爱华网大象无形-2014许东荣油画雕刻新作巡回展
北京：
展览时间：2014/8/23－2014/9/18
开幕酒会：2014/8/23 15:00-18:00
展览地点：山艺术，北京林正艺术中心，北京市朝阳区酒仙桥路四号798艺术区
参展艺术家：许东荣
上海：
展览时间：2014/9/27－2014/10/21
开幕酒会：2014/9/27 15:00-18:00
展览地点：八大画廊上海，M50艺术区4号楼A1层4- 101
参展艺术家：许东荣
展览简介：
2014年8月23日，“大象无形”2014许东荣油画雕刻新作巡回展（北京站）在北京山艺术林正艺术中心强力启幕。本次展览不仅是艺术家许东荣近年力作的集中呈现，更是其新作巡回展的首场亮相。
在许东荣的新抽象画中，「乱石崩云」与「石破惊天」般的书法线性造型，自然让人联想到超现实主义的「自动书写」(Automatic Writing)策略，此手法较不具目的性，它被当成是释放创作、潜力的书写或素描手段，而不是用它来产生某种事先计划好的图画或造形。正如马克斯?恩斯特 （Max Ernst）所称，此释放过程可视为是发现潜意识的途径，其目的在展示诗意灵感的机制，并揭露那些妨碍启示灵感的道德关照或美学标准。因此，其过程远比结果重要得多，而图画与造形的产生也不再脱离日常生活，每一个真诚自觉的艺术家，均可以利用自动书写的手法来释放他个人的潜能。然而，细读许东荣的新抽象画，实隐含着后现代的空间思维过程，亦即: 时间之空间，化与被媒介化，以及结合语言不同的变位。
艺术家许东荣抽象绘画的理念也运用到了2013年的石雕新作《义薄云天》，是以整块完整的汉白玉进行创作，在看似抽象的立体造型中，融入了对于传统故事和乡野传奇的想象与诠释，半具象地在其中表现了中国古典英雄人物关公的面容——乍看之下仿佛是跌宕崎岖的山石造型，但在某个角度却又像是男子的侧脸轮廓，正符合古代文人所谓的「横看成岭侧成峰，远近高低各不同」所追求的、介于似与不似之间的抽象诗意，这正是许东荣2013年推出的新作「大象无形」系列的最特别之处，而此也可说是艺术家创作历程至今的集大成之作。
既然称之为集大成，于是在探讨“大象无形”系列之前，观者必然要先对许东荣之前所累积的创作历程有一定程度的了解。出生于1947年台湾屏东的许东荣，从小就对艺术具有极高的热诚，初中时由蔡水林老师启蒙，高中毕业后独自赴台北工作，先是在陶瓷厂当学徒并奠定了传统国画的基础，而后又因为倾心于玉器温润透明的质地，而进入宝石公司学习玉雕；服完兵役后，对于艺术创作始终抱有热诚的许东荣，继续向高雄画家罗清云学习素描和水彩；1971年，许东荣考进了台湾的师大美术系，开始有系统地接触纯艺术的创作和进修历程2013年，许东荣的新作系列“大象无形”除了是一次创作语言上的进展外，同时也是创作者对于生命历程的一次反刍。
如果说艺术家的创造工程奠基于自我表达语言的不断精进，那么许东荣的“大象无形”系列无非就是其中一向具有里程碑价值的延展。用现代化的造型，重新诠释古典神话的意境，从抽象走向半具象，许东荣回应的不仅是与自身息息相关的处境，同时也折射出这个时代兼容并蓄的丰富面貌。
Sunday24August2014at12pm
凝止于斯-郭棚作品展
展览时间：2014年9月6日-10月17日 10:00-18:00
展览场馆：全摄影画廊-一个艺术
开幕时间：2014年9月6日 16:00-18:00
郭棚选择的事物对象，大多都是静止的，凝止于一个孤立的空间中很小的事物。这些事物通常是很难定义的，不像过去表现出来的样子，是乎也没有真正存在过，所以营造出一种很强烈的超然感。由于他处理口袋大小照片的独特方法，使得这些事物富有诗意，从而引起观者的暗暗共鸣：平时他把这些小照片随身携带，使其慢慢变得具有岁月的沧桑感。所以这些纸片变得很皱，有时接近破损，边缘的小角或许已经掉落不见。这些照片就像是经历了长年风雨变迁的幸存者。我很好奇，是艺术家为了表现出破损的痕迹而仔细处理这些纸片，还是艺术家无意而为之。于是，艺术家极力展现出来的这种无意识的忽略，鼓励了观者更近一步接触了解作品，平静而自然的欣赏它们。
另一个独特之处是，他习惯在同一件事物上拍摄几张图片，通过稍微改变图像的构成，达到不同的视觉效果。图像有的时候是正方形的，有时又是矩形的，同时尺寸大小也有变化。这些照片有的会有修剪过的白边，流露出对所谓的现实中一隅的不尽可能的理解。更有趣的是，他不像其他摄影师那样，把对同一个事物拍摄的所有照片放一起，并从中挑选出一张，相反，他把这些照片都排列起来，这打破了只有一张照片在不同的观者中传达出不同的意义的效果。先由观者决定感知到世界的一面，然后再决定自己的观点，最后再去决定外物环境。在成为创作者之前，作为观者的郭棚怀着不同的心境，以不同的角度去观察同一件客观事物，然后通过仔细缜密的设置安排来传达出自己的主观情感。
他希望这些客观外物能够成为自己经历的一部分并长时间的存在，那些照片带着的“伤痕”就是对无数经历的见证。这些图像不仅告诉我们客观事物的存在，甚至独立的存在着，在主观的现实世界里成为可感触的实物，“时间”转换为了“空间”。在过去的创作中他常常使用一些十分不自然，炫丽的颜色给照片手工上色。但最近，他选择以一种更简洁，更传统的方式突出现实和图片形象中的不同：把它们放置到极简的黑色与白色之中。最多，会有一点泛黄色，只是用来呈现照片历经时间洗礼之后的意境。
学术主持：莫妮卡·德玛黛
地址：上海市莫干山路50号13幢2楼
Saturday23August2014at4pm
徐喆：直觉不问出处-上午艺术空间
展览时间：2014年8月31日-10月5日
展览场馆：上午艺术空间
开幕时间：2014年8月30日 17:00-20:00
上午艺术空间九月新展，来自上海艺术家徐喆的个展《直觉不问出处》。空间会展出一系列徐喆饶有趣味的轻巧小雕塑以及最新完成的影像作品。
在7月与8月，上午艺术空间组织了系列座谈《独立空间的在地实践笔记》，我们分别邀请了来自台湾的陈玺安，上海的徐杰，美国的Spatula&Barcode,和上海的陈韵，他们以自身的实地经历出发，介绍了各自的工作，考察，游历的所想所感。每位主讲者的兴趣点与介入点不同，使其谈话内容充满个人色彩与个人观点。四次座谈吸引了各路有志人士共同参与到我们的对于不同地域对在地独立空间的实践和讨论中。
地址：上海市静安区奉贤路50号B靠近石门二路
Saturday23August2014at2pm
2014西岸艺术设计博览会
展览时间：2014年9月25日-29日
展览场馆：西岸艺术中心
2014年“西岸艺术与设计博览会”，在上海徐汇滨江举行。展场是原上海飞机制造厂冲压车间改造而成的西岸艺术中心。
“西岸艺术与设计博览会”由上海西岸开发（集团）有限公司与艺术家周铁海合作主办，是目前国内首个融合艺术与设计的国际大型博览会，也是继梦中心启动，龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆开馆之后，“西岸文化走廊”上又一道引人瞩目的靓丽风景。
本次博览会以“5+25”的创新模式登场，分为5天博览会与25天特展。作为本次博览会的策展人，周铁海倡导“艺术引领生活，设计走进生活”的博览会核心理念与当代生活方式。 共邀请HAUSER & WIRTH画廊、白立方画廊、香格纳画廊、佩斯画廊等20余家中外知名的画廊以及数家设计机构参展。博览会期间，主办方还将举办多场聚焦艺术与设计创作、策展与美术馆运营，以及艺术收藏等话题的国际性高峰论坛。
参展艺术家：陈晓云、耿建翌、蒋鹏奕、徐震-没顶公司出品、施勇、邬一名、张鼎、张恩利
地址：上海市徐汇区龙腾大道2567号
Saturday23August2014at12pm
孙莹个展《不远处》
展览时间：2014年8月9-31日 10:00-18:00
展览场馆：Hi艺术中心
她是豆瓣红人，她的豆瓣小站拥有58312位粉丝。2008年4月4日，她入驻豆瓣，工作之余，重拾画笔；2009年，她为画画的梦想辞职回家，背水一战，投入创作；同年12月25日，她上传新作至豆瓣相册，最终被玉兰堂艺术品经纪人挖掘并成为签约艺术家；2011年3月5日，她的首次个展“对她说”在玉兰堂成功举办。
她是孙莹。七年间，她只是“要看看自己到底能画到什么程度”。
或许梦想只在不远处。
地址：北京市朝阳区恒通商务园B36-B座一层
Saturday23August2014at10am
“时光”摇滚乐主题摄影展
展览时间：2014年8月29-31日
展览场馆：北京摩登长阳音乐节摄影部落
摄影展落配合摩登音乐节，展现了摇滚音乐与影像交融的多元文化面貌。邀请到张楚封面的拍摄者-艺术家韩磊，给大家带来《孤独的人是可耻的》封面创作未公开过的珍贵图片。摄影展还邀请了忍花草、高鹏、何脑斯、蛊师几位国内关注摇滚乐题材的顶尖摄影师、艺术家参展。图片主要分为摇滚现场和音乐人肖像两大类。
前言：高鹏
十六七时候我读美术学校，全班去山区写生画画一个月只带了一盘磁带-郑钧《赤裸裸》，这一个月可听出病来，以致多年后再听到他的歌眼前就浮现出山区画画生活的一幕幕。
二十六时候看穷街(Skid Row)主唱在北京演出，《18 and life》前奏响起，我正准备热泪盈眶，还有点不好意思，往旁边一瞅，一哥们已经以泪洗面。
三十多岁工作中结识了好几位拍摄摇滚乐类题材的摄影师，我们邀请张楚封面的拍摄者——艺术家韩磊，整理出《孤独的人是可耻的》封面创作未公开过的珍贵图片，还有忍花草、何脑斯、蛊师等几位国内拍摄摇滚文化和音乐人的顶尖摄影师作品。我们把图片整理呈现出来，因为好多人也和我们一样被这些声音和旋律打动过吧。
参展：韩磊、忍花草、何脑斯、蛊师、高鹏
策展：高鹏
地址：北京市房山区长阳镇万亩滨河公园
Saturday23August2014at8am
史国威个人作品展
展览时间：2014/8/23 – 2014/8/31
开幕时间：2014/8/23 15:00
展览地点：798圣之空间，北京市798艺术区798东街
策展人：赵力
参展艺术家：史国威
展览简介：
在今年的香港巴塞尔艺博会上，年轻艺术家史国威备受VIP客户关注。作为瑞银集团近年的收藏名单中最年轻的中国艺术家，史国威一直在拓展其创作的维度。“史国威善于使用拼贴技巧和现成图像的方式，一直在波普艺术发展史中反复出现，其作品着意探求西方艺术史与当代中国的对话。”——瑞银集团的艺术藏品亚太区策展人史蒂芬·麦卡布雷（Stephen McCoubrey）对于史国威早期的黑白照片手工上色作品一直保有很高的期待和持续的关注。而此次香港巴塞尔展出的则是其转型之后的新作。即将于8月23日（周六）在798圣之空间开幕的“史国威个人作品展”，则将首次较为全面地呈现史国威的创作。
史国威生于1977年，先后毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）摄影专业，以及德国多特蒙德摄影学院，并获硕士学位。独特的手工上色技法和作品所呈现的历史纵深感与实验性，令史国威的创作难以被简单归类，即便在摄影群体当中也显得独树一帜。
本次即将在圣之空间举办的个人作品展，不仅是史国威创作阶段性的成果体现，更将展示艺术家最新探索的趋势和方向。展览将分为两个部分，首先是2010-2014年间的近期新作。距史国威上一次个展“今夕为何年”已过了四年时间，这段时间史国威的创作发生了巨大的突破与蜕变。2012年创作的《祭》系列可看作史国威创作的转折点。该作品中艺术家将镜头对准了节日庆典之后被弃置的装饰鲜花，整个画面被枯萎残破的花朵所占据。史国威依然使用标志性的手工上色方式，重新赋予这些光彩已逝的残花以鲜艳的色彩，同时也还原了花朵在艺术家内心的真实色彩，在形成强烈视觉冲击的同时，艺术家对漠视生命的功利实用主义的批判也不言而喻。在《汗水》、《雪》、“卷轴”系列等新作中，史国威的创作愈加显现出由繁入简的趋向，创作心态也由过去对消费主义的戏谑，逐渐转向平和，更加关注内心的变化，认真聆听内心的声音。相对于早期以具象的人物或动物为主的作品“肖像”系列、“名画”系列的凝重与戏剧化，史国威的近期作品逐渐显现出安静、空灵、抽象化的倾向。
另一部分则将精选史国威早期各系列代表性作品，对其创作脉络进行梳理、呈现。观者不仅可通过《今夕为何年》、《婚柬》等代表作，领略史国威早期各系列创作的整体面貌，同时也可以通过展览中系统的文献材料，对史国威的创作来源和艺术观念产生更加清晰的认识。
展览期间，艺术家史国威和策展人赵力先生还将进行精彩的对谈，介绍黑白照片手工上色的独特工艺以及当代观念、新锐摄影的发展趋势。
Friday22August2014at3pm
浪间之静：中国当代艺术的抽象与返璞
展览时间：2014/8/30 – 2014/10/15
开幕时间：2014/8/30 18:00
展览地点：布睿克艺术空间，意大利托迪，Corso Cavour 57-59, 06059 Todi （PG）
策展人：Filippo Fabrocini（周思远）
参展艺术家：曹吉冈、关晶晶、孙策、田晓磊， 陈昱、孙墨青、文乐
展览简介：
在大海两次潮汐之间的寂静里。
倏忽易逝的现在，这里，现在，永远——
一种极其简单的状态
（要求付出的代价却不比任何东西少）
而一切终将安然无恙，
时间万物也终将安然无恙
托马斯·斯特恩斯·艾略特，小吉丁，四个四重奏
布睿克艺术空间（The BRIC Art Space），将于2014年8月30日至10月15日期间在意大利托迪（Todi）举办一个关于中国当代艺术的群展，借此期望呈现出中国当代艺术中不为西方所熟知的一个侧面。
古城托迪，坐落于佛罗伦萨和佩鲁贾之间，是意大利闻名的城市之一，有其悠久的历史，同时也在向未来瞻望。最近在托迪开幕的国际画廊Bibo让这座古城展示出新的活力。早在1991年，肯塔基大学的建筑学教授理查德S.莱文（Richard S. Levine）就曾把托迪选为“可持续发展城市”的典范，因其随时间推移而自我激活的能力不可小觑。也正是从那时起，许多国际媒体也纷纷将托迪列为世界上最宜居的城市之一。正如托迪的触手伸向过去也伸向未来，而布睿克艺术空间的初衷，也正是引入可穿梭的文化理解和艺术思考：往返于历史、当下与未来之际，往返于本土与全球之间。
布睿克空间荣幸地邀请了以下艺术家：曹吉冈，关晶晶，孙策和田晓磊；同时，我们也特别关注了三位更为年轻的艺术家：陈昱，孙墨青和文乐。这次展览面向的受众不局限于知识界和收藏家，我们希望为有情于艺术的人提供更多作为参考的视野及可供讨论的角度；不仅仅去关注这些艺术家，更是邀请观众去眺望更远，去探索一种我们尚未窥其全貌的艺术成就。这些艺术家，这些艺术成就在意大利或许尚不为人们所熟知，却正在亚洲、欧洲其他国家以及美国获得越来越多的关注。
关于中国文化的今昔变迁，诗人赵野曾经这样写道：“……我们的文明早已被挫伤，只剩下一片西风残照。”类似的处境似乎也存在于今天世界上的多数国家，属于我们这个时代：物质至上与消费至上的倾向，不断增速的工业化进程，生态环境问题纷纷摆在我们面前。我们目睹着，往昔被无情对待，关于过去世代的记忆让位于参天高楼、商厦和现代住宅。历史感在一次次变稀薄，自然也不再是原来的含义。这些正是艺术家所面临的主题：消逝的自然、消逝的过往的记忆。
从他们的着眼点到艺术方法，这次参展的艺术家们带来的作品和以往中国当代艺术有着显见的不同，至少和西方世界早已熟知的中国当代艺术不同。发掘他们作品中特质的这一过程令人欣喜。他们的灵感来源于阅读自身文化的过去、思想传统以及自身的灵性。这些艺术家尝试向自身的存在提问，而这种存在常常不幸被掩埋在物质洪流所造就的生活表象之下。他们大多认同，艺术创作是自我意识释放的过程，也是对生活中变化的思想，认知和情感的持久审视。萨提（sati）是佛学中八正道的第七位，直译出的“自我觉知”并不能完全传达巴利语“萨提”（sati）特指回忆的原始含义。中国文明的过去是关于心性的过去，而“萨提”也包含着唤回对往昔的哲思。这正是布睿克空间意图把这些艺术陆续展现给欧洲观众的原因。我们不无理由地相信，这些艺术家的“所为”将引发人们对中国艺术未来更多的好奇。而正是他们辗转于历史、当下与未来，往返于本土与全球之间的“所思”，使艺术言及的“当代”拥有真切的含义。
（文/ Filippo Fabrocini 翻译/ 远木）
关于布睿克艺术空间
坐落于北京和意大利的布睿克艺术空间（BRIC Art Space），是一家当代艺术空间。正如金砖国家的缩写“BRIC”所示，布睿克艺术空间将致力于发掘来自巴西、俄罗斯、印度及中国等金砖国家的艺术作品，并将会把注意力延伸到“BRIC”以外的其他文化地区。位于798的空间近期将开幕。
Friday22August2014at1pm
憧憬世界摄影展2014：渐渐-2014香港国际摄影节
展览时间：2014年8月16日-9月14日
展览场馆：香港浸会大学-启德校园
「渐渐」是关于一些逐步呈现的事情，不但在时间上连系过去、现在和未来，同时带着不同的可能。展览聚合一群出色的艺术家和年轻人，探讨摄影的多种方式和维度―作为艺术媒介、社会纪录、教育工具、治疗过程，甚至是自我反思的镜子及通往世界的窗口。
现在是几点？你驻足，或边走边看，腕上的手表、掌中的手机，寻找那些数字；你抬头，或转身，望望窗口，外面的光有多明，有多暗？灰色的墙，现在是刺眼的灰白色，是微暖的啡黄色，还是沉沉的深蓝？身边擦过的，是穿着整齐、脸带焦急的上班族，是手挽着新鲜的菜和肉的妇人，是闲坐在公园、打着呵欠的老人，是三五成群，正谈论着学校、老师和同学的中学生，还是无力抬头，脸带倦意，若有所思的成年人？你身边拥挤吗？别人步伐快吗？耳朵边响起的，是纷杂的声音，叫买的声音，嬉笑的声音，嗟叹的声音，旧式收音机响起的老歌，还是店铺播放的流行曲？你嗅到油炸味，刚出炉的面包味，坑渠的阵臭，还是花草香，抑或是湿湿的泥土味？现在是冷还是热？湿还是干？你饿不饿，渴不渴？
然后，你在身处的空间和各种人和事的状态中捕捉到时间，但刚定神，时间又稍纵即逝，人、事和物即变了模样。可是，因为你的留心，甚至专注，你能看得到和感觉到这片刻时空的渐渐变动。纵使每人自有其生活习惯，有些事情和实践顺理成章地重复，很难察觉其变化，然而每当在快速的流动中停下，仔细地观看，自能逐渐从落差与不同之间，发现那显眼或不显眼的微妙变化痕迹。在个人的心理变化，与环境和时间的变化之间，照相机成为让两者相遇的工具，拍下的照片成为这各种元素交会的凭证。词汇中的「渐」字，遇上另外一个「渐」字，强调了流动、变迁、递进或消逝，像开引号与关引号，括出了一个有时间和空间维度的范围，供人在这范围内诉说忆思。「渐渐」这个概念，正与摄影的本质不谋而合，触发了这次摄影教育计划的主题方向。
计划中的摄影导师，以他们不同的摄影和艺术创作经验，为学生作向导，利用照相机在瞬息万变的现实中，照现生活的轮廓。这场为时数月的经历，最终目标不一定是为拍摄悦目而富有美学的相片，但相片必然呈现的，是学生如何因为摄影而开始观照自己和观照世界。有的导师以自拍作为实验，以相机作为外人的眼睛，反复检视自己和自己的生活。也有导师直接以摄影教学过程作为与学生沟通的机会，让学生自由地留影，忠实地呈现和面对他们自己所参与的生活。另一边厢，相机的功能也负载艺术创作的可能性，有些导师则带领学生学习相机和摄影的独特性，使他们能有效地利用摄影创作，来表达抽象的思想、创意概念和难以言喻的内心感受。
计划选取了启德位处的东九龙区作为主要活动范围，大部份参与的学生也在同区居住和上学。东九龙区现正经历重大变迁，因此，摄影的观察和纪实性质触发导师在课程设计上，加入社区拍摄的活动。导师带领学生审视变迁当中的人、事和物，在迁拆的现场，身住同区的他们见证成长的回忆正在消失，感受至深，教他们反思在重建的美名之下，颓桓败瓦之中有多少是弥足珍贵的共同回忆，生活的价值又是甚么。落区拍摄的经历，不只是为生活存证，更是为了让学生更真实地接触生活，感应身处的方寸土地。
丰子恺的散文《渐》里写道：“这真是大自然的神秘的原则，造物主的微妙的工夫！阴阳潜移，春秋代序，以及物类的衰荣生杀，无不暗合于这法则。由萌芽的春『渐渐』变成绿荫的夏，由凋零的秋『渐渐』变成枯寂的冬。我们虽已经历数十寒暑，但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情；反之亦然。然而由冬一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向夏，由夏一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向冬，其间实在没有显着的痕迹可寻。”年青人在不知觉间成长，社会在每分每秒不断变迁，时间也在持续不断地进行。艺术教育、摄影导师与年青人之间的相遇，正是期望触动他们在流动变化的现实之中，学会驻足观察，从而回归生活的当下，在「渐渐」中重新发现自己。
主办：「启德」视觉艺术研究与发展中心
*憧憬世界由何鸿毅家族基金创办及赞助
地址：香港九龙塘禧褔道5号
Thursday21August2014at12pm
光的现代性-1850~1950意大利托斯卡纳油画展
展览时间：2014年7月18日-8月24日
展览场馆：湖北美术馆二楼-3、4、5、6号展厅
开幕时间：2014年7月18日 周五 10:30
在漫长的西方艺术发展史中，意大利托斯卡纳是一个无法回避的艺术区域。作为西方文艺复兴的发源地，其首府佛罗伦萨曾以无上的艺术荣耀接受各地艺术景仰者的朝拜，在这里，延续千年的传统绘画艺术群星璀璨。
“光的现代性——1850~1950意大利托斯卡纳油画展”所聚焦的是这个地区又一个时期关于艺术的故事。十九世纪末的欧洲，摄影术的出现激发了传统绘画的变革，在艺术史上最直接的体现来自法国印象派的出现，随之而来的，是一场围绕“光”的物理性乃至精神性的现代审美革命。而在这跨越百年的历史中，托斯卡纳地区绘画则在曾经的传统荣耀中传承、变革，一路走来。在此期间，仍然可以看到乔万尼·博尔迪尼、乔万尼·法托里、奥斯卡·基利亚等历史上著名的艺术家以及他们精彩的作品，但值得关注的是，在这本有限的艺术史之外，还有许多伟大的艺术家，他们精湛的技法以及对艺术的无悔追求为大家带来了大量的精品之作，这些作品或许并不为人所熟知，却仍然来自最朴素的灵感与最真实的创造。
显然，1850年至1950年的托斯卡纳地区在当时并非欧洲文化的中心，而同时期以巴黎为中心的现代主义运动则令人印象深刻。但当面对这批与时代合拍、且极具代表性的绘画时，不得不折服于，托斯卡纳作为文艺复兴时期的引领地区，其在迎接一场时代变革时所表现出的坚定与自信。
此次展览会展出意大利托斯卡纳地区的油画作品70件，还有相关铜版画、素描作品40件。作品涉及户外景色、室内景观、肖像、静物等题材，而这些凝固的瞬间都在诉说色彩与光线的魅力。
策展人：杨小彦
展览总监：傅中望
艺术总监：冀少峰
行政总监：李和清
主办单位：湖北美术馆、广州玛纪文化发展有限公司
协办单位：意大利MAGI'900美术馆
地址：湖北省武汉市武昌区东湖路三官殿1号
Thursday21August2014at10am
冯琳《眼儿》作品展-2014第二届北京ONE·国际表演艺术周
展览时间：2014年9月1日-14日
展览地点：国子监街宣传栏
在为期一周的时间内，艺术家询问路人、游客及胡同居民，征得同意后拍摄他们的肚脐眼儿。目标为收集满1000个肚脐眼儿。每天艺术家都会将前一天拍摄到的肚脐眼儿照片打印好，依次贴在一块宣传栏或者商店橱窗上，一周后，数百个肚脐眼儿的照片会组成一张抽象画，布满了肚脐眼儿的画面有如星空。
作品阐释
艺术家通过与公众互动的过程，为他们身上最容易被忽略的肚脐眼儿拍照，说不上是美还是丑的肚脐眼儿也没有一个统一的审美标准，却成为了艺术家进行艺术创作的重要元素与材料。一千个无法被标示身份却又具有独特性的肚脐眼儿最终组成了一幅奇妙丰富的星空图，像是由一千个星云组成的画面。正像这些肚脐眼儿的主人们一样既独特又平凡，却在不经意间将自己身体上最为柔软相对私密的部位呈现给世界，成为组成城市景观的细微元素之一。
地址：北京市东城区国子监街
Thursday21August2014at8am
京都霾
展览时间：2014/8/20－2014/9/5
开幕时间：2014/8/20 15:00
展览地点：星空间，北京市朝阳区半截塔路55号七棵树创意园C5
参展艺术家：柄泽健介、郭子鹏、何健丹、娄申义、吕欣、李继开、真壁陆二、水谷出、宋琨、孙彦初、高桥治希、日荣一雅、仝天庆、山藤仁、杨心广、饭田祐子、张晖、张晓东
展览简介：
日本和中国，我们知道多少？
“京都霾”是一次日、中艺术家之间的“对话”，它以展览和座谈会为主要形式，邀请了三种不同“身份”的艺术家参与：
其一，柄澤健介、高桥治希、山藤仁、水谷出、日荣一雅、真壁陆二等均成长和定居在日本，虽然在他们的作品中看不到什么明显的“中国元素”，但他们都关注着北京，关注着它会不会成为亚洲未来的艺术中心，因而，在这里展出作品成为他们职业生涯的一种考虑；
其二，李继开、娄申义、吕欣、宋琨、孙彦初、仝天庆、张晖等则成长和定居在中国，他们当中，虽然鲜有人参与在日本的艺术活动，甚至不是每个人都到访过日本，但他们的艺术中都有着或多或少的日本“烙印”，也许表现于作品之上，也许潜藏于观念之中；
其三，张晓东、饭田祐子、郭子鹏都是行走于中国与日本的艺术家，从留学开始，他们各自完成了一段几年或十几年的 “日中”、“中日”的人生之旅，并且现在依然主要生活在“外国”而非“祖国”。
在日语中，“京都”除了指称那座闻名于世的千年故都以外，也可指代“首都”的含义。照此说法，北京就是今日中国的“京都”，而“霾”则是这座城市最具国际声望的气象特征。“京都霾”就是要以北京为现场、以艺术为媒介，让不同身份的艺术家们穿越混沌，面对面的相识，然后再谈厘清那些属于历史和现实的日本与中国的诸多的说不清的问题。
Tuesday19August2014at8am
香港摄影集比赛作品展-2014香港国际摄影节
展览时间：2014年10月4日-31日 10:00-22:00
展览场馆：赛马会创意艺术中心-L1艺廊
赞助金额达$100000的第三届香港摄影集比赛已经展开！如欲一偿出版摄影集的心愿，就要到L1艺廊参观“香港摄影集比赛作品展”，既可参考得奖佳作，又可选购心爱摄影集。当然还要记得于2014年11月2日前报名参赛！而2015年1月30日-2月1日于香港会展举行的第二届香港影像及摄影器材博览(PICEX)亦有新动向，可即场登记成为会员，获取最新活动资讯兼享会员优惠。
地址：香港九龙石硖尾白田街30号（港铁石硖尾站C出口，步行约5至8分钟）
Sunday17August2014at1pm
生态协会自然之美-2014香港国际摄影节
展览时间：2014年10月4日-31日 10:00-22:00
展览场馆：赛马会创意艺术中心-6楼公共空间
大自然是人类的学习对象，也是千百年来社会知识的泉源。在时代巨轮之下，城市发展步伐急促，人与大自然的关系日渐疏离……这辑作品以大自然之美为题，希望大众在认识与欣赏的过程中，多关爱并珍惜自然环境。
地址：香港九龙石硖尾白田街30号（港铁石硖尾站C出口，步行约5至8分钟）
Sunday17August2014at11am
《对倒?彼岸》摄影展-2014香港国际摄影节
展览时间：2014年10月4日-31日 10:00-22:00
展览场馆：赛马会创意艺术中心-5楼公共空间
由温哥华多媒体艺术家左治和香港摄影师练锦顺共同创作。二人识于微时，却保持隔岸合作关系，先各自为自己的城市拍摄，然后交换底片重复曝光，制作出意想不到的“对倒”影像，喻意二人虽处身不同时空，却为着同一悬念，试图寻找命运和历史的隐喻。
地址：香港九龙石硖尾白田街30号（港铁石硖尾站C出口，步行约5至8分钟）
Sunday17August2014at9am
废墟摄影-2014香港国际摄影节
展览时间：2014年10月4日-31日 10:00-22:00
展览场馆：赛马会创意艺术中心-7楼绿色空间
颓废美、念旧癖，是废墟摄影的皮相。其实那里有废墟，那里就有人类活动过的历史。拍摄废墟不仅为满足摄影的欲望，也是证明一个地方存在过。在这不断被发展的都市，废墟摄影Facebook群组承担起另类使命，以保存记忆之名，带出保育废墟的信息。
地址：香港九龙石硖尾白田街30号
Saturday16August2014at5pm
球与带-Osch香港首展
展览时间：2014年8月19日-9月14日
展览场馆：Fabrik Gallery
开幕酒会：2014年8月19日 周二 18:30-20:30
智利艺术家Osch (Otto Schade)的作品具有强烈的超现实主义风格，并对抽象技巧游刃有余，尤其喜爱把创作对象以绷带的形态表达出来，风格荒诞、抽象，却言之有物，对战争、人类阴暗面等作出控诉或反思。其创作风格受到马克思·恩斯特、罗伯特·马特、萨尔瓦多·达利、埃舍尔等一系列名家的影响，作品备受艺术界赞赏，不少名人如英国首相卡梅伦与其妻子、名厨Jamie Oliver等，亦爱收藏其作品。
Osch是一位画家，城市雕塑家，优秀建筑师并任大学建筑系讲师。多个不同身份，丰富了他的艺术生命，Otto大胆地把建筑师的技巧，活用在艺术创作中，受到高度赞誉，且屡获殊荣。他离开智利家乡追寻自己的艺术理想，并最终在欧洲各地举办展览。自1996年起，Osch在智利、德国、美国、英国、荷兰、俄罗斯、法国等多个国家和地区成功举办联展和个展。
此次香港个展将首度展示艺术家21幅最新力作，两个系列作品，分别是：「球」与「带」。「球」，即地球的简称，Otto笔下的「球」集中探索人性善恶并存的情况，善即孩童的天真烂漫，恶即人类在战争中的暴虐残忍。「带」即绷带的简称，该系列作品借用“绷带”形象讽刺当代社会现象。
地址：香港上环永乐街148号南和行大厦11楼02室
Saturday16August2014at4pm
这么近那么远-香港和英国之间的某处
展览时间：2014年8月14日-20日
展览场馆：奥沙画廊
开幕酒会：2014年8月15日 周五 19:00
《这么近那么远-香港和英国之间的某处》由录映太奇主席梁学彬与英国Videoclub策展人Jamie Wyld共同策划。这是一个长期项目的初始阶段，旨在从历史的角度重读香港和英国两地的流动影像作品。《这么近那么远》挑选了港英两地艺术家于1989年至2013年间创作的录像艺术、动画及纪录片。有些作品也许已被社会主流排斥或遗忘，却可以为重新解读两地此刻的社会现实提供一种视角。
主办机构：Videotage ＆ Videoclub
场地伙伴：感谢英国文化协会及奥沙画廊的支持及作为场地伙伴
放映会
2014年8月16日 周六 15:00-16:30
放映场馆：英国文化协会-307室
策展人讲座
讲座时间：2014年8月16日 周六 16:45-18:00
放映场馆：英国文化协会-307室
讲者：梁学彬博士-录映太奇（香港）主席、Jamie Wyld先生-Videoclub（英国）董事/创始人/策展人
参展艺术家
香港：陈序庆《上山》、郑智礼《门》、蔡世豪《天星》&《动》、香港投诉合唱团与蔡志厚《香港投诉合唱低清老翻狂YOUTUBE卡拉OK》、朱迅《九七吨的回忆》、钟惠恩&李俊峰《来往广场的单车》、永远怀念塔可夫斯基及格勒戈尔森武沙《圣诞半裸派对》、何谦信《我爱郊野，但不爱派对（Party版）》、何式凝《一屋A女》、关尚智《我家晾衣架上的升/降旗仪式》、黎肖娴《景框戏门》、李杰《Vaseline》、梁志和《吸/呼》、卢燕珊《在帝都中心点凝思暗扰》、麦海珊《Goodbye》、麦志恒《东方红》、鲍蔼伦《估领袖》、谢明庄《1997玩纸游戏》、黄炳《狮子跨下》
英国：Sludge Manifesto、Benedict Drew、Sounds from Beneath、Mikhail Karikis and Uriel Orlow、The Delinquents Part 1 (Jobseekers)、Alexis Milne、handclap/punchhole、Charlotte Prodger、New Materials in the Reading of the World、Chooc Ly Tan、Just About Managing、Edward Thomasson
地址：香港九龙观塘兴业街20号联合兴业工业大厦4楼
Saturday16August2014at2pm
微光中的印度：洛古雷摄影展-2014香港国际摄影节
展览时间：2014年8月29日-9月21日 10:00-20:00
展览场馆：太古坊
开幕酒会：2014年8月28日 周四 18:00-20:00
策展人：孙树坤
《微光中的印度：洛古雷摄影展》展出印度摄影大师洛古雷一百张精选作品。洛古雷年轻时在法国著名摄影师亨利·卡蒂尔-布列松的引荐下加入马格兰摄影社。洛古雷喜欢去捕捉他眼前一个复杂而又多层次的景像，从而展示印度是一个多层次和多元文化的国家。欣赏他的作品时就有一种“一沙一世界”的感叹。
延伸活动：艺术家与策展人对谈
活动时间：2014年8月30日 周六 14:00-16:00
活动场馆：太古坊
讲者：洛古雷、孙树坤
地址：香港港岛东华兰路18号港岛东中心64楼
Saturday16August2014at12pm
Open Your Heart - RubyNan主题展览
展览时间：2014年8月16日-9月15日 14:30-20:00
展览场馆：8090荟潮坊
他们在某一时刻打开了某扇门，他们开始为寻找自己而出走，他们寻找我们与世界的轨迹，他们寻找爱与被爱的自由，人生就是一场在宇宙与时间里的孤独旅行，你不知道下一扇门打开的世界会是什么。“时间证明轨迹，片刻组成永恒”。诚邀所有追梦人来看沐光文化出品的RubyNan主题展览。这是小鹿RubyNan历时三年最隆重的夏末礼物！
此次展览为期一个月，会展出RubyNan的创作者插画师苏楠（南瓜子）的ruby故事概念原稿，以及南瓜子与著名妆效师，人形师黄山的沐光团队开发的Ruby限量bjd球形关节人偶和Rubynan沐光烛台。更重要的是由创作歌手，导演，文艺女神田原带领的团队为Ruby导演拍摄的定格动画首映！以上三位届时都会亲临现场，与小鹿RubyNan的粉丝亲密接触！现场还会有许多神秘嘉宾，以及由沐光文化团队为大家准备的精美礼品！
8月16号，RubyNan的所有好朋友在此刻汇聚一堂，只为庆祝代表爱与真诚的小鹿RubyNan的诞生，义无反顾的爱你所爱就是实现梦想照进现实的所有可能，感恩所有人这三年的关注与支持，Ruby终于来了。
地址：广东省广州市天河区花城大道89号
Saturday16August2014at10am
