钢琴曲《谷粒飞舞》作品赏析及其演绎技巧探析 谷粒飞舞原版带指法

钢琴曲《谷粒飞舞》作品赏析及其演绎技巧探析 谷粒飞舞原版带指法

钢琴曲《谷粒飞舞》作品赏析及其演绎技巧探析

摘要:《谷粒飞舞》是孙以强先生创作于20世纪60年代初期的代表作品之一,欢快明丽的节奏,流畅的段落编排,生动的形象,富于变化的调式,抒情的表现手法,描绘了一幅农村劳动人民丰收时的喜悦心情和热闹的场景,从侧面刻画了人民对社会主义制度的热带之情,讴歌了劳动人民对社会主义建设的伟大贡献。本文从《谷粒飞舞》的创作背景出发,对作者的创作风格和艺术特色偏好进行分析,从曲式的创作结构进行剖析,以更好地赏析《谷粒飞舞》的内涵,并根据常年的演奏经验积累,对如何更好地演奏此首钢琴曲提出了几点建议。

关键词:《谷粒飞舞》、经典赏析、演绎技巧

一、前言

钢琴曲《谷粒飞舞》是著名的美籍华裔钢琴家孙以强先生的代表作品之一,被选为钢琴业余考级十级的考试曲目之一。作为美籍华裔,作者在钢琴创作中将古老的中国民族元素和西方的浪漫主义风格融为一体,使中华名族的音乐语汇能在欧洲传统作曲技法的基础上得以体现,打上了作者鲜明的风格烙印,主体鲜明,曲风轻快,音乐语言淳朴、生动自然,深受广大钢琴演奏者的喜爱。

二、钢琴曲《谷粒飞舞》作品的赏析

对钢琴曲《谷粒飞舞》进行赏析,对赏析者的音乐素养要求较高,不仅要求赏析者具有基本的钢琴演奏技巧,长时期的演奏锻炼积累,丰富的钢琴乐理知识也必不可少。对《谷粒飞舞》进行赏析,要从作者的创作背景出发,体会创作者在作品中的感情投入,进而分析作品的创作风格和曲式结构,这对于准确把握和理解作品的内涵与技巧,实践演奏技巧提示和教学指导,领略民族音乐的魅力具有十分重要的意义。

1、创作背景

在美籍华裔钢琴家、作曲家孙以强先生的钢琴作品中都能明显地找到其本人鲜明的个人创作色彩,即浪漫主义与中国民族风的结合,如小提琴协奏曲《唱支山歌给党听》,钢琴曲《春舞》等都体现了这一特点。

《谷粒飞舞》是孙以强先生创作于20世纪60年代初期的代表作品之一,当时作者就读于上海音乐学院钢琴系。此后不久,我国掀起了一股知识青年上山下乡的热潮,孙以强先生被学校组织到农村去劳作,在一次劳务劳动中,他与农民一起收割打谷,漫天飞舞的稻谷和热闹的打谷场上农民们互帮互助、辛勤劳作的场面给了他创作的灵感。赏析《谷粒飞舞》的钢琴演奏可以让人有种身临其境的感觉,运用情景式的描述手法引入时代背景,简洁、朴实的音乐语言贴合了时代的主体和劳动人民的特点,又不失鲜活、悠扬的曲风再现了打谷场上热闹的情景,抒情的旋律和欢快的节奏生动地刻画了劳动人民丰收时喜悦的心情,从侧面刻画了人民对生活的热爱,对祖国的热爱,也讴歌了劳动人民创作的伟大时代,体现了社会主义体制下人民生活丰衣足食。这首钢琴曲虽然篇幅不长,但优美的旋律,深刻的内涵,生动的音乐,包含了作者个人对祖国无限的热爱之情,也体现了中华名族音乐调式丰富,特色浓郁。

2、创作风格和艺术特色

《谷粒飞舞》为2/4拍,属于情景式的描写手法,富有活力的快板,是一首基于现实创作的三段式钢琴曲。此曲运用了托卡塔式的写法,将六十年代农民在稻谷场劳作的热闹景象以音乐的形式展现在人们面前。整首乐曲的风格演变包括欢快、活泼与抒情的风格,悠扬的歌唱性具有鲜明的色彩。虽然这首钢琴曲篇幅短小,但曲调和音调富于变化,每个部分和段落之间的转接和过渡十分自然,旋律流畅自如,优美动听。加上精致的织体结构,以及贯彻于全曲的锣鼓节奏,加快了听众在听觉上的曲调表现速度,成功营造了一种节奏紧凑,形象鲜明的氛围,表现了欢庆丰收时的热闹场面和无比喜悦的心情。整首乐曲中没有刻意为之的痕迹,自然流露出浓郁的田园风光和极具江南印象的地方色彩,用心聆听整首钢琴曲,加上自然丰富的想象力,让每一位听众仿佛身处其中,漫天飞舞的稻谷粒,辛勤劳作的村民,面带喜悦神情的人们……。钢琴曲《谷粒飞舞》可以高度概括为一首艺术表现力丰富,充满活力和能量,衔接完美,曲调流畅,曲风清新自然,具有一定技术难度的中国优秀钢琴作品之一,自创作发表以来深受广大音乐爱好者的欢迎和喜爱,被众多的钢琴爱好者、琴童学习、演奏。

3、曲式结构分析

钢琴是一种多声部乐器,它具有很多乐曲无法比拟的优越性,突出的表现为其对艺术的表现力。钢琴的造型中展示了不同立体的组合,使音乐从单一的线条变成了多线条。《谷粒飞舞》创作于二十世纪六十年代初期,在对中国韵味的继承上大胆地融入了西方的作曲技法和演奏技巧,并加以创新、发展成为具有自己独特风格的曲式结构。乐曲整体基调为2/4拍,旋律优美、连贯,音乐生动,形象鲜明,多线条的织体结构用钢琴的形式得以展现出一幅农村秋天农民丰收的热闹场面,也给听众带来了一场视觉和听觉上极具冲击力和震撼力的盛宴。

钢琴曲《谷粒飞舞》有十分明显的段落感和层次结构,每个段落在衔接、递进和转折上都富有极强的逻辑性,感情真挚,通俗易懂又不失品位,曲风精细,在当时期广为流传。孙以强先生对这首曲子的解构进行了大胆的创新和构思,极富中国韵味的旋律和曲调建立在a调的基础上,又围绕c宫、d羽等,形成了多种音调的承起转合,让人感受到音乐色彩的变化性,在和声上更是借鉴了不相协调的小二度音程,这在其他钢琴曲中是很少见的,富于活力的踏板演奏技巧加上托卡塔式的旋律,使整首乐曲紧凑而又流畅,独具特色。

三、钢琴曲《谷粒飞舞》的演绎技巧

根据对《谷粒飞舞》的创作风格、艺术特色和曲式结构的分析,可以看出整首曲子中只有中段是抒情性的旋律,适合使用连奏的方法演奏,其余部分则应全部采轻巧的演奏技巧,突出谷物颗粒飞舞的特点,凸显声音的穿透力,使人从听觉上感觉到富于弹性,颗粒饱满的稻谷。

在整首乐曲的演奏过程中,速度有快有慢,有急有缓,有紧有松,技巧华丽,一起合成。右手有许多地方需要跨越八度,同样轻快的节奏又要求音色的饱满,因此一定要注意手臂在弹奏过程中的姿势,要做到手臂放松,充分调动手腕的力量,充分发挥手掌的力量,小拇指弹奏掌握的音阶也应有力道,突出上声部的旋律,做到准确无误,具体的演奏技巧分析如下。

1、A部分(1-46小节)

该部分以欢快、活泼的基调为主,突出到稻谷场上劳动人民辛勤劳作和喜获丰收的情景。要想完美再现创作者当时的情景,使钢琴演奏能富于弹性,需要运用轻巧的颗粒性弹奏双手交替,突出十六分音符的特点。

2、B 部分(47-92小节)

此部分为两段式结构,有十分明显的小节划分,形成一个十分规整的"起,承,转,合"结构,特别需要注意的是每个乐句中都要充分领会其强弱的起伏,运用手臂的重量下沉并且深触键。由于这一段富予歌唱性与抒情性,弹奏时要注意对指尖力量的掌控,做到轻柔而富有力量,尽量贴紧琴键,做到音量适中,音色清晰,让音乐富于流动性和表现力。而在第50,56,58这三个小节演奏中,需要做些改变,右手会有一个突出的隐伏旋律,与左手的主旋律形成呼应。

3、A1 再现部与尾声(93-132小节)

顾名思义,再现部是对第一部分的重复演奏,但并不是一层不变的挪用,在演奏时对表演者力度上的把握有了细微要求的变化,作为尾声,应该会有一个情绪高涨和收放的过程,在演奏时力度要较第一部分稍加强一些,使旋律线条得以充分的体现,尾声部分的演奏不可狗尾续貂,它对演奏者的技法要求甚至更高,几乎运用了所有表现热烈情感的手法,如八度、双手的快速交替、和弦,强奏等。在演奏和弦和八度时手指力量要扎实集中、富有韵律感,弹八度时,手掌和手指要较好地配合,大拇指和小拇指的最前端关节处应分别保持弯曲和挺立,整个指头要坚硬而有力量,这样弹奏出的声音才会更持久响亮。

4演奏技巧总结

在钢琴曲《谷粒飞舞》中,因其段落对比强烈,情感丰富、真挚,因此在演奏技巧上因根据不同特性的段落与声部选择与其相对应的演奏技巧和触键方法。这首钢琴曲涉及到的演奏技法主要有颗粒性弹奏法和连奏。除了第二部分的十六分音符外,其余的部分凡是十六分音符都要用轻巧的颗粒演奏法来弹奏,这样能表现出音乐的热情与温度,触键要饱满、敏感、富于弹性,在弹奏时注意手指关节的力量发挥,突出上升部旋律,找好手指位置和弹奏规律,气息上应连贯流畅,做到“音断而气不断”。连奏时则要求四平八稳,平稳而又柔缓,体现出音乐的强弱和渐变。如第二部分中不能用颗粒式弹奏法,需要演奏者随着音乐情绪的起伏变化来调解手掌、手臂和手指的关系,掌握好触键的深浅和力度,这样才能弹奏出平稳而又不失感情的音乐。

此外,在钢琴曲《谷粒飞舞》中需要多次用到踏板,对踏板应用的好坏直接影响了整首曲子的演奏质量,因此演奏者应根据钢琴曲的声音、色彩、风格、情感和背景来运用不同的踏板演奏法。在这首钢琴曲中,主要应用到了重音踏板、预备踏板和切分踏板三种形式。如在117——132小节的尾声中,有强有力的和旋弹奏和八度,这时就需要用重音踏板来加强音乐的表现效果,以保证和声的和谐、清晰与干净。在第45和第46小节处,则需使用预备踏板使得制音器打开,形成充分的震动和共鸣,使发出的颤音不会孤立和干涩,让声音更丰满和悦耳。而在展开部分,则需要较多地运用到切分踏板,当手指触摸到琴键后才踩下踏板,手指下键时又抬起脚,让音符在短时间内有流畅的连续性,使乐曲更加优美和连贯。但需要注意换踏板时不能生硬,需要演奏者多年的经验积累,跟随乐曲的情感而自然流露,否则即使技术上做到一百分,演奏出来的乐曲也失去了应有的味道。

四、总结

综上所述,钢琴曲《谷粒飞舞》虽然篇幅短小,但从它作为业余钢琴考级十级曲目来看,必定是有可圈可点之处。创作于上世纪六十年代,以中国农村为背景,描绘了一幅农村劳动人民丰收时的喜悦心情和热闹的场景,从侧面刻画了人民对社会主义制度的热带之情,讴歌了劳动人民对社会主义建设的伟大贡献。整首钢琴曲旋律优美,音乐生动,曲风清新,是一首极具表现力和技术水平的优秀钢琴作品。

参考文摘:

[1]刘雪颖.浅谈钢琴曲《谷粒飞舞》的教学研究[J].《中国校外教育》.2010年第22期

[2]王丽婧.浅析钢琴曲《谷粒飞舞》[J].《科技创新导报》.2009年第04期

[3]周雪丰.乐境与诗境交相辉映——谈标题性钢琴曲演奏的文学[J].《音乐探索》.2004年第02期

[4]佚名.孙以强和他的钢琴曲《谷粒飞舞》[J].51论文网.2010年第12期

  

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