen式男中音，在Smog后期作品中，他就已渐渐褪尽了年轻时的反叛辛辣，回到平静优美的民谣根源。而在Bill Callahan名下，他更是成了一名内敛、纯粹的民谣歌者，这张新作同样延续他那老练的原音民谣风格，虽然低调依旧，但似乎显得更加豁达，不再满腹惆怅，不再一味简约，而是大量管弦乐加上lo-fi味十足的鼓点，甚至神秘的环境声效片段，演绎了一张令人迷醉的民谣摇滚唱片。 Bill Callahan的声音低沉缓慢却有力，简单却有效的呢喃和重复，给人却是平实的温暖和安全。”
10 The Weary Kind -- Ryan Bingham
“Ryan Bingham，是一位美国民谣歌手兼词曲作者。 这首由Ryan Bingham与著名音乐人T Bone Burnett合作的电影《疯狂的心》的主题曲《The Weary Kind》获得2010年金球奖和奥斯卡最佳歌曲奖。 Ryan Bingham的嗓音原始粗犷，真实自然，夹杂着忧郁和沧桑。 一把吉他，一种心情，朴实自然的旋律，有着流浪者的随性，有着岁月的痕迹。”
11 No Rush -- Josh Turner
“JoshTurner , 不是位老爷爷，是个唱乡村的大叔，77年出生。一直觉得唱乡村的都有一把好嗓子，此叔也不例外。音色浑厚、低沉，充满磁性，小女生最抗拒不了。 此歌曲开头独白一出来，吾辈便沉醉了。带一点点香草芬香，浪漫如抒情诗一般的旋律，Let's slow it on down to just the two of us，No rush”
12 In the Mood -- Monte la Rue
“《In the Mood》，一首lounge/chillout，男声一出来，就被吸引了。嗓音很性感，旋律摩登时尚，有点鸡尾酒调情的感觉。 悠闲、轻逸的弥漫， 任由思绪虚无缥缈地凌空飘荡，情感天马行空地自由飞翔，在迷人的旋律中添上半旬醉意，用迷离的眼神看世界的五光十色璀璨斑斓。”
13 I Dug Up a Diamond -- Mark Knopfler;Emmylou Harris
“Mark Knopfler，是英国著名乐队恐惧海峡（Dire Straits)的灵魂人物，吉他手兼主唱，乐队解散后单飞，推出过多张专辑。 他那浑厚低沉而又富有磁性的嗓音和那甜美的Fender吉他演奏出来的Riff及Solo会令你沉醉在他的音乐世界中。 这首I Dug Up a Diamond 由 Mark Knopfler和乡谣女歌手Emmylou Harris共同演绎。 音乐背景中那熟悉的细腻的电吉他响起，让人不由想起Mark的手指在琴弦上自如地飞舞，厚重的声音和Emmylou恰到好处的和声相得益彰。Mark Knopfler低沉的嗓音，厚重的吉他声，宛如叙事般的串串音符，节奏与旋律巧妙的结合，定会让你沉醉”
14 You Are A Lover -- The Unbending Trees
“The Unbending Trees，是来自匈牙利的三人组合。 听这首歌，宛如一个受伤的男人在你面前轻轻的倾诉他的悲伤。沉重的让人心疼。不知不觉中，已经湿润了眼眶。让人不自觉的为它留下眼泪。聆听它是一种毒药，带着致命的气息，却让你不由的去靠近。忧伤的钢琴曲配上大叔的沧桑声，忘记一切，沉浸在忧伤中。”
15 Evergreen Tree -- Cliff Richard
“Cliff Richard， 他是英国流行音乐历史上最受欢迎和演艺生涯最长的艺人之一，有英国猫王和金童子的美称。在英国，他有八十多首歌曲进榜的纪录，其中十首是冠军曲。在二十世纪的热门音乐史上曾经有着举足轻重的地位，从早年的摇滚，到后来的抒情，Cliff Richard唱出了无数隽永的长青名曲，直到今日仍然深受欢迎。 这首Evergreen tree，口琴声悠悠响起， 干净的吉他，简单的旋律，加上温柔的男声，让人不自觉的回想起那飞扬的青春岁月，那些无忧无虑的日子。”
16 Sorry Seems to Be th... -- Ray Charles
“Ray Charles，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，他开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第10位。 那沧桑而附有磁性的声音，每一下都穿透你的灵魂，狠狠的撞击在你的内心深处。 那深情的演唱，如同在灯光昏暗烟雾缭绕的酒馆中的深情所说”
17 For the Good Times -- Kris Kristofferson
“美国乡村民谣音乐传奇人物Kris Kristofferson，60年代末期以词曲创作人身份进入歌坛，由Janis Joplin 唱红的Me And Bobby McGee便是Kris Kristofferson所写。 其低沉富磁性的嗓音，西部浪子的潇洒外表，略带叛逆的音乐，不仅风迷当时的歌坛，他还跨足好莱坞演出许多名导的电影，像是Sam Peckinpah的Pat Garrett and Billy the Kid、Bring Me the Head of Alfredo Garcia；马丁史柯西斯的Alice Doesn't Live Here Anymore；并和芭芭拉史翠珊搭档合演星梦泪痕。”
18 Not the Only Thing B... -- Charlie Landsborough
“Charlie Landsborough是爱尔兰乡土歌手，其声音平和宽厚、通透温醇、磁力十足。这位五十多岁才正式发行唱片的老爷爷，有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，与生俱来的就有一种通透的音场感，难怪BBC TV的Gerry Anderson如此评价他：“Charlie Landsborough是一瓶陈年美酒,拔出塞子的时候，你一定会知道你的等待是多么的值得。 历经坎坷而去除浮躁的他带给我们的是穿透黑暗的光彩与青春，以及深藏的激情、渴望和拥抱自由的勇气。从歌词、作曲、演唱，他一手完成，每一首歌曲都非常耐听悦耳，整体性天衣无缝。浅白明晰的歌词，颇富美感，正所谓辞浅意深。”
19 Hurt -- Johnny Cash
“Johnny Cash ,美国乡村音乐传奇人物，影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一，驰骋乐坛５０余年，因糖尿病引发的呼吸窒息，于２００３年去世，享年71岁。 他以浑厚而深沉的男中音，简约有力的吉他，创造了属于他自己的独特声音，他的音乐横跨了乡村音乐和摇滚乐。他的作品所触及的范围从知识份子的社会观察、蓝领阶级的悲苦生活、恋爱中的百味杂陈、市井小民的真实心声甚至罪犯的心理描摹....等等都有，可说是代表全美国人的良心之声。 《Hurt》原唱为Nine Inch Nails 。Johnny Cash在他风烛残年之际自弹自唱了这首歌，献给自己的亡妻。用自己沧桑的声音诠释着对妻子的爱，对人生的自省以及命运的坚忍。MV和歌词都非常感人！ 这首歌又是电影《哥伦比亚人》的片尾曲，如泣如诉”
20 Coyotes -- Richard Thompson
“Richard Thompson，这位来自英国重要现代民谣摇滚乐队“Fairport Convention”的创始人，在英国音乐发展史上有着举足轻重的作用。 他的传奇音乐生涯，好似一颗划过天空的耀眼流星，代表着乐坛一个时期的发展轨迹。 清脆的吉他，简单的旋律，浑厚的嗓音，听，这是一个满脸胡茬的蜀黍自弹自唱温柔的向你娓娓道来”
21 What a Wonderful Wor... -- Louis Armstrong
“Louis Armstrong，美国爵士乐音乐家，20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称为“爵士乐之父”。他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。Louis Armstrong早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。 实在不想写他的介绍了，一定都听过 o（╯□╰）o .......”
22 Colour To The Moon -- Allan Taylor
“Allan Taylor是英国著名的民谣歌手，被誉为民谣诗人，60年代就以吉他和民谣风征服了英国及爱尔兰。 其吉他技巧纯熟，嗓音低沉稳重，唱腔平淡缓和，轻柔、稳重、温暖而抒情，让人如痴如醉。 这首《Colour To The Moon》透明自然，嗓音轻慢而带着男声特有的沙粒感，吉他音色清脆圆润，唱作俱佳。特别适合夜深人静时倾听，纯净的吉他，略带伤感、苍凉，仿佛在向你娓娓道来平淡的生活，装满心事的胸膛……”
23 Words of Love -- David Munyon
“David Munyon 是歌者，创作者。于1952年出生在美国罗德岛的纽波特。 他的音乐来源于生活本身。 他的抒情作品是关乎真实的生活以及他们正在从事的事业。当他写下这些诗意的歌曲时，它的来源不是书本或杂志。他是将自己真实的生活演变成音乐，吸引着你进入他的世界。吉他配上朴实温润的声音，能触动内心深处的柔软。”
24 (Where Do I Begin) L... -- Perry Como
“Perry Como 是美国二战后至摇滚升起的50年代中期的最伟大的歌手之一。此君有着一副成熟男性的宽厚温暖的嗓音，擅长抒情歌曲，作品有极度浪漫的感觉。 这首是电影《爱情故事》的主题曲。温暖磁性的嗓音，他那娓娓道来哼唱叙事歌曲的风格， 使得一代代歌迷随着他一起沉醉梦中”
25 For The First Time -- Rod Stewart
“Rod Stewart 曾经是世界上最出色的摇滚歌手之一，以独特的形象与嗓音闻名于音乐界。同时也是最有才华的词曲作者之一，是二十世纪六十年代中期的英国入侵浪潮之后的标志性人物之一。 他的音乐把乡村、民谣、布鲁斯、pop、jazz、迪斯科和摇滚乐等融合在一起的风格，不仅曾经使他成为了摇滚乐坛独当一面的人物，而且由于他的成功还影响了许多代人的音乐思想。 年龄渐渐增大以后，他不仅坚持自己的摇滚音乐风格，更加在流行音乐中以及电影中取得不断地突破，成为步入老年后依然光芒四射的为数不多的巨星之一，在三十年后继续保持很高的威望和较高的唱片销量，成为一代摇滚音乐教父，至今保持着后人难以逾越的辉煌。 随着年纪的增加，他的声音更加富有沧桑感，岁月流逝后沉淀下来的砂纸感。”
26 Open Up the Door -- Richard Hawley
“Richard Hawley，生于1967年，是英国的一个吉他手、歌手、词曲作者，一个杰出的摇滚吉它手，一个优秀的唱作人，一个用歌声轻抚人心的绅士。是前Pulp的吉他手Richard Hawley，玩出的音乐却不带一丝Pulp式的神经质Brit-pop味道，相反呈现的成熟内敛Singer Song-writer风范。 嗓音实在是让人为之迷醉，温润浑厚，散发着迷人的香味。”
27 Bubbles in My Beer -- Willie Nelson
“Willie Nelson，美国著名乡村摇滚运动的领头人，演唱生涯长达40年。他至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。 70年代中期，Willie Nelson成为以得克萨斯、奥斯丁为中心发展起来的“乡村-摇滚运动”带头人。他代表了乡村音乐的主流；他写的许多乡村歌曲成为经典之作，他录制的很多专辑，都进入了乡村音乐榜……所有这一切，使他成为美国的音乐偶像和乡村音乐传奇人物。2000年获得格莱美终身成就奖。 选了一首Bossa Nova风格的歌曲，像是来到了异国的小酒馆，令人开心的小节奏，轻松恣意，忍不住曼妙起舞”
28 Times Of Your Life -- Paul Anka
“Paul Anka，1941年生于加拿大渥太华 。曾经是青春偶像，后来成功转型，以身兼演唱、作曲和制作的扎实功力成为热门音乐史上最具才华的杰出艺人之一。”
29 Fever -- Don Williams
“Don Williams歌喉浑厚，歌路抒情优美，他的歌声始终给人以温暖柔和的感受，仿佛置身在美国空旷的、一望无际的大西部，坐在篝火边，悠扬的歌声伴着琴声在静谧的夜色中飞扬，诉说着对亲人的思念，对爱侣的深深爱意，这轻柔的歌声随风飘送到亲人与爱侣的身边感受这份亲情”
30 Lady -- Kenny Rogers
“kenny rogers，是一位美国歌手，词曲作者，摄影师，唱片制作人，演员，作家。他的特点是能把乡村音乐与流行音乐结合起来，肯尼因此成为美国大众文化的象征人物。 他嗓音略为沙哑，高音游刃有余，低音丰富回转。听他的歌，就像是在听一个经历沧桑、情感丰富的人说感人的故事。”
31 Paradise -- Bruce Springsteen
“Bruce Springsteen，美国歌手，词曲作者 。 他的东大街乐队(the E.Street Band)是美国最著名的摇滚乐队之一。他的音乐总是以诗意的歌词和情绪化的表现方式打动人心。”
32 La Chanson de Préver... -- Serge Gainsbourg
“Serge Gainsbourg, 法语乐坛教父。他是法国人心目中的完美, 幽默、放荡 不羁、浪漫。他不仅仅是歌手，还是作曲，作词，导演，演员，甚至画家，诗人。 从爵士乐 、香颂 、 流行、 雷鬼 、 放克 、 摇滚 、 电子和迪斯科音乐 他都有涉及。”
33 Society -- Eddie Vedder
“Eddie Vedder，是Pearl Jam 珍珠酱乐队主唱。这是他为电影《Into the Wild》创作的专辑里的一首。 用好听的男中音，简单的吉他和短短的几分钟构画出对自然和野性的向往，也激励着人们对自由和真理的寻找。 想起电影里面chirst蹲坐在路边，用大拇指对着公路的远方，有辆车迎面而来，然后又飞驰而过，随后吉他声响起。每当我听起这首歌，我便想起上面的情景，同时冒出流浪的念头。也许多年以后，我在世界的某个角落流浪的时候又会想起这首歌。 “你总以为自己需要的更多，直到你拥有了一切，却没有自由。”～”
