爱华网要想做到稳、匀、准，就需要扎实的基本功。摇臂摄像的基本操作有这样几项：臂杆的运动、摄像机镜头指向的控制、变焦的控制、焦距的调整等(如果安装了Z轴部件，则还有Z轴的操控)。其中，臂杆的运动与摄像机镜头指向之间的互相配合，是用好摇臂的前提，特别是围绕目标主体运动时尤为重要。而且，随着摄像机变焦镜头逐渐向主体推近，操作难度会随之增加。基本功的掌握要靠平时的实践，非一日之功。初学者至少要有几十小时的基本训练才能初步掌握。每一位摇臂使用者必须练就扎实的基本功，操控起来才能运用自如。 有了扎实的基本功，接下来我们就要研究在节目中摇臂的摆放位置，也就是摇臂的定位。笔者认为，大型摇臂(长度在7m以上)的优势在移动拍摄，这是一般的机位无法实现的。而移动拍摄的效果如何，与运动轨迹的预先设计有很大关系。摇臂的运动范围在水平面上是一个圆，如图1所示。一般地，我们只是利用其中的一段圆弧MN。而在垂直面上是一个扇型，如图2所示，一般也是利用其中的一段圆弧AB。摄像机P的运动轨迹就是水平面上和垂直面上圆弧运动的综合。一般地，摇臂的移位不是很方便，在节目现场基本上是固定不动的，特别是在一气呵成的直播场合。所以，在排练之前，就要认真研究节目，如人员如何出场、站位、舞台上的运动方位、舞蹈的人数等。在“吃透”节目的基础上，设计安排摄像机的运动轨迹，使之最大限度地满足节目的需求，充分发挥摇臂的优势，使节目产生最大的艺术感染力。运动轨迹一旦确定，摇臂的位置也就确定了。如果是分段录制节目，就要根据需要在节目拍摄中移动摇臂位置以适应不同的运动轨迹，那么定位点就不止一个。此时要事先在地面做好标记，并且最好在三角架O点的下方悬挂一个物件，以精确定位。
“移动拍摄”的关键在于移动，即摄像机相对被摄物体的位移。在拍摄中要表现好运动，还必须选好参照物，没有参照物就无法表现动感。首先，参照物距离摄像机越近越好，参照物越近，动感越强；其次，参照物也可作为画面的前景来使用。例如：广场大型活动中摇臂摄像机掠过观众头顶的镜头，参照物就是观众，机位越高则动感越弱，只有在观众头顶掠过才能产生很强烈的冲击力和动感；另外，舞台前的绿色盆景、舞台上空悬挂的道具，如伞、气球之类，也可作为参照物使用，同时也可作为画面的前景。只有选好参照物，才能产生事半功倍的效果，虽然臂杆运动速度不是很快，但镜头的冲击力很强烈，其效果是十分明显的。
摇臂可以一人操控，也可两人配合操作。很多摄像人员都习惯于单枪匹马，但究竟是一人操控、还是两人配合操控好，要看具体情况而定。一个人操控时，他既要控制摇臂臂杆的运动，又要控制摄像机镜头的指向，如果是拍摄大场面，再用上广角镜，运动速度比较舒缓，一人操控也还是可以的。但是，如果对运动有更进一步的要求，例如：臂杆运动速度加快、起幅落幅时加速度提高、画面需要精确定位、使用变焦镜头往上推时，一个人恐怕就力不从心了，这时必需两人配合才能完成这些镜头的拍摄。但两人操控有一个互相配合的问题。因此，在节目排练之前需要两人共同与导演策划，商定摇臂的运动轨迹，做到心中有数。再经过一段时间的共同演练，方能做到双方配合默契。
除了上述以外，还需要掌握安装与调试。“工欲善其事，必先利其器”。安装与调试也是摇臂使用者必须掌握的基本技能。安装得好，使用起来才能安全可靠；调试得好，各个部件才能运转自如，用起来得心应手。对于经常在户外使用、经常装卸的摇臂，还要注意其日常保养，不能让它生锈，特别是关键的运转部位，更要精心呵护。
